Great White / Ranking Studioalben
Apr. 26, 2026 In eigener Sache, Rezension
Es ist an der Zeit, mal ein „anständiges“ Ranking für Great White, eine südkalifornische Band zu erstellen. Als Kenner und Fan dieser unglaublich guten Band, macht es mich Stolz, diese Bewertungen ihrer Studioalben vorzunehmen. Wichtig🚨! Es werden nur die 11 Alben gelistet, wo ihr Sänger Jack Russell aktiv in der Band war. Die zu vergebene Höchstnote ist die 10!
________________________
Bewertung: Platz 11. Note 3
Album: Rising 2009
US-Charts keine nennenswerte Platzierung
Nicht umsonst floppte das Album. Alles wirkt verkrampft und höchstens durchschnittlich. Die Ausnahme bildet Loveless. Ein starker Song mit Hit Potential. Vielleicht ist da noch I‘don’t Mind und Shine – knapp über den Durchschnitt. Der Stones Cover am Schluss ist peinlich! Das einzig schwache Album von GW in ihrem Backkatalog mit Jack Russell!
_______________________
Bewertung: Platz 10. Note 5
Album: Great White 1984
US-Charts Platzierung 144
Ihr Erstling. Ganz dem Metal-Hair-Hardrock geschuldet. Die Songs „voll auf die 12“ ausgerichtet, rocken gnadenlos. Gute Gitarren und ein Sänger hören wir da, der nachhaltig seine tolle Stimme einsetzt. Auch die Melodien unterstreichen das vorhandene Potential. Solcher Sound war damals in L.A voll angesagt. Stick It wurde als Single herausgegeben. Bad Boys und Hold On haben ihren Charme. Der Rest kann sich ebenfalls hören lassen. Man kann das vorhandene Potential der Band durchaus heraushören.
_______________________
Bewertung: Platz 9. Note 5.5
Album: Can’t Get There from Here
US-Charts: Platz 192
Ein Album mit einigen ganz starken Songs. Knackige Ausrichtung und 2 tolle Balladen bereichern das Album. Rollin‘ Stoned, Wooden Jesus und Hey Mister sind einfach guter Stoff. Auch sonst alles im gefälligen bis sehr guten Bereich. Das Cover weiss ebenfalls bestens zu gefallen. Es ist ein solides Album der Band.
_______________________
Bewertung: Platz 8. Note 6.5
Album: Sail Away 1994
US-Charts Platz 168
Ein feines und ziemlich ruhiges Album auf hohem Niveau. In der Grunge Welle ging dieses Album vollkommen unter. Niemand wollte solche Töne von einer L.A Band hören. Und so gingen Song-Perlen wie Cryin‘,Momma Don’t Stop, Sail Away und Gone With The Wind richtig unter. Das Album hat einen entspannten Grundton. Toll ging die Band ihren eigenen Weg!
_______________________
Bewertung: Platz 7. Note 7.0
Album: Back To The Rhythm 1997
US-Charts keine nennenswerte Platzierung
Das Comeback Album nach einer Pause, ist ziemlich gut ausgefallen. Ein feines Rockalbum mit eingängigen Songs und einer Wahnsinns Ballade mit Namen Just Yesderday – was für ein Text! Songs wie Back To The Rhythm, Still Hungry und Standing In The Edge sind einfach grossartig anzuhören. Eine Band mit sich im Reinen, so hört es sich an. Da hört man immer wieder gern rein ins Album.
________________________
Bewertung: Platz 6. Note: 7.5
Album: Let It Rock 1996.
US-Charts keine nennenswerte Platzierung
Sehr atmosphärisch und cool gespielte Tracks. Hard Rock, Rock und besinnliche Titel unterstreichen dieses starke Album ohne Schwachstellen. Tracks wie Li Mama, My World, Man in the Sky und Where Is the Love sind starke Lieder. Keine schwachen Songs sind auszumachen. Ein stimmiges Album mit einem tollen Groove. Leider keine Platzierung in den Charts!
________________________
Bewertung: Platz 5. Note 8.0
Album: Shot In The Dark 1996
US-Charts Platz 82
Ihr Zweitwerk ist ein ausgereiftes Hard Rock Album mit super Titeln. Die Ballade Waiting For Love ist schlicht und ergreifend Weltklasse! Die restlichen Songs ziehen voll durch. Face The Day, Gimme Some Lovin‘, Shot In The Dark „hauen voll raun“ und prägen dieses tolle Album. Es sind einprägsame Songs mit einer gesunden Härte. Das ist US-Hard-Rock der Spitzenklasse. Mit diesem Album begann der Aufstieg der Band.
________________________
Bewertung: Platz 4. Note 8.5
Album: Hooked
US-Charts Platz 18
Das Cover, oh was für ein Blickfang. So etwas würde in der heutigen Zeit nicht mehr gehen. Die Songs sind durchs Band erstklassig. Die Zahnräder greifen ineinander wie ein Schweizer Uhrwerk! Präzise, durchdacht und voller Elan hören sich die Songs an. Purer Rock mit Einflüssen von Southern und ein bisschen Blues Rock Feeling. Call It Rock N‘Roll, Congo Squaire und Desert Moon hören sich fantastisch an. Es ist ein ganz starkes Album. Kompakt und ohne Schwächen.
_________________________
Bewertung: Platz 3. Note 9.0
Album: Once Bitten
US- Charts Platz 23
Ein Album gespickt voller Energie. Tolle und treibende Songs durchs Band. Rock Me ist ein sackstarker Rocksong. Die Steigerung innerhalb des Songs ist unglaublich gut. Lady Red Light, All Over Now, Never Change Heart, One The Edge sind Songs die voll durchziehen. Am Schluss die irrsinnig schöne Ballade Save Your Love. Wahrlich ein Tonträger ohne Schwachstelle! Solch ein Album hätten viele Bands gern in ihrem Backkatalog!
________________________
Bewertung: Platz 2. Note 9.5
Album: Twice Shy
US-Charts Platz 9
Ein druckvolles Album auf hohem Niveau. Viel besser geht es fast nicht. Move It, Hiway Nights, Baby‘s On Fire sind tolle Rocksongs. Angel ein wunderschöne Ballade und dann natürlich House Of Broken Love! Was für ein atmosphärischer Knaller! Dazu kommt noch ihr Single Hit Once Bitten Twice Shy. Eine Band auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft. Ihre beste Platzierung im US-Markt. Der verdiente Lohn für dieses Album.
_________________________
Bewertung: Platz 1. Note 10.0
Album: Psycho City 1992
US-Charts Platz 138
Das ist definitiv ihr Master Album. Hart wie Stahl! Es wird gerockt ohne Ende. Und dann diese epischen Halb-Balladen mit Gefühl und langgezogenen 🎸Solos – Wahnsinn! Jack Russell liefert da sein beste Gesangsleistung ab👉besser gehts nimmer! Old Rose Motel und Love Is A Lie sind Songs zum niederknien! Step On You, Big Goodbye und I Want You sind Hardrocker erster Güte! Ein unglaublich intensives Album – grossartig!
_______________________
Band: Great White
Tonträger: 11
Tonträger Live: 6 (mit Jack Russell)
Bestes Live Album: Stage
Ranking Great White Studioalben
Jack Russell / Shelter Me / 1996
Apr. 18, 2026 Rezension, Vinyl
Wenn der Leadsänger Jack Russell von der Hard-Rock-Blues Band Great White ein Soloalbum herausgibt, sind alle gespannt! So geschehen 1996. Seine Band hatte gerade das Album Let It Rock auf den Markt gebracht, als sich der Sänger entschied sein eigenes Ding zwischen einer Pause zu machen. Shelter Me ist eine sehr ordentliche Sache geworden, die sich im ähnlichen Fahrwasser des Sounds von Great White bewegt. Über alle Songs gesehen einen Härtegrad weniger als mit Band und zielgerichtet an ein Publikum, die melodiösen Hard Rock mögen. Keine Blues getränkte Songs werden da geliefert, wer das erwartet, könnte enttäuscht werden. Seine tolle und unverkennbare Stimme, werden in sehr gefälligen Songstrukturen eingebettet. Der Starter und Namensgeber des Album Shelter rockt sofort nach vorne. Nicht auf Anhieb zugänglich, entwickelt sich der Song aber recht gut. Take My Payn geht weiter in die Richtung Hard Rock. Schnell und hart wird da durch den Song gespielt. Die Stimme natürlich richtig toll anzuhören. Mit Leavy My Only kommt nun die erste Ballade. Yes, passt! Gefühsbetont dem Text geschuldet, ist der Song ziemlich gut. Nun folgt der beste Track auf der ersten Seite des Albums. Long Way To Go ist unglaublich gut. Der Song wird getragen von einer tollen Melodie. Der Rocksong geht sofort in die Ohren. Tolles Feeling in der Grundstruktur mit einem Sänger der es einfach kann! Hey Bulldog rundet die erste LP Seite ordentlich ab.
Seite 2 beginnt mit You’ll Lose A Good Thing. Guter Einstieg mit einem Song, eher der ruhigen Art. Jack’s Stimme kommt da bestens zur Geltung. 24/7 ist dann kantig und nahe am Hard Rock orientiert. Sicher ein guter Live Song. Mit The Fault’s All Mine geht es in die nächste Runde. Der Song ist atmosphärisch gehalten und mit einer schönen Melodie versehen. Nicht mehr so hart wie sein Vorgänger aber immer noch knackig, denn die Gitarren ziehen richtig. Roll With The Tide ist dann ganz toller Stoff. Sehr einprägsam und grossartig gesungen. Eine schnittige Halb-Ballade würde ich sagen. Der beste Song auf diesem Album. Yes, Jack Russell du warst einfach ein grossartiger Sänger🙏😔. Mit Save Your Love bediente sich der Sänger noch vom Backkatalog seiner Band. Ein wunderschöner Song, mehr muss man nichts mehr anfügen!
Side One
Shelter Me, Take My Payn, Leave Me Lonley, Long Way To Go
Side Two
You‘ll Lose A Good Thing, 24/7, The Fault‘s All Mine, Roll With The Tide, Save Your Love
Es ist nicht nur ein Album für die Sammlung. In dieser Zeit war JR in voller Schaffenskraft und einfach ein grossartiger Sänger. Für mich einer der besten Sänger im Genre Hard-Rock-Blues-Rock Die Themen auf diesem Tonträger sind aus dem Leben. Einsamkeit und Liebe sind keine Fremdwörter für uns Erdenbürger! Das Album weist auch ein tolles Portraitfoto von Jack Russell auf der Frontseite der LP auf. Ein schönes farbiges Vinyl in blau gehalten, rundet den gelungenen Tonträger ab. Vergleicht man das Album mit dem Backkatalog von Great White, muss sich das Album nicht verstecken! Es wäre im vorderen Mittelfeld anzusiedeln. Wenn man an die letzten 4 Alben denkt sowieso!
