Allman Brothers Band / Idlewild South / 1970

Juni 27, 2026 In eigener Sache, Vinyl

Die Allman Brothers Band und ihr sehr erfolgreiches Zweitwerk Idlewild South, ist eine Perle im Genre Southern Rock. Der Cocktail aus Blues, Rock und Soul hat es in sich. Die Mischung ist wie gemacht, noch eine Zugabe dieses Gemisch zu konsumieren. Spielerisch auf höchstem Niveau agieren die 6 jungen Musiker 1970 wie aus einem Guss. Man merkte schon da, dass nur so Ausnahmekönner solche Musik wiedergeben können. Mit Revival beginnt der Tonträger drückend gut. Mehr Feeling und Authentizität in diesem Song einzubringen geht eigentlich nicht. Mit Don‘t Keep Me Wonderin‘ geht man den eingeschlagenen Weg weiter. Midnight Rider flockig gespielt und fühlt sich einfach nur gut an. Der Song entwickelte sich mit der Zeit zu ihrem Trademark Song, dieser auch vom Text her immer mehr mit ihrem Sänger und Tastenspieler Gregg Allman assoziiert worden ist. Zum Schluss der ersten LP Seite dann ein weiterer Klassiker mit Namen In Memory Of Elizabeth Reed. Der Studiosong ist schon eine Klasse für sich aber erst die live Version, diese sich gegen 20 Minuten erstrecken kann, lässt einem mit offenen Kinnladen nur staunen über die Jam mässige erhabene Version. Eine Melodie die einfach sitzt und bei all den improvisierenden Abweichungen, sich immer wieder findet!

Die Seite zwei lässt ebenfalls keine Wünsche offen. Der Sound ist weiterhin „heiss“ und mit dem Starter Hoochie Coochie Man von Willi Dixon hat man sich ein toller Song ausgesucht. Please Call Home ist ebenfalls gekonnter Southern Rock. Der Abschluss auf diesem Tonträger erschliesst sich mit Leave My Blues At Home. Wen erstaunt es, auch am Schluss ist kein Füller zu vermelden. Die Marschrichtung bleibt somit im erdigen Southern Rock. So endet leider ein viel zu kurzes Album! Unter 30 Minuten ist wirklich kurz! Na gut, wenn die Qualität stimmt, nehmen wir das gerne so an. Verteilt auf 2 LP Seiten:

Side One:

Revival, Don‘t Keep Me Wonderin‘, Midnight Rider, In Memory Of Elizabeth Reed

Side Two

Hoochie Coochie Man, Please Call Home, Leave My Blues At Home

Was sich schon da bei diesem Tonträger angedeutet hatte, bestätigte sich dann mit dem legendären live Mitschnitt At Filmore East aus dem Jahr 1971. Besser eingespielt kann eine Band nicht agieren. Technisch brillant und mit einer Leichtigkeit durch die Songs gespielt, wie nur ganz wenige Alben dieser Zeit. Die legendäre Besetzung 1970 bei Idlewild Sout muss erwähnt werden:

. Duane Allman Lead/Slide/Acoustic Guitar

. Dickey Betts lead Guitar

. Gregg Allman Organ, Piano, vocals

. Berry Oakley Bass, vocals

. Jai Johanni Johanson Drums, Percussion

. Butch Trucks drums

. Thom Doucette Harmonika (nicht Mitglied), Percussion

Album: Idlewild South

Music Expert:*****

Beste Songs: Revival, Midnight Rider, In Memory Of Elizabeh Reed, Please Call HomeLieferbar

Southern Rock

Gregg Allman / Buch / My Cross To Baer / 2012

Juni 18, 2026 In eigener Sache

Einleitung:

Gregory „Gregg“ Lenoir Allman war ein aussergewöhnlicher Musiker. Geboren am 8.12.1947 in Nashville, Vereinigte Staaten. Er wuchs mit seinem Bruder in Daytona Beach Florida auf. Er bediente die Tasteninstrumente, spielte Gitarre und hatte eine ausdrucksstarke Stimme. Er war mit seinem Bruder Duane Allman undDickey Betts die prägende Figur bei den Allman Brothers. Abseits seiner Karriere bei den„Brothers“ wurde seine Solokarriere ein wichtiger Bestandteil in seinem musikalischen Leben. Seine Alben sind tief verwurzelt mit dem Süden der USA. Die Mischung aus Rock, Blues, Soul und Roots geben seinen Tonträger einen besonderen Anstrich.

