Rory Gallagher / Photofinish / 1978
Dez. 14, 2025 CD-Rezension, Rezension
Auch wieder so ein „grausam“ gutes Ende 70er Album! Rory Gallagher der geniale Blues Rock Gitarrist mit einem seiner härtesten Alben. Zum Teil schnell und wuchtig gespielt, ohne aber sein Gespür für Blues/Folk Linien einfliessen zu lassen. Das Album erzeugt eine ungeheure intensive Wahrnehmung. Zusammen mit seinem Album Top Priority ist die Grenzlinie zum Hard Rock (zumindest bei einigen Titeln) sehr nahe! Ich finde seine zwischenzeitlich begrenzte „Neuausrichtung“ bis heute 🔝und essentiell im Backkatalog des Iren.
Das Album Photofinisch startet mit dem Track Shin Kicker stark. Fast schon „stampfend“ gibt der Song die Marschrichtung für diesen Tonträger vor. Einfach guter Gitarrenrock der zupackt. Brute Force & Ignorance mit diesem knackigen Eröffnungsriff muss man einfach beklatschen. Die Geschwindigkeit ist dosiert auf mehr Rhythmus. Der tolle Song überzeugt uneingeschränkt. Song Nr. 3 mit Namen Cruise On Out geht in die Vollen. Schnell und präzise vorgetragen, lassen die Gitarrenläufe von Rory Gallagher keine Wünsche offen. Mit Coak & Dagger schaltet der Ire in ein atmosphärisch ausgerichteten Modus. Die Gitarrenarbeit ist einfach unglaublich gut anzuhören. Overnight Bag ist eine Perle in Sachen Gesang und Melodieführung. Mit dem Song Shadow Play bekommen wir den ultimativen Stoff. Vermutlich der intensivste und kraftvollste Song des Gitarristen. An Konzerten musste er den immer bringen! Auf der Bühne „drückt“ dieser🎸Gitarrenkracher ohne Ende. Der geniale Song lässt sich live fast schon unendlich dehnen. Melodie, Songwriting und seine Fender werden zu einem ganz grossen Song zusammengeführt. The Mississippi Sheiks ist ein Blues Rock Knaller erster Güte. Der Ire kann es einfach! Ob schnell, langsam oder in der Schnittmenge alles von beiden, er spielt es einfach wunderbar. Mit The Last Independants wird gepowert bis sich die Balken biegen. Wuchtig und schnell bis zum Anschlag gespielt, kann man da einfach nicht ruhig dasitzen. Das verbietet sich schlicht und ergreifend. Da muss die Rhythmusabteilung richtig schuften. Der Abschluss bildet Fuel To The Fire. Ein Track zum geniessen. Sehr intensiv gespielt und in Tradition eines schweren Blues mit einer feinen Melodieführung. Dieser CD Tonträger kann mit 2 Bonustracks aufwarten! Early Warning und Juke Box Annie. Beide sind nicht spektakulär, ergänzen aber den Tonträger auf jeden Fall, ohne im Verdacht „füllen“ des Album zu stehen. Nie und nimmer bei diesem Musiker, denn für das ist sein Song Repertoire einfach zu gut.
CD
Shin Kicker, Brute Force & Ignorance, Cruise On Out, Cloak & Dagger, Overnight Bag, Shadow Play, The Mississippi Sheiks, The Last Of The Independants, Fuel To The Fire, Bonus Tracks: Early Warning, Juke Box Annie
Das „verrückte“ an den Tonträgern von Rory Gallager ist, es gibt keine schlechten im Backkatalog des Iren! Alle bewegen sich auf sehr hohem Niveau. Ausnahme: Seine 2 letzten Studioalben! Die kann man als durchschnittlich bezeichnen. Ansonsten alle🔝. Live war er sowieso einer der besten seiner Zunft. Da entwickelten sich seine Songs zu „Monstern. Ein Künstler der für sein zahlendes Publikum einfach alles gab – sogar ein bisschen mehr! 11 offizielle Studioalben und fast schon unzählige Live Dokumente machen Rory Gallagher zur Legende.
