Luther Allison / Reckless / 1997

Dez. 11, 2025 In eigener Sache

Ich muss gestehen, dass Luther Allison irgendwie an mir vorbei gerauscht ist und ich so den genialen Blues Rocker viel zu spät für mich entdeckt habe. Ich verdanke sein Kennenlernen Walter Trout, denn dieser hat (2013) ein ganzes Album mit tollen Songs von Luther Allison aufgenommen. Der leider viel zu früh (1997) verstorbene Musiker hat viele herausragende Alben eingespielt. Sein letztes Studioalbum Reckless aus dem Jahr 1997, fügt sich nahtlos an seinen früheren Alben an. Seine eher raue Stimme, passt aber hervorragend zu seinem umfangreichen Backkatalog. Die Gitarrenpassagen und seine intensiven Solos, untermauern sein grosses Können. Sein Stil: Blues, Blues Rock und bei Gelegenheit Soul der feinen Art. Sozusagen ausgewandert von seinem Heinatland🇺🇸, übersiedelte der Musiker für lange Zeit nach Frankreich.

Dieser famose Tonträger ist zu einem Teil rockig und zum anderen richtig bluesig ausgelegt. Stellvertretend die ersten 2 Songs, diese den Takt für die insgesamt 14 Songs vorgeben. Bei I‘m Back wird straight nach vorne gerockt und bei Drownin At The Bottom werden lang gezogene Blues-Linien gefahren, die den Zuhörer einfach fesseln. Im Grunde genommen im Genre Blues nichts neues und trotzdem durch seine🎸einfach 🔝gespielt! Alle 14 Songs halten ein gutes bis sehr gutes Niveau und machen einfach Spass zuzuhören. Es ist ein erstaunliches Album geworden. Man bedenke, dass der Musiker da schon krank war.

CD

I‘m Back, Drownin‘ At The Bottom, There Comes A Time, Cancel My Check, Just As I Am, You can run But You Can‘t Hide, Playin‘ A Losin‘ Game, Will It Ever Change?, Living In The Home Of Blues, You Can, You Can, I‘ts A Blues Thing, Pain In The Streets, Low Down And Dirty, You‘re Gonna Make Me Cry

Wenn man in das Universum des Künstler eintaucht, stellt man schnell fest, dass der Mann seine ganze Leidenschaft in seine Musik versprüht. Live Tonträger gibt es einige von ihm und da transportiert er seinen Sound mit maximaler Wucht und filigraner Gitarrenarbeit in die Clubs und Hallen. Bekanntlich ist der Musiker in die Blues Hall Of Fame aufgenommen worden. In Nachbetrachtung anerkennt man den Blues Mann als einer der besten Musiker im Genre Blues für die 80/90er Jahre – und das völlig zurecht!

Album: Reckless

Musik Expert:****1/2

Beste Songs: I‘m Back, Drownin‘ At The Bottom, Cancel My Check, Its A Blues Thing, Pain In The Streets, Low Down And Dirty

Blues Rock

In eigener Sache / Vinyl / Kunst / Zitat

Dez. 10, 2025 In eigener Sache, Vinyl

„Ein Vinyl-Tonträger verbindet visuelles mit Hörerlebnis, was dieses Medium zu einem der schönsten Kunstformen macht. Augen und Ohren verschmelzen in der Musik zu einem Grossen und Ganzen und geben sie frei für unsere Sinne“.

Zitat: A.S

In diesem Sinne viel Spass beim sehen und hören. Im Auge des Betrachters liegt die Schönheit!

