Whitesnake / Greatest Hits / 2022

Okt 30, 2022 Vinyl

Diese neu abgemischte Zusammenstellung und als Greatest Hits angepriesener Tonträger von der Band Whitesnake, ist eigentlich sehr gut gelungen! Man muss aber wohlwollend darüber hinwegsehen, dass erst die Zeit ab dem tollen Album Slide It In abgedeckt wird. Wenn man das akzeptiert hat, geht das Album voll in Ordnung. Es wird sozusagen weg vom englischen und bluesigen Hard Rock, hin zum typischen US-Hard Rock gewechselt. Mit dem US Billboard Nr.2 Album Whitesnake 1987, hatte man sich dann endgültig dem alten Stil entledigt! Top angesagt waren nun “Breitwand Gitarren“ und typischer 80er US-Sound, gespickt mit den “durchgeblasenen“ und toupierten Frisuren der damaligen Protagonisten. Der populäre und angesagte Musiksender MTV, lässt da natürlich freundlich grüssen. David Coverdale, ex Deep Purple Sänger ist zu 100% Whitesnake. Der charismatische Schlangen-Sänger hat im Personalbestand seiner Band bis heute sehr viele Wechsel zu “verantworten“! Obwohl von allen ehemaligen Musikern keine bösen Nachreden zu lesen sind, liegt der Verdacht schon nahe, dass das Arbeitsumfeld bei Whitesnake bis heute, speziell sein muss….! Ich denke da mal laut: David Coverdale ist ein Alleinherrscher! Sei es drum, denn der Sänger ist ein sympathischer Erdenbürger mit viel Charisma. Früher war er mit einer sehr guten und bluesigen Stimme ausgestattet. Nun, bei live Konzerten ab den 90er, kann er sich noch knapp der eigenen Peinlichkeit entziehen – sorry David! Inzwischen wird er live unterstützt oder lässt die schwierigen Gesangspassagen ganz aus – gut so! Bei den Studioalben merkt man da natürlich nichts. Diese sind immer noch mit viel Power ausgestattet und können bestens überzeugen! Auch können sie immer mit recht guten Verkaufszahlen aufwarten.

Der stets coole David Coverdale hat so viele einprägsame Lieder geschrieben und umgesetzt, dass auch dieser Vinyl Doppeldecker Tonträger zu wenig Tracks abzudecken vermag. Das grossartige Album Slide It In, müsste mit mindestens 5 Tracks auf einer Best Of vertreten sein – echt doch! So ist es dann wieder reine Geschmackssache, ob alle ausgesuchten Titel dem zahlenden Zuhörer seine Best Of Ansprüche abdecken. Ich denke die Auswahl ist insgesamt sehr gut gelungen und man bekommt einen sehr guten Überblick über die Schaffenskraft dieser potenten Hard Rock Songs. Die üblichen Verdächtigen Songs, kennt eh jeder und dürfen da natürlich nicht fehlen. Dazu kommen noch sehr einprägsame slow Songs, die ebenfalls als unverzichtbar zu bewerten sind! Is This Love ist so eine dieser tollen Ballade, die man immer wieder am Radio zu hören bekommt! Der geschäftstüchtige Mastermind der Band ist ja bekanntlich daran, alle erspielten Alben mit neuen Remixes neu auflegen zu lassen. Ob es nochmals ein heisses Whitesnake Album geben wird, ist doch sehr fraglich. Gesundheitliche Probleme vom Meister, erschweren live Auftritte erheblich. Ein neues Studioalbum, so quasi als Abschluss einer grandiosen Karriere, würde ich der Band und seinen Fans doch sehr gönnen! Ich denke schon, dass da David Coverdale seinem Ehrgeiz erliegen wird – gut so wäre es! Bis dann geniessen wir den tollen und immer eingängigen Hard Rock, ob mit Blues oder eben nur hart– beides ist toll!