Album: Photo Finisch
Music Expert:******
Beste Songs: Shine Kicker, Cruise On Out, Cloak & Dagger, Shadow Play, The Mississippi Sheiks, The Last Of The Independants
Blues Rock
Stichwörter: Blues Rock
Nazareth / Rampant / 1974
Dez. 6, 2025 CD-Rezension
Klassischer Hard Rock – Rock gefällig? Mit diesem 74er Werk erstellte die schottische Band unter der Regie von Roger Glover ein tolles Werk. In ihrer Bestbesetzung sind die meisten der 9 Songs bis heute immer noch knackig anzuhören! Die Band hatte inzwischen schon internationalen Status erreicht. Längere Welttourneen untermauerten ihren Status als erfolgreichster Exportschlager aus 🏴, fast auf gleicher Höhe wie der Whiskey aus ihrem Land. Mit ihrem Album Nr.5 Rampant, festigten sie ihren Ruf tolle Studioalben zu erstellen. Live waren sie sehr solide und hatten dadurch volle Häuser bei Konzerten.
Der Beginner mit Silver Dollar Forget ist ein knackiger Hard Rocker. Vorwärtstreibend mit toller 🎸die den Takt vorgibt. Die Verlangsamung und der Rhythmuswechsel gegen Schluss ist fantastisch anzuhören. Sicher einer der Höhepunkte auf diesem Album. Glad When You‘re Gone rockt dann als zweiter Song toll weiter. Mit Loved And Lost spielt die Band einen Slow Song, so einer der eigentlich auf jedem ihrer Album seinen Platz findet. Dieser Track ist sehr gehaltvoll und driftet nicht in reines Popgefilde ab. Fast „schwer“ vorgetragen hat der Song eine Tiefe, die dann mit dem Mittelteil und der tollen Gitarre von Manny Charlton vollends überzeugen kann. Nächster Song: Shanghai‘d In Shanghai ist ein bekannter Song, dieser auf Best Of Scheiben immer aufgeführt wird. Ich finde ein guter Rocker, getragen von einer sitzenbleibenden Melodie. Mit Jet Lag erreicht das Album seinen Höhepunkt. Alleine der Mittelteil ist sein Eintrittsgeld wert. Die Verlangsam und die eingesetzte „sprechende“ Gitarre ist Weltklasse. Rocky Mountain Way von Joe Walsh lässt grüssen. Nächster Stop Sunshine. Mehr Pop als Rock. Nett, mehr dann aber doch nicht! mit Shapes Of Things (A) und Space Safari (B) beendet die Band mit diesem Zweiteiler Song das Setlist. Die Band lässt nichts mehr anbrennen. Solider easy Schlusspunkt würde ich sagen. Wobei beim letzten Track nochmal richtig gepowert wird – toll.
CD
Silver Dollar Forget, Glad When You‘ Re Gone, Loved And Lost, Shanghai‘d In Shanghai, Jet Lag, Light My Way, Sunshine, Shapes Of Things, Space Safari. Bonuns Tracks: Shanghai‘d In Shanghai (US Single Hit), Shapes Of Things (Single Edit), Sunshine (Edited Version), Silver Dollar Forget (Edited Version)
Die Band existiert auch im Jahr 2025 noch! Mit noch einem Original Mitglied (Pete Agnew, der Basser), werden in überschaubaren Zeitabständen immer noch Alben erstellt, die fernab von grossen Erfolgen stehen. Ihre musikalisch „goldenen“ Zeiten, lassen sich nicht mehr zurückholen und trotzdem, schön gibt es die Band noch.
Album: Rampant
Music Expert: ****1/2
Beste Songs: Silver Dollar Forget, Glad When You‘Re Gone, Love And Lost, Jet Lag, Space Safari
Classic Rock
Stichwörter: Classic Rock
Albert King / I Wanna Get Funky / 1974
Nov. 1, 2025 CD-Rezension, Rezension
Die 3 Kings👑sollte man schon kennen. B.B., Freddy und Albert stehen für ihre Vorreiterrolle des elektrischen schwarzen Blues in den🇺🇸. Albert King spielte im Jahr 1974 ein unglaublich gutes Album ein. Der Albumtitel suggeriert Blues mit Funk, was dem Album nicht ganz gerecht wird. Ich würde meinen, ebenso klar muss auch von Soul gesprochen werden, was in der Gesamtheit dieses grossartige Album so interessant macht. Die legendären Memphis Horns bereichern das Album Song gerecht und geben so über die ganze Spieldauer eine besondere Note. Die Songs strotzen nur so von Blues, Funk und Soul Einflüssen. Die insgesamt 9 Tracks lassen keine Wünsche offen. Der „warme“ Sound ist eindrücklich und umschmeichelt meine Gehörgänge angenehm. Sein Gitarrenspiel hat einen wohlklingenden und einzigartigen Klang.
