David Gilmour / Zitat
Sep 13, 2024 Hinter den Kulissen, In eigener Sache
Sagt David Gilmour….
„Musik ist vielleicht die einzige Droge, die gesund ist. Sie gibt und beschenkt dich grosszügig, aber sie nimmt nichts von dir“
Wo er recht hat, hat er recht der tolle David Gilmour. Der Gitarrist und Sänger hat sein neustes Solowerk Luck And Strange erstellt. Ob eine Tour ansteht, ist noch nicht kommuniziert. Die Rezension seines neuen Tonträger wird noch erfolgen.
Aktueller Tonträger: Luck And Strange 2024
Zitat
Gitarre / Wissenwertes / Kurz und bündig
Aug 30, 2024 Hinter den Kulissen, In eigener Sache
Das „liebste“ Instrument in der Rockmusik ist die 🎸. Es gibt kein anderes Instrument mit mehr auslösenden emotionalen Gefühlen. Ob „hart“ oder „zart“ gespielt, immer assoziierend mit unseren persönlichen Gefühlen. Im Narrativ gesprochen, war die Gitarre (Griffbrett) schon immer ein wichtiger Bestandteil in der populären Musik, diese ihren Anfang bereits in den 50iger Jahren hatten.
*Die Gitarre hat 12 Töne (Halbtöne), die in einer chromatischen Skala auf dem Griffbrett verteilt sind. Diese Töne wiederholen sich in jeder Oktave. Hier sind die 12 Töne, beginnend mit dem Grundton C:
- C
- C# (oder Db)
- D
- D# (oder Eb)
- E
- F
- F# (oder Gb)
- G
- G# (oder Ab)
- A
- A# (oder Bb)
- B (oder H in deutschsprachigen Ländern)
Diese Töne bilden die chromatische Skala. Auf dem Griffbrett der Gitarre entspricht jeder Bund einem Halbtonschritt. Wenn du zum Beispiel von einem offenen E-Ton (leere E-Saite) spielst, ist der Ton im ersten Bund F, im zweiten Bund F# und so weiter.
*ChatGPT
Bekannte Gitarren: Gibson Les Paul, Fender Stratocaster, Rickebbacker, Yamaha, Ibanez, Gretsch, ESP, Godin, Jackson, Turner Model 1 (nicht abschliessend)
Gitarren
Stichwörter: Classic Rock
Great White / Save Your Love 1987 / Songtext
Aug 24, 2024 In eigener Sache
I wake in The night. To find you on my mind
Deep in a dream,
You’ll always be
Until the end of time
I look in your eyes
They touch my soul
My love is hard to hide
I’m never alone when we’re apart.
I feel you by my si
And here in my heart,
Where no one else will ever be
I know who you are,
So lock the door and throw away the key
Save all your love
Save your love for me
When I’m alone at night,
You’re all I see
I wake from a dream
And see you by my side
How could I belong to someone else,
When holdin‘ you feels so right?
And here in my heart
Where no one else will ever be
We’ve made it so far,
So lock the door and throw away the key
Save all your love
Save all your love for me
When I’m alone at night,
You’re all I see
Save all your love
Save your love for me
Don’t turn your back on me
You’re all I need
Save your love,
Save your love,
Save all your love
Save all your love
Die chronisch unterschätzte Band Great White, war bekannt dafür neben ihrem Hard Rock, dieser im Lauf der Zeit mit Blues getränkt war, auch mit Balladen zu agieren. Diese hatten es in sich, denn sie waren gehaltvoll und weit weg von Kitsch! Der Track Save Your Love aus dem Jahr 1987, ist bis heute ihre bekannteste Ballade. Das Gute, sie haben noch einige ebenso tolle „Gefühslbolzen“! Beim oben genannten Song glänzt Jack Russell am Mikrofon. Mark Kendall an der Gitarre, unterstreicht sein können hörbar mit einer tollen Glanzleistung. Das dazugehörige Album Once Bitten, kann man in der Nachbetrachtung als ihr musikalischer Durchbruch bezeichnen. Sämtliche Alben mit Jack Russell sind empfehlenswert, bis auf das „laue“ 2009er Album Rising. Ansonsten alle Alben – ja alle Alben! Nochmals, eine heftig „underrated“ Band mit Namen Great White.