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Das Buch / Biografie

Gregg Allmans Autobiografie ist eine sehr persönliche und schonungslose Rückschau auf sein Leben als Musiker. Der Titel („Mein Kreuz, das ich zu tragen habe“) spielt auf die vielen Verluste, Fehler und Belastungen an, die ihn sein Leben lang begleitet haben.

Kindheit und Familie

Gregg und sein älterer Bruder Duane Allman wuchsen unter schwierigen Umständen auf. Ihr Vater wurde ermordet, als die Brüder noch Kinder waren. Die Mutter musste allein für die Familie sorgen. Schon früh entwickelte sich eine enge Bindung zwischen Gregg und Duane, vor allem durch die gemeinsame Liebe zur Musik.

Die Anfänge als Musiker

In den 1960er-Jahren spielten die Brüder in verschiedenen Bands und versuchten, sich in der Musikszene zu etablieren. Während Gregg vor allem sang und Orgel spielte, galt Duane bald als außergewöhnliches Gitarrentalent. Die Brüder zogen durch die Südstaaten und kämpften mit Geldproblemen, Misserfolgen und dem harten Musikerleben.

Die Allman Brothers Band

1969 gründeten sie The Allman Brothers Band. Die Gruppe wurde zu einer der einflussreichsten Bands des Southern Rock. Besonders die Alben At Fillmore East und Eat a Peach machten sie berühmt. Gregg beschreibt diese Zeit als Mischung aus musikalischer Magie und völliger Chaos. Die Band lebte intensiv, spielte unzählige Konzerte und konsumierte reichlich Alkohol und Drogen.

Der Tod von Duane

Der größte Einschnitt in Greggs Leben war der Tod seines Bruders 1971. Duane starb mit nur 24 Jahren bei einem Motorradunfall. Gregg schildert, wie ihn dieser Verlust bis an sein Lebensende geprägt hat. Er bezeichnet Duane mehrfach als den wichtigsten Menschen in seinem Leben.

Weitere Tragödien

Nur etwas mehr als ein Jahr nach Duanes Tod starb auch Bandmitglied Berry Oakley bei einem Motorradunfall – sogar in der Nähe der Stelle, an der Duane verunglückt war. Gregg beschreibt diese Zeit als Phase tiefer Trauer, die er zunehmend mit Drogen und Alkohol zu bewältigen versuchte.

Ehe mit Cher

Besonders bekannt wurde seine Beziehung zu Cher. Die beiden heirateten 1975 kurz nach ihrem Kennenlernen. Gregg schildert die Ehe als leidenschaftlich, aber schwierig. Die Welten eines Southern-Rock-Musikers und eines internationalen Popstars hätten kaum unterschiedlicher sein können. Die Beziehung war geprägt von Liebe, Konflikten und seinem zunehmenden Drogenproblem. Die Ehe hielt nur wenige Jahre.

Drogen, Alkohol und Abstürze

Ein großer Teil des Buches beschäftigt sich mit seiner Sucht. Gregg beschreibt offen seinen Konsum von Heroin, Kokain und Alkohol sowie zahlreiche Entzüge und Rückfälle. Besonders belastend war seine Aussage gegen den ehemaligen Tourmanager der Band in einem Drogenverfahren. Viele Fans und Musiker betrachteten dies als Verrat. Gregg erklärt ausführlich, warum er damals so handelte und wie sehr ihn die Folgen belasteten.

Krankheit und spätere Jahre

In den späteren Kapiteln berichtet Gregg über gesundheitliche Probleme, darunter Hepatitis C und schließlich eine Lebertransplantation. Trotz aller Rückschläge blieb die Musik sein Lebensanker. Er reflektiert über Freundschaften, Fehler, Verluste und die Bedeutung der Familie. Gegen Ende wirkt das Buch deutlich versöhnlicher und nachdenklicher.