I Wanna Get Funky startet richtig gut und ist mit gehörig Funk Rhythmus ausgestattet. Die🎸ist einfach überragend. Track Nr. 2 Playing On Me kann die Vorgabe des ersten Track nicht halten. Der Song plätschert im Soul Gewand vor sich hin. Nicht schlecht aber mehr als Durchschnitt, dann eben doch nicht. Song Nr.3 Walking The Backstreet And Crying hat dann wieder ein ganz anderes Kaliber. Fantastische🎸Blues-Linien werden da gezogen. Ein toller und intensiver Song, inklusive den bekannten Memphis Stax Studiomusiker. Ebenso brilliert Till My Back..! Grosses Kino wird da geboten. Fast schon hypnotisch wird da der Song mit dieser🎸zum niederknien zelebriert. Die Struktur erinnert stark an Barry White, bevor dieser immer mehr den Soul zu Gunsten Disco verlassen hat. Nächster Song: Flat Tire. Da kommt der Groove Faktor wieder toll zum Tragen. Mit I‘Cain‘t Hair Nothing But The Blues geht es gediegen in den 2.Teil dieses Tonträger. Feeling pur! So was kann man eben nicht lernen! Man hat es oder eben nicht! Travelin‘ Man fügt sich gut ein und Crosscut Saw ist „vermutlich“ der Höhepunkt auf diesem Tonträger. Unglaublich druckvoll und knackig lässt der Protagonist seine🎸“Lucy“ durch den Song und über den Rhythmus zirkulieren. Ein richtig „scharfes“ Lied bekommen wir da geboten. Der Abschluss bildet dann That What The Blues Is All About. Da lässt Albert King nichts mehr anbrennen. Ein guter und geschmeidiger Song bildet so einen schönen Abschluss.
CD
I Wanna Get Funky, Playing On Me, Walking The Back Street And Crying, Till My Back Ain‘t Got No Bone, Flat Tire, I‘ Cain‘t Hair Nothing But The Blues, Travelin‘ Man, Crosscut Saw, That What The Blues Is All About
Im Genre Blues mit Soul und Funk, ist dieser Tonträger etwas vom Besten was es gibt. Es macht einfach richtig Spass da zuzuhören. Blues mit all seinen Zutaten, verschmelzen sich kongenial. Das schöne Modell Gibson Flying V 58, wird vom Linkshänder Albert King brillant gespielt. Seine Gitarre „singt“ mit!
Album: I Wanna Get Funky
Music Expert:*****
Beste Songs: I Wanna Get Funky, Walking The Back Streets And Crying, Til My Back Ain’t Got No Bone, Flat Tire, Crosscut Saw
Blues, Funk, Soul
Kenny Wayne Shepherd Band / Dirt On My Diamonds Volume 1 / 2023
Okt. 16, 2025 CD-Rezension
Kenny Wayne Shepherd Band hat da mit DOMD 1 ein beeindruckendes Blues Rock Album eingespielt. Da liegt die Betonung eindeutig 👉bei Rock! Der Kerl aus Lousiana liefert da so was von ab! Druckvoll werden da Gitarrensalven im Sekundentakt songdienlich in die Rock lastigen Tracks integriert. Mit Noah Hunt hat Kenny Wayne Shepherd einen hervorragenden Sänger an Board. Unser Protagonist an der 🎸ist stimmlich ebenfalls „bei den Leuten“ und somit auch da präsent! Die rockigen Songs sind „gespickt“ mit dezenten Keyboards, Saxophon und Trompete. Somit wird das Album zu keiner Zeit langweilig. Nein es wird mehrheitlich gerockt, bis sich die Balken biegen! Textlich geht es um Liebe, innere Ruhe, nicht perfekt sein und um Anliegen kämpfen. Beim Titeltrack im speziellen um Unreinheit des Diamanten. im übertragenen Sinn, ist unser Leben damit gemeint. Auch textlich kann der Tonträger durchaus gefallen, ohne den Anspruch zu erheben literarisch Akzente zu setzen.
Die Tracks Dirt On My Diamonds und Sweet & Low gehen ab wie der Korken einer Champagner Flasche! Best Of My Times besticht durch feine Gitarrenlicks der Spitzenklasse. Track 4 und You Can‘t Love Me bringt dann etwas Ruhe in das „Rockkouse“, bis dann wieder ein Gang hochgeschaltet wird. Es geht auf hohem Niveau weiter, bis in die Schlussrunde. Der Abschluss mit Easy On My Mind ist ein weiterer Höhepunkt auf diesem Tonträge. Da wird der Blues richtig emotional gespielt. Was für ein Track, was für ein Feeling und was für eine🎸. So endet dann ein fulminantes Album.
