Mick Fleetwood / Soloalben abseits von Fleetwood Mac

Mai 12, 2026 In eigener Sache

Mick Fleetwood der Drummer von Fleetwood Mac, erspielte schon einige Soloalben. Dabei konnte er immer🔝 Musiker um sich scharen. Nur eben das alleine garantiert keinen automatischen Erfolg. Künstlerisch sind seine Alben „durchwachsen“, ohne den Anspruch auf kommerziellen Erfolg zu beanspruchen! Sein erstes Album The Visitor ist afrikanisch geprägt und geizt mit fremdländischen Klängen – gewöhnungsbedürftig! Wer es rockig mag, sollte sich Shakin’ The Cage zulegen. Betreff Blues ganz klar Blue Again. Das Album I’m Not Me ist ziemlich schwach und als Krönung noch ein „dämliches“ Cover obendrauf!

Timeline:

• 1981 — The Visitor
• 1983 — I’m Not Me
• 1992 — Shakin’ the Cage (MF Zoo)
• 2004 — Something Big
• 2008 — Blue Again!

Der Protagonist ist sicher kein Virtuose an den Drums aber mit einem tollen Feeling ausgestattet, um so die Basis für die weltbekannten Tracks von Fleetwood Mac zu ermöglichen. Ich denke da an The Chain, Dreams aber auch an Sisters Of The Moon! Und ja, ohne ihn wäre die Band nicht so langlebig, bei all den Dramen! „Daddy“ Mick Fleetwood ist vermutlich die wichtigste Person im Universum Fleetwood Mac!

Soloalben Mick Fleetwood

Mick Fleetwood / Zitat

Mai 9, 2026 In eigener Sache

Drummer Mick Fleetwood ist Gründungsmitglied der Band Fleetwood Mac, diese zuerst mit Peter Green den Blues Rock gespielt haben. Ab 1975 mit Stevie Nicks und Lindsey Buckingham wurden sie mit ihrem epischen Rock zu einer der erfolgreichsten Band aller Zeiten. Mit dem folgenden Zitat stellt er seine Fähigkeiten augenzwinkernd als Bandmanager in Frage!

„Ich scherze immer – weil ich die Band früher gemanagt habe –, dass dies das am schlechtesten geführte Franchise im Rock’n’Roll ist“.

Na gut, mag vermutlich in finanziellen Angelegenheiten stimmen aber Betreff Wahl neuer Bandmitglieder definitiv nicht! Wer hat die beiden damals eher unbekannten Buckingham und Nicks zur Band geholt – eben Mick Fleetwood!

Zitat

In eigener Sache / 12 70er Alben, die in jede gut sortierte Sammlung eine tolle Referenz abgeben

Mai 4, 2026 In eigener Sache

Es gibt einige Bücher über dieses Thema. Nun, ich reduziere es auf 12 Alben. Eine Berücksichtigung erhalten ausdrücklich Tonträger, die den 70er erstellt worden sind! Es sind gewissermassen sehr bekannte Alben. Das ist meine individuelle Empfehlung und somit frei von Auflagen! Klar, auch ich hätte locker 50 Alben abbilden können. Nur, in der Kürze und Eingrenzung überlegt man intensiv, welches die „Perlen“ sind, die auch im Jahr 2026 nichts von ihrer Magie verloren haben! In diesem Sinne freut es mich sehr, wenn das eine oder andere aufgeführte Album seinen Platz bei euch zu Hause gefunden hat!

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. The Eagles Hotel California 1976

. Fleetwood Mac Rumours 1977

. Rory Gallagher Irish Tour 1973

. Ten Years After A Space In Time 1971

. Deep Purple Made in Japan 1972

. Pink Floyd The Dark Side Of The Moon 1973

. The Allman Brothers Band At Filmore East 1971

. The Rolling Stones Sticky Fingers 1971

. Lynyrd Skynyrd 1976 One More From The Road

. Rainbow Rising 1976

. Foghat Fool For The City 1975

. Bachman-Turner Overdrive Not Fragile 1974

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Viel Spass beim abspielen dieser Tonträger. Wenn es immer möglich ist, sollte man den Hörgenuss in Form von Vinyl geniessen. Klar auch, Compact Disc geht auch!

