Hinter den Kulissen / Alter schützt vor Torheit nicht – oder doch!

Juni 28, 2026 Hinter den Kulissen

Unsere Helden werden immer älter und sind sich nicht zu schade live aufzutreten. Wer körperlich noch einigermassen fit ist, lässt es sich nicht nehmen auf Tour zu gehen. Warum nur? Am lieben Geld kann es nicht liegen, denn wir sprechen da von Stars, die in der Regel schon seit 60(!) Jahren On The Road sind. Man muss nicht weit für eine Antwort suchen! Es ist die Liebe zur Musik und ein bisschen es sich selber zu Beweisen – ich kann es noch. Ab wann wird es peinlich? Wenn die körperlichen oder kognitiven Fähigkeiten massiv zu Einschränkungen führen. Und, zuerst sollte man es selber merken. Nicht erst wenn das zahlende Publikum es zuerst feststellt. Im Blues ist es fast schon Tradition im hohen Alter auf einem Barhocker zu performen, bis der letzte Gast mit dem Bourbon in der Hand unter die Tresen kippt!

Unter den bekannten Rock- und Blues-Rock-Künstlern gilt derzeit meist der Gitarrist und Sänger Buddy Guy als einer der ältesten noch regelmäßig auftretenden Musiker. Er ist Jahrgang 1936 und tritt mit fast 90 Jahren noch live auf. Bei klassischen und bekannten Rockstars finden sich ebenfalls bemerkenswerte Persönlichkeiten:

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• Ringo Starr – 85 Jahre live aktiv
• Bob Dylan – 84 Jahre live aktiv
• Paul McCartney – 83 Jahre live aktiv  
• Rod Stewart – 81 Jahre live aktiv
• Mick Jagger 82 Jahre (wartet auf Keith!)
• Roger Daltrey 82 Jahre live aktiv
• Neil Young 80 Jahre live aktiv
• Roger Waters 82 Jahre live aktiv
• Lyo Lyons 82 Jahre live aktiv
• Roger Earle 80 Jahre live aktiv
• Buddy Guy 89 Jahre live aktiv

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Für eine Rockband dürfte einer der ältesten aktiven Rockmusiker derzeit David Freiberg sein, der mit 87 Jahren noch mit Jefferson Starship verbunden ist.  

Kurz gesagt:

• Ältester noch regelmäßig auftretender Rock-/Blues-Rock-Star: Buddy Guy (89 Jahre).  
• Älteste große Rock-Ikonen auf Tour: Ringo Starr (85), Bob Dylan (84), Paul McCartney (83).  
• Absoluter Altersrekord für einen bekannten Live-Auftritt eines Musikers: mindestens 97 Jahre (Tino Contreras).  

Da kann man nur sagen, Alter schützt vor Torheit nicht oder doch! Solange hohes Alter mit der qualitativ guter Musik im Gleichschritt geht, müssen wir uns keine Sorgen machen! Gut ist, wer die Töne trifft, gut ist wer sich noch natürlich bewegen kann oder? In diesem Sinn viel Spass mit euer Musik.

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Hinter den Kulissen / Alles live oder was?

Juni 22, 2026 Hinter den Kulissen

Live Konzerte auf Tonträger, ist ein unverzichtbares Statement von jeder Rockband, ab einem gewissen Bekanntheitsgrad. Angefangen hatte alles in den 60iger und erlebte in den 70iger seine Höhepunkte. Die besten live Aufnahmen stammen aus dieser Zeit, weil in den 80er es fast schon Standard wurde mit sogenannten Overdubs zu arbeiten. Was sind eigentlich Overdubs?

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Overdubs sind nachträglich aufgenommene oder korrigierte Tonspuren, die einer bereits vorhandenen Aufnahme hinzugefügt werden.

Bei einem Livealbum kann das bedeuten:

• Der Sänger singt im Studio eine Passage neu ein, weil der Gesang beim Konzert schlecht war.
• Der Gitarrist spielt ein Solo noch einmal ein, um Fehler zu korrigieren.
• Chöre, Percussion oder sogar Publikumsgeräusche werden später ergänzt.
• Einzelne Instrumente werden lauter oder sauberer neu aufgenommen.

Das Ergebnis klingt oft perfekter, ist aber nicht mehr zu 100 % das, was das Publikum an dem Abend gehört hat. Also ein verfälschtes Hörerlebnis!

