In eigener Sache / Alben die damals kommerziell floppten / Eagles und Fleetwood Mac und ihre Nachfolgealben The Long Run und Tusk

Apr. 3, 2026 In eigener Sache

Es war einmal, so beginnen viele Märchen! In dieser Geschichte handelt es sich um 2 Bands, die fast zur gleichen Zeit ein Jahrhundert-Album erstellt haben und dann an ihrem Nachfolgealbum fast zerbrochen sind, obwohl diese aus künstlerischer Sicht extrem gut sind! Die Rede ist von den Eagles und Fleetwood Mac. Das sind definitiv die erfolgreichsten Bands in den USA. Die Erwartungshaltung nach Hotel California/Eagles und Rumours/Fleetwood Mac war unermesslich hoch für die Protagonisten der beiden Bands. Wenn man die verkauften Einheiten der Nachfolgealben in Betracht zieht, ist es aus heutiger Sich zynisch von einem Flop zu sprechen. So war es damals eben, in den glorreichen 70iger! Ich behaupte mal und bestehe darauf hinzuweisen, dass beide Nachfolgealben ebenfalls in der🔝Liga spielen und sich vor ihren übergrossen Jahrhundert-Alben keinesfalls verstecken müssen!

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Direkter Vergleich The Long Run🫵Hotel California

Band: Eagles. Album: The Long Run. Datum: 24.9.1979. Verkaufte Einheiten ca. 8 Mio. Beste Songs: The Long Run, I Can’t Tell You Why, In The City, King Of Hollywood, Heartache Tonight, Those Shoes. Besonderheiten: Neuer Bassist mit Namen Timothy B. Schmitt, kam von der Band Poco und ersetzte Randy Meisner.

Band: Eagles. Album: Hotel California. Datum: 8.12.1976: Verkaufte Einheiten ca. 26 Mio. Beste Songs: Hotel California, New Kid In Town, Life In The Fast Line, Wasted Time, Victim Of Love. Besonderheit: Der Titel Track Hotel California überstrahlt alles und ist ein Jahrhundert-Song! Der Rest geht neben diesen Song „gnadenlos“ unter, obwohl alle anderen Songs zwischen Rock und Soft Rock ebenfalls bestens überzeugen können. Und ja, ein gewisser Joe Walsh gab sein Debüt! Ein Weltklasse Gitarrist!

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Direkter Vergleich Tusk🫵Rumours

Fleetwood Band: Mac Tusk (Doppelalbum). Datum: 12.10.1979. Verkaufte Einheiten ca. 5 Mio. Beste Songs: Over & Over, Sara, Storms, Sisters Of The Moon, Brown Eyes, Beautiful Child, Tusk. Besonderheit: Lindsey Buckingham experimentiert zum Teil mit „neuartigen“ Klängen und es ist ein Doppelalbum! Sara, Tusk und Sisters Of Th Moon sind einfach grandios!

Band: Fleetwood Mac. Album: Rumours. Datum: 4.2.1977. Verkaufte Einheiten ca. 42 Mio. Beste Songs: Dreams, Never Going Back Again, Don’t Stop, Go Your Own Way, Songbird, The Chain, Oh Daddy, Gold Dust Woman. Was soll man da noch sagen…! Eines der 3 meist verkauften Alben aller Zeiten! Praktisch jeder Song ein Juwel. Man traf den damaligen Zeitgeist. Das junge Publikum liebt auch im Jahr 2026 das Album!

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Insgesamt 4🔝Alben, die man einfach sein Eigen nennen sollte! Songwriting, technisches Können und fantastische Songs für die einsame Insel. Die 70iger war die fruchtbarste Zeit im Genre Rock. Es gab so viele tolle Bands und nicht minder grossartige Alben – es lebe der Classic Rock!

Zeit: 1976/1977

Bands: Eagles / Fleetwood Mac

Alben: Tusk, The Long Run,

Tusk, The Long Run

Stichwörter: Classic Rock

Slade / Glam Rock / Und ein bisschen mehr!