Tracklist CD
Dirt On My Diamonds, Swet & Low, Best Of Times, You Can‘t Love Me, Man On A Mission, Saturday Night‘s Alright, For Fighting, Bad Intentions, Bad Intentions, Easy On My Mind
Das Album ist absolut empfehlenswert, wenn man mit Blues Rock und ein wenig Soul, in diesem Fall Betonung auf Rock etwas anfangen kann. Nach meiner Einschätzung agiert Kenny Wayne Shepherd auf dem höchsten Niveau und dazu gehören Joe Bonamassa, Walter Trout, Eric Gales, Aynsley Lister, Danny Bryant, Ryan Mc Garvey und noch ein paar andere Protagonisten! Und ja, super Cover – spricht an, so muss es sein!
Album: Dirt On My Diamonds Volume 1
Music Expert: ****1/2
Beste Songs: Dirt On My Diamonds, Sweet & Low, Best Of Times, Easy On My Mind
Blues Rock
Yes / The Yes Album / 1971
Okt. 15, 2025 CD-Rezension
Wir machen nun eine Zeitreise und gehen ins Jahr 1971 zurück. Es ist das 3 Album von der Gruppe Yes. Die künftigen Prog-Legenden aus🇬🇧, legten mit ihrem Erstling ein vielbeachtetes Album dem zahlenden Publikum vor. Die 5 Protagonisten zeigten schon früh auf, wie sich progressive Rockmusik in naher Zukunft anzufühlen hat. Genau genommen waren Yes die „Miterfinder“ des Genre Prog Rock. Diesen Titel teilen sie sich u.a. mit King Crimson, ELP, Genesis, Moody Blues, Styx und zu Teilen Pink Floyd. Das vorliegende Album von Yes, ist noch nicht „vollamtlich“ dem Prog Rock zuzuordnen. Der Stil ist ausgewogen mit sinfonischen Zügen, wo auch leichte Folk/Jazz Elemente ihren Platz inne haben. Über alles steht die helle und fantastische Stimme von Ian Anderson. Die 🔝Gitarrenläufe von Steve Howe veredeln jeden einzelnen Song. Die Band hatte auch textlich was zu bieten. Oft bedient man sich philosophischen Texten, wie Spiritualität und Wahrnehmung. Bei ihrem Master Track Starship Trooper, wird man mit einer metaphorische Zeitreise durch sein eigenes Bewusstsein konfrontiert…!
Der Eröffner mit Yours Is No Disgrace geht angenehm ins Ohr. Der Song lässt da schon mal aufhorchen. Die gespielte Leichtigkeit erstreckt sich über 9:43. Flüssig und „flockig“ gespielte Songstrukturen, verleihen dem Track eine „gewiefte“ Eleganz. Das hört sich angenehm an, ohne allzu fest kopflastig zu wirken. Filigrane Rhythmuswechsel unterstreichen die ganze spielerische Brillanz. Der Song Nr.2 ist Steve Howe im Alleingang. Clap das Instrumental ist Live eingespielt und zeigt die enormen Fähigkeiten ihres Gitarristen. Mit Starship Trooper (Life Seeker, Disillusion, Würm) nimmt uns die Band auf eine schöne Zeitreise mit, wo sanfte Keyboard-Linien und Gitarrenakkorde sich mit dem Gesang genüsslich verschmelzen. Dieser unterteilte Song bietet einiges an Folk / Jazz Elemente. Chris Square hat tolle Basslinien anzubieten. Ive Seen All Good People ist in der Eröffnung toll gesungen und wird abgelöst von der akustischen Gitarre. Ein Refrain der wirklich speziell ist, unterstützt den Song. Ab 3:42 erfolgt ein spannender Rhythmuswechsel. Die Gitarre von Steve Howe ist brillant eingesetzt und „galoppiert mit den anderen Instrumenten gekonnt in die Schlussschleife! Ein Song wie ein kleines Kunstwerk. Ein ziemlich komplexer Song ist dann A Ventura. Die Rhythmen sind ziemlich „verschachtelt“ und sperrig anzuhören. Perpetual Change bildet den Abschluss nach 41:36. Nicht so zugänglich wie die vorherigen Songs aber aus technischer Sicht, natürlich höchst anspruchsvoll und toll gespielt.
