Foghat / Porträt einer „wenig bekannten“ Band

Foghat ist eine legendäre Rockband, die für ihren markanten Blues-Rock-Boogie-Sound und ihre energiegeladenen Live-Auftritte bekannt ist. Mit Hits wie J‘ust Want To Make Love To You, Slow Ride und Fool for the City haben sie sich einen festen Platz in der Geschichte des Rock’n’Roll verdient. Die Band wurde in Europa gnadenlos ignoriert, obwohl sie alle im Ursprung UK Musiker waren und Dave Peverett, Rod Price und Tony Stevens ihre ersten richtigen Sporen bei Savoy Brown „abverdienen“ konnten. Mit der Gründung als Band Foghat, übersiedelten sie dann in die Staaten. Ihre 70er Alben waren gespickt mit Blues, Rock und Boogie Elementen. Ihr Sound war nicht besonders innovativ aber mit einer knackigen Dosierung Blues-Rock-Boogie, was sie bei ihren tollen Live Auftritten „schweisstreibend“ immer wieder zeigen konnten. So wuchs ihr Bekanntheitsgrad schnell und es sprach sich schnell herum, was für eine tolle Band da die Hallen rockte. Ihr Album Rock And Roll Outlaws aus dem Jahr 1974, war schon ein herausragender Tonträger mit dem phantastischen Track Dreamer – Spielkunst erster Güte!

Der definitive Durchbruch kam mit dem Album Fool For The City. Es ist ein zeitloses Werk, dieses mit kraftvollen Gitarrenriffs, eingängigen Melodien und der charakteristischen Stimme von Sänger Dave „Lonsome“ Peverett voll überzeugen konnte. Es ist fast unmöglich, nicht von der Energie und Leidenschaft, die in jeder Note mitschwingt, mitgerissen zu werden. Rod The „Bottle“ Price an der „Klampfe“, zeigt eine intensive und herausragende🎸Leistung. Die Band hatte nun den wichtigen Flow, was sie mit weiteren tollen Alben unterstreichen konnten. Grosse Hallen und Arenen waren nun ihr zu Hause. Es war auch die Zeit, wo sie regelmässig grandiose Alben produzierten und ihre beste Zeit hatten. Die Alben Night Shift, LIVE 1977 und Stone Blue stehen heute als Klassiker da. Leider kam dann der Bruch. Das Album Boogie Motel aus dem Jahr 1979 zeigte schon auf, dass man sich auf ein anderes musikalisches Terrain zu bewegte. Wichtige Bandmitglieder wie Rod Price stiegen aus. Der Verkauf lief nun sehr harzig. Ihr so prägnanter Stil wurde zu Gunsten Pop und New Wave Einflüssen sehr seicht. Die Ecken und Kanten fehlten. Der gute „alte Rock“ verschwand fast vollständig. Dave Peverett hielt die Fahne Foghat im starken Gegenwind aber immer noch hoch…! Musste er auch, denn Alben wie Tight Shos, Girls To Chat & Boys To Bouncen, In The Moon For Something Rude und Zig-Zag Walk, konnten keine „grossen Stricke“ mehr zerreissen. Diese Alben wurden in der Zeitspanne zwischen 1980 -1983 produziert. Endlich im Jahr 1984, tat sich etwas im Gefüge Foghat! Die Originalbesetzung kam wieder zusammen und das entsprechende Album Return Of The Boogie Men kam auf den Markt. Man kam aber trotz „altem Sound“ nicht mehr richtig in die Spur! Das Album ging gnadenlos unter. Auf der Tour konnten sie aber beweisen, dass sie immer noch die Zuschauer zum toben bringen konnten. Das „neue Projekt“ versandete dann leider wieder und es war für eine lange Zeit wieder Funkstille. Zwischenzeitlich gingen zwei Foghat’s Band auf Tourneen…! Die lieben Namensrechte…! Im Jahr 1998, wo man mal wieder unter einem Bandnamen tourte, wurde das gnadenlos gute Live Album Road Cases aufgenommen. Die vier Originalmitglieder hatten es immer noch drauf! Leider verstarb Dave Peverett im Jahr 2000 und so der wichtigste Teil von Foghat. Roger Earl, das einzig verbliebene Originalmitglied der Band, hielt das Gefüge am Leben. Rod Price konnte er zwar nicht mehr für eine Rückkehr bewegen. Anmerkung: Rode Price verstarb im Jahr 2005.