Apr. 3, 2026 In eigener Sache

Einleitung:

Die Rockband Slade ist eng mit dem Aufstieg des Glam Rock in den 1970er-Jahren verbunden – und mit einer erstaunlich langlebigen Karriere. Nur eben die Band auf den damals definierten Glam Rock zu reduzieren, wird ihrer musikalischen Laufbahn nicht gerecht! Was ist eigentlich Glam Rock? Dieses bezieht sich u.a. auf das Auftreten, respektive visuelle Erscheinungsbild. Extrovertierte Bekleidung und das Schminken (nicht alle) sind Eigenheiten solcher Bands. Musikalische Merkmale sind: Einflüsse aus Pop, einfache, eingängige Songs: Oft kurze Stücke mit klaren Refrains. Starker Beat & Gitarrenriffs: Klassischer Rock’n’Roll-Einfluss. Hymnenhafte Hooks: Songs, die sofort im Ohr bleiben. Später entwickelte sich der Sound von Slade zu Hard Rock und ganz spät ihrer Karriere zu Rock/Pop. Sie hatten auch das musikalische Gespür tolle Balladen in ihre Alben einzustreuen. Es ist zu betonen, dass der Sound oder das technische Können, in keiner weise als minderwertig zu klassifizieren ist! Generell wurden in dieser Zeit Glam Rock Bands, bezogen auf ihr technisches Können unterschätzt. Das gilt auch für The Sweet, diese ebenfalls zu den grossen Glam UK-Bands gehörten.

Anfangs der 70iger waren die Charts in Europa besetzt mit Bands aus diesem Genre. Slade konnten in UK 6 Nr.1 Hits verbuchen. 1973 war kommerziell das erfolgreichste Jahr der Band. In den Staaten war ihr Erfolg überschaubar und deutlich geringer als in Europa! In ihrer Karriere versuchte man 2x in den Staaten so richtig „Fuss zu fassen“. Beim ersten mal war es für diese Art der Musik nicht der richtige Zeitpunkt, beim zweiten Versuch stoppte eine Krankheit von ihrem Bassisten Jim Lee den finalen Durchbruch. Obwohl ihnen der kommerzielle Erfolg in den Staaten nicht wirklich gelang, hatten sie doch ein gewisses Nachhaltigkeit-Zeugnis abgelegt, denn ohne sie, hätten es Kiss und die späteren Glam-Metal-Bands vermutlich nicht ganz so einfach gehabt den US-Markt zu knacken! Slade waren in der Nachbetrachtung zu früh mit ihrem Sound im Ami-Land präsent. Sie konnten es verkraften, denn ihre Home-Basis war Europa und da verkauften sie in den 70iger ihre Platten, wie ein Bäcker sein frischen Gipfel! Bei ihren zwei letzten Studioalben zeigte die Band vorzüglich auf, dass sie auch modernere Klangformen einzusetzen vermochten. Tolle Keyboard-Linien ergänzten ihre musikalisches Ausrichtung und gab so der Band einen „erweiterten“ Sound. Neue Kundschaft fanden gefallen an dem neuen Sound. Die „alten““ Fans gingen den neuen Weg mit. Slade waren wieder en vogue im Rock Business.

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🎸 Anfänge (1960er)

Die Wurzeln von Slade reichen in die späten 1960er zurück. Die Band entstand aus einer Gruppe namens „The N’ Betweens“. Die klassische Besetzung:

• Noddy Holder (Gesang, Gitarre)

• Jim Lee (Bass, Violine, Keyboard)

• Dave Hill (Gitarre)

• Don Powell (Schlagzeug)

Ihr Manager, Chas Chandler (auch bekannt durch The Anuimals und als Entdecker von (Jimi Hendrix) formte ihr Image und Sound. Er machte alles richtig, denn er wusste wie er die Band platzieren musste, um so ihre Auftritte dem Publikum ins Gedächtnis zu platzieren! Tolle Live Auftritte erzeugten wiederum Auftritte im Fernsehen und kurbelten so den Verkauf ihrer Tonträger an. In dieser Zeit waren Singles mit A und B Side sehr gefragt, diese aber nicht „zwingend“ auf den regulären Alben platziert wurden! Also verkaufte man Singles und „ganze“ Langspielplatten. In den 70iger war es auch nicht ungewöhnlich pro Jahr 1-2 Langspielplatten einzuspielen zwischen den Tourneen!