Stichwörter: Vinylplatte

Hinter den Kulissen / Vinylplatte / Nachteile

Nov. 22, 2025 In eigener Sache

Vor einigen Monaten habe ich die neu aufgelegte Vinyl Ausgabe Buckingham/Nicks im schönen hellen blau bekommen. Mit Freude aufgelegt und dann leider folgendes festgestellt: Bei den Umdrehungen auf dem Plattenteller, habe ich ein leicht wellenförmiges Vinyl erblickt! Die Nadel musste wie bei einer Berg und Talfahrt die Spur halten. Nun, Scheibe wurde retourniert und eine rosa Variante bestellt. Diesmal war die LP etwas besser aber immer noch nicht so, dass ich das Presswerk loben würde. Ich finde es sehr schade, dass die erforderliche Qualität gegenüber der LP Hochkonjunktur der 60/70er Jahre so offensichtlich nachgelassen hat! Heute ist es bei Neupressungen fast schon Glücksache, ob man ein unbeschädigtes Exemplar bekommt! Wenn wir dann noch den Preis von gegen Fr.40.— gegenüberstellen, darf man doch ein einwandfreies Produkt erwarten oder?

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Vinylplatten haben ihren Charme – aber auch einige klare Nachteile. Hier sind die wichtigsten:

1. Empfindlichkeit & Pflegeaufwand

• Schallplatten sind anfällig für Staub, Kratzer und Fingerabdrücke.
• Schon kleine Beschädigungen können hörbare Knackser, Rauschen oder Sprünge verursachen.
• Regelmäßiges Reinigen der Platte und der Nadel ist notwendig.

2. Platzbedarf & Gewicht

• Vinyl braucht viel physischen Raum, besonders wenn man mehrere Alben besitzt.
• Platten sind zudem schwer und unhandlich beim Transport.

3. Kosten

• Neupressungen und gebrauchte Platten sind oft teuer.
• Zusätzlich kommen Kosten für Plattenspieler, Verstärker, ggf. Phono-Preamp und Wartung dazu.

4. Nicht so portabel

• Im Gegensatz zu Streaming oder MP3s kann man Vinyl nicht einfach unterwegs hören.
• Digitale Kopien müssen separat erstellt werden.

5. Qualitätsprobleme bei Pressungen

• Die Klangqualität ist nicht immer konstant; es gibt schlechte Pressungen, besonders bei Neuauflagen.
• Schallplatten können verformt sein, was den Klang verschlechtert.

6. Verschleiß

• Jede Wiedergabe nutzt die Platte (und die Nadel) minimal ab.
• Auch ein gut eingestellter Tonarm verursacht mechanischen Kontakt, der zu langfristigem Verschleiß führen kann.

7. Störanfälligkeit

• Erschütterungen, Vibrationen oder schiefe Aufstellung können Sprünge oder Verzerrungen verursachen.
• Schallplatten reagieren empfindlich auf Temperatur und Feuchtigkeit.

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Bei aller Kritik ist die Vinylplatte bis heute die schönste Form Musik zu geniessen. Da muss man halt eben auch zwischendurch mal ein bisschen leiden! Vinyl ist die schönste Kunstform Musik abzuspielen.

Vinylplatte, Unterstützung ChatGBT

Stichwörter: Vinylplatte

In eigener Sache / Werbung für die Classic Rock Website / Teil 2

Nov. 12, 2025 In eigener Sache

Für alle Musikfreunde die dem Classic Rock und all seinen damit verbundenen Themen „verfallen“ sind, ist diese Website die richtige Adresse und fast schon Pflicht!

https://www.rocktime-dreams.com/ 👨‍💻

Gibt den Link an alle Musikbegeisternde weiter. Die Berichte sind aktuell und werden wöchentlich ergänzt! Im Alphabet können von A-Z alle bereits vorhandenen Berichte eingesehen und gelesen werden. Inzwischen sind es über 1000! Diese Website ist zertifiziert🪪 und sicher🔑. Folgende Argumente sprechen für diese Website:

( Aus dem Internet)