Solo-Studioalben

Insgesamt erstellte der Protagonist 7 Studioalben. 1 Live Album und 1 Album mit Cher. Er war das einzige Mitglied der Allman Brothers mit Beteiligung an allen 12 Studioalben und inzwischen fast schon unzähligen Live Aufnahmen. Legendär und unverzichtbar das Album Live At Filmore East aus dem Jahr 1971. Man sagt eines der besten live Alben der 70iger! Ich kann es bestätigen, man sagt es nicht nur, es ist definitiv so!

Die wichtigsten Themen

• Die tiefe Brüderliebe zwischen Gregg und Duane
• Ruhm und Erfolg im Rockgeschäft
• Verlust und Trauer
• Sucht und Selbstzerstörung
• Schuldgefühle und Vergebung
• Die heilende Kraft der Musik

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Eindruck des Buches

Das Buch ist weniger eine klassische Rock-‘n’-Roll-Erfolgsgeschichte als ein sehr ehrliches Bekenntnis. Gregg Allman beschönigt seine Fehler nicht und schreibt überraschend offen über seine Schwächen. Viele Leser empfinden besonders die Kapitel über seinen Bruder als die bewegendsten des gesamten Buches. Der Musiker ist bis heute sehr beliebt. Man konnte sich mit ihm einfach identifizieren. Nie „abgehoben“ und all den Versuchungen der Musikindustrie ausgeliefert! Seine Geschichte zeigt auf, dass Rockruhm in den 70iger eine gefährliche Lebenssituation darstellte. Drogen, Alkohol im Übermass, führten zu gesundheitlichen Belastungen. Dazu kamen toxische Beziehungen, diese mit all den Substanzen ein geregeltes Leben Abseits der Musik verunmöglichten! Leider ist dieses Buch nur in englischer Sprache erhältlich – schade.

Buch Bio, Unterstützung ChatGBT

Lynyrd Skynyrd / Edge Of Forever / 1999

Juni 17, 2026 CD-Rezension, In eigener Sache

Mit einer Top Besetzung erstellte die Band 1999 ein ziemlich „hartes“ Album! Der Opener Workin‘ gibt ein volles Brett ab. Nahe am Hard Rock ist dieser Track anzusiedeln. Mit Full Moon Night wird weiter nach vorne gerockt, da aber mit der berühmten Southern Rock Schlagseite! Bei Preacher Man drückt man dann das Gaspedal wieder voll an den Anschlag. Der Song drückt unwiderstehlich. Main Streets zeigt dann die alten 70er Tugenden der Band auf. Viel Charme und eine eloquente Melodieführung, zeichnen diesen Song auf. Mit Tomorrow‘s Goodbye geht es in die nächste Runde. Eine Ballade die zu gefallen weiss. Nicht kitschig, nein angehaucht von Country. Einfach gut gemacht der Song. Der Titeltrack Edge Of Forever ist dann wieder Rock der harten Sorte! Gitarren die die Wände erzittern lassen. Die Melodieführung ist nicht so einprägsam und flüssig, wie bei den vorausgegangen Songs.

Gone Fishing‘ ist dann ein Knaller! Southern Rock verbunden mit den typischen Swamp Rhythmen. Ein sehr atmosphärischer Song der sitzt. Der Song ruft nach einem Glas Bourbon in der Hand, verbunden mit einer Bootsfahrt in den Sümpfen von Lousiana! Trough It All geht eigentlich im ähnlichen Fahrwasser weiter – tolle Melodie. Die Gitarren sind einfach Klasse. Der Gesang von Johnny Van Zant ist grossartig – durch das ganze Album! Money Black Guarantee ist ein gute Laune Song. Ein bisschen simpel und durchaus geeignet eine Bar in Wallung zu bringen! Billy Powell glänzt an den Keys. Mit G.W.T.G.G. wird wieder gerockt, flüssig und ohne Kompromisse! Rough Around The Edges ist dann der„tiefsinnigste“ Song auf diesem Album. Eine schöne Melodie begleitet mit einer grandiosen Rhythmus Abteilung. Der Abschluss bildet dann FLA. Da lassen sich die Jungs den Butter nicht mehr von dem Brot nehmen. Ein richtiger Bar-Rocker für die späten Stunden, wo die Mädels immer schöner werden und die Fäuste nach Bewegung schreien. Die Songs verteilen sich auf dem Tonträger Compact Disc wie folgt:

CD

Workin‘, Full Moon Night, Preacher Man, Mean Streets, Tomorrow‘s Goodbye, Edge Of Forever, Gone Fishin‘, Trough It All, Money Back Guarantee, G.W.T.G.G. Rough Around The Edges, FLA

Es ist ein wuchtiges und insgesamt hartes Album. Die Themen: Liebe, Beziehungen, Freiheit und das Leben. Im Backkatalog ist es vom Härtegrad her klar ihre Nummer 1! Ich finde es ein tolles Album, dieses viel mehr Aufmerksamkeit verdient hätte. Wie oben schon erwähnt, die damalige Besetzung famos. Gary Rosdington (g), Rick Medlocke (g), Hughie Thomasson (g), Leon Wilkinson (b), Billy Powell (k), Kenny Arnoff (d), Johnny Van Zant (v), Michael Cartellone (per) Dale Krantz-Rossington & Carol Chase (back.v). Lynyrd Skynyrd sind natürlich Legenden. Die Abstände zu neuen Alben werden immer länger! Seit vielen Jahren und spätestens seit dem Tod von Garry Rossington, hat man sich auf das Verwalten ihres Backkatalogs konzentriert. Soll heissen, keine neue Songs und Alben. Man tourt durch die Staaten und zelebriert die alten Songs. Die Fans kommen und geniessen es, obwohl kein einziges Originalmitglied mehr in der Band ist. Na gut, Rick Medlocke und Johnny Vann Zant legitimieren schon den Bandnamen – Kenner wissen was ich meine! Und ja, Nostalgie tut eben schon gut,

Darum ist dieses 1999er Album schon wichtig und auch sehr gut, denn es war eine brillante Besetzung, die dieses Album einspielten. Spätere Alben in den 2000iger sind ebenfalls hörenswert und recht gut in der Nachbetrachtung. Wer Southern Rock mag, kommt an dieser Gruppe eh nicht vorbei. Edge Of Forever ist eine Empfehlung, denn es ging irgendwie in der damaligen Zeit ein bisschen unter – zu Unrecht!

Album: Edge Of Forever

Music Expert:*****

Beste Songs: Workin‘, Moon Night, Preacher Man, Tomprrow’s Goodbye, Gone Fishing‘, Rough Around The Edges

Southern Rock

Songtext / Oh Arizona

Juni 13, 2026 In eigener Sache

Oh du schönes Arizona. Du hast mich verzaubert. Deine Weite, deine Landschaften, und deine spürbare Stille. Der Sonnenaufgang mit seinen Farben in Orange, berührte meine Seele nachhaltig. Man muss diese Magie erlebt haben. Es war ein erhabenes Gefühl. Man muss dieses Momentum aufsaugen und nie mehr loslassen. Es bewegt und macht glücklich.

Refrain

Oh Arizona, du hast mir so viel gegeben. Oh du schönes Arizona. Du hast meine Seele berührt. Arizona ich danke dir für deine Berührung. Arizona, Arizona du bist wunderschön.

Wir Erdenbürger sind so unbedeutend im Antlitz zu dieser Natur. Wir sollten daraus lernen, wie wichtig die Natur für uns ist. Es ist der Nährboden für unser Dasein. Die Stille und diese unbeschreibliche Erhabenheit, danke. Ich habe es in meiner Seele konserviert. Sie ist immer wieder abrufbar. Sie stärkt und vermittelt Verbundenheit. Die Tage kommen und gehen. Ich kann immer auf dieses Gefühl zurückgreifen.

Refrain

Oh Arizona, du hast mir so viel gegeben. Oh du schönes Arizona. Du hast meine Seele berührt. Arizona ich danke dir für deine Berührung. Arizona, Arizona du bist wunderschön.