🌟 Durchbruch und Glam-Rock-Ära (frühe–mittlere 1970er)

Slade wurde zu einer der erfolgreichsten Bands Großbritanniens. Ihr Markenzeichen:

• Laute, eingängige Songs

•Absichtlich falsch geschriebene Titel („Cum On Feel the Noize“)

• Extravagantes Glam-Rock-Outfit, hohe Stiefel, Glitzer Klamotten und Hüte

Sie hatten 17 Top-20–Hits in Großbritannien, darunter mehrere Nummer-1-Singles.

Zu ihren größten Erfolgen zählen:

• „Cum On Feel the Noize“

• „Mama Weer All Crazee Now“

• „Far Far Away“

• „Merry Xmas Everybody“ (bis heute ein Weihnachtsklassiker)

Sie standen oft in einer Reihe mit Glam-Rock-Größen wie T.Rex und The Sweet, Mud, David Bowie (nur einige 70er Alben), Roxy Music, Mott The Hoople

🎬 Experimente & erste Krise (späte 1970er)

Mitte der 70er versuchte sich Slade auch im Filmgeschäft, z. B. mit „Slade in Flame“ (1975), der heute Kultstatus hat. Auch das gleich betitelte Album ist ein toller Tonträger. Doch mit dem Wandel der Musikszene (Punk, New Wave) ließ ihr Erfolg nach. Die Band zog sich teilweise aus dem Rampenlicht zurück. Die Nachfrage nach ihnen wurde immer geringer.

🔥 Comeback (1980er)

Ein unerwartetes Comeback gelang ihnen 1980 beim Reading Festival. Dort überzeugten sie ein neues Publikum. Danach hatten sie wieder Hits und beeinflussten jüngere Bands. Besonders wichtig:👉 Viele Hardrock- und Metalbands (z. B. Quiet Riot coverten ihre Songs – „Cum On Feel the Noize“ wurde in den USA ein großer Hit.

🔄 Späte Jahre & Veränderungen (1990er–heute)

• Frontmann Noddy Holder verließ die Band 1992.

• Slade machte unter dem Namen „Slade II“ weiter.

• Die Band tritt bis heute in veränderter Besetzung auf.

• Live sind sie immer noch gefragt und beliebt

🏆 Bedeutung

Slade gilt als eine der einflussreichsten britischen Rockbands:

• Wegbereiter des Glam Rock

• Einfluss auf Hard Rock, Hair Metal und Heavy Metal

• Außergewöhnlich erfolgreiche Singles-Band

Ihr Stil und ihre Mitsing-Hymnen haben Generationen geprägt – und „Merry Xmas Everybody“ läuft bis heute jedes Jahr im Radio 🎄. Ihre Songs haben Charme und können auch noch heute überzeugen. Ihre Melodien gehen ins Ohr. Die Stimme von Noddy Holder ist natürlich eines ihren Markenzeichen! Rau und wuchtig vorgetragen, erhörte man ab dem ersten Ton, um welche Gruppe es sich da handelt. Bei Balladen sanft wie ein betörender Liebhaber, wechselte er seine Tonlage Song gerecht.

Die Band Slade hat im Laufe ihrer Karriere eine beachtliche Anzahl an Tonträgern veröffentlicht. Da immer mal wieder das Archiv der musikalischen Schätze durchforstet wird, erfreuen (alte) Konzerte, die auf farbigen Vinyl zugänglich gemacht werden. Die genaue Zahl variiert je nach Zählweise (z. B. internationale Versionen, Compilations), aber grob lässt sich sagen:

• Studioalben: 14
• Livealben: ca. 5 ( gibt immer mal was neues)
• Kompilationen (Best-of etc.): über 20
• Singles: mehr als 50 (viele davon sehr erfolgreich, besonders in den 1970ern)

👉 Insgesamt (mit Singles) kommt man also auf über 60 veröffentlichte Tonträger, wenn man alles zusammenzählt. Besonders bekannt sind ihre Hits wie “Cum On Feel the Noize”, “Far Far Away” und “Merry Xmas Everybody”. Die 70er waren geprägt von dem hastigen Rhythmus Plattenaufnahmen und den obligaten Tourneen. Viele Bands hatten grosse Mühe mit der hohen Kadenz, die Plattenfirmen/Management vorgaben. Kein Wunder also, dass viele Bands aus dieser Zeit musikalisch nicht lange überlebten. Slade hielten durch, obwohl personelle Veränderungen auch bei ihnen unvermeidlich waren.