Berühmte Beispiele:

• Kiss/Alive! wurde Berichten zufolge umfangreich nachbearbeitet.
• Auch bei Thin Lizzy Live and Dangerous wird seit Jahrzehnten diskutiert, wie viel im Studio nachgebessert wurde. Es wurde ziemlich alles nachgebessert…!

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Es gibt aber Beispiele, wo man praktisch keine Veränderungen an dem mitgeschnittenen Konzert vorgenommen hat. Die unten aufgeführten Bands / Konzerte sind extrem gut anzuhören und vermitteln tatsächlich das Gebotene an diesem besagten Konzertabend. Ohne doppelten Boden wird da der Hörerschaft aufgezeigt, was eine Band kann oder eben nicht kann!

Album	Overdubs?	Charakter
Recorded Live 73 (Ten Years After)	Nein	sehr voluminös und direkt, klarer Sound
Irish Tour’74 (Rory Gallagher)	nein	extrem authentisch
At Fillmore East 71 (Allman Brothers Band)	minimal	Live-Sound erster Güte
Made in Japan 72 (Deep Purple)	minimal	extrem druckvoll, knallt aus den Boxen

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Es gibt noch andere zu erwähnenden Konzerte, wo man die Authentizität ohne wesentliche Nachbearbeitung auf Tonträger festgehalten hat. Foghat, 1977 Foghat Live, Bob Seger, Live Bullet 1976, Lynyrd Skynyrd, One More From The Road 1976. Eagles, Hell Freezes Over 1994. Fleetwood Mac, The Dance 1997. Es sind alles Alben der Extraklasse, die für mein Empfinden ebenfalls in die Liste Top 10“ Live Of All Time“ gehören. Und alle haben nur geringfügige Verbesserungen nachträglich erhalten! Die Frage die sich stellt ist natürlich, wieso werden live Aufnahmen überhaupt verbessert? Zum einen weil es klangtechnisch einfach nicht stimmt und weil „Verspieler“ oder „unsaubere“ Passagen ausgebügelt werden können. So kann man dem Endverbraucher ein tolles Produkt anbieten, wo dieser dann ein uneingeschränktes Hörerlebnis hat. Nun, ist das gut oder sagen wir noch echt? Ich denke es kommt auf die Verbesserungen an. Ganze Passagen neu einspielen finde ich doch sehr fragwürdig. Bei kleineren Sachen ist es ganz okay. Ich bevorzuge für mich aber definitiv Alben mit keinen oder ganz wenigen Korrekturen.

Wenn ich mich für die 3 besten live Alben aller Zeiten entscheiden müsste, ist das Ranking wie folgt:

(Kriterien: Keine oder nur geringfügige Overdubs, Klangbild, Spielfreude und Dramaturgie!

Platz🥉Allmann Brothers Band, At Filmore East 1971

Platz🥈Rory Gallagher, Iris Tour‘74

Platz🥇Ten Years After Recorded Live 73

Alle anderen 8 Alben im Fotofinish zu den 3 Podest Alben!

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Stichwörter: Classic Rock

Hinter den Kulissen / Kays Plattenempfehlung / Der CD Irrtum

Juni 19, 2026 Hinter den Kulissen

Tipp für das Weekend

Wer schon immer wissen wollte, wie es zur Entstehung der Compact Disc gekommen ist, sollte sich unbedingt den Beitrag auf YouTube von Kays Plattenempfehlung anschauen. Der Titel „Der CD-Irrtum“ zeigt informativ und knackig auf, wie der Weg von der Schallplatte👉CD-👉Streaming-Dienste erfolgte.

Am Schluss entscheidet jeder für sich, welche Form von Musik ihn am besten anspricht. Ich sage es mal so: Die Schallplatte für den Geniesser, die CD für den Pragmatiker und die Streaming-Dienste für den Schnellverbraucher! In diesem Sinne viel Spass mit Musik, in welcher Form auch immer.

Hinter den Kulissen

Southern Rock / Made In USA / Versus ZZ Top

Juni 14, 2026 Hinter den Kulissen

Einleitung:

Nicht alles was musikalisch aus dem Süden der 🇺🇸 kommt, lässt sich dem Genre Southern Rock zuordnen! Das Trio ZZ Top ist es per Definition nicht! Die bekannten Southern Rock Bands agieren nicht als Trio und haben neben dem Bassisten mindestens noch 2 Gitarristen in ihren Reihen. Die Southern Rock Bands verbindet noch was, nämlich mindestens ein Track, wo gegen 10 Minuten eine furiose „Gitarrenschlacht“ zum Besten gegeben wird. Bestes Beispiel dafür ist der epochale Song Free Bird von Lynyrd Skynyrd.