Song: Arizona

Genre: Rock

Verfasser/Copyright: As

Songtext

Taste / One The Boards / 1970

Juni 2, 2026 In eigener Sache

Bevor Rory Gallagher unter seinem Namen weltbekannt wurde, erreichte der Ire mit dem Power Trio Taste einen Bekanntheitsgrad, der vor allem in UK ausgeprägt war. Viele attestierten damals der Band grosse Fähigkeiten, die dazu führte, dass sie bereits als zweite Supergroup neben Cream gehandelt worden sind. Ihr zweites Studiowerk On The Boards ist bis heute ein Juwel in Sachen Blues Rock. Die drei Jungs spielten auch auf den grossen Festivals in Europa und begeisterten als eingespielte Band mit einem damals noch eher unbekannten Rory Gallager. Leider war es dann mit dem zweiten Tonträger, denn Ihr Protagonist an der Gitarre, strebte eine Solokarriere an. Diese 1970er Aufnahmen, fühlen sich heute noch ziemlich „frisch“ an.

Der Eröffner mit Namen What’s Going On ist ein Klassiker und zeigt auf, wieso die Jungs sich auf dem Weg zu einer internationalen Karriere befanden. Der Song ist ein Kracher. Viel Blues und Rock hören wir da. Railway And Gun hat einen Folk Rock Start, bevor es dann wieder ziemlich rockig weiter geht. Mit It’s Happened Before, I’ll Happen Again geht es stilvoll in die nächste Runde. Auch da, feine Strukturen mit Jazz-Linien veredeln diesen Song. Auf anhieb geht der Song nicht unbedingt ins Ohr, denn er hört sich verschachtelt an. Das Saxophon Soli im Mittelteil unterstreicht die komplexe Struktur. Kaum zu glauben, Rory Gallagher spielt das Saxophon selbst! If The Day Was Any Longer ist dann wieder eingänglicher ausgerichtet. So eine Art von Folk-Rock Ballade hören wir da. Mit Morning Sun zelebriert die Band Blues Rock mit fetten Riffs. Bass und Lead Gitarre „drücken“ richtig durch. mit Eat My Words geht es gekonnt weiter – unglaublich diese Gitarre. Der Namensgeber des Album On The Boards fängt easy an, bis schnell die Gitarre aus dem kompakten Rhythmus ausbricht, um die Akzente zu setzen. Ein langer Track, wo atmosphärisch einiges geboten wird. Der Mittelteil wieder mit 🎷! Auch da kann man wieder Jazz Anleihen ausmachen. If I Don’t Sing I’ll Dry ist dann sehr zugänglich ausgerichtet. Es ist sicher der „modernste“ Song auf diesem Album – fast schon poppig! See Here hat dann wieder Folk-Rock Flair auszuweisen. Der Song ist sehr minimalistisch gehalten. Der gute Abschluss dieses Album bildet dann I‘ll Remember. Vorwärtstreibend zieht der Song rhythmisch bis zum Schluss durch. Verteilt auf dem Tonträger LP, listen sich die Songs wie folgt:

Side One

What’s Going On, Railway And Gun, It’s Happened Before, It’ll Happen Again, If The Day Was Any Longer, Morning Sun

Side Two

Eat My Words, On The Boards,If I Don’t Sting I’ll Cry, See Here, I’ll Remember

Wenn man bedenkt das die Jungs damals anfangs20ig waren, ist es um so erstaunlicher aus heutiger Sicht, solche zum Teil komplexe Musik zu anzuhören. Bei einigen Tracks sind die Stilelemente nicht immer auf anhieb zugänglich aber man erkannte das enorme Potential der Band. Rory Gallager war natürlich ein Ausnahmetalent und ein sehr beliebter Gitarrist. Seine Solokarriere außergewöhnlich, gespickt mit herausragenden Alben. Schlechte Alben gibt es von dem Iren schlicht weg nicht! Live war er eine Macht. Dort wuchs sein Folk-Rock-Blues mit seinen Fans zusammen. In der Nachbetrachtung des Iren, ist es unerlässlich, sich auch mit den 2 Alben von Taste auseinanderzusetzen.