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Die Band ist bis heute live aktiv und noch mit einem Originalmitglied besetzt. Dave Hill, ihr unterschätzter Gitarrist, haltet die Slade-Fahne bis in die heutige Zeit aufrecht im Wind. Leider ist kein neuer Tonträger in Planung, was für die Fans natürlich bedauerlich ist. Somit erfreuen sich viele an ihren umfangreichen Backkatalog und den nachträglich speziellen LP-Boxen, diese die Karriere der Jungs aus Wolferhampton musikalisch nachzeichnen. Es ist eine grossartige Band mit toller Musik!

In eigener Sache / 1. Quartal 2026

März 27, 2026 In eigener Sache

Ich hoffe ihr seit alle gut durch das erste Quartal im Jahr 2026 gekommen. In schwierigen 🌍 wirtschaftlichen Zeiten, ist es um so wichtiger, nie die Zuversicht zu verlieren! Was einem ziemlich schwer erscheint, kann mit Musik kompensiert werden. Musik ist ein sehr gern aufgenommener Seelenfänger. Man taucht in Klangmelodien ein, saugt die entstehende Stimmung in sich auf und lässt es auf unsere Sinne wirken.

Es gibt noch so viele Bands zu entdecken, die im Genre Classic Rock gelistet sind. Die 70er waren die qualitativ besten in Sachen Rockmusik. Es würde den Rahmen sprengen, all die herausragenden Alben mit dem „Etikett“ 70er Jahre in diesem Artikel aufzuführen. Wir alle haben unsere Favoriten und das ist auch gut so. Geniessen wir ihre Alben und tauschen uns mit Gleichgesinnten aus. Am besten bei folgenden Gelegenheiten die einem zusagen:

🫵 Nach und vor Konzerten

🫵 Plattenläden

🫵 Musikforen

🫵 Leserbriefen

🫵Rezensionen

🫵 Unter Freunden bei Musik

🫵Kommentare/ Gastbeiträge Magazine

🫵YouTube/Instagram/TikTok

🫵Webseiten (am liebsten meine😁)

🫵Plattenbörsen

Mit Musik ist man nie alleine! Man kann sich immer austauschen mit Gleichgesinnten. Es ist doch wunderbar sich über das Genre Rockmusik auszutauschen. Klar auch, alleine geniessen ist auch schön. Sich in Wehmut fallen lassen, tut manchmal eben schon richtig gut. In diesem Sinne viel Spass und schöne Emotionen mit toller Musik🫶

Viel Spass.

Autor: A.S

Songtext / Wehmut

März 23, 2026 In eigener Sache

Ich höre im Radio den Song Boys Of Summer von Don Henley. Erinnerungen werden wach und Emotionen berühren mich. Die 80iger waren eine schöne und unbeschwerte Zeit. Alles war im Lot. Die Arbeit gesichert und die Liebe hatte mich fest im Griff. Ich hatte Visionen und lebte mit wenig Sorgen. Die Sommertage waren lang und schön.

Refrain

Ich sehe mich den Strand entlang laufen und summe das Lied mit. Alles war so locker und leicht. Keine Sorgen um Morgen. Oh es war so schön. Keine Sorgen um Morgen. Oh es war so schön.

Die Zeit geht dahin, wie im Fluge. Aus jung sein wird plötzlich alt werden und nichts geht mehr so locker wie beim Song Boys Of Summer. Ängste ersetzen Zuversicht und Verspieltheit wird durch Routine abgelöst. So ist das Leben. Der Frühling des Lebens ist prickelnder als der öde Winter im Alter.