Album: Whitesnake Greatest Hits

Music Expert:*****

Beste Songs: Still Of The Night, Her I Go Again, Is This Love, Love Ain’t No Stranger, Slide It In, Slow An’Easy, Judgement Day, The Deeper Th Love, Crying In The Rain

Genre: Hard Rock

Stichwörter: Classic Rock

Treat / Dreamhunter / 1987

Okt 25, 2022 CD-Rezension

Oh ja, Schweden und Hard Rock passt bestens zusammen! Treat sind eine sehr melodiöse Hard Rock Band, die den Vergleich zu ihrem grossen Bruder Europe standhalten können! in den 80er gegründet, kann die Band trotz Unterbrüchen, eine ziemlich konstante Präsenz mit vielen top Alben ausweisen. Ihre Tonträger sind immer mit viel Melodien aufwartend. Sie finden bis heute eine sehr treue Anhängerschaft und Abnehmer ihrer Tonträger. Ihr „Melodic“ Album Dreamhunter mit Jahrgang 1987, bietet genüssliche “Feinkost“ in Sachen Hard Rock. Ihr Motto: „Hart aber herzlich“…! Ihre Songs sind alle mit guten Melodien ausgestattet. Gitarren der feinen Art und viel eingesetzte Keyboard-Linien, unterstreichen diesen typischen 80er Hard Rock Stil. Ihr mir nun vorliegendes 3 Album, darf ohne wenn und aber zu ihren top Alben gezählt werden. Kein Song fällt ab, nein das tolle Niveau wird bis ins Schlussfinale getragen. Auch wenn der Kitschfaktor ab und zu gestreift wird…!

Sole Survivor eröffnet den Reigen toller und eingängiger Songs. Es folgt der gute Laune Song Yo’re The One I Want, dieser nicht mehr so zwingend rüberkommt! Der nächste Track mit Namen Take Me On Your Wings geht dann wieder nachhaltiger ins Ohr. Mit Best Of Me haben die Schweden dann eine schöne Ballade im Gepäck! Dancing On The Edge ist dann wieder ein richtiger “Ohrenfänger“ im Setlist! Mit Outlaw treiben sie dann weiterhin angenehm ihre Kompetenz in Sachen Melodic-Kracher voran – toll, setzt sich sofort in den Gehörgängen fest. World Of Promises gefällt ebenfalls bestens. Die angenehme Härte ist gut ausgewogen. One Way The Glory streift dann den Kitschfaktor schon ziemlich heftig! Save Yourself packt dann wieder richtig zu. Auch The Winner weiss zu gefallen. Der Bonus Track Tush ist ganz “nett“ gespielt, kommt aber nie an das Original von ZZTop heran, muss es ja auch nicht..! Ja, die Band Treat zu hören macht schon Spass, auch wenn einige Songs sich vom Aufbau her schon ähneln. Und ja, ein bisschen Kitsch mag es auch vertragen! Die Melodien sind zum Teil wirklich grossartig und bleiben sofort „kleben“! Die letzten 3 Alben sind auch wirklich stark, da empfehle ich mal reinzuhören!

Album: Dreamhunter

Music Expert:****

Beste Songs: Sole Survivor, Takt Me On Your Wings, Best Of Me, Dancing On The Edge, Save Yourself

Genre: Hard Rock

Stichwörter: Hard-Rock

Saxon / Strong Arm Of The Law / 1980 / Remaster / 2018

Okt 21, 2022 CD-Rezension

Die englische Band, die zuerst als Son Of A Bitch aufspielte, wechselte schon bald zum Namen Saxon. Anfangs der 80er war die Band mit ihrem New Wave Of British Heavy Metal in UK bereits eine feste Grösse. In ihrer Frühphase kann ihr Album Strong Arm Of The Law als sehr gut eingestuft werden. Erstaunlicherweise konnte die Band im Ami-Land nie richtig Fuss fassen, trotz kommerziell erfolgten Zugeständnisse an den Markt. Geblieben ist bis heute der wichtige UK-Markt für die Band. In Deutschland und noch anderen europäischen Länder, verzeichnet SAXON eine treue Anhängerschaft.