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Viele Hörer verbinden ZZ Top spontan mit Southern Rock, obwohl die Band oft eher als Blues Rock, Hard Rock oder Texas Rock eingeordnet wird. Der Hauptgrund liegt weniger im Klang als in der musikalischen Herkunft und Szene:

• Southern Rock entstand Anfang der 1970er vor allem in den Südstaaten der USA rund um Bands wie The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd oder The Marshall Tucker Band.
• Diese Bands kombinierten Blues, Country, Gospel und lange, oft jazzig beeinflusste Gitarrenimprovisationen.
• ZZ Top dagegen entwickelte einen deutlich kompakteren, rifforientierten Stil, der viel stärker auf elektrischen Texas-Blues und Boogie basiert.

Andererseits sprechen viele Dinge für Southern Rock:

• Die Band stammt aus dem amerikanischen Süden, genauer aus Texas.
• Themen wie ländliches Leben, Autos, Bars, Frauen und Südstaatenkultur sind typisch für Southern Rock.
• Songs wie „La Grange“, „Tush“ oder „Jesus Just Left Chicago“ passen stilistisch hervorragend neben vieles von Lynyrd Skynyrd.
• In den 1970ern traten ZZ Top häufig vor demselben Publikum auf wie klassische Southern-Rock-Bands

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Deshalb findet man in vielen Musiklexika eine Art Kompromiss: ZZ Top gelten primär als Blues-Rock- oder Boogie-Rock-Band, werden aber oft als Teil des erweiterten Southern-Rock-Universums betrachtet. Man könnte sogar argumentieren, dass die Unterscheidung historisch stärker von Musikkritikern getroffen wurde als von den Fans. Für viele Hörer sind ZZ Top, Lynyrd Skynyrd und die Allman Brothers einfach verschiedene Ausprägungen derselben Südstaaten-Rocktradition. Typische und bekannte Vertreter des Southern Rock sind folgende Bands:

👉Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers Band, Atlanta Rhytm Section, Marshall Tucker Band, Blackfoot, Charlie Daniels Band, Molly Hatchet, Black Oak Arkansas, Whiskey Meyers, Blackberry Smoke, Gov‘t Mule

Kurz gesagt: ZZ Top werden nicht als Southern Rock klassifiziert, weil ihr Kern stärker im Texas-Blues und Boogie liegt. Aber zu behaupten, sie hätten nichts mit Southern Rock zu tun, wäre historisch und musikalisch kaum haltbar!

Genre: Southern Rock

Jahr: Anfang der 70iger

Pflichtkauf: Lynyrd Skynyrd On More From The Road 1976, Allman Brothers At Filmore East 1971, Atlanta Rhythm Section Are You Ready! 1976, Blackfoot Marauder 1981

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Jerry And The Lifted Live / Fotogalerie / Record Store Day / 18.4. 2026 / In der Rille Würenlingen

Apr. 24, 2026 Hinter den Kulissen, In eigener Sache

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Jerry And The Lifted bewegen sich im Genre Classic Rock und Soul. Auch anspruchsvolle Pop Musik darf ihnen zugesprochen werden. Ihre Spielzeit beträgt zwischen 60-90 Minuten. Die Sängerin gibt mit ihrer Stimme den Songs eine faszinierende Authentizität, die von ihren Bandkollegen an ihren Instrumenten songdienlich umgesetzt werden. Es gibt viele Bands die Cover Hits spielen👉Jerry And The Lifted sind in ihrer Vielfalt einmalig!

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Band: Jerry And The Lifted

Genre: Classic Rock, Soul, Pop

Fotos: Copyright A.S

(Die Fotos sind urheberrechtlich geschützt und dürfen nicht kopiert und verwendet werden.)