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• Authentizität & Leidenschaft: Der Stil wirkt nicht übertrieben kommerziell, sondern als wäre hier echte Leidenschaft für Rockmusik vorhanden. Mehr Fan als nüchterner Journalismus!
• Langjährige Aktivität: Dass sie bis ins Jahr 2011 zurückgeht und auch aktuell geführt wird zeigt Beständigkeit.
• Guter Mix aus alt & neu: Es werden alte Alben besprochen (z. B. 1973er) aber auch neue Ausgaben/Remaster behandelt.
• Tiefe statt nur Oberfläche: Nicht nur kurze News, sondern auch ausführlichere Beiträge („Hinter den Kulissen“, „In eigener Sache“) – das spricht für Tiefe und Engagement.
• Fokussierung auf Vinyl/CD-Kultur: Für Musikliebhaber:innen mit analogem Fokus (z. B. Vinyl) besonders attraktiv.
• Der Betreiber verfügt über grosses Wissen im Genre Rockmusik.
• Ein Fan dieser Musik, schreibt auch als Fan!

📝 Einordnung

• Ein klarer Urheber ist angegeben: „© 2011-2025 A.S. Das spricht dafür, dass es sich wahrscheinlich um einen unabhängigen, individuellen/kleineren Betreiber handelt, nicht um ein großes Medienhaus.

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Nicht vergessen! Nur selber lesen macht schlau💡!

Hinter den Kulissen/ Vinyl / Nachfrage

Nov. 10, 2025 Hinter den Kulissen, In eigener Sache

Leider ist es so, dass auch im Jahr 2025 immer noch nicht alle Tonträger in Format Vinyl erhältlich sind. Ausnahme bilden Künstler, die ziemlich bekannt sind und so ihren Backkatalog vollständig in Vinyl anbieten können und das auch tun. Ansonsten muss oder darf man immer noch getrost zum „Silberling“ Compact Disc wechseln. Nur schon deswegen hat die gute „alte“ CD immer noch ihre Daseinsberechtigung! Was sind die Hauptgründe, wieso man nicht alle Tonträger auf Vinyl bekommt:

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. In den 90er Jahren Ablösung durch die CD

. Auflage zu gering, kein Absatzkanal

. Markt für Vinyl zu klein für Gewinne

. Überbelastung Presswerke

. Label/Rechtliche Grundlagen

. Budget Label/Künstler

. Vergriffene kleine Auflagen

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Somit muss man als Hörer von Vinyl damit Leben, dass man an gewisse Tonträger nicht oder nur schwer herankommt. Es gibt aber Labels/Firmen, die sich spezialisiert haben, spezielle Tonträger in geringer Stückzahl zu produzieren! Diese bewegen sich aber in hohen Anschaffungskosten. Ich sage immer Hauptsache gute Musik, ob dann im Format Vinyl oder CD oder doch Streaming, muss jeder selber wissen, gell!

Autor: A.S

Stichwörter: Vinylplatte

The Rolling Stones / Gehe mit der Zeit, sonst geht die Zeit mit dir!

Nov. 6, 2025 Hinter den Kulissen, In eigener Sache

Einleitung:🫆

Die Rolling Stones sind ein Phänomen! Wenn man seit 1962 im Musik Business tätig ist und immer eine feste Grösse und Relevanz verkörpert, ist man ziemlich „salopp“ gesagt, schon etwas ganz besonderes! Da viele bekannte Bands ihre eingeschlagenen Stilrichtungen der angesagten Musik unterordnen, sind sie „gefährdet“ ihre eigene Identität aufs Spiel zu setzen. Das war früher schon so und gilt auch bis heute. Nur wenige Bands schaffen den Spagat. Die eigene DNA „zu verlassen“ bürgt grosse Gefahren mit sich! Die Labels und ihre Manager mach(t)en natürlich gehörig Druck, denn auch im Musik Business gibt es nichts umsonst! Man will Geld verdienen. Am „Futtertrog“ stehen viele an. Die Stones haben bis heute die Gabe, angesagte musikalische Trends in ihre Identität einfliessen zu lassen, ohne Kontrollverlust! Ihr Legenden Status trägt da sicher ihren Teil dazu bei, um so nie an ihrer Glaubwürdigkeit zu scheitern!