Classic Rock

Great White / Ranking Studioalben

Apr. 26, 2026 In eigener Sache, Rezension

Es ist an der Zeit, mal ein „anständiges“ Ranking für Great White, eine südkalifornische Band zu erstellen. Als Kenner und Fan dieser unglaublich guten Band, macht es mich Stolz, diese Bewertungen ihrer Studioalben vorzunehmen. Wichtig🚨! Es werden nur die 11 Alben gelistet, wo ihr Sänger Jack Russell aktiv in der Band war. Die zu vergebene Höchstnote ist die 10!

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Bewertung: Platz 11. Note 3

Album: Rising 2009

US-Charts keine nennenswerte Platzierung

Nicht umsonst floppte das Album. Alles wirkt verkrampft und höchstens durchschnittlich. Die Ausnahme bildet Loveless. Ein starker Song mit Hit Potential. Vielleicht ist da noch I‘don’t Mind und Shine – knapp über den Durchschnitt. Der Stones Cover am Schluss ist peinlich! Das einzig schwache Album von GW in ihrem Backkatalog mit Jack Russell!

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Bewertung: Platz 10. Note 5

Album: Great White 1984

US-Charts Platzierung 144

Ihr Erstling. Ganz dem Metal-Hair-Hardrock geschuldet. Die Songs „voll auf die 12“ ausgerichtet, rocken gnadenlos. Gute Gitarren und ein Sänger hören wir da, der nachhaltig seine tolle Stimme einsetzt. Auch die Melodien unterstreichen das vorhandene Potential. Solcher Sound war damals in L.A voll angesagt. Stick It wurde als Single herausgegeben. Bad Boys und Hold On haben ihren Charme. Der Rest kann sich ebenfalls hören lassen. Man kann das vorhandene Potential der Band durchaus heraushören.

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Bewertung: Platz 9. Note 5.5

Album: Can’t Get There from Here

US-Charts: Platz 192

Ein Album mit einigen ganz starken Songs. Knackige Ausrichtung und 2 tolle Balladen bereichern das Album. Rollin‘ Stoned, Wooden Jesus und Hey Mister sind einfach guter Stoff. Auch sonst alles im gefälligen bis sehr guten Bereich. Das Cover weiss ebenfalls bestens zu gefallen. Es ist ein solides Album der Band.

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Bewertung: Platz 8. Note 6.5

Album: Sail Away 1994

US-Charts Platz 168

Ein feines und ziemlich ruhiges Album auf hohem Niveau. In der Grunge Welle ging dieses Album vollkommen unter. Niemand wollte solche Töne von einer L.A Band hören. Und so gingen Song-Perlen wie Cryin‘,Momma Don’t Stop, Sail Away und Gone With The Wind richtig unter. Das Album hat einen entspannten Grundton. Toll ging die Band ihren eigenen Weg!

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Bewertung: Platz 7. Note 7.0

Album: Back To The Rhythm 1997

US-Charts keine nennenswerte Platzierung

Das Comeback Album nach einer Pause, ist ziemlich gut ausgefallen. Ein feines Rockalbum mit eingängigen Songs und einer Wahnsinns Ballade mit Namen Just Yesderday – was für ein Text! Songs wie Back To The Rhythm, Still Hungry und Standing In The Edge sind einfach grossartig anzuhören. Eine Band mit sich im Reinen, so hört es sich an. Da hört man immer wieder gern rein ins Album.

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Bewertung: Platz 6. Note: 7.5

Album: Let It Rock 1996.

US-Charts keine nennenswerte Platzierung

Sehr atmosphärisch und cool gespielte Tracks. Hard Rock, Rock und besinnliche Titel unterstreichen dieses starke Album ohne Schwachstellen. Tracks wie Li Mama, My World, Man in the Sky und Where Is the Love sind starke Lieder. Keine schwachen Songs sind auszumachen. Ein stimmiges Album mit einem tollen Groove. Leider keine Platzierung in den Charts!