CD Tracklist:
Your Is No Disgrace, Clap, Starship Trooper ( 1. Life Seeker, 2. Disillusion, 3. Würm), I’ve Seen All Good People, A Venture, Perpetual Change.
Ich muss gestehen, dass mich dieser Tonträger doch sehr angenehm überrascht hat! Obwohl ich bei Prog Rock meistens eine leicht latente „Ablehnung“ verspüre, attestiere ich diesem Album seine Klasse! Die Protagonisten sind an ihren Instrumenten natürlich extrem gut und punktgenau im Zusammenspiel. Einige ihrer 70er Alben, die dann später erfolgten, sind für die wahren Yes Fans eh unerreichte Prog Tonträger. Ich habe gelernt, „streite“ nie mit wahren Yes Fans über die Alben Fragile (1971) Close To Edge (1972) und Tales From Topographic Ocean (1973), denn das sind ihre unerreichten „Goldschätze“ im Bereich Prog Rock! Im Jahr 1983 begann dann mit dem Album 90125 eine andere Zeitreise, weg von ihrem ursprünglichen Sound, hin zum populären Rock/Pop. Die Kassen klingelten! Das ist aber eine andere Geschichte.
Album: The Yes Album
Besetzung: Jon Anderson (v), Bill Bruford (d), Steve Howe (g,v), Tony Kaye (k), Chris Squire (b)
Music Expert:****
Beste Songs: Yours Is No Disgrace, Starship Trooper (Full Version), I’ve Seen All Good People
Prog Rock
Danny Bryant / The Rage To Survive / 2021
Okt. 9, 2025 CD-Rezension, Rezension
In der Pandemie geschrieben, kann dieser Tonträger von Danny Bryant vollumfänglich überzeugen. Seine sehr persönlichen Texte über Ängste, Verzweiflung und Durchhaltewillen, sind stellvertretend für diese schwierige Zeit in der Pandemie. Wo die Zeit gefühlsmässig inne hielt, nutzten viele Musiker/innen ihre Zeit in der damaligen Pandemie, ein „persönliches“ Album aufzunehmen. Der Blues Rocker Danny Bryant aus🇬🇧tat es ebenfalls. Der Protagonist ist seit langer Zeit schon im Geschäft und inzwischen ein etablierter Musiker im Genre Blues Rock. Seine Fingerfertigkeiten an der🎸sind unbestritten gut und Live immer eine „sichere Bank“ für erlebnisreiche Konzerte!
Sein Tonträger The Rag To Survive deckt über alle Songs das Narrativ Blues Rock vorzüglich ab. Mal „angriffig“ und kernig, dann wieder balladesk mit viel Gefühl, lässt Danny Bryant keine Langeweile aufkommen. Die Songs sind stimmig ausgelegt und laden zum genauen zuhören ein! Seine Stimme eher rau und passend zum Blues Rock, nimmt aber bei Slow Songs eine angenehme und passendes Stimmvolumen an. Der Song Invisible Me ist grossartig in der Ausrichtung und erzeugt Stimmung und ein gutes Gefühl in allen Facetten. Man fühlt seine damalige Gefühlslage intensiv bei diesem Song. Die zwei ersten Tracks The Rage To Survive und Trouble With Love sind nach vorne gehende Nummern mit knackigen Rhythmen und kernigen Gesang. Falling Tears die Ballade, geht direkt in den Bauch – toll. Es gibt eigentlich keine Schwachpunkte auf diesem Tonträger. Vielleicht ein bisschen mehr „Dampf“, hätte dem Album gut getan. Das ist aber „Jammern“ auf hohem Niveau. Songs wie und Looking Good und Till The Bottle Runs Dry sind ja dann wieder recht rockig! Der Abschluss mit Westport einfach nur toll anzuhören. Seine Gitarre zaubert da richtig gegen Schluss des Tracks.
CD Tracklist:
The Rage To Survive Trouble With Love, Invisible Me, Rescue Me, Falling Tears, Make Me Play, Rain Stopped Play, Looking Good, Till The Bottle Runs Dry, Westport
Danny Bryant und Band sind schon lange im Blues Rock „Circus“ unterwegs, was man man im positiven Sinne auch merkt. Seine Tonträger besitzen immer eine gute bis sehr gute Qualität. Live sei er eine Bereicherung in der Blues Rock Szene, denn auch da überzeugt er durch seinen authentischen Auftritt. Man kann sich da ein gutes „Bild“ davon machen, wenn man seine Live Alben mal anhört. Da kommt auch die „Abteilung Blasinstrumente“ bei weilen integrierend zum Zug!
Album: The Rage To Survive
Music Expert:****1/2
Beste Songs: The Rage To Survive, Trouble With Love, Invisible Me, Looking Good, Till The Bottle Runs Dry, Westport
Blues Rock
Stichwörter: Blues-Rock
Aynsley Lister / Along For The Ride / 2022
Sep. 18, 2025 CD-Rezension
Der britische Musiker Aynsley Lister mit Jahrgang 14.11.1976, ist seit Jahren mit Blues Rock unterwegs. Er ist ein begnadeter Gitarrist und Songwriter. Mit insgesamt 11 Studio Tonträger, kann er bereits einen beachtlichen Backkatalog ausweisen. Der Gitarrist ist nicht so leicht „nur“ dem Blues Rock zuzuordnen. Er macht sich auch Stilrichtungen zu eigen, wie den Americana Sound, ohne aber den Pfad des traditionellen Blues Rock zu verlassen. Er ist ganz sicher kein brachialer „Haudegen“ an seiner Gitarre, denn für das sind seine Songstrukturen viel zu fein ausgelegt. Seine Songs besitzeno Tiefe und Melodie.
Live ist er mit seiner Band eine „andere Hausnummer“. Da geht es zuweilen „härter“ zur Sache. Nicht das da ein falsche Verdacht entsteht er sein ein Softrocker, nein das ist er definitiv nicht. Er ist eben ein sehr differenziert spielender Musiker, der sich eben nicht nur zu 100% dem Blues Rock unterordnet! Nun aber zu seinem 2022er Album. Alleine schon das schöne Cover ist mehr als eine Randnotitz wert – schaut euch das schöne „Ding“ mal genau an. Bekanntlich „kauft“ das Auge mit! Themen wie Selbstbestimmung, positiv durchs Leben gehen, sich von unangenehmen trennen, bestimmen schwerpunktmässig seine Texte auf diesem Album.
CD Tracklist:
Amazing, Bide My Time, Wait For Me, Is This Really Happening Now, Eve, Pt.1, Cast A Light, Along For The Ride, World Is Falling, Invincible. Made Up My Mind, Masquerade, No One Else But You,Eve, Pt. 2 Love You To Death
Der Tonträger hat einige tolle Songs zu bieten. Amazing der Starter geht sofort sehr gut in die Gehörgänge. Ein Hauch Americana Sound, umschmeichelt den Song angenehm. Feine Gitarrenarbeit begleiten diesen Song. Ebenfalls ist der Song Nr.2 mit Namen Bide My Time toll umgesetzt. Eine spürbare Melancholie bezirzt Melodie und Text. Wait For Me hat einen knackigen 🎸Riff. Is This Really Happening Now ist ein knackiger Song und erzeugt Stimmung. Die Stimme von AL gefällt mir sehr gut, denn diese hört sich geschmeidig und angenehm an. Eve Pt.1 ist dann ruhiger gehalten, überzeugt aber durch seine Feinfühligkeit. World Is Falling ist richtig guter Rock. Die 🎸zieht richtig durch. Along For The Ride muss da auch unbedingt erwähnt werden. Der Namensgeber für seinen Tonträger ist superb. Was für eine tolle Melodie und seine Gitarre im Feinschliff Modus. Der Reigen der guten bis sehr guten Songs, lässt bis am Schluss nicht nach. Bei insgesamt 13 Songs eine beachtliche Leistung. Wenn ich eine „Schwachstelle“ bei diesem sehr organischen Album zu vermelden habe, dann hätte ich mir ein bisschen mehr „Härte“ gewünscht. Nun, so ein harmonisches Album musst du aber erst mal einspielen, darum👍.