Nun, ich würde es Foghat II nennen, was Roger Earl ab ca. dem Jahr 2000 mit der Band vollbrachte. Für das tolle Album Family Joules aus dem Jahr 2003, konnte er den neuen Sänger und Gitarristen Charlie Huhn präsentieren. Dieser eine namhafte Vergangenheit mit Victory, Ted Nugent und Humble Pie ausweisen konnte. Und ja, immerhin war da noch mit Tony Stevens ein Urmitglied an Board, dieser aber im Jahr 2005 wieder die Band verliess. Mit Craig MacGregor, Bryan Bassett und eben Charlie Huhn, konnte Roger Earl immerhin tolle Alben aufnehmen. Family Joules, Decades Live, Live II, Live At The Blues Warehouse, Last Train Home, Under The Influence und Live A The Bella Up sind alles Klasse Alben! Leider verliess Charlie Huhn im Jahr 2022 die Band, was aber Roger Earl nicht daran hinderte mit Scott Holt als Sänger weiter zu machen. Das daraus entstandene neue Album Sonic Mojo würde ich als „zwiespältig“ bezeichnen. Und so kann festgehalten werden, dass die Band Foghat auch im Jahr 2024 weiterhin Bestand hat.

Was Foghat von anderen Bands unterscheidet, ist ihre Fähigkeit, den Blues mit einem rockigen Boogie Touch zu vereinen und dabei eine einzigartige Klanglandschaft zu schaffen, die sowohl eingängig als auch sehr kraftvoll ist. Ihre Musik ist wie ein treuer Begleiter auf einer endlosen Straße, der dich nie im Stich lässt und immer für eine gute Zeit sorgt. Für Fans des klassischen Rock ist Foghat ein absolutes Muss. Ihre Musik ist zeitlos, energiegeladen und einfach mitreißend. Die ersten 8 Alben sind von sehr gut bis grandios einzuordnen. Leider eine unterschätzte Band, die eigentlich viel mehr Anerkennung verdient hätte. Slow Ride IHR Song kennen vermutlich alle, wenn dieser im Classic Rock Radio gespielt wird. Ich denke aber Gelegenheitshörer werden kaum die Band kennen – leider.

Band: Foghat

Gründung: 1971

Gründungsmitglieder: Dave Peverett (v,g), Rod Price (g), Tony Stevens( b), Rod Price (d)

Alben Studio/Live: Foghat 1972, Rock And Roll 1973, Energized 1974, Rock And Roll Outlaws 1974, Fool For The City 1975, Night Shift 1976, Live 1977, Stone Blue 1978, Boogie Motel 1979, Tight Shoes 1980, Girls To Chat, & Boys To Bounce 1981, In The Mood For Something Rude 1982, Zig.Zag Walk 1983, Return of The Boogie Men 1984, Road Cases 1996, Family Joules 2003, Decades Live 2003, Live II 2007, Live At The Blues Warehouse 2009, Last Train Home 2010, Under The Influence 2016, Live At The Belly Up 2017, Sonic Mojo 2023. Permission To Jam-Live In New Orleans 1973, Slow Ride-Live In Concert

Fool For The City 1975

Foghat / Permission To Jam / Live In New Orleans / 1973

Genau darum hat der Record Store Day so grosse Beliebtheit unter den Vinyl Freunden/innen! Man bekommt Aufnahmen, die bisher nicht veröffentlicht worden sind. Die Auflagen sind begrenzt und machen so den Tonträger zu einem begehrten Sammelobjekt! Wenn man da ein bisschen Glückt hat, „explodieren“ die Preise für diesen einen Tonträger ein paar Jahre später ins Unermessliche! Nun aber zum musikalischen und der Freude, dass mit Foghat eine Aufnahme aus dem Jahr 1973 zugänglich gemacht worden ist, die Freude bereitet. Dieses Live Dokument aus dem Jahr 1973, kurz vor ihrem grossen Durchbruch in🇺🇸, zeigt bestens auf, was für einen tollen Sound sie in den frühen 70er spielten. Die im Genre Rock mit Boogie angereicherten Songs, hatten richtig viel Power. Der „Vierer“war da bereits bestens eingespielt und spielte dann 2-3 Jahre später alles in „Grund und Boden“! Eigentlich unverständlich, dass die Engländer nur in den Staaten eine Relevanz darstellten! Sei es darum, als Kenner dieser Band war ich sehr gespannt auf diese Live Aufnahmen.