Album: On The Boards

Music Expert:****

Beste Songs: What’s Going On, Railway And Gun, Morning Sun, One The Boards, See Here

Blues Rock

Mick Fleetwood / Soloalben abseits von Fleetwood Mac

Mai 12, 2026 In eigener Sache

Mick Fleetwood der Drummer von Fleetwood Mac, erspielte schon einige Soloalben. Dabei konnte er immer🔝 Musiker um sich scharen. Nur eben das alleine garantiert keinen automatischen Erfolg. Künstlerisch sind seine Alben „durchwachsen“, ohne den Anspruch auf kommerziellen Erfolg zu beanspruchen! Sein erstes Album The Visitor ist afrikanisch geprägt und geizt mit fremdländischen Klängen – gewöhnungsbedürftig! Wer es rockig mag, sollte sich Shakin’ The Cage zulegen. Betreff Blues ganz klar Blue Again. Das Album I’m Not Me ist ziemlich schwach und als Krönung noch ein „dämliches“ Cover obendrauf!

Timeline:

• 1981 — The Visitor
• 1983 — I’m Not Me
• 1992 — Shakin’ the Cage (MF Zoo)
• 2004 — Something Big
• 2008 — Blue Again!

Der Protagonist ist sicher kein Virtuose an den Drums aber mit einem tollen Feeling ausgestattet, um so die Basis für die weltbekannten Tracks von Fleetwood Mac zu ermöglichen. Ich denke da an The Chain, Dreams aber auch an Sisters Of The Moon! Und ja, ohne ihn wäre die Band nicht so langlebig, bei all den Dramen! „Daddy“ Mick Fleetwood ist vermutlich die wichtigste Person im Universum Fleetwood Mac!

Soloalben Mick Fleetwood

Mick Fleetwood / Zitat

Mai 9, 2026 In eigener Sache

Drummer Mick Fleetwood ist Gründungsmitglied der Band Fleetwood Mac, diese zuerst mit Peter Green den Blues Rock gespielt haben. Ab 1975 mit Stevie Nicks und Lindsey Buckingham wurden sie mit ihrem epischen Rock zu einer der erfolgreichsten Band aller Zeiten. Mit dem folgenden Zitat stellt er seine Fähigkeiten augenzwinkernd als Bandmanager in Frage!

„Ich scherze immer – weil ich die Band früher gemanagt habe –, dass dies das am schlechtesten geführte Franchise im Rock’n’Roll ist“.

Na gut, mag vermutlich in finanziellen Angelegenheiten stimmen aber Betreff Wahl neuer Bandmitglieder definitiv nicht! Wer hat die beiden damals eher unbekannten Buckingham und Nicks zur Band geholt – eben Mick Fleetwood!

Zitat

In eigener Sache / 12 70er Alben, die in jede gut sortierte Sammlung eine tolle Referenz abgeben

Mai 4, 2026 In eigener Sache

Es gibt einige Bücher über dieses Thema. Nun, ich reduziere es auf 12 Alben. Eine Berücksichtigung erhalten ausdrücklich Tonträger, die den 70er erstellt worden sind! Es sind gewissermassen sehr bekannte Alben. Das ist meine individuelle Empfehlung und somit frei von Auflagen! Klar, auch ich hätte locker 50 Alben abbilden können. Nur, in der Kürze und Eingrenzung überlegt man intensiv, welches die „Perlen“ sind, die auch im Jahr 2026 nichts von ihrer Magie verloren haben! In diesem Sinne freut es mich sehr, wenn das eine oder andere aufgeführte Album seinen Platz bei euch zu Hause gefunden hat!

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. The Eagles Hotel California 1976

. Fleetwood Mac Rumours 1977

. Rory Gallagher Irish Tour 1973

. Ten Years After A Space In Time 1971

. Deep Purple Made in Japan 1972

. Pink Floyd The Dark Side Of The Moon 1973

. The Allman Brothers Band At Filmore East 1971

. The Rolling Stones Sticky Fingers 1971

. Lynyrd Skynyrd 1976 One More From The Road

. Rainbow Rising 1976

. Foghat Fool For The City 1975

. Bachman-Turner Overdrive Not Fragile 1974

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Viel Spass beim abspielen dieser Tonträger. Wenn es immer möglich ist, sollte man den Hörgenuss in Form von Vinyl geniessen. Klar auch, Compact Disc geht auch!