Das mir vorliegende Album hat ein Fundus von sehr starken Tracks. Die „gesunde“ Härte und die immer vorhandenen Melodien, machen diesen Tonträger so reizvoll. Die 8 Tracks kommen alle schnell auf den Punkt und ziehen sich gekonnt durch das ganze Album. Sicher auch hilfreich die markante Stimme von Peter „Biff“ Byord, dieser bis heute der Mastermind und einziger Leader der Band ist. Es ist natürlich immer einer der ganz grossen Vorteile, wenn man konstant und ohne Wechsel am Mikrofon durch all seine erspielten Studioalben, auch live „durchmarschieren“ kann. Dies ergibt dann eine nachhaltige und ganz wichtige Identifikation zu den Fans und Songs. Mit Heavy Metal Thunder eröffnet der Tonträger so richtig knackig und auch ziemlich hart. Ein schmissiger Song, der auch live meistens seinen Platz im Setlist der Band findet. To Hell And Back Again, haut dann ebenfalls „volle Kanne“ ein. Der „Dampfkessel kocht“ dann bereits randvoll bei Strong Arm Of Then Law! Die toll gespielten Gitarren „braten“ richtig heiss und heizen so zu 100% ein. Keine Verschnaufpause wird uns da angeboten und gegönnt, denn mit Taking Your Chances wird weiter voll nach vorne gerockt. Der nächste Hammer geile Track ist mit 20.000 Ft toll gelungen! Der Mittelteil hört sich mächtig und gut an. Hungry Years und Sixth From Girls sind dann gefühlt leider doch eher durchschnittlich geraten. Es sind ziemlich sicher, die zwei „schwächsten“ Tracks auf diesem Album…! Was heisst denn hier aber schon schwach bei der Band SAXON….?! Und ja, der Bandklassiker kommt als Höhepunkt ganz am Schluss! Dallas 1 PM ist eine geballte Ladung an Wucht. Dieser grossartig gespielte Song ist sehr atmosphärisch gehalten. Die Band thematisiert das Attentat auf John F. Kennedy in Dallas! Was für ein geiler Rhythmus wird uns da geboten. Der Song ist definitiv für live Konzerte geeignet. Der mir nun neu aufgelegte und vorliegende Remastered-Tonträger, ist noch mit zusätzlichen Tracks ausgestattet. BBC Session und alternativ Versionen, bereichern das reguläre Album mit Mehrwert. Insgesamt eine tolle Heavy Metal Scheibe, die man bestens empfehlen kann – abrocken included!

Album: Strong Arm Of The Law,

Music Expert:****1/2

Beste Songs: Heavy Metal Thunder, Strong Arm Of The Law, 20,000 Ft, Dallas 1 PM

Genre: Heavy Metal

Stichwörter: Hard Rock

Joe Walsh / Top Song / Rocky Mountain Way / 1973 / Included Anekdoten

Okt 18, 2022 CD-Rezension, In eigener Sache, Vinyl

Gestatten, mein Name ist Josep Fidler Walsh, genannt werde ich aber Joe! So würde sich vermutlich einer der weltbesten Gitarristen selber vorstellen. Früh schon konnte der US-Gitarrist aus Wichita/Kansas erste Erfolge verbuchen. Bereits mit seiner ersten Band James Gang, konnte er mit den erspielten 3 ersten Alben grosse Anerkennung einheimschen. Das Album Rides Again aus dem Jahr 1970, gilt bis heute als ein innovatives und zeitloses Rockalbum, wo der Gitarrenzauberer unglaubliche Akzente setzen konnte! Um seiner Karriere eine neue Richtung geben zu können, verliess der Bandleader die Band, um sich bei seinen eigenen Soloprojekten weiterentwickeln zu können. Das erste Album Barnstorm machte 1972 den Anfang, gefolgt von The Smoke, You Drink, The Player You Get aus dem Jahr 1973. Dieses Album gilt bis heute als sein bestes Werk, obwohl noch einige top Alben folgen sollten.