Vom Original Tape gezogen, ohne einer sonst „üblichen“ Nachbearbeitung, erheben die Aufnahmen natürlich keinen Anspruch audiophile zu klingen. Der Sound ist sehr ursprünglich und authentisch anzuhören. Dave Peverett ihr Sänger und Gitarrist ist in der Stimmlage ziemlich rau (kenne ihn sonst nicht so), was aber keinen störenden Faktor darstellt. Was bei diesen Aufnahmen schnell auffällt, ist die wunderbar gespielte Gitarre von Rod Price! Auch so Musiker/Gitarrist, der als „gnadenlos“ unterschätzt in die musikalische Geschichte eingehen wird. Die famose Rhythmusabteilung mit Roger Earl an den „Fellen“ und Tony Stevens an den dicken Saiten, lassen keine offenen Fragen zu! Zu Gut ist der „Vierer“ eingespielt. Ja das hört man! Zu dieser Zeit hatte die Band 2 Studio Alben im Gepäck, was sich natürlich auf die Live Darbietung in New Orleans wiederspiegelte. Zusätzlich noch tolle Fremdkompositionen, die den Auftritt so auch in der Spiellänge komfortabel abrunden konnten. Auf 4 LP Seiten verteilen sich die Songs wie folgt:

Side One

Road Fever, What A Shame, A Hole To Hide In, She‘s Gone

Side Two

I Just Want To Make Love To You, Golden Arrow, Leavin Again (Again)

Side Three

Who Do You Love? Jam: Trouble/Mellow Down Easy

Side Four

Fly By Night, Maybelline, Nedley: Dust My Boom/Standing A The Crosdroads/Bey Bey Baby ( Baby Goodbye)

Foghat war in den 70iger Live eine Macht, wo man locker die grossen Arenen abrockte! Ihr schweisstreibender Rock hatte es in sich. Leider wurden sie dann in den 80iger ziemlich poppig und austauschbar. Auch reger Personalwechsel förderte nicht gerade die uneingeschränkte Loyalität von ihren Fans.

Album: Permissiv To Jam – Live In New Orleans 1973

Music Expert:****

Beste Songs: Golden Arrow, Leaving Again (Again), Jam: Trouble Trouble / Mellow Down Easy, Medley: Dust My Broom / Standing At The Crossroads / By Bye Baby (Baby Goodbye)

Classic Rock

Bob Seger & Silver Bullet Band / Greatest Hits / 1994

Nur 10 Songs für eine „Greatest Hits“ aus dem umfangreichen Backkatalog von Bob Seger & Silver Bullet Band, hört sich eigentlich recht bescheiden an! Dafür sind die ausgesuchten Tracks aber wirkliche „Knaller“ Songs vom Mann aus Detroit. Er ist ebenfalls ein „Boss“, so wie sein Musikkollege Bruce Springsteen! Einzeln auf die grossartigen Songs einzugehen, wäre wie auf die grosse Bedeutung der berühmten Autometropole Detroit für den Wirtschaftssektor USA einzugehen. Meistens kann man bei einer Greatest Hits von Künstlern/innen über die Auswahl der Songs diskutieren, wieso und warum eigentlich gerade dieser Song fehlt! Bei Bob Seger, wenn ich so die Liste abchecke, stelle ich eigentlich keinen essentiell fehlenden Titel fest oder etwa doch…? Die Ausnahme: Roll Me Away! Die 10 ausgesuchten super Tracks verteilen sich wie folgt auf die 2 Vinyl Seiten:

Side One

Night Moves, Turn The Page, You‘ll Acomp‘NY, Hollywood Nights, Still The Same

Side Two

Old Time Rock & Roll, We’ve Got Tonight, Against The Wind, Mainstreet, like A Rock

Zum Glück wurden dann einige Jahre später, noch ergänzend mit weiteren unverzichtbaren Songs Greatest Hits Alben nachgereicht. Der so typische 🇺🇸 Sound berührt einem und weckt immer wieder grosse Sehnsucht im grossen weitem Land im Auto Meilen abzufahren, um herrliche Landschaften in sich aufzunehmen. Was gibt es da schöneres sich dabei Turn The Page reinzuziehen….?! Der Boss aus Detroit hat da genau die richtigen Songs für uns parat!

Album: Greatest Hits

Music Expert:*****

Beste Songs: Alle, aber Turn The Page ist eine Klasse für sich!