Song: Save Your Love
Album: Once Bitten
Datum: 1987
Platzierung: Single US Billboard Platz 57, Album Platz 23
Besetzung: Jack Russell (v), Mark Kendall (g), Michael Lardie (g,k), Tony Montana (b), Audie Desbrow (d)
Songtext
Stichwörter: Classic Rock
Jack Russell / Great White
Aug 18, 2024 In eigener Sache
Tief berührt muss ich zur Kenntnis nehmen, dass Jack Russell im Alter von 63 Jahren verstorben ist. Eine Lewy-Körper-Demenz, verbunden mit einer anderen schweren Diagnose, führte zu einem schnellen Ende seiner geistigen und körperlichen Präsenz.
Jack Russell war ein charismatischer Sänger, der mit der Band Great White bei 10 Studioalben seinen Stempel aufdrückte. Vieles hatte der tolle Sänger erlebt. Aufstieg und persönliche Krisen. Ebenso Auszeichnungen mit seiner Band, bis hin zur Band Tragödie im Jahr 2003 in Rhode Island, wo bei einem Clubkonzert 100 Personen wegen eines Feuers ihr Leben lassen mussten😞 und 230 Personen sich verletzten. Jack Russell bleibt in Erinnerung als Sänger, der auch die Great White Balladen vorzüglich in unser Herz führte. Für den grandiosen Titel Just Yesderday, bin ich ihm für immer unendlich dankbar, ein Song mit ganz grosser Bedeutung für mich!
Bei seinen letzten Auftritten unter Jack Russell‘s Great White, musste man seinen schlechten Gesundheitszustand „ertragen“, denn es ging ihm richtig mies😢. Er war ein grossartiger Sänger in einer sträflich unterschätzten Band mit Namen Great White. R.I.P. du grandioser Sänger. Ich und viele, werden dich nie vergessen!
Jack Russell 1960 – 2024
Erste Band: Dante Fox
Band: Great White
Solo: Jack Russell
Letzte Band: Jack Russell‘s Great White
Deep Purple / 5 Alben für die einsame Insel!
Aug 2, 2024 Hinter den Kulissen, In eigener Sache
Um die kleine spezielle Berichterstattung über die grossartige Band Deep Purple abzuschliessen, liegt es auf der Hand ihre 5 grössten Alben zu würdigen. Meine individuelle Rangliste sieht wie folgt aus:
Platz 5
Ihr tolles Album In Rock aus dem Jahr 1970. In der Originalbesetzung eingespielt, überragen 2 Tracks das Album! Speed King ist ein Überschall Hard Rock Song, schnell und präzise gespielt, erstaunt bis zum heutigen Tag. Child In Time dieser epische Knaller, ist der Inbegriff des 70er Hard Rock! Auf Live auf Made In Japan unerreicht! Das Cover ist ikonisch!
Platz 4
Fireball aus dem Jahr 1971. Der Titeltrack Fireball und Strange Kind of Woman sind die Stars auf diesem Tonträger. Das Album mit leichten „sphärischen“ Einflüssen, überzeugt über alle Songs. Irgendwie geht das Album im Backkatalog von Purple fast immer vergessen, trotz tollen Songs über das ganze Album.
Platz 3
Die🏅Medaille geht an das Album Burn. Als wollte da Ritchie Blackmore seinen neuen Kumpanen Coverdale und Hughes beweisen, wer der beste Guitar Hero auf diesem Planeten ist im Jahr 1974 – natürlich er, Ritchie Blackmore. Der Track Burn ist sprichwörtlich feurig und atemberaubend schnell gespielt. Einer der besten Hard Rock Tracks aller Zeiten. Und ja dann noch Mistreatetd! Ein Blues Rock Klassiker erster Güte. Ja. Mister Blackmore kann auch den Blues.
Platz 2
Diese🥈Medaille geht an Perfect Strangers aus dem Jahr 1984. Was für ein geiles Comeback Album! Die Tracks Perfect Strangers und Knocking At Your Back Door sind schlicht und ergreifend genial! Die Ballade Wasted Sunset herzergreifend. Und ja, die restlichen Tracks sind ebenfalls „Leckerbissen“! Ein Album ohne Schwächen. Nie knallte Hard Rock im den 80er besser aus den Boxen!