Ihre Fanbasis ist Generationen übergreifend, was natürlich hilft Standfestigkeit auszustrahlen. Die Stones haben sich in jedem Jahrzehnt interessant präsentiert, auch wenn sie mal mit“schwächeren“ Alben Präsenz zeigten! Im Sinne von Präsenz, die kosmopolitisch wahrgenommen worden ist, konnten sie sich ungeniert entfalten. Ihr Mantra die grösste Rock „Roll“ Band der Welt zu sein, ist nicht das „Geschwafel“ von Scheuklappen-Fans, nein es bringt nur auf den Punkt, was zusammengefasst inzwischen in 63 Jahren manifestiert worden ist! Sie haben so über sechs Jahrzehnten (!) jede musikalische Strömung mitgemacht und überlebt!👉Sie folgten Trends, aber liessen sich nie von ihnen aufsaugen.

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Zeitachse der 6 Jahrzehnte:

🪩 1. 1960er – Vom Blues zur Popkultur

• Start als britische Blues-Band, inspiriert von Muddy Waters & Chuck Berry.
• Dann Übergang zum Pop-Phänomen: „(I Can’t Get No) Satisfaction“, „Paint It Black“.
• Sie übernahmen den Beatle-Zeitgeist, aber hielten es immer etwas dreckiger, lasziver, gefährlicher.
  → Anpassung: Ja. Aber Stones blieben Stones.

🌈 2. Späte 60er / 70er – Rock, Psychedelia & Americana

• Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971), Exile on Main St. (1972)
• Sie reagierten auf die Gegenkultur mit düsterem, rebellischem Sound, integriertem Country, Gospel, Soul – also alles, was damals „in“ war, aber auf ihre Art.
  → Ergebnis: absolute Meisterwerke, kein Ausverkauf.

💃 3. Späte 70er – Disco & Punk-Zeit

Hier hätte es schiefgehen können – aber sie machten’s meisterhaft.

• Punk kam (Sex Pistols, Clash), Disco dominierte (Bee Gees, Donna Summer).
• Was machten die Stones?
  → Sie brachten 1978 Some Girls – roh, bissig, aber mit Disco-Funk-Touch (Miss You) und Punk-Attitüde (When the Whip Comes Down).
• Sie spielten mit dem Trend, aber ironisch und souverän.
  → Riesenhit, neue Generation gewonnen.

🎹 4. 1980er – MTV, Synths & Pop-Rock

Auch hier: Sie passten sich an, aber ohne sich zu verbiegen.

• Tattoo You (1981) – „Start Me Up“: klassischer Gitarrenrock, aber mit moderner Produktion.
• Undercover (1983) und Dirty Work (1986): experimenteller, teils Synth-lastig, aber trotzdem klar Stones.
• Und natürlich Steel Wheels (1989): der perfekte Spagat aus zeitgemäßer Produktion und klassischem Stones-Groove.

→ Ergebnis: Stets relevant, auch im MTV-Zeitalter.

🎸 5. 1990er–2020er – Legacy ohne Stillstand

• Statt sich auf alten Ruhm auszuruhen, veröffentlichten sie weiterhin starke Platten (Voodoo Lounge, Blue & Lonesome, Hackney Diamonds).
• Selbst Blues-Covers oder moderne Produktionen klingen authentisch Stones-mäßig.
• Und live? Immer topaktuell – nie wie ein Nostalgie-Act.

🧠 Warum sie’s schafften🎖️

Hier ist der Kern ihres Erfolgs:

1. Kernidentität bleibt unverändert: Groove, Attitüde, Gitarren, Jagger/Richards-Chemie.
2. Trendbewusstsein ohne Unterwerfung: Sie nahmen neue Einflüsse auf, aber immer durch den „Stones-Filter“.
3. Selbstironie und Instinkt: Sie wussten genau, wann etwas echt klang – und wann es gekünstelt war.
4. Charisma & Marke: Die Stones sind mehr als Musik – sie sind ein Archetyp von Rock’n’Roll.