Classic Rock

Great White / Ranking Studioalben

Apr. 26, 2026 In eigener Sache, Rezension

Es ist an der Zeit, mal ein „anständiges“ Ranking für Great White, eine südkalifornische Band zu erstellen. Als Kenner und Fan dieser unglaublich guten Band, macht es mich Stolz, diese Bewertungen ihrer Studioalben vorzunehmen. Wichtig🚨! Es werden nur die 11 Alben gelistet, wo ihr Sänger Jack Russell aktiv in der Band war. Die zu vergebene Höchstnote ist die 10!

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Bewertung: Platz 11. Note 3

Album: Rising 2009

US-Charts keine nennenswerte Platzierung

Nicht umsonst floppte das Album. Alles wirkt verkrampft und höchstens durchschnittlich. Die Ausnahme bildet Loveless. Ein starker Song mit Hit Potential. Vielleicht ist da noch I‘don’t Mind und Shine – knapp über den Durchschnitt. Der Stones Cover am Schluss ist peinlich! Das einzig schwache Album von GW in ihrem Backkatalog mit Jack Russell!

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Bewertung: Platz 10. Note 5

Album: Great White 1984

US-Charts Platzierung 144

Ihr Erstling. Ganz dem Metal-Hair-Hardrock geschuldet. Die Songs „voll auf die 12“ ausgerichtet, rocken gnadenlos. Gute Gitarren und ein Sänger hören wir da, der nachhaltig seine tolle Stimme einsetzt. Auch die Melodien unterstreichen das vorhandene Potential. Solcher Sound war damals in L.A voll angesagt. Stick It wurde als Single herausgegeben. Bad Boys und Hold On haben ihren Charme. Der Rest kann sich ebenfalls hören lassen. Man kann das vorhandene Potential der Band durchaus heraushören.

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Bewertung: Platz 9. Note 5.5

Album: Can’t Get There from Here

US-Charts: Platz 192

Ein Album mit einigen ganz starken Songs. Knackige Ausrichtung und 2 tolle Balladen bereichern das Album. Rollin‘ Stoned, Wooden Jesus und Hey Mister sind einfach guter Stoff. Auch sonst alles im gefälligen bis sehr guten Bereich. Das Cover weiss ebenfalls bestens zu gefallen. Es ist ein solides Album der Band.

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Bewertung: Platz 8. Note 6.5

Album: Sail Away 1994

US-Charts Platz 168

Ein feines und ziemlich ruhiges Album auf hohem Niveau. In der Grunge Welle ging dieses Album vollkommen unter. Niemand wollte solche Töne von einer L.A Band hören. Und so gingen Song-Perlen wie Cryin‘,Momma Don’t Stop, Sail Away und Gone With The Wind richtig unter. Das Album hat einen entspannten Grundton. Toll ging die Band ihren eigenen Weg!

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Bewertung: Platz 7. Note 7.0

Album: Back To The Rhythm 1997

US-Charts keine nennenswerte Platzierung

Das Comeback Album nach einer Pause, ist ziemlich gut ausgefallen. Ein feines Rockalbum mit eingängigen Songs und einer Wahnsinns Ballade mit Namen Just Yesderday – was für ein Text! Songs wie Back To The Rhythm, Still Hungry und Standing In The Edge sind einfach grossartig anzuhören. Eine Band mit sich im Reinen, so hört es sich an. Da hört man immer wieder gern rein ins Album.

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Bewertung: Platz 6. Note: 7.5

Album: Let It Rock 1996.

US-Charts keine nennenswerte Platzierung

Sehr atmosphärisch und cool gespielte Tracks. Hard Rock, Rock und besinnliche Titel unterstreichen dieses starke Album ohne Schwachstellen. Tracks wie Li Mama, My World, Man in the Sky und Where Is the Love sind starke Lieder. Keine schwachen Songs sind auszumachen. Ein stimmiges Album mit einem tollen Groove. Leider keine Platzierung in den Charts!