Platz 1
Sieger🥇ohne wenn und aber ist Machine Head! Besser geht es nimmer. Gespickt mit Klassiker ist dieses 72er Album. Man mag es nicht mehr hören aber Highway Star und Smoke On The Water sind im kollektiven Gedächtnis aller Hard Rock Jünger und Musikjournalisten dieser Welt für immer verewigt. Das ganze Album ein Highlight, fast schon ohne Ende. Lazy, Space Truckin‘ etc… Da gibt es keine zwei Meinungen➡️ein Album für die einsame🏝️
Das ist meine individuelle Zusammenstellung von den 5 ikonischen Purple Alben. Obwohl für viele Anhänger das schlechtestes Album in ihrem Backkatalog King Of Dreams aus dem Jahr 1990 ist, sehe ich das ganz anders! Bei meinem Ranking🔝8! Dieses AOR mässige Album hat einfach „saugute“ Melodien auszuweisen! Es wird bis heute gnadenlos unterschätzt! Und ja, ihr neustes 2024er Werk bei mir ist🔝6! Ich bin aber überzeugt, dieses Album wird in den nächsten Jahren noch im Ranking steigen. So, das war es nun mit der kurzen Purple-Alben Saga. Gerne würde mich eure Meinung interessieren?
Album: Machine Head
Erscheinungsdatum: 1972
Hard Rock
Stichwörter: Hard-Rock
Deep Purple / Ihre grossen Gitarristen, damals bis heute!
Aug 1, 2024 Hinter den Kulissen, In eigener Sache
In ihrer sehr langen und spannenden Geschichte, konnte Deep Purple immer auf aussergewöhnliche Gitarristen zählen. Bei einem Wechsel an der Lead Gitarre, war der Ersatzmann immer einer der Grossen an der 6 Saiten E-Gitarre! Es gibt keine andere Band im Genre Hard Rock, wo solche Qualität immer aufrecht erhalten worden ist. Es ist mal an der Zeit diese Gitarrenhelden zu huldigen!
Ritchie Blackmore ist bis heute ein Protagonist der Sonderklasse. Er war Mitglied von 1967 – 1975 und von 1983 – 1994. Der Gitarrist war verantwortlich für die ikonischen Alben, In Rock, Machine Head und Perfect Strangers. Bei der live Scheibe Made In Japan von 1972, setzte er Betreff Feeling, Wucht und Präzesion mit seinen Kumpels neue Massstäbe. Er zählte in den 70er sicher zu den Besten in der Branche der 🎸Helden. Mit seiner neuen Band Rainbow und dem Album Rising aus dem Jahr 1976, erspielte er (für mich) das intensivste und beste Hard-Rock-Metal Album aller Zeiten. Der Track Stargazer ist Universum-Klasse – glaubt es mir! Was dann ab 1997 von ihm kam, ja da möchte ich „den Mantel des Schweigens“ als Sprichwort zitieren…!
Tommy Bolin (1951 -1976) der Ersatz für Ritchie Blackmore war ein genialer Gitarrist, der bereits schon in jungen Jahren sehr bekannt war. Zephyr, Energy, Billy Cobham, James Gang und Solo–Tonträger zierten schon vor dem Einstieg bei Deep Purple sein Backkatalog. Sein Problem – Heroin! Seine Mitgliedschaft beschränkt sich auf die Jahre 1975 – 1976. Das Studioalbum daraus Come Taste The Band, ist bis heute hervorragend anzuhören – zeitlos! Kenner und Fans des Saitenzauberers, kommen noch heute im Jahr 2024 ins schwärmen, wenn sie den Namen Tommy Bolin hören!
Glenn Hughes der Basser ersetze den „geschassten“ Roger Glover. Seine Mitgliedschaft bei Deep Purple beschränkte sich auf die Jahre 1973 – 1976. Er kann die Bassläufe sehr überzeugend auch „funky“ zupfen! Toller Bassmann. Sein Vorteil: Er singt auch und sein Songwriting begleitet ihn schon sein ganzes musikalischen Leben lang. Angefangen hat er bei der Band Trapeze, Medusa etc. und ist mit vielen eigenen Tonträger, inklusive vieler Projekte bestückt. Bei Deep Purple mitverantwortlich für die Studioalben Burn, Stormbringer und Come Taste The Band. Und heute? Zwischendurch mit der sackstarken Band Black Country Communion unterwegs! 5 hervorragende Alben zieren da den Backkatalog.