Refrain

Ich sehe mich am Strand entlang laufen und summe das Lied mit. Alles war so locker und leicht. Keine Sorgen um Morgen. Oh es war so schön. Keine Sorgen um Morgen. Oh es war so schön.

Ich versuche das Beste daraus zu machen. Ab und zu kommt wieder das Gefühl der Unbeschwertheit. Schnell verfliegt es aber wieder. Wenn es kommt sauge ich es in mir auf und denke an den Song Boys Of Summer. Die schönen Erinnerungen sind dann wieder da. Die Jugend. Die Verliebtheit. Die Unbeschwertheit. Der Strand. Das Meer. Die Sonne.

Refrain

Ich sehe mich am Strand entlang laufen und summe das Lied mit. Alles war so locker und leicht. Keine Sorgen um Morgen. Oh es war so schön. Keine Sorgen um Morgen. Oh es war so schön.

Songtext: Wehmut

Genre: Rock

Verfasser/Copyright: As

Stichwörter: Songtext

Fleetwood Mac / 3 Top Songs, die nur auf speziellen Tonträger zu finden sind!

März 21, 2026 In eigener Sache

Es gibt immer etwas spezielles Betreff Auswahl und Verwendung von Songs. Im Grunde genommen bei jeder Band. Wenn es sich aber um🔝Songs handelt, die nicht auf regulären Studioalben zu finden sind, geben die Hintergründe eine spannende Geschichte her. Auch ich als guten Kenner der Band, konnte nie so ganz verstehen, wieso 2 so überragende Songs Love Shines und As Long As You Follow keinen Platz gefunden haben und „nur“ auf speziellen Zusammenstellungen quasi als Bonus „drauf gepackt“ worden sind! Der Song Paper Doll ist ebenfalls gut, erreicht aber die Klasse der beiden bereits erwähnten Songs nicht. Hätten die 3 Songs ihren Platz auf dem regulären Tonträger Behind The Mask gefunden, wäre es ein hervorragender Tonträger geworden! Man hätte locker 3 Songs gefunden, die auf Behind… mit dem Rotstift🖍️ hätten gestrichen werden können.

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1. 

„Love Shines“

• Später veröffentlicht auf 25 Years – The Chain (1992)
• Geschrieben von Christine McVie und Eddy Quitela
• Traumhafte Melodie
• Christine McVie🎙️einfach toll
• Stilistisch sehr nah an den Behind the Mask-Songs
• Viele Fans gehen davon aus, dass der Song ursprünglich für das Album vorgesehen war, aber aus Platzgründen gestrichen wurde
• Tolles offizielles Video auf YouTube

2. 

„Paper Doll“

• Ebenfalls neu veröffentlicht auf 25 Years – The Chain
• Geschrieben von Stevie Nicks
• 🎙️Stevie Nicks
• Der Song hat einen Reggae Einschlag
• Rhythmischer Song mit Flair

Der Song entstand schon Ende der 80er.Er wurde aber nie fertiggestellt für das Album Behind The Mask und erst später komplett produziert.

3. 

„As Long As You Follow“

• Erschienen auf Greatest Hits (1988)
• Wahnsinns Melodie
• Traumhafte Stimme von Christine McVie
• Zweitstimme Stevie Nicks
• Sanfte Gitarrenlinien
• Tolles offizielles Video auf YouTube

Er gehört eigentlich zur Post-Tango In The Nigh-Phase, also kurz vor den Behind the Mask-Sessions Darum wird er oft in denselben kreativen Zeitraum eingeordnet.

4. Demo-Material von Stevie Nicks

Stevie Nicks brachte mehrere Songs mit, die letztlich nicht auf dem Album landeten oder stark umgearbeitet wurden. Einige kursieren nur als Bootlegs. Beispiele:

• Frühe Versionen von „Love Is Dangerous“
• Mehrere unbetitelte Demos aus 1989

Viele davon verschwanden später wieder in ihren Solo-Archiven.

5. Weitere Christine-McVie-Demos und das Album Time

Christine McVie schrieb mit Eddy Quintela eine ganze Reihe Songs in dieser Zeit. Christine rettete das schwache Fleetwood Mac Album Time vor dem totalen Absturz! Ohne Stevie Nicks und Lindsey Buckingham hatte das Album Time keine Chance beim zahlenden Publikum! Es ist kommerziell und künstlerisch bis heute das schwächste Album!