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🎯 Fazit

Die Rolling Stones sind die Meister der Anpassung – ohne Selbstverlust. Oder wie Keith Richards mal sagte: „Während andere Bands versuchten den Zeitgeist zu kopieren, gingen sie fast unter, bis sie wieder musikalisch zu ihren Wurzeln zurückkehrten! Wir folgen keinen Trends. wir warten, bis die Trends zu uns kommen“ 💁‍♂️

Band: The Rolling Stones

Gründung: 1962

Stilvielfalt: Blues, Rock, Soul, Disco, Punk, Country, Gospel, Jazz, Americana, Funk

Status: Aktiv

Offizielle Member: Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood

Ehemalige Member: Brian Jones, Mick Taylor, Charlie Watts, Bill Wyman

Classic Rock, Unterstützung ChatGBT

Stichwörter: Classic Rock

In eigener Sache / Musik für Kopf, Seele und Geist! / Gewusst wie

Nov. 4, 2025 In eigener Sache

Eine gross angelegte Studie in Australien hat ergeben, dass aktiv Musik hören die kognitiven Fähigkeiten im Alter stärkt. Bis zu 40% kann es helfen das Demenz Risiko zu senken. Wer noch zusätzlich Instrument spielt ist ebenfalls in einem wesentlich besseren und gesünderen Wohlfühl-Mechanismus!

Bekanntlich weckt Musik Emotionen. Es regt und stimuliert unsere Sinne und aktiviert viel in unserem🧠. Da wir im „Normalfall““ nur Musik hören die uns gefällt, ist die gewählte Musikrichtung egal! Die Ohren nehmen auf, das Gehirn verarbeitet und die Seele wird gestärkt!

Zusammenspiel:

*In der neuzeitlichen Psychosomatik und Psychologie werden diese drei Komponente als eine untrennbare Einheit betrachtet, die ständig interagierend wirken und so eine Einheit bilden! Musik kann Endorphine freisetzen, bekannt auch als Glückshormone!

Gefühle:

Die Musik ist in vielen Fällen mit Emotionen verbunden. Schöne Gefühle, erlebtes, trauriges und kommendes wird in die Songs suggeriert! Musik befreit, verbindet und aktiviert Sehnsüchte! Musik lebt in uns mit – jeden Tag!

Quelle/Studie Demenz Risiko Bericht Radio 1, * aus dem Netz

Ten Years After / Ssssh 1969/2025 Stereo Mix & Remastered / Neuauflage

Nov. 2, 2025 In eigener Sache

Endlich! Das Klasse Werk und der Durchbruch von TYA im neuen Mix und einem Mastering der Spitzenklasse! Zusätzlich noch ein bisher unveröffentlichtes Konzert aus dem Jahr 1969 in Helsinki. In dieser Zeit war die Band etwas vom Besten, was man von der Bühne aus, um die Ohren „gehauen“ bekam. Die Band spielte aus einem Guss, was man bei diesem Helsinki Konzert eindrücklich hören und feststellen kann. Das Studioalbum ist natürlich🔝.Songs wie Bad Scene und Good Morning Little Schoolgirl sind natürlich legendär. Das Album damals noch mehr dem Blues Rock geschuldet, was sich dann ab den nachfolgenden Alben zu noch mehr Rock entwickelte. Ein tolles Album ist Ssss, was aber nur der Startschuss zu noch tolleren Alben sein sollte. Das Cover ist im übrigen Ikonisch und ein echter Hingucker!