Album: Along For The Ride
Music Expert:****1/2
Beste Songs:Amazing, Bide My Time, Is This Really Happening Now, Along For The Ride, World Is Falling, Made Up My Mind
Blues Rock, Americana
Stichwörter: Blues-Rock
Blondie / Debbie Harry / Rückschau Album Parallel Lines 1978
Aug. 2, 2025 CD-Rezension, Hinter den Kulissen, Künstler-Portrait
Die Band konnte man musikalisch nie so genau einem Genre zuordnen! Zu vielschichtig und unterschiedlich hören sich ihre Songs an. Bei Pop, Rock, Disco und New Wave bediente man sich musikalisch und hatte so immer eine passende „Kundschaft auf sicher! Das Aushängeschild war ganz klar ihre Sängerin Debbie Harry. Sie sah unglaublich gut aus und war stimmlich auf hohem Niveau. Diese fast schon „irre“ Kombination im Musikgeschäft, bescherte der Band einige grosse Hits. Ihr bekanntestes Album mit dem Gütesiegel Kult, erschien Ende der 70er.
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„Parallel Lines“ von Blondie (erschienen im September 1978) gilt als eines der prägendsten New‑Wave‑Alben der Musikgeschichte und wird von Kritik und Fans häufig als Klassiker gefeiert.
🎧 Kritik & Rezeption
📌 Kritikermeinungen:
- Pitchfork bezeichnete es als „ihr drittes und bestes Album … ein wahres Meisterwerk der Musik, gemacht von und für Erwachsene“ und hob besonders die packenden ersten Songs hervor, die das Album praktisch unsichtbar als „entdeckten Schatz“ im Mainstream machen .
- Robert Christgau (Village Voice) lobte die präzise Produktion und sagte, das Album sei „so nah an Gott, wie Pop-Rock-Alben jemals kommen können“ .
- BBC Music und Spin nannten es den „perfekten Pop‑Rock‑Sound“, essenziell für das Post‑Punk‑/New‑Wave‑Zeitalter .
🎼 Besondere Songs:
- Die Eröffnungstracks „Picture This“, „Hanging On The Telephone“, „One Way or Another“ und „Fade Away and Radiate“ bilden laut Pitchfork das Herzstück des Albums – alle extrem einprägsam und stilprägend .
- „Heart Of Glass“ verwandelte Blondie durch seine Disco‑Fusion endgültig in Pop-Ikonen und landete weltweit auf Platz 1.
🧠 Produktion & Einfluss:
- Produzent Mike Chapman brachte mit seinem Perfektionismus den typischen, glatten Sound des Albums hervor. Die Band war während der Sessions stark unter Druck, was aber letztendlich zu einem tighten, rund klingenden Ergebnis führte .
- Das Album hat – trotz Band-Ups und internem Konflikt – das New‑Wave‑Genre definiert und später Bands wie The Strokes oder LCD Soundsystem beeinflusst .
📊 Wertung
Das Album war der kommerzielle Durchbruch. Mit der Platzierung 1 in den UK Charts und 6 US Billboards, konnte man sich in den wichtigen Absatzmärkten ganz vorne positionieren. Wobei man in UK immer die besten Platzierungen vorweisen konnte. Weitere Alben folgten, wurden aber immer an ihrem Tonträger Parallel Lines gemessen. Bis heute geniesst die Band ein tolles Standing, obwohl sie „irrtümlich“ und hartnäckig dem Genre New Wave zugeordnet wird!
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Band: Blondie
Genre: Rock, Pop, Disco New Wave
Studioalben: 11
Single-Hits: Heart Of Glass, Call Me, Maria
Gründung: 1974 – 1982, 1992
Besetzung 1974: Debbie Harry (v), Christ Stein (g), Fred Smith (b), Billy O’Connor (d), Jimmy Destri (k)
Unterstützung Chat GBT, Classic Rock
Stichwörter: Classic Rock
Craig Chaquico / Fire Red Moon / 2012
Apr. 9, 2025 CD-Rezension, In eigener Sache
Gestatten: Das ist Craig Chaquico ex Lead Gitarrist von Jefferson Airplane. Meine Leser das ist ein🔝Gitarrist, dieser eigentlich nur Insider kennen. Ein total unterbewerteter und unbekannter Musiker, dies zumindest in Eoropa! Sein Spiel an der🎸ist herausragend und spätestens bei seinen Ausflügen in das Genre Smooth Jazz / New Age, merken die aufmerksamen Zuhörer, was da für tolle Gitarrenlinien unsere Ohren berauschen. Beim vorliegenden Album Fire Red Moon begibt sich der Meister aber wieder mehr in den Bereich Blues mit sanften Rock Fragmenten und ganz wenig Jazz! Was für ein relaxtes Album für die Sinne und magistral gespielte 5 Instrumental Songs zum niederknien.
So ein entspanntes Album lässt man gerne auf sich einwirken. Aufnahme technisch hervorragend im Studio abgemischt, lässt der Tonträger keine Wünsche für ein tolles Klangerlebnis offen. Der Eröffnungssong ist grosse Klasse. Lie To Me rockt toll ab. Da kann dann Devil’s Daugther nicht mehr mithalten. Was dann der Gitarrist bei Born Under a Bad Sign beim ersten Instrumental auf seinem „Griffbrett“ so herzaubert ist schon beachtlich. Glasklar Linien, die in Richtung Smoot Jazz gehen. Sehr angenehm zum hören, um die Vibes aufzunehmen. Bad Woman mit Gesang und Chorus ist ein Blues Rocker erster Güte. Das knackige Rollin‘ an Tumblin, eine Art Shuffle ist wieder ein hervorragendes Instrumental. Bei Fire Red Moon wird dann der feiner Blues zelebriert. Bei Little Red Shoes, Blue On Blue und Fogtown Stroll hören wir weitere tolle Nummern ohne Gesang. Der Abschluss bildet dann der „Rausschmeisser“ Song Crossroads. So endet ein wirklich tolles Album nach 10 Songs und 47 Minuten. Leider kann der Tonträger nur als CD oder Streaming erworben werden. Bei diesem tollen Klangbild einfach schade, dass eine Vinyl Ausgabe nicht zu bekommen ist!
Songlist CD: Lie To Me, Devil’s Daughter, Born Under a Bad Sign, Bad Woman, Rollin‘ an Tumblin‘ Fire Red Moon, Little Red Shoes, Blue On Blue, Fogtown Stroll, Crossroads
Ich habe mich über einige Tonträger von Craig Chaquico durchgehört und muss sagen, diese hier ist sicher die mit dem am meisten Blues und Rock Anteil! Seine vielen anderen Alben gehen klar in Richtung Smoot Jazz, wo dann immer die Gefahr besteht, dass man schnell diese Art von Musik für Fahrstuhl Hintergrundmusik oder als dezente Barmusik bei teueren Hotels zugeordnet wird. Da der Gitarrist aber wirklich glasklare und wirksame Gitarrenlinien zulässt, mag man diese Vorurteile gelassen im Raum stehen lassen. Toll ist, was einem gefällt oder?
Album: Fire Red Moon
Music Expert:****1/2
Beste Songs: Lie To Me, Born Under a Bad Sign, Bad Woman, Rollin‘ an Tumblin‘, Blue On Blue, Fogtown Stroll, Crossroads
Blues Rock
SuperHeavy / SuperHeavy / 2011
Apr. 24, 2024 CD-Rezension
Wie die Zeit nur vergeht! Im Jahr 2011 spielte Sir. Mick Jagger mit einer „neuen“ Band ein Album ein! Das Mick Jagger auch Solo kann, wissen wir bekanntlich. Die damals als Supergroup gehandelte Band, konnte mit einer prominenten Besetzung aufwarten! Dave Stewart, Joss Stone, A.R. Rahman und Damian Marley. Herausgekommen ist ein musikalisch interessantes Album. Man kann es wohl Weltmusik nennen. Von orientalisch angehaucht über Soul, Pop und Reggae, lassen sich einige Spielarten dem Sound zuordnen. Das Album war kommerziell ein voller Erfolg. Die Chart Platzierungen können sich sehen lassen. UK 13 und US 26 waren doch in diesen wichtigen Absatz-Ländern ein toller Erfolg.
Eine Tournee kam aber nicht zustande, wieso auch immer…! Es blieb tatsächlich bei diesem einen speziellen Tonträger von der Band SuperHeavy! Vermutlich eines der wenigen erfolgreichen Musik Projekte, wo kein Nachfolge Album erstellt worden ist…! Na gut, bei Mick Jagger meldeten sich vermutlich die Rolling Stones wieder und das hat selbstverständlich immer Priorität! Obwohl es dann noch einige Jahre bis zum nächsten Stones Album dauerte, konnte die Band SuperHeavy nie den Beweis antreten, dass sie mit ihrer angesagten Weltmusik wenigstens mittelfristig weitere Erfolge verbuchen konnten. Es bleibt eben doch eine komische Geschichte mit diesem einen Album…! Bis jetzt kann man diesen Tonträger auf Vinyl schwer finden – schade!
Album: SuperHeavy
Music Expert:***1/2
Beste Songs: Superheavy, Miracle Worker, Satyameva Jayathe, Beautiful People, Mahiya
Weltmusik