Den enormen Erfolg von The Smoke… verdankt der gute Joe natürlich dem Classic Rock Klassiker Rocky Mountain Way! Die gespielten 5:17 haben es wahrlich in sich. Die zu Anfang prägnant eingesetzte Slide-Gitarre ist toll! Der unwiderstehliche und kraftvolle Groove ist einfach genial. Wie dann im knackigen Mittelteil der Song mit der Taklbox (Effektgerät) ergänzt wird, macht sein Gitarrenspiel so einzigartig und erhaben. Seine passende Stimme dazu, mit dem auf sich bezogenen Text, fügt sich toll in den Song ein. Seine Unsicherheit, ob es richtig war die James Gang zu verlassen und den langen Rocky Mountain Way zu bestreiten, verarbeitete er bestens mit seinen erlebten Gefühlen. Der grossartige Song ist zum Klassiker gereift, dieser bei den Classic Rock Radio Stationen in den Staaten fast schon zum täglichen Programm gehören. Den Song live zu spielen ist für ihn natürlich Pflichtprogramm geworden. Das zahlende Publikum erwartet einfach diesen “Knaller“ zu hören! Seit dem Jahr 1975 ist bekanntlich der tolle Gitarrist Mitglied der Multi-Seller Band Eagles und sicher auch dafür verantwortlich, dass der Country Touch von den Eagles nur noch im minimalen Bereich ausgelebt wird. Mit ihrem grossartigen Nr.1 Album Hotel California und dem weltbekannten Gitarrensolo, veränderte die Band ihr Images in Richtung Rock. Es war damals ziemlich sicher die beste aber auch eine risikohafte personelle Entscheidung der Herren Frey/Henley, sich für Joe Walsh als Ersatz von Bernie Leadon zu entscheiden. Joe Walsh hatte da seine grossen Probleme im Bereich Alkohol und Drogen. Da nach langer Zeit wieder herauszukommen, lag an seiner neuen Lebenspartnerin und auch an der Wertschätzung von den Chefs der Eagles, die geduldig warteten, bis er wieder clean und nüchtern war. 1994 zur Welttournee und dem unplugged Album Hell Freeze Over, war er nach eigenen Angaben wieder gesund. Es war ein Nr.1 Album mit den bereits bekannten Eagles Songs und zusätzlich neuen Tracks! Die Sensation ist sicher das gespielte Hotel California in dieser genialen Akustikversion. Wie da Joe Walsh und Don Felder die Gitarren ins grosse Finale führen und beenden, ist ganz grosses Kino!

Im übrigen gibt es kein Eagles Konzert, wo nicht Rocky Mountain Way gespielt wird und natürlich noch 3-4 andere Songs von ihm. Es ist immer einer der Höhepunkte bei einem Eagles Konzert, wenn ihr Gitarrist sein Set von 3-4 Liedern zum Besten gibt. Die Fans sind entzückt!

Folgende bekannte und auch traurige überlieferbare Gegebenheiten über den illustren Joe Walsh:

. Seine erste Tochter starb mit 3 Jahren

. Song For Emma (Album What) für seine Tochter

. Help Me Trought The Night -psych.Verarbeitung

. Er war 5x verheiratet…..!

. Sehr guter Kollege v. Pete Townsend

. Gitarren von Fender und Gibson

. Alkohol Exzesse mit Keith Moon

. Hotelzimmer in den 70er wurden zertrümmert!

. Beziehung mit Stevie Nicks – beide Drogenpr.

. Er war Drogen und Alkohol abhängig

. Seit 1994 clean

. Interesse als US Präsident (in den 80iger)