Ein Teil von unfertigen Songs wurde:

• Für spätere Compilations verwendet
• Oder blieb komplett unveröffentlicht.
• Archiviert

✅ Warum so viel Material übrig blieb

Die Band befand sich damals in einer schwierigen Phase:

• Lindsey Buckingham war 1987 ausgestiegen
• Zwei neue Gitarristen kamen dazu: Billy Burnette und Rick Vito
• Zwei Amerikaner für Lindsey Buckingham
• Mehrere Songwriter lieferten Material

Dadurch entstanden viel mehr Songs als üblich, aber das Album sollte trotzdem auf etwa 12 Tracks begrenzt bleiben. Trotzdem unbegreiflich, wieso die stärkeren Songs nicht ihren Platz auf dem Album ergattern konnten! Solche Entscheidungen sind nicht immer nachvollziehbar.

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💿 Interessante Fan-Meinung:

Viele Fans sagen, dass Love Shines stärker ist als einige Songs auf Behind The Mask und eigentlich auf das Album gehört hätte. Das gilt auch für die 2 anderen erwähnten Songs. Wenn der Geschichte nach noch so viel unbearbeitetes Material in den Archiven brach liegt, ja dann kann sich der Freund und Kenner von Fleetwood Mac freuen, dass irgendwann mal die „Schatzkiste“ geöffnet wird und weitere Song Juwelen für die Öffentlichkeit fertiggestellt werden – zu hoffen wäre es!

Classic Rock, Unterstützung ChatGBT

Ryan McGarvey / Back To Live / 2026

März 19, 2026 In eigener Sache

Endlich wieder mal ein neuer Song von Ryan Mc Garvey. Der Blues Rocker aus🇺🇸ist ein hervorragender Gitarrist mit bis jetzt insgesamt 4 Studio Tonträger, die aber leider alle nur in Form von Compact Disc zu erwerben sind. Der Track Back To The Live ist eine tolle Blues Rock Nummer. Richtig „fett“ produziert wummert es aus den Boxen. Es ist zu hoffen, dass bald ein neues Album dieses Ausnahmekönners auf den Markt kommt. Zur Zeit ist der Song nur über die gängigen Streaming-Dienste abrufbar!

Song: Back To Life

Time: 3:26

Erscheinungsdatum: 2026

Songtext / Oh Margaret

März 14, 2026 In eigener Sache

Du hast mit deiner Politik die Wirtschaft in Grossbritannien verändert. Die ganze Industrie wurde modernisiert. Arbeitsplätze gingen verloren und die Arbeitslosigkeit stieg rasant an. Die Modernisierung machte Arme ärmer und Reiche reicher. Die Mittelschicht ächzte unter der Last. Du führtest dein Land aus einer Dunstglocke von Hoffnungslosigkeit. Die Wirtschaft „brummte“ wieder.

Refrain

Oh Margaret du warst hart zu deinem Volk. Die einen bewunderten dich, die anderen verachteten dich. Oh Margaret du warst hart zu deinem Volk.

Deine Politik war geopolitisch ausgerichtet. Der Falkland Krieg völlig unnötig, da keimte wieder die alte Kolonial Protzerei auf und verschlang unnötige Steuergelder. Die IRA wurde unter deiner Führung gnadenlos bekämpft und die gefangenen IRA Hungerstreikenden dem Tode überlassen. Du stelltest politisches Recht über Menschlichkeit.

Refrain

Oh Margaret du warst hart zu deinem Volk. Die einen bewunderten dich, die anderen verachteten dich. Oh Margrit du warst hart zu deinem Volk.

Der Bloody Sunday von 1972 war zwar einige Jahre vor deiner Amtseinführung, beeinflusste den Nordirland Konflikt und deine weiterführende Politik nachhaltig. Du hast zwar den „Staat“ verkleinert, die Wirtschaft modernisiert und das internationale Ansehen wieder gestärkt. Der „Preis“ dafür war hoch aber auch gerechtfertigt?

Refrain

Oh Margaret du warst hart zu deinem Volk. Die einen bewunderten dich, die anderen verachteten dich. Oh Margrit du warst hart zu deinem Volk.

Song: Oh Margaret

Genre: Rock

Verfasser/Copyright: As

Stichwörter: Songtext

Elton John / Zitat

Feb. 26, 2026 In eigener Sache

Sir Elton John aus England ist einer der erfolgreichsten Künstler. Der Musiker kann auf seinen beachtlichen Backkatalog zurückblicken. Insgesamt 31 Studioalben kann der Sänger/Songwriter und Klavierspieler vorweisen! Am Anfang seiner Karriere war er dem Genre Rock zugewandt, was sich dann später in eher „seichte“ Pop Alben verlagerte. Man muss ihn als ganz grossen Künstler bezeichnen. Ein schönes Zitat von ihm trifft es auf den Punkt:

“Musik hat Heilkraft. Es hat die Fähigkeit, Menschen für ein paar Stunden aus sich herauszuholen.“

Schön hat er das gesagt. Da kann man ihm nur zustimmen! Unten ist eines seiner🔝10 Alben aufgeführt. Ja, in den 70er konnte der Musiker mit ganz starken Alben überzeugen.

Musiker: Elton John🎤🎹

Alben: 31

Instrumente: Klavier, Keyboards, Syntesizer

Zitat

Manny Charlton / Nazareth / Musikalische Lebenslinie

Feb. 24, 2026 In eigener Sache

Manny Charlton war ein schottischer Gitarrist, Produzent und Songwriter – vor allem bekannt als prägendes Mitglied der Hard Rock Band Nazareth. Er war einer der Mitbegründer der Band. Er war von 1968 bis 1990 festes Mitglied und massgeblich eine Schlüsselfigur für den Sound der Band. Das gilt für die Hard Rock lastigen 70er, sowie auch für die eher Rock/Pop Alber der 80iger! Sein Spiel an der🎸ist nicht unbedingt spektakulär aber effizient und bekannt für seine prägenden Riffs, die sich zu einem Markenzeichen der Band manifestierte!n dieser Zeit war er an 19 Studioalben der Band als Gitarrist beteiligt (von „Nazareth“ 1971 bis „Snakes ’n’ Ladders“ 1989).Zusätzlich wirkte er auch an mehreren Live- und Compilation-Alben mit und produzierte viele der Studioalben selbst.

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🎸 Frühes Leben

• Geboren am 25. Juli 1941 in La Línea, Spanien (spanischer Vater, schottische Mutter)
• Aufgewachsen in Dunfermline, Schottland
• Kam Ende der 1960er zur Band Nazareth, die 1968 gegründet wurde

🎶 Zeit bei Nazareth

• Leadgitarrist und Haupt-Songwriter
• Produzierte viele der erfolgreichsten Alben der Band
• Mitverantwortlich für den rauen, druckvollen Gitarrensound

Zu den wichtigsten Nazareth Alben zählen:

• „Razamanaz“ (1973)
• „Loud ’n’ Proud“ (1973)
• “Rampant“ (1974)
• „Hair of the Dog“ (1975)

Internationale Hits wie „Love Hurts“, „Hair of the Dog“ und „Dream On“ machten die Band weltweit bekannt.

🎛️ Produzent & Soloarbeit

Der Gitarrist hatte auch ein „gutes Händchen“ als Produzent. Nachdem Roger Glover von Deep Purple am Anfang der Karriere von Nazareth wichtige Alben produziert hatte, übernahm Manny Charlton dann für viele Alben der Band diese Aufgabe.

• Produzierte u. a. Alben für Guns N’Roses (frühe EP „Live ?!*@ Like a Suicide“, 1986)
• Arbeitete mit verschiedenen Rock- und Metal-Bands
• Veröffentlichte mehrere Soloalben

📅 Spätere Jahre

• Verließ Nazareth Anfang in den 90er
• Es war kein Streit! Eine Neuausrichtung für ihn
• Lebte zeitweise in Texas
• Verstarb am 5. Juli 2022 im Alter von 80 Jahren

🎵 Stil

Sein Spiel war geprägt von:

• Kraftvollen Riffs
• Bluesigen Einflüssen
• Melodischen Soli
• Einem warmen, aber durchsetzungsstarken Ton

🔥 Typische Gitarren

Charlton spielte vor allem:

• Gibson Les Paul – sein Markenzeichen für den fetten, sustainreichen Rock-Sound
• Teilweise auch Fender Stratocaster (für hellere, bluesigere Sounds)

🎛️ Verstärker & Klang

• Bevorzugte Marshall-Amps
• Kräftige Verzerrung, aber nie „überladen“
• Viel Druck und klare, singende Leads
• Starke Blues-Wurzeln im Solo-Spiel

Sein Ton war druckvoll, warm und sehr durchsetzungsfähig – perfekt für den Hard Rock Stil von Nazareth.

🎶 Legendäre Live-Momente

„Hair of the Dog“

Der markante Gitarrenriff dieses Songs wurde live oft noch roher und aggressiver gespielt – ein echtes Highlight auf Konzerten in den 70ern.

„Love Hurts und Dream On“

Hier zeigte Charlton seine melodische Seite mit gefühlvollen, zurückhaltenden Gitarrenlinien. Er konnte nicht nur die härteren Gitarrenlinien, nein er war ebenso stark für die melodiösen Töne. Die 80er zeigen seine Vielfältigkeit bestens auf. Beim „neuen“ Band Sound dieser modern ausgerichtet war, überzeugte er auch im Genre Rock/Pop!

70er-Tourneen

In den 1970er Jahren war Nazareth besonders in den USA erfolgreich. Manny Charlton war bekannt für:

• Kraftvolle Bühnenpräsenz
• Lange, improvisierte Gitarrensoli
• Enge Interaktion mit Sänger Dan McCafferty
• Nicht unbedingt im Vordergrund, aber sehr effektiv agierend
• Präzise und auf den Punkt gespielt

Nach seinem Ausstieg bei Nazareth veröffentlichte der Gitarrist mehrere Soloalben. Hier die wichtigsten:

1. Drool (1991)
2. No Mean City – The Very Best of Manny Charlton Band (1995) (teilweise mit Neuaufnahmen/Projektcharakter)
3. Stonkin’ (1996)
4. Klabautermann (1999)
5. Say the Word (2001)
6. Sharp (2003)

🎶 Stil

Seine Soloarbeiten waren:

• Härter und gitarrenorientierter als die späten Nazareth-Alben
• Stark im Blues und Hard Rock angesiedelt
• Weniger auf Mainstream ausgerichtet
• Kommerziell nicht erfolgreich

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Teilweise veröffentlichte er auch unter dem Namen Manny Charlton Band Alben. Obwohl der Gitarrist nie im Fokus der grossen glorifizierten Gitarristen gestanden ist, muss man ihm überdurchschnittliches Können attestieren. Sein Beitrag im Bandgefüge, war nie dem Selbstzweck geschuldet, nein er war der stetige Garant für Professionalität und Zuverlässigkeit. Es würde einige Beispiele geben, Stellvertretend der geniale Song Jet Lag aus dem 74er Album Rampatant.

Musiker: Manny Charlton🎸und Songwriter

Band: Nazareth

Tonträger: 19

Solo Tonträger: 6

Lebenslinie, Nazareth, Unterstützung ChatGBT

Nazareth / Konzert Tipp 2026

Feb. 10, 2026 In eigener Sache

Save The Date! Die schottische Band Nazareth mit einem neuen Sänger auf Europa Tour und mit 2 Daten in der Schweiz. Das Gaswerk in Seewen kann ich bestens empfehlen – tolle Location! Nazareth ist seit 1971 im Geschäft! Sie spielen ihre alten, wie auch ihre neueren Sachen! Classic Rock, genau das trifft auf die Band zu!

Europa Tour: Nazareth

Gründung: 1968 Dunferlmine / Scotland

Band (aktuell): Pete Agnew (b), Jimmy Murrison (g), Lee Agnew (d), Gianni Pontillo (g)

Bekanntester Tonträger: Loud N Proud 1973

Classic Rock

Stichwörter: Konzert