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Bewertung: Platz 5. Note 8.0

Album: Shot In The Dark 1996

US-Charts Platz 82

Ihr Zweitwerk ist ein ausgereiftes Hard Rock Album mit super Titeln. Die Ballade Waiting For Love ist schlicht und ergreifend Weltklasse! Die restlichen Songs ziehen voll durch. Face The Day, Gimme Some Lovin‘, Shot In The Dark „hauen voll raun“ und prägen dieses tolle Album. Es sind einprägsame Songs mit einer gesunden Härte. Das ist US-Hard-Rock der Spitzenklasse. Mit diesem Album begann der Aufstieg der Band.

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Bewertung: Platz 4. Note 8.5

Album: Hooked

US-Charts Platz 18

Das Cover, oh was für ein Blickfang. So etwas würde in der heutigen Zeit nicht mehr gehen. Die Songs sind durchs Band erstklassig. Die Zahnräder greifen ineinander wie ein Schweizer Uhrwerk! Präzise, durchdacht und voller Elan hören sich die Songs an. Purer Rock mit Einflüssen von Southern und ein bisschen Blues Rock Feeling. Call It Rock N‘Roll, Congo Squaire und Desert Moon hören sich fantastisch an. Es ist ein ganz starkes Album. Kompakt und ohne Schwächen.

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Bewertung: Platz 3. Note 9.0

Album: Once Bitten

US- Charts Platz 23

Ein Album gespickt voller Energie. Tolle und treibende Songs durchs Band. Rock Me ist ein sackstarker Rocksong. Die Steigerung innerhalb des Songs ist unglaublich gut. Lady Red Light, All Over Now, Never Change Heart, One The Edge sind Songs die voll durchziehen. Am Schluss die irrsinnig schöne Ballade Save Your Love. Wahrlich ein Tonträger ohne Schwachstelle! Solch ein Album hätten viele Bands gern in ihrem Backkatalog!

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Bewertung: Platz 2. Note 9.5

Album: Twice Shy

US-Charts Platz 9

Ein druckvolles Album auf hohem Niveau. Viel besser geht es fast nicht. Move It, Hiway Nights, Baby‘s On Fire sind tolle Rocksongs. Angel ein wunderschöne Ballade und dann natürlich House Of Broken Love! Was für ein atmosphärischer Knaller! Dazu kommt noch ihr Single Hit Once Bitten Twice Shy. Eine Band auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft. Ihre beste Platzierung im US-Markt. Der verdiente Lohn für dieses Album.

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Bewertung: Platz 1. Note 10.0

Album: Psycho City 1992

US-Charts Platz 138

Das ist definitiv ihr Master Album. Hart wie Stahl! Es wird gerockt ohne Ende. Und dann diese epischen Halb-Balladen mit Gefühl und langgezogenen 🎸Solos – Wahnsinn! Jack Russell liefert da sein beste Gesangsleistung ab👉besser gehts nimmer! Old Rose Motel und Love Is A Lie sind Songs zum niederknien! Step On You, Big Goodbye und I Want You sind Hardrocker erster Güte! Ein unglaublich intensives Album – grossartig!

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Band: Great White

Tonträger: 11

Tonträger Live: 6 (mit Jack Russell)

Bestes Live Album: Stage

Ranking Great White Studioalben

Jerry And The Lifted Live / Fotogalerie / Record Store Day / 18.4. 2026 / In der Rille Würenlingen

Apr. 24, 2026 Hinter den Kulissen, In eigener Sache

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Jerry And The Lifted bewegen sich im Genre Classic Rock und Soul. Auch anspruchsvolle Pop Musik darf ihnen zugesprochen werden. Ihre Spielzeit beträgt zwischen 60-90 Minuten. Die Sängerin gibt mit ihrer Stimme den Songs eine faszinierende Authentizität, die von ihren Bandkollegen an ihren Instrumenten songdienlich umgesetzt werden. Es gibt viele Bands die Cover Hits spielen👉Jerry And The Lifted sind in ihrer Vielfalt einmalig!

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Band: Jerry And The Lifted

Genre: Classic Rock, Soul, Pop

Fotos: Copyright A.S

(Die Fotos sind urheberrechtlich geschützt und dürfen nicht kopiert und verwendet werden.)

Record Store Day 18.4 2026 / Plattenladen Rille / Jerry And The Lifted / Lemon Cut

Apr. 19, 2026 Hinter den Kulissen, In eigener Sache

Der „Oscar Tag“ der Vinyl Liebhaber wird auf der ganzen Welt zelebriert. Auch in Würenlingen AG wird der Record Store Day gefeiert. Jedes Jahr wird der Tonträger Vinyl gewürdigt. Angefangen hat es im Jahr 2008. Grossbritannien und die USA waren die Initiatoren. Nun, heute wird dieser Anlass weltweit gefeiert. Es ist eine Hommage an das Vinyl. Es ist definitiv die schönste Form Musik zu hören und zu geniessen. In einer verrückten Zeit, ist das bewusste geniessen und zelebrieren einer Schallplatte einfach Luxus für Geist und Seele. Streaming-Dienste sind sozusagen das „Fast Food“ Angebot der Musikindustrie für Erdenbürger, die sich für Musik nicht mehr richtig Zeit nehmen können/wollen!

Im schmucken Plattenladen Rille ist alles ready für den Anlass. Da Kurt‘s Plattenladen noch sein 10 jähriges Jubiläum feiert, runden festliche Aktivitäten diesen Tag prachtvoll ab. Die Rille ist nicht nur ein Plattenladen. Integriert ist ein kleines aber feines Café, wo man sich in bequemen Sesseln austauschen kann. Hat man vielleicht einen wortkargen Tag eingezogen, hat es unzählige Bücher und Zeitschriften, wo man sich verweilen und abtauchen kann. Zusätzlich hat der Besitzer noch einen Kulturverein gegründet, wo in regelmässigen Abständen Themenabende durchgeführt werden. Wenn wunderst, es geht um Musik! So, nun aber wieder zum Anlass! Die Band Jerry And The Lifted eröffnet das live Set. Die Band zündet ein Feuerwerk in Ausrichtung Classic Rock. Eine motivierte Band, guter Sound, aufgestellte Musikfreunde, Herz was willst du mehr. Wahrlich eine gut eingespielte Band für diesen Anlass.

Tolles Wetter unter freiem Himmel und erdige Klänge aus dem Inneren der Rille, beschallen die Location bis nach draussen. Ein grandioser Tag, wo sich alles um Musik dreht. Genau genommen um Vinyl! Das Wetterglück bescherte dem Kurt einen grossen Andrang seit dem Morgen. Die Kunden kommen in seine Rille, um die Vinyl Schätze zu begutachten. Das ist keine Laufkundschaft! Vinyl Freunde aus vielen Regionen kommen in die Rille. Man will dabei sein und den Vinyl-Tag mit den vielen speziellen Veröffentlichungen feiern.

Da wird in seinem Laden gestöbert, gekauft und bei Café und Kuchen oder Hot Dog und Cola über Musik, Gott und die Welt diskutiert. Berieselt mit Musik aus den Lautsprechern. Das Zauberwort heisst Vinyl, sehr viel Vinyl! Und wie es sich am Record Day Store gehört, mit einmaligen speziellen Platten. Gegen Abend zündet die Band Lemon Cut ein weiteres musikalisches Feuerwerk, wo New Wave und Alternative Rock zum Besten gegeben werden. Langsam klingt dieser tolle Tag aus und manch einer verlässt die Rille mit einer oder mehreren Platten unter seinem Arm – ein glückliches Lächeln inbegriffen! Schön war der 18.4.2026!

Plattenladen: Rille

Wo: Siggenthalerstrasse 16, CH-5303 Würenlingen
Website: https://www.rille.ch/

Slade / Fotogalerie / Auswahl Vinyl & CD Box

Apr. 6, 2026 In eigener Sache

Die frühen 70er waren Slade Jahre! 6 UK Nr.1 Hits und viele🔝Platzierungen festigten ihren Ruf eine Glam Rock Band und ein bisschen mehr zu sein! Sie besitzen bis heute den Status einer Kultband. Party Rock, Hard Rock, Balladen und ausgefeilter Rock/Pop in den 80iger stehen für Slade!

Band: Slade

Gründung: 1969

Genre: Glam Rock, Hard Rock, Rock, Pop

Alben: (Studio) : 15

Alben: (Live) 4

Glam Rock, Hard Rock, Pop Rock

In eigener Sache / Alben die damals kommerziell floppten / Eagles und Fleetwood Mac und ihre Nachfolgealben The Long Run und Tusk

Apr. 3, 2026 In eigener Sache

Es war einmal, so beginnen viele Märchen! In dieser Geschichte handelt es sich um 2 Bands, die fast zur gleichen Zeit ein Jahrhundert-Album erstellt haben und dann an ihrem Nachfolgealbum fast zerbrochen sind, obwohl diese aus künstlerischer Sicht extrem gut sind! Die Rede ist von den Eagles und Fleetwood Mac. Das sind definitiv die erfolgreichsten Bands in den USA. Die Erwartungshaltung nach Hotel California/Eagles und Rumours/Fleetwood Mac war unermesslich hoch für die Protagonisten der beiden Bands. Wenn man die verkauften Einheiten der Nachfolgealben in Betracht zieht, ist es aus heutiger Sich zynisch von einem Flop zu sprechen. So war es damals eben, in den glorreichen 70iger! Ich behaupte mal und bestehe darauf hinzuweisen, dass beide Nachfolgealben ebenfalls in der🔝Liga spielen und sich vor ihren übergrossen Jahrhundert-Alben keinesfalls verstecken müssen!

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Direkter Vergleich The Long Run🫵Hotel California

Band: Eagles. Album: The Long Run. Datum: 24.9.1979. Verkaufte Einheiten ca. 8 Mio. Beste Songs: The Long Run, I Can’t Tell You Why, In The City, King Of Hollywood, Heartache Tonight, Those Shoes. Besonderheiten: Neuer Bassist mit Namen Timothy B. Schmitt, kam von der Band Poco und ersetzte Randy Meisner.

Band: Eagles. Album: Hotel California. Datum: 8.12.1976: Verkaufte Einheiten ca. 26 Mio. Beste Songs: Hotel California, New Kid In Town, Life In The Fast Line, Wasted Time, Victim Of Love. Besonderheit: Der Titel Track Hotel California überstrahlt alles und ist ein Jahrhundert-Song! Der Rest geht neben diesen Song „gnadenlos“ unter, obwohl alle anderen Songs zwischen Rock und Soft Rock ebenfalls bestens überzeugen können. Und ja, ein gewisser Joe Walsh gab sein Debüt! Ein Weltklasse Gitarrist!

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Direkter Vergleich Tusk🫵Rumours

Fleetwood Band: Mac Tusk (Doppelalbum). Datum: 12.10.1979. Verkaufte Einheiten ca. 5 Mio. Beste Songs: Over & Over, Sara, Storms, Sisters Of The Moon, Brown Eyes, Beautiful Child, Tusk. Besonderheit: Lindsey Buckingham experimentiert zum Teil mit „neuartigen“ Klängen und es ist ein Doppelalbum! Sara, Tusk und Sisters Of Th Moon sind einfach grandios!

Band: Fleetwood Mac. Album: Rumours. Datum: 4.2.1977. Verkaufte Einheiten ca. 42 Mio. Beste Songs: Dreams, Never Going Back Again, Don’t Stop, Go Your Own Way, Songbird, The Chain, Oh Daddy, Gold Dust Woman. Was soll man da noch sagen…! Eines der 3 meist verkauften Alben aller Zeiten! Praktisch jeder Song ein Juwel. Man traf den damaligen Zeitgeist. Das junge Publikum liebt auch im Jahr 2026 das Album!

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Insgesamt 4🔝Alben, die man einfach sein Eigen nennen sollte! Songwriting, technisches Können und fantastische Songs für die einsame Insel. Die 70iger war die fruchtbarste Zeit im Genre Rock. Es gab so viele tolle Bands und nicht minder grossartige Alben – es lebe der Classic Rock!

Zeit: 1976/1977

Bands: Eagles / Fleetwood Mac

Alben: Tusk, The Long Run,

Tusk, The Long Run

Stichwörter: Classic Rock

Slade / Glam Rock / Und ein bisschen mehr!

Apr. 3, 2026 In eigener Sache

Einleitung:

Die Rockband Slade ist eng mit dem Aufstieg des Glam Rock in den 1970er-Jahren verbunden – und mit einer erstaunlich langlebigen Karriere. Nur eben die Band auf den damals definierten Glam Rock zu reduzieren, wird ihrer musikalischen Laufbahn nicht gerecht! Was ist eigentlich Glam Rock? Dieses bezieht sich u.a. auf das Auftreten, respektive visuelle Erscheinungsbild. Extrovertierte Bekleidung und das Schminken (nicht alle) sind Eigenheiten solcher Bands. Musikalische Merkmale sind: Einflüsse aus Pop, einfache, eingängige Songs: Oft kurze Stücke mit klaren Refrains. Starker Beat & Gitarrenriffs: Klassischer Rock’n’Roll-Einfluss. Hymnenhafte Hooks: Songs, die sofort im Ohr bleiben. Später entwickelte sich der Sound von Slade zu Hard Rock und ganz spät ihrer Karriere zu Rock/Pop. Sie hatten auch das musikalische Gespür tolle Balladen in ihre Alben einzustreuen. Es ist zu betonen, dass der Sound oder das technische Können, in keiner weise als minderwertig zu klassifizieren ist! Generell wurden in dieser Zeit Glam Rock Bands, bezogen auf ihr technisches Können unterschätzt. Das gilt auch für The Sweet, diese ebenfalls zu den grossen Glam UK-Bands gehörten.

Anfangs der 70iger waren die Charts in Europa besetzt mit Bands aus diesem Genre. Slade konnten in UK 6 Nr.1 Hits verbuchen. 1973 war kommerziell das erfolgreichste Jahr der Band. In den Staaten war ihr Erfolg überschaubar und deutlich geringer als in Europa! In ihrer Karriere versuchte man 2x in den Staaten so richtig „Fuss zu fassen“. Beim ersten mal war es für diese Art der Musik nicht der richtige Zeitpunkt, beim zweiten Versuch stoppte eine Krankheit von ihrem Bassisten Jim Lee den finalen Durchbruch. Obwohl ihnen der kommerzielle Erfolg in den Staaten nicht wirklich gelang, hatten sie doch ein gewisses Nachhaltigkeit-Zeugnis abgelegt, denn ohne sie, hätten es Kiss und die späteren Glam-Metal-Bands vermutlich nicht ganz so einfach gehabt den US-Markt zu knacken! Slade waren in der Nachbetrachtung zu früh mit ihrem Sound im Ami-Land präsent. Sie konnten es verkraften, denn ihre Home-Basis war Europa und da verkauften sie in den 70iger ihre Platten, wie ein Bäcker sein frischen Gipfel! Bei ihren zwei letzten Studioalben zeigte die Band vorzüglich auf, dass sie auch modernere Klangformen einzusetzen vermochten. Tolle Keyboard-Linien ergänzten ihre musikalisches Ausrichtung und gab so der Band einen „erweiterten“ Sound. Neue Kundschaft fanden gefallen an dem neuen Sound. Die „alten““ Fans gingen den neuen Weg mit. Slade waren wieder en vogue im Rock Business.

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🎸 Anfänge (1960er)

Die Wurzeln von Slade reichen in die späten 1960er zurück. Die Band entstand aus einer Gruppe namens „The N’ Betweens“. Die klassische Besetzung:

• Noddy Holder (Gesang, Gitarre)

• Jim Lee (Bass, Violine, Keyboard)

• Dave Hill (Gitarre)

• Don Powell (Schlagzeug)

Ihr Manager, Chas Chandler (auch bekannt durch The Anuimals und als Entdecker von (Jimi Hendrix) formte ihr Image und Sound. Er machte alles richtig, denn er wusste wie er die Band platzieren musste, um so ihre Auftritte dem Publikum ins Gedächtnis zu platzieren! Tolle Live Auftritte erzeugten wiederum Auftritte im Fernsehen und kurbelten so den Verkauf ihrer Tonträger an. In dieser Zeit waren Singles mit A und B Side sehr gefragt, diese aber nicht „zwingend“ auf den regulären Alben platziert wurden! Also verkaufte man Singles und „ganze“ Langspielplatten. In den 70iger war es auch nicht ungewöhnlich pro Jahr 1-2 Langspielplatten einzuspielen zwischen den Tourneen!

🌟 Durchbruch und Glam-Rock-Ära (frühe–mittlere 1970er)

Slade wurde zu einer der erfolgreichsten Bands Großbritanniens. Ihr Markenzeichen:

• Laute, eingängige Songs

•Absichtlich falsch geschriebene Titel („Cum On Feel the Noize“)

• Extravagantes Glam-Rock-Outfit, hohe Stiefel, Glitzer Klamotten und Hüte

Sie hatten 17 Top-20–Hits in Großbritannien, darunter mehrere Nummer-1-Singles.

Zu ihren größten Erfolgen zählen:

• „Cum On Feel the Noize“

• „Mama Weer All Crazee Now“

• „Far Far Away“

• „Merry Xmas Everybody“ (bis heute ein Weihnachtsklassiker)

Sie standen oft in einer Reihe mit Glam-Rock-Größen wie T.Rex und The Sweet, Mud, David Bowie (nur einige 70er Alben), Roxy Music, Mott The Hoople

🎬 Experimente & erste Krise (späte 1970er)

Mitte der 70er versuchte sich Slade auch im Filmgeschäft, z. B. mit „Slade in Flame“ (1975), der heute Kultstatus hat. Auch das gleich betitelte Album ist ein toller Tonträger. Doch mit dem Wandel der Musikszene (Punk, New Wave) ließ ihr Erfolg nach. Die Band zog sich teilweise aus dem Rampenlicht zurück. Die Nachfrage nach ihnen wurde immer geringer.

🔥 Comeback (1980er)

Ein unerwartetes Comeback gelang ihnen 1980 beim Reading Festival. Dort überzeugten sie ein neues Publikum. Danach hatten sie wieder Hits und beeinflussten jüngere Bands. Besonders wichtig:👉 Viele Hardrock- und Metalbands (z. B. Quiet Riot coverten ihre Songs – „Cum On Feel the Noize“ wurde in den USA ein großer Hit.

🔄 Späte Jahre & Veränderungen (1990er–heute)

• Frontmann Noddy Holder verließ die Band 1992.

• Slade machte unter dem Namen „Slade II“ weiter.

• Die Band tritt bis heute in veränderter Besetzung auf.

• Live sind sie immer noch gefragt und beliebt

🏆 Bedeutung

Slade gilt als eine der einflussreichsten britischen Rockbands:

• Wegbereiter des Glam Rock

• Einfluss auf Hard Rock, Hair Metal und Heavy Metal

• Außergewöhnlich erfolgreiche Singles-Band

Ihr Stil und ihre Mitsing-Hymnen haben Generationen geprägt – und „Merry Xmas Everybody“ läuft bis heute jedes Jahr im Radio 🎄. Ihre Songs haben Charme und können auch noch heute überzeugen. Ihre Melodien gehen ins Ohr. Die Stimme von Noddy Holder ist natürlich eines ihren Markenzeichen! Rau und wuchtig vorgetragen, erhörte man ab dem ersten Ton, um welche Gruppe es sich da handelt. Bei Balladen sanft wie ein betörender Liebhaber, wechselte er seine Tonlage Song gerecht.

Die Band Slade hat im Laufe ihrer Karriere eine beachtliche Anzahl an Tonträgern veröffentlicht. Da immer mal wieder das Archiv der musikalischen Schätze durchforstet wird, erfreuen (alte) Konzerte, die auf farbigen Vinyl zugänglich gemacht werden. Die genaue Zahl variiert je nach Zählweise (z. B. internationale Versionen, Compilations), aber grob lässt sich sagen:

• Studioalben: 14
• Livealben: ca. 5 ( gibt immer mal was neues)
• Kompilationen (Best-of etc.): über 20
• Singles: mehr als 50 (viele davon sehr erfolgreich, besonders in den 1970ern)

👉 Insgesamt (mit Singles) kommt man also auf über 60 veröffentlichte Tonträger, wenn man alles zusammenzählt. Besonders bekannt sind ihre Hits wie “Cum On Feel the Noize”, “Far Far Away” und “Merry Xmas Everybody”. Die 70er waren geprägt von dem hastigen Rhythmus Plattenaufnahmen und den obligaten Tourneen. Viele Bands hatten grosse Mühe mit der hohen Kadenz, die Plattenfirmen/Management vorgaben. Kein Wunder also, dass viele Bands aus dieser Zeit musikalisch nicht lange überlebten. Slade hielten durch, obwohl personelle Veränderungen auch bei ihnen unvermeidlich waren.

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Die Band ist bis heute live aktiv und noch mit einem Originalmitglied besetzt. Dave Hill, ihr unterschätzter Gitarrist, haltet die Slade-Fahne bis in die heutige Zeit aufrecht im Wind. Leider ist kein neuer Tonträger in Planung, was für die Fans natürlich bedauerlich ist. Somit erfreuen sich viele an ihren umfangreichen Backkatalog und den nachträglich speziellen LP-Boxen, diese die Karriere der Jungs aus Wolferhampton musikalisch nachzeichnen. Es ist eine grossartige Band mit toller Musik!

In eigener Sache / 1. Quartal 2026

März 27, 2026 In eigener Sache

Ich hoffe ihr seit alle gut durch das erste Quartal im Jahr 2026 gekommen. In schwierigen 🌍 wirtschaftlichen Zeiten, ist es um so wichtiger, nie die Zuversicht zu verlieren! Was einem ziemlich schwer erscheint, kann mit Musik kompensiert werden. Musik ist ein sehr gern aufgenommener Seelenfänger. Man taucht in Klangmelodien ein, saugt die entstehende Stimmung in sich auf und lässt es auf unsere Sinne wirken.

Es gibt noch so viele Bands zu entdecken, die im Genre Classic Rock gelistet sind. Die 70er waren die qualitativ besten in Sachen Rockmusik. Es würde den Rahmen sprengen, all die herausragenden Alben mit dem „Etikett“ 70er Jahre in diesem Artikel aufzuführen. Wir alle haben unsere Favoriten und das ist auch gut so. Geniessen wir ihre Alben und tauschen uns mit Gleichgesinnten aus. Am besten bei folgenden Gelegenheiten die einem zusagen:

🫵 Nach und vor Konzerten

🫵 Plattenläden

🫵 Musikforen

🫵 Leserbriefen

🫵Rezensionen

🫵 Unter Freunden bei Musik

🫵Kommentare/ Gastbeiträge Magazine

🫵YouTube/Instagram/TikTok

🫵Webseiten (am liebsten meine😁)

🫵Plattenbörsen

Mit Musik ist man nie alleine! Man kann sich immer austauschen mit Gleichgesinnten. Es ist doch wunderbar sich über das Genre Rockmusik auszutauschen. Klar auch, alleine geniessen ist auch schön. Sich in Wehmut fallen lassen, tut manchmal eben schon richtig gut. In diesem Sinne viel Spass und schöne Emotionen mit toller Musik🫶

Viel Spass.

Autor: A.S