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Bewertung: Platz 5. Note 8.0

Album: Shot In The Dark 1996

US-Charts Platz 82

Ihr Zweitwerk ist ein ausgereiftes Hard Rock Album mit super Titeln. Die Ballade Waiting For Love ist schlicht und ergreifend Weltklasse! Die restlichen Songs ziehen voll durch. Face The Day, Gimme Some Lovin‘, Shot In The Dark „hauen voll raun“ und prägen dieses tolle Album. Es sind einprägsame Songs mit einer gesunden Härte. Das ist US-Hard-Rock der Spitzenklasse. Mit diesem Album begann der Aufstieg der Band.

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Bewertung: Platz 4. Note 8.5

Album: Hooked

US-Charts Platz 18

Das Cover, oh was für ein Blickfang. So etwas würde in der heutigen Zeit nicht mehr gehen. Die Songs sind durchs Band erstklassig. Die Zahnräder greifen ineinander wie ein Schweizer Uhrwerk! Präzise, durchdacht und voller Elan hören sich die Songs an. Purer Rock mit Einflüssen von Southern und ein bisschen Blues Rock Feeling. Call It Rock N‘Roll, Congo Squaire und Desert Moon hören sich fantastisch an. Es ist ein ganz starkes Album. Kompakt und ohne Schwächen.

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Bewertung: Platz 3. Note 9.0

Album: Once Bitten

US- Charts Platz 23

Ein Album gespickt voller Energie. Tolle und treibende Songs durchs Band. Rock Me ist ein sackstarker Rocksong. Die Steigerung innerhalb des Songs ist unglaublich gut. Lady Red Light, All Over Now, Never Change Heart, One The Edge sind Songs die voll durchziehen. Am Schluss die irrsinnig schöne Ballade Save Your Love. Wahrlich ein Tonträger ohne Schwachstelle! Solch ein Album hätten viele Bands gern in ihrem Backkatalog!

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Bewertung: Platz 2. Note 9.5

Album: Twice Shy

US-Charts Platz 9

Ein druckvolles Album auf hohem Niveau. Viel besser geht es fast nicht. Move It, Hiway Nights, Baby‘s On Fire sind tolle Rocksongs. Angel ein wunderschöne Ballade und dann natürlich House Of Broken Love! Was für ein atmosphärischer Knaller! Dazu kommt noch ihr Single Hit Once Bitten Twice Shy. Eine Band auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft. Ihre beste Platzierung im US-Markt. Der verdiente Lohn für dieses Album.

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Bewertung: Platz 1. Note 10.0

Album: Psycho City 1992

US-Charts Platz 138

Das ist definitiv ihr Master Album. Hart wie Stahl! Es wird gerockt ohne Ende. Und dann diese epischen Halb-Balladen mit Gefühl und langgezogenen 🎸Solos – Wahnsinn! Jack Russell liefert da sein beste Gesangsleistung ab👉besser gehts nimmer! Old Rose Motel und Love Is A Lie sind Songs zum niederknien! Step On You, Big Goodbye und I Want You sind Hardrocker erster Güte! Ein unglaublich intensives Album – grossartig!

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Band: Great White

Tonträger: 11

Tonträger Live: 6 (mit Jack Russell)

Bestes Live Album: Stage

Ranking Great White Studioalben

Jerry And The Lifted Live / Fotogalerie / Record Store Day / 18.4. 2026 / In der Rille Würenlingen

Apr. 24, 2026 Hinter den Kulissen, In eigener Sache

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Jerry And The Lifted bewegen sich im Genre Classic Rock und Soul. Auch anspruchsvolle Pop Musik darf ihnen zugesprochen werden. Ihre Spielzeit beträgt zwischen 60-90 Minuten. Die Sängerin gibt mit ihrer Stimme den Songs eine faszinierende Authentizität, die von ihren Bandkollegen an ihren Instrumenten songdienlich umgesetzt werden. Es gibt viele Bands die Cover Hits spielen👉Jerry And The Lifted sind in ihrer Vielfalt einmalig!

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Band: Jerry And The Lifted

Genre: Classic Rock, Soul, Pop

Fotos: Copyright A.S

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