Album: Shelter Me
Music Expert:****
Beste Songs: Shelter Me, Leave Me Only, Long Way To Go, 24/7, Roll With The Tide, Save Your Love
Hard Rock
Slade / Slayed ? / 1973
Slade waren eine der erfolgreichsten britischen Band der 70er. 21 Top-Twenty-Hits, davon 6 UK Platz 1 Platzierungen, sagen alles aus über die Band aus Wolferhampton. Ihr drittes Werk mit Namen Slayed? ist ein richtiger Knaller. Die Songs taugen für eine gelungene Rock Party. Die raue Stimme von Noddy Holder verleiht den Songs einen unverkennbaren Touch. Da kommt richtig Partystimmung auf. Die Songs sind relativ kurz gehalten und gefallen auch dadurch, dass sie ziemlich einprägsam sind. Böse Zungen würden den Songs eine zu grosse „Einfachheit“ attestieren. Aber He, die musikalische Kunst ist auch so, dass es relativ schnell „Klick“ machen muss!
Der Starter dieses Tonträger beginnt mit How D‘You Ride. Laut, roh und fast schon Punk! The Whole World‘s Goin‘ Crazee fährt da weiter und ist nicht minder schriller. Die Gitarre von Dave Hill zieht toll durch den Song. Mit Look At Last Nite geht es in die nächste Runde. Die Handbremse wird da merklich angezogen. Eine feine Melodie unterstützt den Rhythmus – toller Song. I‘Wont Let It‘Appen Agen ist ein schriller 70er Rocker der gut in die Gehörgänge einfährt. Mit Move Over wird dann die erste Seite des Tonträger beendet. Der Janis Joplin Cover haut voll rein. Das haben die Jungs toll gemacht. Tolle Bassline von Jim Lea hören wir da. Seite 2 beginnt mit dem Hit Gudbuy Jane. Da muss man einfach mitsingen bei diesem Refrain. Gudbuy Gudbuy hat dann diesen typische 70er London Flair. Mit Mama Weer All Crazy Now hören wir ihren nächsten Hit. Ein knalliger Rocker, dieser alle Register der genialen „Einfachheit“ zieht und wiedergibt. Ja, auch da ist der „Mitgröl“ Effekt ziemlich präsent! I Don‘Mind ist dann eher ruhig gehalten im Vergleich zum vorherigen Song. Ruhig ist aber bei Slade in ihrer Frühphase relativ…! Auf jeden Fall ein starker Song. Der Abschluss bildet dann Let The Good Times Roll. Ein simpler Rocker, nichts bewegendes. Die Songs verteilen sich wie folgt auf der LP:
Side One
How D‘You Ride, The Whole World‘s Goin‘ Crazee, Look At Last Nite, I Won‘t Let It Happen Agen, Move Over
Side Two
Gudbuy T‘Jane, Gudbuy Gudbuy, Mama Weer All Crazee Now, I Don‘ Mind, Let The Good Times Roll
Wahrlich ein schrilles Album von Slade. Es ist keine Aufnahme für Feinschmecker des audiophilen Geschmacks! Man hat den Sound nicht „glatt gebügelt“, nein man wollte die Rauheit behalten und den ursprünglichen Sound direkt dem Zuhörer um „die Birne“ knallen – Vorhaben gelungen! Später, sehr viel später dann wurden ihre Alben moderater und auch Pop lastiger. Auch das beherrschten die Jungs aus Wolferhampton bestens. Ich muss es betonen! Slade waren damals eine „grausam“ unterschätzte Band, trotz ihren vielen Hits! Und man glaubt es kaum, auch Balladen fanden in ihrer Karriere Platz auf vielen Tonträger. Auch da konnten sie voll überzeugen!
Band: Noddy Holder Lead Vocals/Guitar, Dave Hill Lead Guitar / Backing Vocals, James Whild Lea Bass Guitar/Keyboards/Backing Vocals, Don Powell Drums
Album: Slayed
Music Expert:****
Beste Songs: Now D‘You Ride, Look At Last Nite, Move Over, Gudbuy T‘Jane, Mama Weer All Crazy Now, I‘ Dont Mind
Glam Rock, Classic Rock
Stichwörter: Classic Rock
Nazareth / Snakes „N“ Ladders / 1989
Das 17. Album Snackes „N“ Ladders von Nazareth ist ein richtig gutes geworden. Im übrigen das letzte mit Manny Charlton einem ihrer Gründungsmitglieder. Da hat der tolle Gitarrist sich nochmals richtig ins Zeug gelegt! Der Tonträger kann bestens gefallen und hat einige knackige Rocksongs auszuweisen. Animals legt furios los und Lady Luck ist ein Blues Rock Kracher erster Güte. So startet die Band hervorragend in das musikalische Abenteuer Ende der 80er. Beide Songs sind richtig knackig und die Gitarre von Manny Charlton ist irrsinnig kraftvoll gespielt. Hang On A Dream ist sehr atmosphärisch gehalten. Eine der schönsten Balladen, die Nazareth in ihrer langen Karriere je aufgenommen haben. Nie langweilig und ein grandioser Dan McCafferty in Höchstform am🎙️. Mit Piece Of Me Heart geht es dann im ähnlichen Fahrwasser weiter. Nur, die Klasse des vorherigen Song, wird nicht annähernd erreicht. So endet die erste Seite mit ganz starken Tracks.
Seite 2 beginnt mit einem flotten Rocker. Trouble „beisst“ richtig zu. Rhythmus, Gitarren und Chorus passen vorzüglich. Live eine sichere Bank. The Key ist ebenfalls gelungen. Nicht mehr so „zwingend“ zupackend aber immer noch ein guter Rocker. Back To School hat eine fast schon bedrohliche Grundstruktur. Nach vorne rockend, ist der Song einfach prächtig gespielt – tolle🎸. Girls schliesst die LP Seite ab. Ein schnell gespielter Song mit klaren Strukturen, machen diesen Song wirklich spannend. Donna – Get Of The Track eröffnet die neue LP Seite. Was für ein geiler Song hören wir da. Treibend und mit einer grossartigen Melodie unterlegt, haut der Song voll rein. Nächster Rillen halt ist dann See You, See Mee. Auch da ein Song der gut in die Ohren geht. Die Reibeisen Stimme von Dan McCafferty kommt da voll zum tragen. Auch da, richtig tolle Gitarrenarbeit! Helpless bildet dann den Abschluss der regulären Tracks für dieses Album. Eine typische Band Ballade bekommen wir da serviert. Nicht spektakulär gespielt aber mit angenehmer Ausrichtung.
Nun bekommen wir noch eine Bonusseite. Einen Studiosong und 2 live Aufnahmen. Winner Of The Night ist recht „kitschig“ geraten und der seichten Pop Music geschuldet. Na ja, wem es gefällt! Zum Glück schaffte der Song den Sprung nicht auf den offiziellen Tonträger. Die zwei Konzertmitschnitte, Wok Up This Morning und Bad Bad Boy haben dann ein anderes Kaliber vorzuweisen. Da wird gerockt bis sich die Balken biegen – einfach toll. Verteilt auf alle LP Seiten, nummerieren sich die Songs wie folgt:
Side One
Animals, Lady Luck, Hang On To A Dream, Piece Of Me Heart
Side Two
Trouble, The Key, Back To School, Girls
Side Three
Donna – Get Off That Crack, See You See Me, Helpless
Side Four
Winner Of The Night, Woke Up This Morning (live Germany), Bad Bad Boy (live in Germany)
Ich finde auch das Cover sehr gelungen. Die Schlange soll wohl ein bissiges Album assoziieren. So kann man es jedenfalls interpretieren. Da die Anzahl Tracks nicht alle auf einer einzelnen LP ihren Platz gefunden hätten, bekommen wir da ein zusätzliches Vinyl, wo eben auch noch Bonusstücke uns beschenken. Die Aufnahmequalität des Vinyl Tonträger ist sehr gut. Das Album ein würdiger Abschluss von Manny Charlton, der bekanntlich die Gruppe leider verliess. Ich finde ein ganz starkes Rockalbum ist da der Band gelungen. Für mich gehört es definitiv in die🔝10 ihres umfangreichen Backkatalog!
Album: Snakes „N“ Ladders
Music Expert:*****
Beste Songs: Animals, Lady Luck, Hang On The Dream, Trouble, Girls, Donna – Get Of The Track, See You See Me
Classic Rock
Fleetwood Mac / Top Song / The Chain / 1977
März 12, 2026 Hinter den Kulissen, Rezension
Es gibt so viele geniale Songs, die einfach das gewisse Etwas haben. Einer davon ist The Chain von Fleetwood Mac vom Album Rumours aus dem Jahr 1977. Der Song ist einfach unglaublich spannend anzuhören. Es ist wie ein Puzzle🧩das zusammengesetzt werden muss. Eine Eröffnung, ein Mittelteil und ein finales Ende fügen sich so zusammen, dass die 4:28, schlussendlich wie aus einem Guss kommen. Das ikonische Rock-Bass Solo von Jon McVie verleiht der Songstruktur den speziellen „Kick“ und gibt den Weg frei für das treibende Gitarrensolo im Schlussteil von Lindsey Buckingham.
_____________________________
Was den Song von Fleetwood Mac so stark macht:
🌫️ Der Anfang – Verletzlich & distanziert
Der Song beginnt fast schwebend. Stevie Nicks singt die ersten Zeilen sehr ruhig, fast brüchig.Ihre Stimme klingt nicht wütend – eher resigniert. Das ist keine Explosion, das ist Nachwirkung.👉 Emotional fühlt sich das an wie: „Wir wissen beide, dass es vorbei ist – aber es tut noch weh.“
🎙Der Dialog – Stevie & Lindsey–Songstruktur Jon & Mick & Christine
Wenn Lindsey Buckingham einsetzt, entsteht etwas fast Unangenehmes – ein musikalischer Dialog zwischen Ex-Partnern. Live sieht man sich an. Es wirkt fast schon bedrohlich. Die Rhythmusabteilung Jon McVie (b) und Mick Fleetwood (d) bilden ein Fundament mit einer Dichte, die kein durchdringen erlaubt. Christine McVie (k) ergänzt mit ihrem Tasteninstrument die Songstruktur vorzüglich.
👂Erlebnis
• Struktur des Songs – 3 Phasen
• Spannungsufbau – fühlbar
• Textlich Vorwürfe/verletzter Stolz
• Melodie bleibt „haften“
Besonders die Zeile:„And if you don’t love me now…“klingt weniger wie Bitte– mehr wie endgültige Feststellung. Das ist nicht „kämpf um mich“. Ist „dann ist es jetzt wirklich vorbei“. Im übrigen ist auf dem Album Rumours The Chain der einzige Song, wo alle Band Protagonisten als Songschreiber aufgeführt sind!
______________________________
Zusammengefasst, was The Chain“ so einzigartig macht:
- 🌫️ Dieses schwebende Intro – fast zerbrechlich, sehr intim
- 🫶Stimmung
- 🎸Basslinie im Mittelteil – famos
- 💔 Die Stimmen von Stevie Nicks & Lindsey Buckingham – man hört förmlich das echte Beziehungsdrama
- 🥁 Der langsame Spannungsaufbau – nichts wird überstürzt
- ⚡ Der Umschwung in den treibenden Teil – wie ein emotionaler Ausbruch
- 🎸Der finale Teil mit dem Gitarrensolo von Lindsey Buckingham
Es ist einer dieser Song, einmal gehört und abgespeichert. Wenn man bedenkt, dass The Chain nicht als Single auf den Markt kam, erstaunt die grosse Bewunderung für diesen genialen Song um so mehr! Bei über 40 Millionen verkauften Rumours Tonträger, hätte man vermutlich alle Songs als Singles herausgeben können. Es gibt nur ganz wenige Alben mit dieser Hitdichte!
Song: The Chain
Album: Rumours
Time: 4:28 Studioversion (Live bis gegen 6:00)
Stichwörter: Classic Rock
Thunder / Bang / 2008
März 5, 2026 CD-Rezension, Rezension
Als die Alben von Deep Purple in den 90er immer belangloser wurden, setzten viele auf die Hard Rocker Thunder. Diese ebenfalls aus England kommend, hatten bereits in den frühen 90iger beachtliche Erfolge auf der Insel und vielen Länder in Europa. Die Amerikaner waren nur bedingt empfänglich für ihren knackigen Sound. In regelmässigen Abständen, erstellten die sympathischen Jungs durchgehend🔝Tonträger. Das schlicht betitelte Album Bang aus dem Jahr 2008 ist guter Rock „Stoff“ mit Songs, die immer mit einer feinen Melodie in Eintracht stehen. Die knallharten Hard Rocker waren die Mannen um Luke Morley und Danny Bowes eh nie. Ihre Ausrichtung kann man bei Rock bis Rock Hard zuordnen. Eine schmissige Ballade ist ihnen auch nichtDie Band hat erstklassige Alben auszuweisen. Bang ist zweifelsohne gut, kommt aber nicht unter ihre 🔝5 Alben heran.
Der Starter On The Radio ist ein eingängiger Song, dieser sofort in den Gehörgängen sitzen bleibt. Nicht spektakulär aber einfach gut gemacht. Song Nr.2 Stormwater geht im Prinzip in die gleiche Richtung ohne aber Akzente zu setzen. Da ist dann Carol Ann spannender anzuhören. Schöner Aufbau mit der akustischen Gitarre, bis dann der Chorus übernimmt. Retribution hat ein gutes Feeling und kann als Halbballade durchgehen und überzeugen. Der Song erzielt gute Stimmung. Candy Man rockt dann wieder ganz ordentlich. Nicht besonders einfallsreich aber immer noch knapp über den Durchschnitt. Mit Have Mercy geht die Band wieder auf den Pfad des atmosphärischen Sounds. Gute Struktur durch den ganzen Song mit einer Steigerung durch Tempo, machen den Song spannend. Watching Over You ist dann ein Song mit schöner Melodie, getragen von der tollen Stimme von Danny Bowes. Der Song Miracle Man fängt mit einem „Killer“ Gitarren Riff von Luke Morley an und überzeugt voll und ganz. Es ist der härteste Song auf diesem Album! Davon hätte ich mir mehr gewünscht! Turn Leeft To California ist ein geiler Song. Folkig und von einer Rockstuktur getragen, überzeugt der Song auf der ganzen Linie. Sack starkes Klangbild! Love Sucks fällt dann ab im Vergleich zum Vorgänger Track deutlich ab. Nicht schlecht gemacht aber auch nicht wirklich zwingend. One Bullet ist dann eine feine Ballade mit tollen Gitarren und einer intimen Stimmung, die einfach fantastisch rüberkommt. Honey macht dann den Abspann auf diesem Tonträger. Ganz okay der Song, mehr dann aber doch nicht, obwohl er ordentlich rockt. So endet das Album ganz passabel.
CD
One The Radio, Stormwater, Carol Ann, Retribution, Candy Man, Have Mercy, Watching Over You, Miracle Man, Turn Leeft At California, Love Sucks, One Bullet, Honey
Die Band legte immer wieder mal eine Pause ein, die letzte bedingt durch die Krankheit ihres Sängers. Ihre Tonträger sind bestens zu empfehlen. Auch wenn dieser hier nicht als Referenzalbum in ihrem Backatalog steht. Trotzdem, es ist immer noch ein hörenswertes Album. Ihr Sänger hat eine markante und unglaublich gute Stimme. Luke Morley ist ein wirklich guter Gitarrist. Die Rhythmus Abteilung spielt tight auf den Punk. Man merkt die Band ist in all den Jahren gewachsen und ist nicht nur per Zufall bis heute zusammen. Alle Tonträger der Band sind auch in Form von Vinyl erhältlich! Wertig erstellt und das Vinyl in Farbe! So macht es Spass!
Album: Bang
Music Expert:****
Beste Songs: One The Radio, Carol Ann, Have Mercy, Miracle Man, Turn Left At California, One Bullet
Classic Rock
Deep Purple / Live In Europa 1993 / Schleyer Halle / At The Nec
März 3, 2026 CD-Rezension, Rezension
Von den Hard Rock Legende Deep Purple gibt es inzwischen unzählige Live Alben! Als nicht Fan ist eigentlich nur ihr Machwerk Live In Japan aus dem Jahr 1972 zwingend. Wenn man noch spätere Live Einblicke sein Eigen nennen will, kommt es darauf an, welche Besetzung man bevorzugt. Ich empfehle die Box Live 1993, weil da 2 Konzerte an verschiedenen Orten in Europa in einer adretten CD Box zusammen gefasst sind – beide aus dem Jahr 1993. Die grossartigen Konzerte sind in der „Mkll“ Originalbesetzung eingespielt worden und können klangtechnisch bestens überzeugen. Der Sound drückt so richtig aus den Boxen. Das Zusammenspiel ist grossartig. Spannend auch, weil die Alben Perfect Strangers, House Of Blue Light und The Battles Rages On abgebildet werden. Und ja, es sind wenn ich mich nicht irre, so ziemlich die letzten Konzerte von und mit Ritchie Blackmore! An der Gitarre ein Genie, menschlich ein…….! Kenner wissen sicher, was ich da meine. Bei den zwei vollständigen Konzerte ist auf jeden Fall die Schleyerhalle in Stuttgart zu bevorzugen, obwohl natürlich auch das Birmingham-Konzert nicht zu verachten ist. Das Konzert in England gibt es im übrigen auch im Format DVD und da sind ernsthafte Spannungen schon augenfällig auszumachen! Blackmore➡️Gillan!
Musikalische Highlights bei diesen Konzerten gibt es einige! Perfect Strangers, Knocking At Your Back Door, Anyone‘s Daughter, Anya, The Battels Rage On, A Twist In The Tale und natürlich die üblichen Verdächtigen. Wenn er will der Ritchie Blackmore, dann ist er natürlich eine ganz grosse Nummer. Als Beispiel sei mal der Track Anya genannt. Bei diesem mystischen Song zaubert er auf seiner weissen Fender unglaublich schöne Gitarrenlinien – magisch! Ein wirklich genialer Song. Wenn er nicht will, kann es schon mal vorkommen, dass er auf der Bühne lieber seine Abneigung gegenüber Ian Gillan offen zeigt, als Smoke On The Water anständig zu spielen. Ja, er ist eben ein sonderbarer Zeitgenosse. Diese tollen Live Auftritte sind in der Besetzung Roger Glover (b), Ritchie Blackmore (g), Jon Lord (k), Ian Gillan (v) und Ian Paice (d) eingespielt worden. Für die meisten und auch für mich die beste Besetzung von Deep Purple. Hat schon etwas magisches, wenn die Herren störfrei ihre individuelle Klasse zum Besten geben! Verteilt auf die 2 Konzerte verteilen sich die Songs wie folgt:
CD Schleyerhalle Stuttgart, 16.10.93
Disc 1: Highway Star, Black Night, Talk About Love, A Twist In The Tale, The Mule, Beethoven‘s Ninth, Knocking At Your Back Door, Anyone‘s Dsughter, Child In Time, Anya, Disc: 2, The Battle Rages On, Lazy, In The Hall Of The Mountain King, Space Truckin‘, Woman From Tokyo, Paint It Black, Speed King, Hush, Smoke On The Water
CD Nec Birmingham, 9.11.93
Disc: 3 Highway Star, Black Night, Talk About Love, A Twist In The Tale, Prefect Strangers, Beethoven: John’s Keyboard Solo, Knocking At Your Back Door, Anyone’s Daughter, Disc 4: Child In Time, Anya, The Battle Rages On, Lazy, Drum Solo, Space Truckin‘, Woman From Tokyo, Paint It Black, Hush, Smoke On The Water
Eigentlich traurig, dass nach 1993 die Band nie mehr in dieser Besetzung existierte. Bekanntlich entfernte sich Ritchie Blackmore immer mehr der Rockmusik. Sein neues Betätigungsfeld ist bis heute eine folkloristische, mittelalterliche Musik mit Renaissance-Einflüssen! Schön, wer da Gefallen daran findet, ich finde es „gruselig“, wenn man dann noch die Verkleidungen auf der Bühne sieht…! Deep Purple verkraftete den Abgang ihres Gitarristen und macht bis heute im überschaubaren Zeitfenster Alben. Mal schlechtere, mal bessere! Ihr letzter Tonträger aus dem Jahr 2024 war grossartig! Der neue Gitarrist Simon McBridge (Ersatz für Steve Morse 1994-2022) ist eine ausgezeichnete Wahl. Er bringt wieder mehr das Element Hard Rock in das Gesamtpaket Deep Purple – gut so!
Album: Live In Europa 1993 Stuttgart/Birmingham
Music Expert:*****
Bevorzugtes Konzert: Schleyerhalle Stuttgart
Hard Rock
Nazareth / Sound Elixier/ 1983
Feb. 22, 2026 Rezension, Vinyl
Die 80er waren schwierige Jahre für Bands, die in den 70iger den traditionellen Hard Rock zelebrierten. So hatte auch die schottische Band Nazareth mit ihrer Identität zu kämpfen. Das vorliegende Album ist ein abwechslungsreiches geworden. Insgesamt ist der Tonträger dem Genre Rock mit Pop Anleihen zuzuordnen. Man schaffte den Spagat zwischen der vergangenen musikalischen 70er und der Zeit, wo sich viele Bands neu ausrichteten. Das vorliegende Album ist nach meinem Empfinden ein richtig starkes Rockalbum geworden! Die ersten 4 Songs auf der ersten Seite sind richtig toll. Einprägsam und mit tollen Melodien versehen. All Nith Radio ist ein richtig guter Rocksong. Ebenfalls ist Milk & Honey gelungen. Der Rhythmuswechsel ist ganz stark. Whippin‘ Boy glänzt ebenfalls. Es ist der härteste Song auf diesem Album, dieser sofort ins Ohr geht. Er ist in alter Tradition der Band gehalten. Backroom Boys ist ebenfalls ein guter Track. Seite zwei ist nicht mehr so stark, hat aber immer noch Tracks, die dem Mittelmass trotzen. Why Don’t You Read The Book kommt ganz gefällig aus den Boxen. Rags To Riches geht richtig gut ins Ohr. Ja, da haben wir eben den typischen Sound der 80er Jahre. Local Still ist ein veritabler Boogie Rocker. States Quo lassen grüssen! Der Song macht ordentlich Dampf. Eine tolle Ballade gefällig? Mit Where Are You Now hat die Band einen tollen Song an Board. Es ist eines ihrer besten Romantik Songs und auf jeden Fall die bessere Option als ihr Hit Dream On vom letzten Album. Auf 2 LP Seiten verteilen sich die Songs wie folgt:
Side One
All Nite Radio, milk & Honey, Whippin‘ Boy, Rain On The Window, Backroom Boys
Side Two
Why Don‘t You Read The Book, I Ran, Rags To Riches, Local Still, Where Are You Now
Die Band Nazareth aus Dunferlmine spielten da nach meiner Einschätzung nach ein beachtliches Album ein. Der zusätzliche 2 Gitarrist Billy Rankin hat dem damaligen Sound gut getan. Es ist ein kompaktes Album, ohne Schwächen mit einigen tollen Songs. Kommerziell enttäuschte das Album – leider! Den meisten Songs kann man eine gute Melodie attestieren und das spricht definitiv für das vorliegende Album. Die Aufnahme: Glasklarer Sound, der keine Wünsche offen lässt. Das Remaster ist hervorragend und die orange Pressung gelungen. So macht es Spass dem gebotenen zu lauschen. In meinem persönlichen Ranking gehört das Album in die🔝10 des Backkatalog der Band.
Album: Sound Elixir
Music Expert:****
Beste Songs: All Nite Radio, Milk & Honey, Wippin’Boy, Why Don’t You Read The Book, Rages To Riches, Local Still, Where Are You Now
Classic Rock
Stichwörter: Classic Rock
Stevie Nicks / Rock A Little / 1985 / 2025 Mofi limitiert
Feb. 19, 2026 Rezension, Vinyl
Ein tolles Album ist Rock A Little von Stevie Nicks. In der „neuen LP Version“ Mobile Fidelty Sound Lab auf jeden Fall was für den „Feinschmecker“ des audiophilen Geschmacks. Was da von den Original Bändern auf 2 LP übertragen worden ist, kann als Weltklasse bezeichnet werden! Besser kann da das Klangerlebnis für dieses Album nicht sein. Auch die ganze Aufmachung des Tonträgers ist fantastisch. Die aufklappbare Aussenhülle ist wertig. Der Karton richtig fest, liegt gut in den Händen. Auf der Innenseite sind alle Songs gut lesbar abgedruckt. So macht es einfach Spass diese LP in der Hand zu halten und zu drehen und Bilder anzugucken. Das 85er Album war bereits ihr 3er Solo Tonträger mit einer Platzierung US-Billboard 12. Das Album entstand in der Zeit nach dem Fleetwood Mac Album Mirage (1982) und vor Tango In The Night (1987). In dieser Lebensphase ging es der charismatischen Sängerin gesundheitlich gar nicht gut. Suchtprobleme u.a. Kokain und Tabletten zerstörten fast ihr Leben. Das Album ist stark in Sprache und Ton. Die Themen spiegeln ihr Leben ab. Instabile Liebesbeziehungen, innere Kämpfe, emotionale Zeit etc. Ihr Leben war zu diesem Zeitpunkt chaotisch und geprägt von Stress, innere Unruhe und grosser Erwartungshaltung. Erschöpfung und eben Drogenprobleme erschwerten das tägliche Leben.