Record Store Day 18.4 2026 / Plattenladen Rille / Jerry And The Lifted / Lemon Cut

Apr. 19, 2026 Hinter den Kulissen, In eigener Sache

Der „Oscar Tag“ der Vinyl Liebhaber wird auf der ganzen Welt zelebriert. Auch in Würenlingen AG wird der Record Store Day gefeiert. Jedes Jahr wird der Tonträger Vinyl gewürdigt. Angefangen hat es im Jahr 2008. Grossbritannien und die USA waren die Initiatoren. Nun, heute wird dieser Anlass weltweit gefeiert. Es ist eine Hommage an das Vinyl. Es ist definitiv die schönste Form Musik zu hören und zu geniessen. In einer verrückten Zeit, ist das bewusste geniessen und zelebrieren einer Schallplatte einfach Luxus für Geist und Seele. Streaming-Dienste sind sozusagen das „Fast Food“ Angebot der Musikindustrie für Erdenbürger, die sich für Musik nicht mehr richtig Zeit nehmen können/wollen!

Im schmucken Plattenladen Rille ist alles ready für den Anlass. Da Kurt‘s Plattenladen noch sein 10 jähriges Jubiläum feiert, runden festliche Aktivitäten diesen Tag prachtvoll ab. Die Rille ist nicht nur ein Plattenladen. Integriert ist ein kleines aber feines Café, wo man sich in bequemen Sesseln austauschen kann. Hat man vielleicht einen wortkargen Tag eingezogen, hat es unzählige Bücher und Zeitschriften, wo man sich verweilen und abtauchen kann. Zusätzlich hat der Besitzer noch einen Kulturverein gegründet, wo in regelmässigen Abständen Themenabende durchgeführt werden. Wenn wunderst, es geht um Musik! So, nun aber wieder zum Anlass! Die Band Jerry And The Lifted eröffnet das live Set. Die Band zündet ein Feuerwerk in Ausrichtung Classic Rock. Eine motivierte Band, guter Sound, aufgestellte Musikfreunde, Herz was willst du mehr. Wahrlich eine gut eingespielte Band für diesen Anlass.

Tolles Wetter unter freiem Himmel und erdige Klänge aus dem Inneren der Rille, beschallen die Location bis nach draussen. Ein grandioser Tag, wo sich alles um Musik dreht. Genau genommen um Vinyl! Das Wetterglück bescherte dem Kurt einen grossen Andrang seit dem Morgen. Die Kunden kommen in seine Rille, um die Vinyl Schätze zu begutachten. Das ist keine Laufkundschaft! Vinyl Freunde aus vielen Regionen kommen in die Rille. Man will dabei sein und den Vinyl-Tag mit den vielen speziellen Veröffentlichungen feiern.

Da wird in seinem Laden gestöbert, gekauft und bei Café und Kuchen oder Hot Dog und Cola über Musik, Gott und die Welt diskutiert. Berieselt mit Musik aus den Lautsprechern. Das Zauberwort heisst Vinyl, sehr viel Vinyl! Und wie es sich am Record Day Store gehört, mit einmaligen speziellen Platten. Gegen Abend zündet die Band Lemon Cut ein weiteres musikalisches Feuerwerk, wo New Wave und Alternative Rock zum Besten gegeben werden. Langsam klingt dieser tolle Tag aus und manch einer verlässt die Rille mit einer oder mehreren Platten unter seinem Arm – ein glückliches Lächeln inbegriffen! Schön war der 18.4.2026!

Plattenladen: Rille

Wo: Siggenthalerstrasse 16, CH-5303 Würenlingen
Website: https://www.rille.ch/

Hinter den Kulissen / Rory Gallagher / Rock & Roll Hall Of Fame lässt ihn warten!

Apr. 7, 2026 Hinter den Kulissen

In die Rock & Roll Hall Of Fame aufgenommen zu werden ist quasi wie der Oscar in der Filmindustrie! Wie in jeder Preisverleihung, wo eine gewisse Anzahl von bestimmten Jurymitglieder darüber bestimmen, gibt es Ungereimtheiten und Skandale! Da die Ruhmeshalle in Cleveland🇺🇸zu Hause ist, kann davon ausgegangen werden, dass ein Band aus den Staaten „einen kleinen“ Vortei hat, wenn es um die Nomination geht! Es ist absolut nicht nachvollziehbar, wieso die Blues Rock Legende Rory Gallagher bis ins Jahr 2026 immer noch nicht aufgenommen worden ist. Das ist für viele Rockfans ein regelrechter Skandal! 😱. Auch wenn gewisse wichtigen Kriterien aus Sicht der Jury (ein bisschen) nachvollziehbar sind! Das lässt ich aber nur rechtfertigen für die mangelnde Präsenz des Iren in den Staaten. Klar auch👉die Verkäufe seiner Tonträger ausserhalb Europa waren bescheiden.

Wer stimmt eigentlich ab? Über die Aufnahme in die Rock & Roll Hall Of Fame entscheidet kein kleines fixes Gremium, sondern ein relativ großes Wahlkomitee.

👥 Wie viele Jurymitglieder gibt es?

• Es sind über 1.000 Stimmberechtigte (meist rund 1.000–1.200 Personen).
• Dieses Gremium besteht aus:
  
  • Musikern
  • Produzenten
  • Historikern
  • Journalisten aus der Musikbranche

🗳️ Wie läuft die Auswahl ab?

1. Eine kleinere Gruppe nominiert Künstler.
2. Das große Wahlkomitee stimmt anschließend ab.
3. Die Künstler mit den meisten Stimmen werden aufgenommen.

👉 Zusätzlich gibt es oft noch ein Fan-Voting, das aber nur begrenzten Einfluss hat (es zählt als eine Art „zusätzliche Stimme“ im Gesamtprozess). Somit nicht besonders relevant für die Entscheidungsfindung!

Erläuterung:

Die Auswahl ist daher eher ein Branchen-Konsens als die Meinung weniger Personen. Kein kleines „Jury-Team“, sondern ein großes Netzwerk aus über 1.000 Experten entscheidet. Rory Gallagher gilt als einer der größten Gitarristen des Blues-Rock, einflussreicher als viele Hall-of-Fame-Gitarristen, und trotzdem fehlt er bis heute in der Rock & Roll Hall Of Fame. Dies kann man als respektlos bezeichnen!

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🎸 Warum die (noch) nicht Aufnahme so unfassbar ist!

1️⃣ Gitarristische Virtuosität

• Rory war ein Meister der Blues- und Rockgitarre, live legendär, technisch brillant, unglaublich authentisch.
• Er beeinflusste Gitarristen wie Brian May, The Edge, Slash, Gary Moore Joe Bonamassa, Larry Miller.

➡️ Trotz riesiger Anerkennung in Musiker-Kreisen: keine Hall-of-Fame-Aufnahme.

2️⃣ Keine US-Zielgruppe

• Rory Gallagher war riesig in Europa, besonders Irland und Großbritannien.
• In den USA war er nur mäßig bekannt – und die Hall of Fame ist stark US-zentriert.
• Wenig US-Medienpräsenz → wenig Hall-of-Fame-Lobby.

3️⃣ Keine „Mainstream-Hits“

• Rory hatte großartige Alben und Live-Auftritte, aber keine Top-10-Singles in den USA.
• Die Hall tendiert oft dazu, Hits + Einfluss + Story zu kombinieren. Rory checkt Einfluss ✅, Story ✅, Hits ❌ (für US-Charts).

4️⃣ Stilistische „Probleme“

• Rory war konsequent Blues-Rock → keine große stilistische Variation, kein Pop-Hit.
• Sein Image war authentisch, ernst, bodenständig, kein Glam, kein Mega-Marketing.

⚡ Fazit

Rory Gallagher fehlt, obwohl er:

• Ein Ausnahmegitarrist war ✅
• Die Blues-Rock-Szene revolutionierte ✅
• Unzählige Gitarristen beeinflusste ✅

👉 Aber: kein US-Hit-Chart-Übergewicht + kein großes Business- oder Marketing-Narrativ → noch keine Aufnahme.

Viele Fans hoffen, dass irgendwann eine posthume Aufnahme kommt – seine Musik ist es eindeutig wert. Rory Gallager ist zwar nicht der einzige Protagonist ohne „Ehrung“, trotzdem verstehen tut das niemand! Musikalischer Verstand im Genre Blues Rock ist nicht für alle gegeben – so ist es leider!

Rock & Roll Hall Of Fame, Rory Gallagher, Unterstütztung ChatGBT

Stichwörter: Blues-Rock

Fleetwood Mac / Top Song / The Chain / 1977

März 12, 2026 Hinter den Kulissen, Rezension

Es gibt so viele geniale Songs, die einfach das gewisse Etwas haben. Einer davon ist The Chain von Fleetwood Mac vom Album Rumours aus dem Jahr 1977. Der Song ist einfach unglaublich spannend anzuhören. Es ist wie ein Puzzle🧩das zusammengesetzt werden muss. Eine Eröffnung, ein Mittelteil und ein finales Ende fügen sich so zusammen, dass die 4:28, schlussendlich wie aus einem Guss kommen. Das ikonische Rock-Bass Solo von Jon McVie verleiht der Songstruktur den speziellen „Kick“ und gibt den Weg frei für das treibende Gitarrensolo im Schlussteil von Lindsey Buckingham.

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Was den Song von Fleetwood Mac so stark macht:

🌫️ Der Anfang – Verletzlich & distanziert

Der Song beginnt fast schwebend. Stevie Nicks singt die ersten Zeilen sehr ruhig, fast brüchig.Ihre Stimme klingt nicht wütend – eher resigniert. Das ist keine Explosion, das ist Nachwirkung.👉 Emotional fühlt sich das an wie: „Wir wissen beide, dass es vorbei ist – aber es tut noch weh.“

🎙Der Dialog – Stevie & Lindsey–Songstruktur Jon & Mick & Christine

Wenn Lindsey Buckingham einsetzt, entsteht etwas fast Unangenehmes – ein musikalischer Dialog zwischen Ex-Partnern. Live sieht man sich an. Es wirkt fast schon bedrohlich. Die Rhythmusabteilung Jon McVie (b) und Mick Fleetwood (d) bilden ein Fundament mit einer Dichte, die kein durchdringen erlaubt. Christine McVie (k) ergänzt mit ihrem Tasteninstrument die Songstruktur vorzüglich.

👂Erlebnis

• Struktur des Songs – 3 Phasen

• Spannungsufbau – fühlbar

• Textlich Vorwürfe/verletzter Stolz

• Melodie bleibt „haften“

Besonders die Zeile:„And if you don’t love me now…“klingt weniger wie Bitte– mehr wie endgültige Feststellung. Das ist nicht „kämpf um mich“. Ist „dann ist es jetzt wirklich vorbei“. Im übrigen ist auf dem Album Rumours The Chain der einzige Song, wo alle Band Protagonisten als Songschreiber aufgeführt sind!

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Zusammengefasst, was The Chain“ so einzigartig macht:

• 🌫️ Dieses schwebende Intro – fast zerbrechlich, sehr intim
• 🫶Stimmung
• 🎸Basslinie im Mittelteil – famos
• 💔 Die Stimmen von Stevie Nicks & Lindsey Buckingham – man hört förmlich das echte Beziehungsdrama
• 🥁 Der langsame Spannungsaufbau – nichts wird überstürzt
• ⚡ Der Umschwung in den treibenden Teil – wie ein emotionaler Ausbruch
• 🎸Der finale Teil mit dem Gitarrensolo von Lindsey Buckingham

Es ist einer dieser Song, einmal gehört und abgespeichert. Wenn man bedenkt, dass The Chain nicht als Single auf den Markt kam, erstaunt die grosse Bewunderung für diesen genialen Song um so mehr! Bei über 40 Millionen verkauften Rumours Tonträger, hätte man vermutlich alle Songs als Singles herausgeben können. Es gibt nur ganz wenige Alben mit dieser Hitdichte!

Song: The Chain

Album: Rumours

Time: 4:28 Studioversion (Live bis gegen 6:00)

Stichwörter: Classic Rock

Canada Rock / 12 ausgesuchte Bands / Musiker

Feb. 16, 2026 Hinter den Kulissen

Es muss wenn man nach Nordamerika schaut, nicht immer die USA sein, wenn wir von hervorragenden Classic Rock Bands / Musiker sprechen. wir haben da für jeden Geschmack etwas tolles im Angebot! Die Bandbreite ist geht von ➡️Hard Rock➡️Rock➡️ Soft Rock➡️bis zum Progessive Rock! Eine Auswahl von 12 Bands zeigen auf, dass man sich von „Oncle Sam“ nicht verstecken muss!