Side One

Bad Scene, Two Time Mama, Sronded Woman, Good Morning Little Schoolgirl

Side Two

If You Should Love Me, I Don‘t Know That You Don‘t Know My Name, The Stomp, I Woke Up This Morning

Side Three

Spoonful, I May Be Wrong But I Won‘t Be Wrong Always, Good Morning Little Schoolgirl

Side Four

No Title, I Can‘t Keep From Crying Sometimes

Der Mehrwert ist der hervorragende Klang und sicher das Helsinki Konzert. Da unterstreichen die Jungs eines: Ende der 60iger bis in die frühen 70iger waren sie auf der Bühne eine Macht! Ihr Song No Title an einem Konzert gespielt, konnte man bis jetzt noch nicht auf einem Tonträger geniessen! Da liess man noch lange Keyboard-Linien zu. Chick Churchill zelebriert und bearbeitet sein Tasteninstrument vorzüglich. Der 🎸Star Alvin Lee, liess seinen Kollegen ihren Spielraum. Die Band war bekannt dafür, dass sie ihr „Spielgerät“ vorzüglich beherrschten. Nie dem Selbstzweck dienend, ausgerichtet ihren Songs das spezielle Etwas zu geben. Das Publikum dankte es.

Album: Ssssh

Music Expert:*****

Beste Songs: Bad Scene, Two Time Mama, Good Morning Little Schoolgirl, If You Should Love Me, Helsinki Concert

Classic Rock

Blackfoot / Siogo / 1983

Okt. 28, 2025 In eigener Sache

Das Album Siogo von der US-Band Blackfoot war schon ein krasser Richtungswechsel! Vom bewährten Southern Rock der härteren Sorte, hin zum AOR Rock und alles unterlegt mit viel Keyboard-Linien. Eigentlich nicht verwunderlich, denn neu war Ken Hensley ex Uriah Heep Boss und Tastenspieler mit an Board. Erstaunlicherweise kann das Album ansatzweise gefallen. Der neue Sound kann mit einigen guten Songs aufwarten. Send Me An Angel, Crossfire, Run For Cover und Teenage Idol haben Drive und bleiben durchaus in den Ohren hängen. Im Gegensatz polieren uns aber auch schwachen Songs die Ohren! Heart‘s Grown Cold (Nazareth), Goin‘ In Circle und Sail Away sind unnötig. Die Titel W‘ere Goin‘Down, White Man‘s Land und Drivin‘ Fool stehen wenigstens noch in „alter“ Blackfoot Tradition!

Side One

Send Me An Angel, Crossfire, Heart‘s Grown Cold, W‘here Goin‘ Down

Side Two

Tennage Idol, Goin‘ In Circles, Run For Cover, White Man‘ Land, Sail Away, Drivin‘ Fool

Es ist aber schon ziemlich gewöhnungsbedürftig, was da die Band in ihrer Neuauslegung da musikalisch anzubieten hat. Manch einer rieb sich 1983 da verwundert die Augen, wenn man da als Vergleich den Blackfoot Klassiker Marauder herbei zieht. Ja, die musikalische Marktlage veränderte sich mit Beginn der 80iger schon drastisch! Southern Rock galt als Sound für die „Ewiggestrigen“, denn so wirklich angesagt war nun radiotauglicher Massensound, dieser von der Hausfrau bis zum konservativen Banker gefallen fand. AOR hiess die musikalische Zauberformel! Foreigner, Journey, Survivor, Boston etc. waren total angesagt und alle verdienten ganz viel Kohle mit diesem „neuen“ Sound! Das sah das Label und machte mächtig Druck auf die Protagonisten! Ziel: Moderner radiotauglicher Sound. Da erschien der Tastenspieler Ken Hensley der richtige, um den Sound ins moderne zu lenken, natürlich mit viel Keyboard-Linien!

Kommerziell war das Album ein riesiger Flop! Platzierung: 153 US Billboard und UK keine Platzierung! Was für eine bittere Pille für Band und Label. Man war eben unglaubwürdig mit diesem neuen Sound und verliess seine eigene Identität zu Gunsten Gier nach kommerziellen Erfolg. Man versuchte es dann mit dem späteren 84er Album Verticle Smiles noch verkrampfter! So richtig in die Hose ging das! Schrecklicher austauschbarer Pop/Rock Sound mit einem der schlechtesten Plattencover…! Es war dann das Ende einer einst grossartigen Band. Da ist im direkten Vergleich Siogo gerade wieder gut anzuhören!