Musikalisch hatte das Album einiges zu bieten. I Can‘ White war richtig gutes 80er „Futter“ mit viel Synthesizer. Rock A Little (Go Ahead Lily) ist einfach toll anzuhören. Die Gesangslinien von ihr haben so einen lasziven Tonfall, einfach atemberaubend…! Ebenfalls erwähnenswert ist natürlich einer ihrer🔝Songs mit Namen Talk To Me! Was für ein Klasse Song mit einer Melodie/Refrain, der einfach sitzen bleibt. Platz Nr.4 war in den Staaten der verdient Lohn für diesen coolen „Ohrwurm“ Song. Die restlichen Songs sind alle gut abhörbar und können keine Schwächen ausmachen. Die Stimme hört sich zum Teil gebrechlich an, was aber sehr reizvoll anzuhören ist, wie ich finde. Die Songs verteilen sich wie folgt auf 4 Seiten:
Side One
Rock A Little ( Go Ahead Lily)
Side Two
Sister Honey, Sing Gor The Things, Imperial Hotel
Side Three
Some Become Strangers, Talk To Me, The Nightmare
Side Four
If I Where You, No Spoken World, Has Anyone Ever Written Anything For You
Es ist ein wirklich gutes Album, dieses für die damalige Zeit modern produziert worden ist. Es ist im Sound Gewand dem Pop und Rock zuzuordnen. Ich würde mal sagen, es ist im „typischen“ Steve Stil erarbeitet worden. Alles was die grossartige Sängerin geschrieben hat, ob bei ihrer Stammband Fleetwoood Mac oder eben unter ihren Namen, hat meistens etwas geheimnisvolles an sich. Es sind mystische Geschichten, die sich einem nicht immer erschliessen. Meist sind sie verbunden mit einer faszinierenden Grundstruktur! Das Album gibt es in verschiedenen Variationen. Ich empfehle auf jeden Fall das Format LP. Klar, wer sich wirklich die klangliche Offenbarung aneignen will, kommt an diese limitierte Mofi Ausgabe nicht vorbei. Der Preis liegt auch dementsprechend zwischen 50 – 80 Franken – verschiedene Anbieter!
Album: Rock A Little
Music Expert:****1/2
Beste Songs: I Can‘ Wait, Rock A Little ( Go Ahea Lily), Talk To Me, No Spoken World, Has Anyone Ever Written Anything For You
Classic Rock
Stichwörter: Classic Rock
Nazareth / 1971
Feb. 11, 2026 Rezension, Vinyl
Das Debut Album von Nazareth ist eines der besseren im Genre Rock! Es hat 2 Klassiker auf diesem Album. Dear John und Morning Dew. Auch sonst kann das Album bestens überzeugen. Ob es das „düstere“ Fat Man ist oder das flockige Country Girl, muss jeder für sich entscheiden. Ebenfalls gehen der Starter Witchdoctor Woman und I Had A Dream gut ins Ohr. Red Light Lady ist dann wieder ein richtiger Knaller. Ein zweiteiliger Song ist es geworden – hart und zart! Auch die restlichen Songs halten ein gutes Niveau. Die schottische Band hatte einen charismatischen Sänger mit Dan McCafferty und mit Manny Charlton einen tollen Gitarristen. Die Rhythmusabteilung mit Pete Agnew am Bass und Darrell Sweet an den Drums war der Garant für ein starkes Fundament. 2 Musiker müssen noch erwähnt werden! Pete York und Dave Stewart bereichern bei 2 Tracks das Album. Klingelts bei den Namen? Die 9 Songs verteilen sich auf dem Vinyl wie folgt:
Side One
Witchdoctor Woman, Dear John, Emthy Arms, Empthy Heart, I Had A Dream, Red Light Lady (parts 1 & 2)
Side Two
Fat Man, Country Girl, Morning Dew, King Is Dead
Der Tonträger ist für die Band der Start für eine in den 70iger erfolgreiche Karriere! Obwohl man bei ihrem Erstling nur bedingt ahnen konnte, dass der weitere musikalische Weg in den Hard Rock münden würde. Das zweite Album war nämlich eher ein Rückschritt, wo man leider ein bisschen orientierungslos zu Werke ging. Weder „Fisch noch Vogel“, um es salopp auszudrücken. Aber ab dem Album Nr.3 Razamanaz, ging die Post dann aber so richtig ab! Lasst mich noch etwas zu der LP/technisches sagen. Es ist ein extrem gutes Remaster und das farbige Vinyl, wie bei allen Neuauflagen von der Band, schlicht und ergreifend fantastisch anzuhören. Da muss ein grosses Lob an Salvo/BGM ausgesprochen werden. Genau so generiert man einen Mehrwert beim Format Vinyl. Wenn der Klang dann noch so knackig und toll ist, muss man einfach die Option Vinyl ziehen!
Album: Nazareth
Music Expert:****
Beste Songs: Witchdoctor Woman, Dear John, Red Light Lady, Fat Man, Country Girl, Morning Dew
Classic Rock
Stichwörter: Classic Rock