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1. BTO– Der perfekte Mix aus Hard Rock, Rock und ein bisschen Blues Rock. Einige Songs konnten sich ich in den Charts ganz oben platzieren. International sehr erfolgreich und live eine Attraktion!
2. The Guess Who – Mit Klassikern wie „American Woman“ und „These Eyes“ haben sie den Sound von Kanada mitgeprägt.
3. April Wine – Toller melodischer Rock mit starken Songs und viel Charme.
4. Triumph – Progressive und arena-taugliche Rock-Hymnen, technisch spitze und mit viel Power.
5. Rush – Die Prog-Rock-Giganten mit einem unverwechselbaren Stil und enormem Einfluss auf die Rock- und Metalwelt.
6. Saga – Melodiöser Arena Rock mit faszinierenden Song Strukturen. Der progressive Anteil hält sich in Grenzen.
7. Coney Hatch – repräsentierten den modernen Hard Rock der 80iger. Nicht prägend aber durchaus auf gutem Niveau.
8. Neil Young Crazy House stehen für erdigen Rock, dieser vor allem live seine volle Wirkung erzielen konnte.
9. Brian Adams – ein kommerziell höchst erfolgreicher Musiker, der sich zwischen Soft Rock und Pop bis heute behauptet.
10. Frank Marino – der🔝 Gitarrist bewegt sich im Rock, Blues und früher auch ein bisschen psychedelic.
11. Lee Aron – Heavy Metal Queen der ersten Stunde. Tolle Alben machten sie auch in Europa bekannt.
12. Alanna Myles- was für eine Rockröhre! Der Song Black Velvet machte sie weltbekannt.

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Eigentlich ist es ja völlig egal, woher die Band/Musiker/innen kommt! Es zählt schlussendlich nur die Musik. Weckt sie Emotionen und dringt sie in deine Seele ein – Ziel erreicht. Wenn ja, gibt es nur Gewinner. Und ja, schlussendlich ist alles eine reine Geschmacksache. Es muss einfach dir gefallen!

Bands/Künstler/innen: 🇨🇦

Genre: Rock, Hard Rock, Blues, Soft Rock, Progressive Rock

Stichwörter: Classic Rock

Hinter den Kulissen / Sphere Las Vegas / Ticketpreise / Eagles

Feb. 9, 2026 Hinter den Kulissen

Arena Spher 🏟️ Las Vegas

Bekanntlich ist die 70er Band Eagles auf Abschiedstour und gastieren in der Weltbesten Arena Sphere in Las Vegas. Was da an grossflächigen Videoclips geboten wird, ist sensationell! Die Band gehört live zu den technisch besten und macht so mit dem ganzen visuellen Paket das Konzert extrem erlebnisreich und unvergessen! 🎞️

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🎥Display-Technologie

• Innen-LED-Display („Immersive Screen“): ca. 160 000 sq ft (~14 860 m²) mit 16K-Auflösung Wrap-around-Bildschirm. 
• Außen-LED-Display („Exosphere“): ca. 580 000 sq ft (~54 000 m²) programmierbare LED-Oberfläche.
• Außen-LEDs bestehen aus rund 1,2 Millionen LED-Modulen zur Darstellung von Bildern/Animationen.  

Audio- & Sensortechnologien

• Lautsprechersystem: Mehrere hochwertige einzelne Speaker-Treiber mit HOLOPLOT-Beamforming-Technologie für immersive, gerichtete 3D-Audioeffekte. 
• Haptische Sitze: ca. 10 000 Sitze mit Vibration/Effekt-Feedback. 
• 4D-Effekte: Systeme zur Erzeugung von Wind, Temperatur, Duft etc., synchronisiert mit Shows. 

Weitere technische Merkmale

• Interaktive Umgebung: Kombination aus Bild, Ton, Vibration und Umwelteffekten für ein „immersives Erlebnis“  
• Verkehr & Zugang: Verbindung über Fußgängerbrücke zum Venetian Resort; Parkplätze vor Ort und in der nächsten Umgebung. 

👉 Insgesamt ist die Arena Sphere Las Vegas ein technologisch bislang einmaliger und einzigartiger Veranstaltungsort, der visuelle, akustische und physische Sinneseindrücke auf höchstem Niveau kombiniert und damit neue Maßstäbe im Entertainment- und Architektur-Bereich setzt. Alles ist natürlich einmalig schön und gut aber der Preis ist für „normal Sterbliche“ unglaublich hoch und muss die Frage zulassen, ob man da wirklich noch die „echten“ Fans anlocken kann bei diesen Preisen‼️Siehe das Beispiel Eagles für den kommenden Februar.

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Arena: Sphere in Las Vegas

Baukosten: 2.3 Milliarden💰

Kapazität: 17‘600 Sitzplätze 💺

Hinter den Kulissen, Unterstützung ChatGBT

Stichwörter: Classic Rock