. 4 Alben mit James Gang

. 5 Alben mit Eagles

. 14 Alben als Solokünstler

. Mitglied der Ringo Starr And Hits All-Star Band

. Ab und zu wieder Konzerte mit James Gang

Joe Walsh ist sicher einer der besten und speziellsten Gitarristen im Genre Rock. Er lebte das sogenannte wilde Rockerleben, wie so viele andere auch Ende der 60er und 70er. Der Kerl ist als Musiker genial und innerhalb einer Band bekannt als loyale Persönlichkeit. Seine eigenen grossen Alkohol/Drogen Probleme, konnte er mit einer Suchttherapie bewältigen und nach seinen eigenen Angaben sei er nun clean und glücklich, wie nie zuvor in seinem Leben. Ich konnte ihn schon an 3 Konzerten (Eagles) bewundern und musste immer wieder erfreut feststellen, dass sein Gitarrenspiel wirklich genial und einzigartig toll anzuhören ist. Für den Zuhörer eine Freude, dass er den sogenannten Classic Rock auch ins Jahr 2022 zu „transportieren“ vermag. Die Fans toller Rockmusik hoffen natürlich, dass der gute Joe nicht immer so lange wartet, seine eigenen Tonträger zu erstellen. Also Mann, es wäre mal wieder Zeit dafür…………!

Song: Rocky Mountain Way

Music Expert:******

Spieldauer: 5:17

Genre: Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

Survivor / The Definitive Collection / 2016 / Included Anekdoten!

Okt 14, 2022 CD-Rezension

Endlich wieder mal eine sogenannte Best Of, die ihren Namen auch wirklich verdient! Auf diesem Tonträger wird der Zuhörer mit insgesamt 35 Tracks belohnt, die keine Wünsche offen lassen! Sämtliche relevanten Alben von der US Band Survivor werden da berücksichtigt. Die tolle Band wurde im Jahr 1977 in Chicago gegründet. Die beiden Songschreiber waren von Anfangszeit an Jim Peterik(k,g) und Frank Sullivan(g). Dave Bickler(v), Dennis Johnson(b) und Gary Smith(d) vervollständigten das Line-up der ersten Jahre. In der Anfangszeit war ihr Sound auf den „stink normalen“ Rock ausgerichtet, ohne aber grössere Akzente setzen zu können. Ihr Erfolg war bescheiden. Die zwei erspielten Alben reichten gerade mal zum überleben. Ordentlich gespielt waren die Alben schon aber eben nicht wirklich spektakulär. Ein gewisses Potential konnte man der Band durchaus zusprechen! Hingegen konnte die Band beim ersten Album mit dem tollen Cover voll punkten! Die damals noch ziemlich unbekannte Kim Basinger in Uniform (später ein Hollywood Star), zierte das schöne Frontcover! Ja, und dann 1982 veränderte sich das Leben der Band schlagartig. „Sly“ Stallone war gerade daran Rocky lll – Das Auge des Tigers fertigzustellen und brauchte dazu noch den so wichtigen Hammer Song. Er bekam eine kollegiale Empfehlung, die zur damaligen Zeit nicht sonderlich bekannte Band anzufragen. Der Erzählung nach rief er höchstpersönlich Jim Peterik an, um diesen zu überzeugen einen Song für diesen Blockbuster zu schreiben – der Rest ist mit dem Song Eye of The Tiger Geschichte! Ab da an veränderte sich die Geschichte der Band schlagartig. Man wurde nun über Nacht rund um den Erdball bekannt und ihr Sound entwickelte sich in den 80er immer mehr in Richtung AOR. Keyboard „lastig“ ausgerichtet und mit feiner Melodieführung, konnte man so das neue Markenzeichen der Band manifestieren. „Sly“ Stallone war über den grossen Erfolg begeistert, die Band war glücklich und somit war es nicht verwunderlich, dass für die Fortsetzung Rocky IV ebenfalls Survivor für den Soundtrack zuständig waren. Mit dem treffsicheren und emotionalen Knaller Burning Heart, konnte die Band dann ebenfalls voll überzeugen und finanziell kräftig abräumen!