Stevie Morse der „studierte“ Musiker, gilt bis heute als technisch einer der besten seiner Zunft. Angefangen mit seiner Steve Morse Band, Kansas dann über die Dixie Dregs, setzte er Standards in Sachen technische Raffinessen an seiner 6-saitigen. Bei Deep Purple war er von 1994 – 2022 als Bandmitglied aktiv. 8 Studioalben und unzählige live Tonträger bereichern seinen Backkatalog aus dieser Zeit. Im Gegensatz zu Ritchie Blackmore, war er stets ein zugänglicher Erdenbürger, dieser für eine wichtige Stabilität innerhalb der Band sehr geschätzt wurde.
Joe Satriani war zwar nie Mitglied der Band, half aber 1993/1994 live auf der Tournee aus, weil der „berüchtigte“ Mann in Black, Mister R.B. das Weite suchte…..Den damaligen Gerüchten nach, verhinderte sein Plattenvertrag/Verpflichtungen eine mögliche beidseits gewünschte Mitgliedschaft. Joe Sateriani der US-Gitarren-Superstar schwärmt noch heute von der damaligen Tour…! Und ja, unzählige Alben unter seinen Namen und das Engagement bei der sogenannten „Supergroup“ Chickenfoot, bereichern sein musikalische schaffen.
Simon McBride der Nordire ist als Ersatz von Steve Morse seit 2022 an Board von Deep Purple. Das neue 2024er Album entzückt alle Purple Fans, da es „endlich“ wieder die Tugenden einer grossen Band wiedergibt. Erdiger ausgefeilter Hard Rock mit dem gewissen Etwas. Lange musste man auf ein solches Album warten. Ziemlich sicher ist genau dieser Simon McBridge für diesen „Knaller“ verantwortlich. Viele, wie ich auch, hatten diesen tollen Gitarristen nicht auf dem Radar. Eigene Alben und Beteiligungen bei anderen Bands/Künstler, steigerten seinen Bekanntheitsgrad immer mehr!
*Randy California (1951-1997) half der Band 1972 bei einem live Auftritt aus. Der Musiker, der für sich in Anspruch nehmen konnte mit dem grossen Jimmi Hendrix in jungen Jahren zusammen gespielt zu haben. Wer kann/konnte das schon für sich in Anspruch nehmen….!
Zusammenfassend ist es erstaunlich, was sich da im Lauf der Zeit bei Deep Purple alles eingefunden hat. Wahrlich grossartige Gitarristen! Aktuell sieht das Bandgefüge der Band wie folgt aus:
. Ian Gillan (v)
. Roger Glover (b)
. Don Airey (k)
. Ian Paice (d)
. Simon Mc Bridge (g)
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Gründung: 1969
Genre: Hard Rock
Studioalben: 23
Das live Album im Genre traditioneller Hard Rock!
Stichwörter: Hard-Rock
John Mayall
Jul 24, 2024 In eigener Sache
Leider ist der britische Musiker John Mayall am 22.7.2024 im Alter von 90 Jahren verstorben. Der Vater des weissen Blues, zusammen mit Alexis Korner, war in den 60er der Inbegriff des britisch Blues und Talentschmiede für kommende „Schwergewichte“ des Blues. Eric Clapton, Peter Green, Walter Trout, Mick Taylor, John McVie, Mick Fleetwood, Jack Bruce und viele mehr durchliefen seine „Blues Schule“.
Immer umgeben von hervorragenden Musiker, zieren fast schon unzählige Alben sein Backkatalog. Er selber spielte Gitarre, Piano, Mundharmonika und noch einiges mehr. Sein Songwriting veredelte er mit seinem prägnanten Gesang. Nicht nur immer im reinen Blues unterwegs, erspielte er Alben wo Jazz-Fusion Alben auch für Blues Freunde zugänglich gemacht worden sind. Bis ins hohe Alter live unterwegs, lebte er für seinen Blues! 🙏 John Mayall für dein Leben für den Blues und die tollen Alben.
John Mayall
Stichwörter: Blues
Vinylplatte ist für die Sinne! / In eigener Sache
Jul 22, 2024 In eigener Sache
Der Trend ist seit Jahren steigend. Die Absatzzahlen der guten alten LP steigt und steigt! Der Absatzmarkt von Vinylplatten hat sich in den USA seit dem Jahr 2011 mehr als verzehnfacht. Im Jahr 2022 wurden 41.3 Millionen LP verkauft. Für das Jahr 2023 liegen noch keine definitive Zahlen vor, aber um ein paar Prozente wird der Markt da wieder sicher wachsen, wie auch in Europa. Kann man den Boom den „Ewiggestrigen“ zuschreiben? Nein, Vinyl ist schick und en vogue! Längst schon hat die „Scheibe“ auch die ganz jungen Erdenbürger für sich eingenommen. Gerne mal die 10 Vorteile von Vinyl oder Schallplatte oder Scheibe oder auch schwarzes Gold genannt:
. Man kann es anfassen
. Plattencover geben was für das Auge her
. Texte kann man gut lesen
. Klang ist authentisch und druckvoller
. Man hört bewusster Musik
. Man hört alle Songs durch
. Schwarzes wie auch farbiges Vinyl erhältlich
. Plattensammlung ist ein Statement
. Record Store Day einmal im Jahr
. Plattenläden sind ein Erlebnis
Die eigentlich wenigen Nachteile natürlich noch erwähnt. Mann muss die Langspielplatte pflegen (Staub)und wichtig, stehend im Wohnzimmer aufbewahren. Der Plattenspieler, sprich Nadel muss nach einigen Jahren ersetzt werden. Ein leichtes Knistern muss man bei abgenutzten Platten in Kauf nehmen! Eine gepflegte Schallplatte wird einem aber für immer Freude bereiten. Wenn man dem sich bewusst ist, lässt es sich mit Genuss anhören. Einen weiteren wichtigen Faktor:
„Eine Vinylplatte hat eine höhere Klangdynamik als eine CD. Da das Tonsignal nicht in Datenpakete zerhackt ist, sind die Unterscheide zwischen Laut und Leise grösser, das Musikerlebnis ist somit wesentlich lebhafter. Vom Kompressionsformaten wie MP3 und anderen Streamingdienste ganz zu schweigen.Es bleiben da etwa 10% vom ursprünglichen Klangspektrum übrig…! Der Bass ist eher als schwammig wahrnehmbar und die Trennschärfe der einzelnen Frequenzen unsauber und zum Teil schrill“ Quelle: Stereotex/Bilanz.
Somit kann jedem/r Musikfreund/in nur ans Herz gelegt legen, sich dem Format Vinylplatte zu widmen. Inzwischen bekommt man fast alles wieder im Format Vinyl. Vinyl-Presswerke haben wieder Hochkonjunktur und wie…! Und wer nur die Originalpressungen sein Eigen nennen will, hat grosse Chancen all die Schätze in Plattenläden wieder zu finden oder an Börsen so auch über grosse Plattformen im Internet. Also, Platte auf den Plattenspieler, Nadel aufsetzen lassen und mit dem Cover in der Hand Musik geniessen – viel Spass!
Vinyl
Stichwörter: Vinylplatte
Songtext / Life / 2.7.2024
Jul 2, 2024 In eigener Sache
Oh yes, I am full of feelings, fears, and hopes. Sometimes down, sometimes up, and always with my heart involved. I dream of happiness and contentment. I want to be free at heart.
Chorus: The feeling inside me vibrates. Quiet days slip by. Days full of emotions and fears show me how life can go. This is life.
The full dose of adrenaline flows trough my body. It shows me to be mindful and humble. Never expect too much. Be grateful for the little you get. Accept it and be thankful. I want to be free at heart.
Chorus: The feeling inside me vibrates. Quiet days slip by. Days full emotions and fears show me how life can go. This is life.
Songtext: Life
Genre: Rock
Verfasser/Copyright: A.S
Songtext
Songtext / Oh Anna Maria / 18.6. 2024
Jun 18, 2024 In eigener Sache
Oh Anna Maria, you are my booster. The sun caresses my soul. I take in the sound of the sea euphorically. Your fine grains of sand feel so good on my aching feet. I absorb the atmosphere. My mind and body feel so good. Im vibration with joy.
Chorus: Oh Anna Maria, you are so beautiful and unique. I always come back to you. You are like a lover. When I am with you, we merge into one.
I love the play of colors in the sky when the sun sets. I soak up the mood. All the birds in the sky and on the beach create a happy picture. Everything is so peaceful an harmonious.I am so happy. I keep coming back.
Chorus: Oh Anna Maria. You are so beautiful and unique. I always come back to you. You are like a lover. When I am with you, we merge into one.
Songtext: Oh Anna Maria
Genre: Rock
Verfasser/Copyright: A.S
Songtext / Übersetzung ChatGPT