Classic Rock

Bachman-Turner Overdrive / Street Action / 1978

Auf dem Cover ein schöne junge Frau, die nach meiner Interpretation auf der Strasse am „flüchten“ ist oder auch nicht….! Der Name des Tonträgers ist Programm: Street Action benennt sich der Tonträger. Mit Down The Road, Street Action und Madison Avenue, werden zumindest dem Thema Strasse gerecht. Der Stern der Gruppe Bachman-Turner Overdrive war bereits im Sinkflug, als sie bei Album Nr. 7 angekommen sind. Trotzdem muss man ihnen zu Gute halten, dass sie einige wirklich tolle Songs erspielt haben auf diesem Album. Und ja, es ist allemal besser als ihr Vorgänger Album Freeways. Der Starter mit I’m In Love ist zwar eher poppig ausgefallen, kann aber überzeugen. Down The Road ist dann ein richtiger Hard Rock Knaller erster Güte. Ziemlich einfach gestrickt aber mit effektiver Power Struktur ausgestattet.


A Long Time For A Little While ist ein herrlicher „Mit-Tempo“ Song. Klasse gespielt und mit toller Gitarre unterlegt. Nächster Song: For Love ist ein richtiger BTO Song, wo man bei den ersten Tönen ihren typischen Sound erkennen kann. Es ist ein herrlich flüssig gespielter Rocksong mit einer schönen Melodie! Ja, und das „Sahnehäubchen“ kommt erst noch: Madison Avenue auf Seite 2 ist definitiv in den Top 10 aller BTO Songs. Tolle Eröffnung der fein gespielten Gitarre und eine sich durchziehende atmosphärische Grundstruktur des Songs – grosses Kino. Nicht zu vergessen das eingesetzte Saxophon im Mittelteil. Ebenfalls noch angenehm anzuhören ist You’re Gonna Miss Me. Ein Song fällt aber ziemlich ab! Der Namensgeber des Album – Street Action! Zu verkrampft ist er ausgefallen und eine Härte, die einfach nicht zur Songstruktur passt. Die nicht speziell erwähnten Songs halten das sehr gute Niveau, ohne als Lückenbüsser zu verkommen. Verteilt auf dem Tonträger teilen sich die Songs wie folgt auf:

Side One

I‘m In Love, Down The Road, Takes A Lot Of People, A Long Time For Little While, Street Action

Side Two

For Love, Madison Avenue, You‘re Gonna Miss Me, The World Is Waiting For A Love Song

Das vorerst letzte Aufbäumen der Band, bescherte ihnen insgesamt ein sehr gutes Album, was zwar mit den Verkaufszahlen nicht im Einklang stand. Trotzdem konnte es musikalisch einen stimmigen Eindruck hinterlassen. Und man darf nicht vergessen, dass Randy Bachmann „ Mister BTO“ nicht mal mehr dabei war! Rob Bachman(d), Blair Thornton(g), C.F. Turner(g,v), und Jim Clench(b,v) machten einen hervorragenden Job. Ich konnte die tolle Original Vinyl Erstausgabe vom Label Mercury in St.Petersburg/Florida erwerben mit allen Texten und schönem Picture der Band – toll! Nach diesem Album kam dann noch ein weiteres Album mit amen Rock n“ Roll Nights, dieses dann aber ziemlich blass aus den Startlöchern kam und so richtig „abschmierte.“ Somit kann Street Action im Backkatalog der Band musikalisch als wertvoll eingeordnet werden – völlig zurecht! Tolle Band aus 🇨🇦, die in den frühen 70iger hervorragende Alben auf den Markt brachten. Not Fragile aus dem Jahr 1974 ist definitiv ihr Zauber-Album!

Album: Street Action

Music Expert:****1/2

Beste Songs: I’m In Love, Down The Road, A Long Time For A Little While, For Love, Madison Avenue

Classic Rock

Fleetwood Mac / 20 Top Songs / In eigener Sache

Die Band Fleetwood Mac gehört zu den erfolgreichsten Bands im Genre Rock. Angefangen im Blues, bis dann ab 1975 der Rock/Folk/Pop Einzug gehalten hat. Ihr 1977er Album Rumours, ziert immer alle Listen der meist verkauften Tonträger aller Zeiten. Die Band ist da immer in den Top 3 Platzierungen aufgeführt. Bei dem Album reden wir von einem der kommerziell erfolgreichsten Tonträger aller Zeiten! Die Band hat so viele unglaublich tolle Songs anzubieten, dass es mir nicht leicht fällt, eine Rangliste zu erstellen. Ich möchte betonen, es ist meine persönliche Top Auswahl von 20 Songs. Die sieht dann wie folgt aus:

20. Green Manalishi 1969

19. Albatross 1969

18. Black Magic Woman 1968

17. Oh Well 1969

16. As Long As You Follow 1988

15. Love Shines 1992

14. Tusk 1979

13. Straight Back 1982

12. Everywhere 1987

11. Isn’t Midnight 1987

10. Little Lies 1987

9. Peacekeeper 2003

8. Seven Wonders 1987

7. Go Your Own Way 1977

6. Dreams 1977

5. Rhiannon 1975

4. The Chain 1977

3. Gold Dust Woman 1977

2. Sara 1979

Ja, und jetzt kommt meine persönliche Nr. 1 für mich! Ein emotionaler Song und Live mit einer Überlänge ausgestattet. Platz 1 geht an… Sisters Of The Moon aus dem Jahr 1979. Was für ein Song. Was für ein Text. Was für eine Melodie!

Es ist unschwer zu erkennen, dass ich ein grosser Fan der Besetzung Mick Fleetwood, John McVie, Lindsey Buckingham, Christine McVie und Stevie Nicks bin. Diese Formation ist verantwortlich für 5 Studio Alben. Inzwischen existieren auch fast schon unzählige Live Alben!

20 Top Songs

Christine McVie / Songbird / A Solo Collection

Christine McVie „die Fleetwood Mac Schwester“ von Stevie Nicks mit einer Auswahl ihrer besten Solo Tracks. Was mich schon immer sehr gefreut hat, war ihre musikalische und menschliche Harmonie zu ihrer Partnerin in der Band. Auf der einen Seite, die eher unterkühlt wirkende Britin, neben ihr die feenhafte Stevie Nicks. Zusammen waren sie innerhalb der Band Fleetwood Mac ein musikalisches Bollwerk, die mitverantwortlich waren für ein tolles Songwriting. Die beiden konnten es wirklich gut miteinander. Es gibt keine Geschichten/Erzählungen von ihnen, wo man das Wort „Zickenkrieg“ in den Mund nehmen müsste! Die berühmten Beziehungsschlachten zu Rumours Zeiten, machten alle Bandmitglieder durch und da stärkten sich die beiden Musikerinnen fürsorglich! Christine McVie agierte innerhalb der Band als solide Spielerin am Keyboard/Piano und ihrem Gesang, dieser als Lead oder auch im Chorus eingesetzt wurde. Sie trat 1970 bei Fleetwood Mac bei, hatte aber schon vorher bei der britischen Band Chicken Shack erste Erfahrungen gesammelt. Insgesamt kann die Künstlerin 4 Tonträger (davon 1 Album mit Lindsey Buckingham) ihr Eigen nennen.


Ihr kommerzieller Solo-Erfolg ist mässig, bis auf das gemeinsame Album mit Lindsey Buckingham – dieses war ein Volltreffer. Bei dieser Zusammenstellung der Solo Collection, beschränkt man sich eigentlich fast nur auf 2 Alben, was einem vermuten lässt, dass eine rechtliche Angelegenheit die Ausweitung der Songs einschränkte! Wie schade, denn vor allem in der frühen Phase ihrer Schaffenskraft, huldigte sie dem Blues Rock in bester Manier. Die nun ausgesuchten Songs von den Tonträgern Christine McVie 1984 und In The Meantime 2004, sind eher im Stile des gepflegten Pop/Rock, wo aber die „Kanten“ fehlen. Ich erachte ihren musikalischen Beitrag in ihrer Stammband FM eh viel wichtiger! Das vorliegende Album kann man gut durchhören, denn Songs wie Friend, Nothern Star, Slow Down, Easy Come, Easy Go, All You Gotta Do gehen gut ins Ohr. Auch die restlichen Songs tun nicht „weh!“ Somit kann man dem Album ein angenehmes Hörerlebnis attestieren. Verteilt auf 2 LP Seiten erstrecken sich die Songs wie folgt:

Side One

Friend, Sweet Challenge, Northern Star, Ask Anybody

Side Two

Slow Down, Easy Come, Easy Go, Given‘ it Back, All You Gotta Do, Songbird

Als Spezial Song hat man ihren Song Songbird mit einem orchestralen Arrangement auf diesen Tonträger drauf gepackt. Dieser Song hat sie bekanntlich für das Multi-Seller Album Rumours im Jahr 1977 geschrieben. Songbird gestaltete sich bei den Konzerten von Fleetwood Mac immer als Zugabe und letzten Song eines Konzertes. Christine McVie alleine auf der Bühne an dem Tasteninstrument – einfach herrlich! Leider verstarb die Künstlerin im Jahr 2022 überraschend. So wurde dann leider auch ein grosses musikalisches Kaptitel geschlossen. Die Band Fleetwood Mac gehört seit diesem traurigen Tag der Vergangenheit an. Geblieben sind phantastische Songs, solche von der Sorte zeitlos! Danke Christine McVie, du warst eine grossartige Künstlerin. Deinen Beitrag bei Fleetwood Mac kann man nie genug würdigen.

Album: A Solo Collection

Music Expert:***1/2

Beste Songs: Friend, Nothern Star, Easy Come, Easy Co, All You Gotta Do, Songbird

Classic Rock

Ten Years After / Watt / 1970

Mal wieder mal etwas aus der Schatzkiste! Ten Years After mit ihrem Studioalbum Nr.5 aus dem Jahr 1970. Da waren die Mannen um Guitar Hero Alvin Lee bereits eine feste Grösse im Rock „n“ Roll Circus. In jedem Jahr 2 Tonträger auf den Markt zu bringen, sagt schon einiges aus über die Gruppe aus UK. Das Label dachte sich, mann muss die „die Kuh melken“ so lange Milch produziert wird. Na gut, so erging es auch vielen anderen Gruppen in der damaligen besten musikalischen Zeit, gemeint die 70er. Sei es darum, TYA lieferten mit diesem Album ein reifes Werk ab. Über 7 Tracks kommt da tolle Musik aus den Boxen. Um es vorweg zu nehmen, mit dem letzten und Track Nr. 8, lag man daneben! Sweet Little Sixteen vom Live Konzert Isle Of Wright Festival wurde auf diesen Tonträger gepresst. Dieser passt einfach nicht zu den anderen Songs. Dazu kommt noch die hörtechnisch „schwache“ Aufnahme!

Ansonsten ist es ein ganz starkes Album geworden. Von ihrem Erfolgsrezept Blues Rock, waren sie bei diesen Aufnahmen aber um Lichtjahre entfernt. Es ist ein richtig grossartiges pures Rockalbum geworden, wo eine hörbare Dichte und Verwobenheit ihres Sounds allgegenwärtig hörbar ist. Fast schon melancholisch, rauschen die 4 ersten Songs angenehm in unsere Gehörgänge. Die Gitarre vom Meister Alvin Lee ist einfach als grossartig zu bezeichnen. I‘m Coming On, My Baby Left Me, Think About The Times und I Say Yea sind alle auf der ersten Seite und zeigen die Band auf einem hohen Niveau agierend. The Band With No Name ist extrem kurz gehalten und mit einem sonderbaren Schusspunkt! Der Song wird mit einem Schuss beendet. Die beiden mit leichter Überlänge gespielten Tracks Gona Rund und She Lies In The Morning haben einen psychedelischen „Anstrich“. vorzuweisen. Auf 2 LP Seiten verteilen sich die Songs wie folgt:

Side One

I‘m Coming On, My Baby Left Me, Think About The Times, I Say Yeah

Side Two

The Band With No Name, Gonna Run, She Lies In The Morning. Sweet Little Sixteen

Die erste LP Seite ist ganz stark geraten, gegenüberstellend die zweite Seite, wo ich mich auf guten Durchschnitt festlege – mehr dann doch nicht. In der Gesamtheit sicher ein gelungenes Album, mit eben diesen ersten 4 tollen Songs. Bis ins Jahr 1974 folgten dann noch einige wirklich tolle Alben von dieser famosen Band, unter der Führung von Alvin Lee. Die wieder veröffentlichten Pressungen dieser Gruppe auf Vinyl sind hervorragend in Qualität und Ton.

Album: Watt

Music Expert:****

Beste Songs: I‘m Coming One, My Baby Keft Me, Think About The Times, I Say Yea, Gonna Run

Classic Rock

The Rolling Stones / Live At The Wiltern (Los Angeles) / 2003/2024

Immer wieder sehr erstaunlich, wieviel ungenutztes Live-Material, respektive Veröffentlichungen in regelmässigen Abständen auf Tonträgern frei gegeben werden! Klar auch, dass die „älteste“ agierende Band The Rolling Stones einen unglaublichen Fundus von Material auszuweisen hat. Inzwischen sind so viele Live Tonträger offiziell erhältlich, dass es da einem schwer fällt die Übersicht zu behalten. Für Komplettisten geht das natürlich auch „schwer“ ins Geld! Dazu kommen auch etliche Song Überschneidungen, was auch nicht unbedingt spannend ist. Bei diesem Live Konzert, aufgenommen in einem Club/Theater in L.A, hören wir aber unglaublich viele Songs, die selten bis gar nie Live vorgetragen worden sind. Ich muss es erwähnen. Zum Glück hören wir nicht zum gefühlten 200x (I Can’t Get No) Satisfaction. Da die „Glimmer Twins“ schon immer viel besser rüberkamen in Clubs als in den Mega-Stadien, kann diesen speziellen Aufnahmen ein sehr gutes Zeugnis ausgestellt werden.

Die Atmosphäre ist toll fühlbar und die Songs, die man sonst nur auf den Studioaufnahmen kennt, bieten einen Mehrwert an. Neighbours, ein Song der mir eigentlich nicht sonderlich gefällt, kann bei dieser Darbietung auch bei mir punkten. Hand Of Fate vom 76er Album Black And Blue, hört sich spannend und nostalgisch gut an. Die bluesigen Sachen wie Live With Me, No Expectations, Stray Cat Blues, Rock My Baby, Going To A Go-Go und Every Body Needs Somebody To Love, werden locker aus dem Ärmel geschüttelt. Auf die üblichen verdächtigen Songs, werde ich nicht speziell drauf eingehen, ja die gehören einfach zu den Stones – schon klar. Klanglich sind die Aufnahmen stimmig und mit der Bläser-Fraktion und dem Chorus-Personal toll ergänzt. Es wird dadurch ein erstaunlich guter Sound geboten. Die Gitarren der beiden Herren Wood/Richards, greifen wie geölte Zahnräder ineinander. Die beiden Kerle scheinen da einen guten Tag erwischt zu haben, was auch für Mick Jagger zutrifft. Einzig bei dem Song Best Of Burden „nervt“ der tolle Sänger mich, denn beim Wort Burden „verhunzt“ er das Wort für mein Empfinden. Ansonsten ist es ein toller Tonträger. Es bereitet einem Freude da zuzuhören. Die Songs teilen sich wie folgt auf 3 LP Seiten auf:

Side One

Jumpin‘ Jack Flasch, Live With Me, Neighbors, Hand Of Fate, No Expectations, Beast Of Burden, Stray Cat Blues

Side Two

Dance, Part 1, Every Needs Somebody To Love, That’s How Strong My Love Is, Going To A Go-Go, Thru And Thru, You Don’t Have To Mean It, Can’t You Hear Me Knocking

Side Three

Rock Me Baby, Bitch, Honky Tonk Women, Start Me Up, Brown Sugar, Tumbeling Dice

Erwähnenswert sicher auch noch den Dance-Floor Song Dance, Part 1. Dieser wird knallig und wirklich passend vorgetragen. Er wirkt aber gegenüber den Blues Tracks eher als „Fremdkörper.“ Auch da klar, bei diesem unglaublichen Backkatalog dieser Band, muss alles Platz haben. Das macht ja eigentlich genau den Unterschiede zu den vielen anderen Bands aus, gemeint es ist immer wieder spannend bei den Rolling Stones das Setlist anzuhören. Der Gastmusiker bei diesem Konzert ist Solomon Burke. Der gespielte Klassiker Every Needs Somebody To Love – toll vorgetragen. Ich finde ein Tonträger, der es sich durchaus lohnt zuzulegen. Es stört auch nicht wirklich, dass bei 2 Tracks Keith Richards das Mkrofon übernimmt. Ein Song kann sogar durchaus gefallen. Singen ist bekanntlich nicht die Kernkompetenz des Gitarristen. Ich bin gespannt, was noch für kommende „Live-Schätze“ in Zukunft von den „Glimmer Twins“ auf den Markt kommen! Das Cover finde ich gelungen – mal schlicht und irgendwie geheimnisvoll gehalten.

Album: Live At The Wiltern

Music Expert:****1/2

Spezielle Songs: Live With Me, Neighbors, Hand Of Fate, No Expectations, Stray Cat Blues, Everybody Needs Somebody, Going To A Go-Go, Rock Me Baby, Dance, Part 1

Classic Rock

Rare Eahrt / Ma / 1973 / 2022

Yes! Wer auf Funk Rock steht, kommt an diesem Tonträger definitiv nicht vorbei! Die US-Band ist eine der wenigen Bands, die beim Label Motown unter Vertrag stand. Motown war vor allem bekannt dafür, dass sie schwarze Künstler unter Vertrag nahmen. Die Band Rare Earth wurde 1961 gegründet und ist bis heute noch aktiv – ohne ihre Originalmitglieder. Ihre erfolgreichste und kommerziellste Zeit, können ihr Ende der 60iger bis in die Mitte der 70er zugeschrieben werden. Ihre Mischung aus Jazz und Rock und ein bisschen Soul, hatte es wahrlich in sich. Live waren sie „explosiv“ und ihre zum Teil überlangen Tracks, liessen kein andächtiges Zuhören zu…! Einige Songs wurden eigentlich für die Temptations geschrieben, bekamen aber mit ihrem „pumpenden“ Sound den richtigen „Anstrich.“ Ihr Live Mach-Werk ist sicher In Concert aus dem Jahr 1971. Mit der tollen Platzierung US-Billboard 29, ist es bis heute kommerziell ihr erfolgreichstes Album. Single Hits wie Get Ready (Platz 4) und (I Know) I’m Losing You (Platz 7), füllten ebenfalls ihren Band „Money Tresor.“

Ihr Album Ma aus dem Jahr 1973, schaffte eigentlich nur auf Platz 65, was in der heutigen Nachbetrachtung eigentlich unverständlich erscheint. Das Album hat zwei Track Knaller auszuweisen. Das energetische 17:16 lange Titelstück Ma. Dieser Kurznamen-Song überzeugt auf der ganzen Länge vollumfänglich. Da wird Funk Rock mit einem pumpenden Bass und all den dazugehörenden Instrumenten kraftvoll und brillant umgesetzt. Wer da nicht unweigerlich „mitwippen“ muss, ja der ist entweder definitiv ummusikalisch oder gehört ins Altersheim…! Ebenfalls ist Big John Is My Name eine herrlich funkige Nummer! Alle anderen Tracks überzeugen ebenfalls, auch das „laszive“ Home With Me. Verteilt auf zwei LP Seiten stehen die Tracks wie folgt in der Reihenfolge:

Side One

Ma

Side Two

Big John Is My Name, Shilling Faces Sometime, Hum Along And Dance, Come With Me

Das Album Cover ist speziell! Die dicke Mama auf dem Schaukelpferd lädt zum Schmunzeln ein. Diese neue Ausgabe auf Vinyl ist als brillant zu bezeichnen. Der Sound lässt in ihrer Klarheit keine Wünsche offen. Die Instrumente sind TOP abgemischt, was so ein uneingeschränktes Hörerlebnis zulässt. Es macht einfach nur Freude dieser hochwertige Vinyl Tonträger in den Händen zu halten, um dann auf dem Plattenspieler abspielen zulassen – herrlich!

Album: Ma

Music Expert:*****

Beste Songs: Ma, Big John Is My Name, Hum Along And Dance, Come With Me

Funk Rock

Fleetwood Mac / Golden Era 1975 – 1979

Die Band Fleetwood Mac gibt es offiziell nur noch auf dem Papier. Es ist aber ziemlich sicher, dass durch den Tod von Christine McVie im Jahr 2022, dieses ruhmreiche Kapitel der Band beendet ist. Hinzu kommt noch die schwierige Beziehung zu ihrem Gitarristen Lindsey Buckingham, dieser bekanntlich seit 2018 nicht mehr in der Band ist. Der Backkatalog der Band ist enorm. Angefangen mit UK Blues Rock Ende der 60er, bis hin zum kommerziellen Rock der 70/80er. Die sogenannte „Golden Era“ mit daraus 3 resultierenden Alben, erbrachte ihnen den Superstar Status.

. Fleetwood Mac 1975

. Rumours 1977

. Tusk 1979

Bis heute zählen diese 3 Alben als ihre musikalisch erfolgreichsten. Folgende 2 Alben können kommerziell ebenfalls als sehr erfolgreich eingestuft werden.

. Mirage 1982

. Tango in The Night 1987

Mit insgesamt 5 Tonträgern, diese mit der gleichen Besetzung eingespielt worden sind, erreichten sie im Ranking der Superstars vorderste Plätze! Das Album Rumours gilt kommerziell als eines der 3 erfolgreichsten Alben aller Zeiten!

Band: Fleetwood Mac

Besetzung Golden Era: Mick Fleetwood, Lindsey Buckingham, John McVie, Christine McVie, Stevie Nicks

Alben: Fleetwood Mac, Rumours, Tusk, Mirage, Tango In The Night

Fleetwood Mac, Golden Era

Kürzliche Kommentare

Archiv