In der Nachbetrachtung ist es „Fluch und Segen“, dass die Band eigentlich bis heute auf dieses 2 Filmtitel reduziert wird! Das ist eigentlich absurd, denn Survivor waren für insgesamt 5 Alben AOR-Götter! Eingängiger und griffiger Sound mit der Zutat von einer Brise Emotionen erreichte nun die Hörerschaft. Sie wussten so einfach zu gefallen. Das Keyboard (typisch 80er) zwar dominant, aber immer so, dass die Gitarren immer ihren Einfluss auf die Struktur des Songs behalten konnten. Und dann die grossartigen Sänger! Zuerst Dave Bickler und später Jimi Jamison! Sie waren der grosse Garant für die Zusammenführung des grossen Ganzen. Die Band hatte eine enorme Hindichte von Songs, die erstaunlich ist…! Neben den zwei bereits oben erwähnten Master-Songs, muss man auch noch unbedingt die Songs Rebel Son, Poor Man’s Son, Jackie Don’t Go, I Can’t Hold Back und meinen persönlichen Favorit American Heartbeat erwähnen! Man muss da kein Patriot sein, um bei dem Song American Heartbeat Glücksgefühle zu bekommen! Wer es komplexer haben will, kein Problem! Santa Ana Winds ist einfach so was von genial in der Gesamtheit der musikalischen Ausrichtung – was für ein toller Song! Ach ja, Desperate Dreams ist eine so irrsinnig schöne Ballade, die sich sofort in der Magengrube festsetzt. Mit Too Hot To Sleep haben sie auch noch ein veritabler Rock „Brecher“ an Board! Wer den 80er AOR Sound liebt, kommt an dieser Gruppe definitiv nicht vorbei. Und ja, vielen Dank an „Sly“ Stallone, denn hätte dieser nicht den Anruf getätigt, ja dann hätte die Geschichte von Survivor ziemlich sicher einen anderen Verlauf genommen. Als Einstieg in die musikalische Welt von Survivor, kann dieser überzeugende „Doppeldecker“ Tonträger bedingungslos empfohlen werden!

Album: The Definitive Collection

Music Expert:*****

Beste Songs: Eye Of The Tiger, Poor Man’s Son, American Heartbeat, Caught In The Game, Jackie Don’t Go, Santa Ana Winds, I Can Hold Back, Broken Promises, Burning Heart, Rebel Son, Desperate Dreams, Across The Miles, Too Hot To Sleep, Didn’t Know It Was Love

Genre: AOR

Stichwörter: AOR

Firehouse / Top Song / Hold The Dream / 1992

Okt 13, 2022 CD-Rezension, In eigener Sache

Die Band Firehouse aus North Carolina, kennen vermutlich nur Insider, „behaupte“ ich einfach mal locker und salopp…! In der Ausrichtung dem radiotauglichen US Hard Rock geschuldet, konnte die Band immerhin drei Alben in den oberen Plätzen der Charts verbuchen. In den Staaten waren die Jungs in den 90er für einige Jahren eine feste Grösse, in Europa aber fast gänzlich unbekannt geblieben – bis heute. Das toll produzierte Album Hold Your Fire ist in der Nachbetrachtung ein ganz feines geworden. In der Schnittmenge kann man den Tonträger ganz klar den früheren Bon Jovi Alben zuordnen – ist doch keine schlechte Referenz! Der Sound der Band ist zum Teil „hart ab herzlich“ ausgerichtet. Mit dem MTV-Sender und deren Unterstützung, konnten sie eine Zeitlang auf der Welle des Erfolgs mit anderen bekannten US Hard Rock Bands um die „Wette surfen“!