Album: Siogo

Music Expert:***

Beste Songs: Sende Me An Angel, Crossfire, Where Goin Down, White Man‘ Land, Drivin‘ Fool

Classic Rock, AOR

James Gang / Bang / 1973

Okt. 24, 2025 In eigener Sache, Rezension, Vinyl

Eines vorweg! Die Band war Ende 60er bis in die 70er in 🇺🇸 eine feste Grösse im Genre Rock. Es war für den Gitarrist Joe Walsh der Einstieg in den gitarrenorientierten Rock „Made In USA“ mit vielen knackigen Songs. Nach (nur) 3 tollen Studioalben und einer Live Scheibe, verlies er die Band. Als Ersatz kam kein geringerer als Tommy Bolin. Dieser hatte sich bereits einen Namen gemacht mit Bands wie Zephyr, Energy und einer Kooperation mit Billy Cobham. Mit dem letzteren genannten Jazzer/Fusion Musiker, nahm er unglaubliche Gitarrenparts auf dessen Album Spectrum auf. Sein Einstieg dann bei der James Gang kann man als gelungen bewerten. Gleich der erste Track Standing In The Rain ist ein veritabler Rocker ohne Verfalldatum. Der tolle Track Nr.2 The Devil Is Singin Our Song glänzt durch seinen atmosphärischen Rhythmus. Auch da wieder excellentes🎸Spiel – starker Song. Next Stop: Must Be Love weiss ebenfalls zu gefallen. ein guter Rhythmuswechsel gegen Schluss macht den Song noch spannend. Der Abschluss auf der ersten Seite mit Alexis, ist eine eher ruhige Angelegenheit, bis dann gegen Schluss die musikalische Handbremse gelöst wird. Richtig knackig ist es noch geworden.

Die Rückseite startet mi Ride The Wind dann genügsam aber immer noch im guten Durchschnitt. Got No Time Four Trouble geht ebenfalls angenehm ins Ohr und versprüht West Coast Feeling im im Modus der Doobie Brothers. Der Song Rather Be Alone With You ist dann in Acapella gehalten. Schade, denn der Song ist ziemlich überflüssig. Mit From Another Time fängt man sich wieder und rockt dann gekonnt die 4:00 runter.🔝Gitarrensolo von Tommy Bolin. Der Abschluss macht der Song Mysterie. Ein sphärischer, ruhiger und sehr intimer Song. Toll gesungen von Roy Kenner. Die 6:10 mit orchestralen Einschüben passt da vorzüglich – schöner Song.

Side One

Standing In The Rain, Te Devil Is Singing Our Song, Must Be Love, Alexis

Side Two

Ride The Wind, Got No Time Gour Trouble, Rather Be Alone With You, From Another Time, Mysterie

Es ist insgesamt ein rundes Album geworden. Tommy Bolin hat der Band 1973 gut getan. Die Langzeitmitglieder Dale Peters und Jim Fox hatten ein „gutes Händchen“ bewiesen mit der Verpflichtung des neuen Gitarristen. Dieser blieb noch für ein weiteres Album. Miami der Name, im Jahr 1974 erstellt. Nach diesem Album zog der Protagonist wieder weiter. Neue Adresse: Deep Purple! Das ist aber eine ganz andere Geschichte.

Die Band 1973:

Roy Kenner, Lead Vocals, Percussion, Tommy Bolin, Guitar, Moog Synthesizer, Vocals, Dale Peters, Bass, Fuzz Bass, Percussion, Jim Fox, Drums, Percussion and Piano

Album: Bang

Music Expert:****

Beste Songs: Standing In The Rain, The Devil Is Singing Our Song, Alexis, From Snother Time, Mystery

Clasdic Rock

Stichwörter: Classic Rock