Die 12 Songs auf diesem US Top 23 Tonträger sind sehr eingängig gehalten und halten so gut die Balance, um auch nicht so Hard Rock mässige Musikfreunde bei „Stange zu halten“! Eines der wichtigsten Geheimnisse ihres Erfolges war sicher die immer feine und jederzeit präsente Melodieführung. Dies kann man über alle Songs auf diesem Tonträger so sagen. So erspielte man sich ein radiotaugliches Album und somit eine grosse Käuferschicht, die sich gern diesem angenehmen rockigen Sound bedienten. Die Band konnte die Erfolge leider nicht in die 2000er retten! Es folgten natürlich noch weitere Alben, diese aber nur bescheidene kommerzielle Erfolge verbuchen konnten. Der Stil vom eingängigen Hard Rock wurde zu Gunsten von eher sperrigen und härterem Hard Rock verändert. Es half aber dem Erfolg nicht, denn das zahlende Publikum wollte ja eigentlich die „alten“ Firehouse hören! Aus ihrem Album Hold Your Fire aus dem Jahr 1992, hat es einen absoluten top Song zu vermelden! Hold The Dream heisst der tolle Hammer Song. Angesiedelt in dem Genre Ballade mit viel Spirit! Mit einer Spielzeit von knapp über 5 Minuten hat der Song auch das richtige und zeitliche Format für all die Classic Rock Radiostation auf diesem Erdball. Was diesen Song speziell und wahnsinnig spannend macht ist der Mittelteil. In einer Ballade eine längere dominante Basslinie, als ein Solo zu integrieren ist schon ziemlich mutig und Bedarf ein starkes Selbstbewusstsein der Band. Und ja, es passt, denn so harmonisch das Solo in den Song zu integrieren ist schon bemerkenswert. Es ist ein top Song mit sehr viel Gefühl und richtig gutem Songwriting. Eigentlich müssten Radiostationen danach „lechzen“ solche Songs zu spielen. Ach ja, wir sind jetzt ja in den 2022er – ist eben eine andere musikalische Zeit….!

Song: Hold The Dream

Music Expert:*****

Spieldauer: 5:03

Genre: Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

Lynyrd Skynyrd / Top Song / The Last Rebel / 1993

Okt 11, 2022 CD-Rezension, Künstler-Portrait

Oh ja, die umfangreiche Gesichte von der bekanntesten Südstaaten Legenden-Band Lynyrd Skynyrd ist heftig, tragisch, spannend und voller guter Alben und Songs. Inzwischen noch mit Gary Rossington dem einzigen Originalmitglied, ist die Band bis heute aktiv. Wobei sie nun seit einiger Zeit auf ihrer gefeierten Abschiedstournee unterwegs sind. Bekanntlich bedient Johnny Van Zant seit anfangs der 90er das Mikrofon. Er hatte damals die grosse Ehre und Bürde seinen älteren Bruder Ronnie Van Zant zu ersetzen, da dieser bei einem Flugzeugabsturz mit anderen Mitgliedern der Band ums Leben kam! Das eingespielte Album The Last Rebel aus dem Jahr 1993, ist ein starkes Album und wird der grossen Tradition des beliebten Southern Rock vollumfänglich gerecht. Damals wurde das Studioalbum noch mit Ed King(g), Leon Wikenson(b), Billy Powell(h,o,s), Randall Hall(g), Kurt Custer(g), Johnny Van Zant(g) und Gary Rossington(g) eingespielt. Es war eine irrsinnig tolle, kompetente und beliebte Besetzung. Ich persönlich sehe das Album nach der grossen Zeit von Ronnie Van Zant als top 3 Tonträger. Nach diesem Album und noch in den kommenden Jahren, mussten die Bandkollegen und Fans auch das beitreten von Leon Wilkinson, Billy Powell und Ed King in den Rockhimmel verkraften. Die drei tollen Musiker waren in der History der Band ein sehr wichtiger Bestandteil und von Anfang an schon dabei. Somit sind sie auch ein sehr wichtiger Teil der Geschichte von Lynyrd Skynyrd!

The Last Rebel (Namensgeber des Tonträgers) heisst dieser eingespielte Knaller Song aus dem Jahr 1993. Mit 6:48 ist er zudem der längste Track auf diesem tollen Album. Er überzeugt vollumfänglich auf der ganzen Linie! Geschickt und durchdacht im Aufbau, hat der Song bei der Eröffnung fast schon etwas dramatisches an sich. Was für prägnante Gitarren, verbunden mit der kräftigen Stimme von Johnny Van Zant, kommt da ein toller Sound aus den Boxen. Der Song vermittelt Sehnsucht und Freiheit. Man kann sagen es ist eine inspirierende und sogenannte Halbballade mit viel Feeling. Es stimmt einfach alles bei diesem “unter die Haut“ gehenden Song! Man ist geneigt die Faust zu ballen und ebenfalls kräftig The Last Rebel On The Road in diese verrückte Welt heraus zu „schreien“…! Ganz grosses musikalisches Kino wird uns da geboten. Obendrauf noch ein herrliches und passendes Songwriting. Yes, so lieben wir die Band!

Song: The Last Rebel

Music Expert:*****

Spieldauer: 6:48

Genre: Southern Rock, Classic Rock

The Allman Brothers Band / Top Song / Jessica / 1973

Okt 4, 2022 CD-Rezension, In eigener Sache, Vinyl

Die Allman Brothers Band besitzen bis heute einen Kult Status und dies wie ich finde absolut zurecht. Sie waren es auch, die den sogenannten Southern Rock 1969 ins Leben gerufen haben. Sie spielten eigentlich so viel mehr als der uns heute bekannte Southern Rock. Eingeschobene Elemente wie Jazz, Country und Soul erweiterten ihr musikalisches Spektrum unglaublich. Ihr legendäres live Album At Filmore East aus dem Jahr 1971, zählt bis heute zu den besten live Mitschnitten aller Zeiten! Ja liebe Musikfreunde, so ist es! Die Band war „gespickt“ mit hervorragenden Individualisten und insbesondere an den Gitarren mit Duane Allman und Dickey Betts, hatten Sie etwas ganz spezielles anzubieten. Anfangs der 70iger, konnten nur ganz wenige Bands so ein kongeniales Gitarrenduo anbieten…! Leider verstarb Duane Allman bei einem Motorradunfall 1971. Ein Jahr später verstarb auch ihr Bassist Berry Oakley bei einem Unfall! Der Schock sass tief und man war kurz vor der Bandauflösung. Gregg Allman der Bruder von Duane, übernahm mit Dickey Betts nun den Lead innerhalb der Band. Man raffte sich traurig und desillusioniert für ein neues Album doch noch zusammen. Brothers And Sisters aus dem Jahr 1973 war dann das Ergebnis. Das Album konnte einen riesigen kommerziellen Erfolg verbuchen. Es ist bis heute gesehen, ihr erfolgreichstes Studioalbum.

Das ganze Brothers And Sisters Album ist über alle Tracks gesehen wirklich sehr gut gelungen. Der flockige Sound mit den bekannten musikalischen „Brothers“ Zutaten, weiss bestens zu gefallen. Die Innenseite des Plattencovers, wo alle „Brothers And Sisters“, sprich Familienmitglieder und Freunde zu sehen sind, geben visuell ein klares Statement ab! He, wir stehen alle zusammen und lassen uns nicht unterkriegen. So wirkt das Cover auf mich! Ein Song von diesem tollen Album ist dann aber wirklich überragend. Jessica ein Instrumental, überzeugt über die ganze Länge von 7:28. Was da Dickey Betts auf seiner Gitarre herzaubert, ist fast schon unbeschreiblich schön und faszinierend anzuhören. Die subtile Melodieführung ist grossartig und wird natürlich von der Gitarre angeführt und bis zum Schluss ins Finale getragen! Wie da aber die famose Rhythmusabteilung der Brothers das Fundament für den Gitarristen bereitstellt, ist schon hörenswert und beindruckend. Spannend auch, dass Chuck Leavell das Electric-Piano bedient. Klar doch, dieser Chuck Leavell! Er ist gefühlt seit über 30 Jahren bei den Rolling Stones ein fester und wichtiger Bestandteil bei ihren Tourneen. So ergibt sich innerhalb des Song eine tolle Songstruktur, die musikalische Genialität der Band aufzeigt. Einmal gehört, hat man diesen Klassiker immer abrufbar im Ohr. Ja, es ist einer dieser Songs, die man immer wieder gerne hört. Und ja, Jessica ist auch einer der besten Instrumental Songs im Genre Classic Rock – definitiv!

Song: Jessica

Music Expert:******

Spieldauer: 7:28

Genre: Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock