Dokken / Under Lock And Key / 1985
März 25, 2025 Rezension, Vinyl
Die 80er hatten es musikalisch in sich. MTV kapultierte die Glam-Hard Rock Welle in die Stuben der Kids. L.A war die Hochburg von aufstrebenden Hard Rock Bands. Die Musiker mit ihren tupierten „Mähnen“ und Lederhosen waren völlig angesagt in der musikalischen Poser Landschaft. Eine der angesagtesten Band war Dokken. Mit ihren dritten Album Under Lock And Key erspielten die Jungs ein famoses Album. Der Sound war vom Härtegrad massentauglich angelegt und konnte durch seine melodiöse Grundausrichtung bestens überzeugen. Die Songs sind alle gut hörbar und haben eine gute Balance zwischen „einer gesunden Härte“ und Balladen ähnlicher Ausrichtung. Don Dokken am 🎤und George Lynch an der 🎸waren die Chefs innerhalb der Band. Durch ihre individuelle Klasse an ihrem Arbeitsgerät, hob man sich auch ab und lief nicht Gefahr das Etikett einer Poser Band zu bekommen.
Der Eröffner mit Unchain The Night ist Suchtstoff für unsere Gehörgänge. Treibend, dosierend hart und ein Chorus der sitzt. Stimme, Rhythmus und Gitarren – alles stimmt! The Hunter hält das Niveau. Toller Song und Stoff für ihre Live Konzerte. Mit In My Dreams schütteln sie ein „Melodiemonster“ aus dem Ärmel. Diese Halb-Ballade mit dieser messerscharfen Gitarre haut voll rein. Slippin‘ Away und Lightin‘ Strikes Again fallen dann gegenüber den 3 ersten Songs ab, sind aber immer noch akzeptables Mittelmass. Alles gut, eine kleine Verschnaufpause mögen wir den Musiker gönnen. Mit It‘s Not Love zieht man wieder ein🔝Song aus dem Ärmel! Der Song versprüht eine tolle Atmosphäre. Jaded Heart setzt den Reigen der tollen Songs fort. Nicht sonderlich hart aber mit viel Gefühl gespielt. Die Gitarre, so geil gespielt! Don‘t Lie To Me ist ein richtig treibender „Kracher“ mit einer sehr schönen Melodieführung. Da hört man gerne zu. Mit Will The Sun Rise geht es zum zweitletzten Song. Nachlassen nein, kennen sie nicht. Auch da ein richtig geiler Song mit Suchtgefahr! Der Abschluss bildet dann Till The Lion‘ End. Da wird dann das Holz weich geklopft. Ein Abräumer zum Schluss, passt doch. Die Songs verteilt auf der LP:
Side One
Unchain The Night, The Hunter, In My Dreams, Slipyn‘ Away, Ligthin Strikes Again
Side Two
It‘s Not Love, Jaded Heart, Will The Sunrise, Till The Lion‘n End
Es ist ein ganz starkes Album mit nur 2 mittelmässigen Tracks! Es ist definitiv eines der besten Hard Rock Alben in den 80er. Gehört in jede gut sortierte Plattensammlung, vorausgesetzt man mag den modernen 80er Hard Rock.
Album: Under Lock And Key
Music Expert:*****
Beste Songs: Unchain The Night, The Hunter, In My Dreams, It‘s Not Love, Jaded Heart, will The Sunrise
Hard Rock
Stichwörter: Hard Rock
Def Leppard / Hysteria / 1987
März 24, 2025 Rezension, Vinyl
Ein Glanzstück in Sachen Hard Rock mit kommerziellen Gütesiegel! Ein Album wie aus einem Guss, wo Hausfrauen bis hin zum Banker zusätzlich zu den Hardcore Fans für Geldsegen sorgten. Nie war Hard Rock zugänglicher und so leicht verdaubar für alle, die sonst diesem Musikstil wenig abverlangen können. Es ist eigentlich ein „Entschleunigung-Hard Rock“ der uns da die Gehörgänge berieselt. Wo frühere 70/80er Hard Rock Bands ein wilder und roher Tanz der Geschwindigkeit zelebrierten, hatten da Def Leppard ein Gegengewicht gefunden, im Sinne von fast schon hypnotischen Songstrukturen. Ihr Produzent Mutt Lange war da federführend in der Umsetzung und der finalen Fertigstellung im Studio. Da wurde so richtig viel beim Aufnehmen „gedoppelt“ und Chöre immer wieder aufgenommen und aneinander gefügt, bis dieser einzigartige voluminöse Sound entstand. So entstand dieser „Breitwand-Sound“. Das kannte man bis dahin in diesem Genre nicht! Man darf dem Album auch Ästhetik zusprechen. Auch das Cover ist richtig gut gelungen.
Das ganze Album ist geprägt von diesem speziellen Sound und man kann sich der Faszination für dieses Klangerlebnis kaum entziehen. Da hatten die Jungs aus Sheffield/UK mit ihrem Produzenten was richtig gutes rausgehauen. Da reihen sich die tollen Songs aneinander, wie an einer Perlenkette aufgezogen. Einzelne Songs herauszuheben, ja das muss schon sein. Woman, Rocket, Animals, Pour Some Sugar Me und Hysteria sind heute Klassiker und ein wichtiger Bestandteil im Live Programm – bis heute. Die Ballade Love Bites ist unwiderstehlich gut und lässt so neben bei auch Hard Rock Kerle dahinschmelzen. Die restlichen Songs sind aller auf hohem Niveau. Füllmaterial ist definitiv Fehlanzeige. Die Songs verteilen sich wie folgt auf der LP:
Side One
Woman, Rocket, Animal,
Side Two
Love Bites, Pour Some Sugar On Me, Armageddon It,
Side Three
Goods Of War, Don‘t Shoot Shotgun, Run Riot
Side Four
Hysteria, Excitable, Love And Effection
Da die Songs für eine „normale“ Spielzeitlänge im Format LP den Rahmen gesprengt haben, sind die Songs nur auf einer Doppel LP erhältlich. Fast unglaublich ist die Spielzeit von 62:32! Gegen 20 Mio. verkaufte Einheiten weltweit und davon 12 Mio. In den Staaten sprechen eine eindeutige Sprache. In den wichtigsten Absatzmärkten US/UK auf Platz 1, zementieren den unglaublichen Erfolg dieses Tonträger! Nie waren Def Leppard besser, weder bei ihren vorherigen Alben noch den vielen nachkommenden. Wenn man die „Haar in der Suppe“ suchen müsste, dann könnte man auch aalglatt, überproduziert und fast schon poppig ins Feld führen….! Ich finde ein🔝Album mit einem tollen Klangerlebnis – zeitlos! Gehört in jede gut sortierte Tonträger Sammlung.
Album: Hysteria
Music Expert:*****
Beste Songs: Women, Rocket, Animal, Poor Some Sugar On Me, Love Bite Armageddons It, Hysteria
Hard Rock
Stichwörter: Hard Rock
Black Star Riders / Heavy Fire / 2017
März 21, 2025 Rezension, Vinyl
Die sogenannte Nachfolgeband von Thin Lizzy hat es in sich. Scott Gorham war ein Originalmitglied von den irischen Legenden und der Gitarren-Leader bei BSR. Das 2017er Album ist nun ihr dritter Streich. In der Tradition dem Classic Hard Rock geschuldet, überzeugt das ganze Album durch eine „gesunde Härte“, wo aber die feinen Melodien nie verloren gehen. Der Sound ist sozusagen eine Weiterführung des Lizzy Sound der späteren Jahre. Das ist einerseits 🔝, unterliegt aber immer dem unvermeidbaren direkten Vergleich! Ja, da kommen wir eben zum Problem. Kritiker attestieren der Band zwar einen sehr guten Sound aber auch eine fehlende Eigenständigkeit. Das kann ich nur bedingt so stehen lassen, denn wenn es wirklich gut ist, ja dann ist es einfach gut! Klar kommt die Stimme von Ricky Warwick deren von Phil Lynott ziemlich nahe, was ich aber als angenehm empfinde. Solange man nicht zu einer Coverband verkommt ist alles in Ordnung!
Generell sind die Songs in ihrer Bandbreite alle Hard Rock mässig unterwegs und verleiten ab und zu zum „mitwippen“, was ja keine schlechte Tugend ist. Eine Ballade fehlt, es wird durchwegs gerockt und bei einigen Songs so richtig abgedrückt. Heavy Fire der Titeltrack und Namensgeber des Albums, ist da dafür stellvertretend. In den Texten bewegt sich die Band in den üblichen Spähren der Rockmusik. Nichts bewegendes aber auch nichts peinliches. Wenn man sich einer Hard Rock Platte bedient, ist ja nicht unbedingt der Text das wichtigste oder? Da müssen die 🎸glühen und der Rhythmus unsere Gehörgänge umschmeicheln. Die Songs verteilt auf 2 LP Seiten:
Side One
Heavy Fire, When The Night Comes In, Dancing With The Wrong Girl, Who Rides The Tiger, Cold Car Love
Side Two
Testify Or Say Goodbye, Thinking About You Could Get Me Killed, True Blue Kid, Ticket To Rise, Letting Go Yof Me
Es ist ein Tonträger der Spass macht und ohne eklatanten Schwachstelle auskommt. Wenn man persönlich die musikalische Nähe zu Thin Lizzy zulässt, zugreifen meine Musikfreunde. Ebenfalls kann die Produktion gut gefallen. Druckvoll, transparent und alles am richtigen Ort eingesetzt – toll!
Album: Heavy Fire
Music Expert:****12
Beste Songs: Heavy Fire, when The Night Comes In, Cold War Love, Testy Or Say Goodbye, Ticket To Rise
Classic Rock
Stichwörter: Hard Rock
Deep Purple / In Rock / 1970
Sep. 20, 2024 Rezension, Vinyl
Das vierte Studioalbum der sogenannten MK-II Besetzung, soll heissen, Ian Gillan (v), Ritchie Blackmore (g), Jon Lord (k), Roger Glover (b) und Ian Paice (d), war der neu definierte Richtungswechsel zum epochalen Hard Rock. Man verabschiedete sich nun fast gänzlich von den progressiven, psychedelischen und ergänzenden klassischen Elementen. Neu war es nun richtig griffiger Sound. Alleine schon das Cover ist ein starkes Statement und suggeriert so den musikalischen Wechsel. Alle 7 aufgenommen Songs sind bis zum heutigen Tag der Inbegriff des klassischen Hard Rock – Made in UK. 2 Songs davon sind Klassiker, die bis heute zeitlos und in diesem Genre als unverzichtbar gelten. Speed King ein Kracher-Song erster Güte, war vermutlich im Jahr 1970 so ziemlich das härteste, was man um die Ohren geflogen bekam. Es muss ziemlich sicher für all die Musikfreunde ein Schock gewesen sein, die noch der Hippie Zeit nachtrauerten. Speed ist wirklich volles Programm und zeigt auf, dass Ritchie Blackmore ein kommender Gitarren King werden sollte. Der Song ist atemberaubend schnell und das Zusammenspiel zwischen Gitarre und Hammondorgel unfassbar intensiv.
Mit Child In Time schuf die Band ein Song🎶 für den Olymp! 10:16 und keine Sekunde zu viel, ist dies einer dieser Monstersongs, die man immer wieder hören will, ohne irgendwann in einen „Gähnfaktor“ zu verfallen. Die hypnotische Eröffnung mit dem weitertragen dieser unfassbar guten Melodie, bis zum hart getrommelten Donnerwetter, lässt uns Bauklötze staunen. Die brachiale Übernahme der Gitarre, geht direkt in die Magengrube. Der Song ist ein Klassiker. Nie war ihr Sänger Ian Gillan besser mit seiner Leistung am🎤. Alleine schon diese 2 erwähnten Songs, sind das Eintrittsgeld für diesen Tonträger zu💯% wert! Ach ja, die anderen 5 Songs packen ebenfalls „gnadenlos“ zu und offenbaren keine Schwäche. Hard Lovin’Man räumt mit gespielten 7:10 ebenfalls mächtig ab. Wahnsinn, kein Song ist Mittelmass, alle drüber! Verteilt auf 2 LP Seiten, lassen sich die Songs wie folgt aufteilen:
Side One
Speed King, Blood Sucker, Child In Time
Side Two
Flught If The Rat, Into The Fire, Living At The Wreck, Hard Lovin‘ Man
Deep Purple begaben sich mit diesem Album auf neues Terrain und manifestierten mit dem noch besseren Folgealbum Machine Head ihren Ruf als die Hard Rock Band! Bei ausgedehnten Tourneen festigten sie den Ruf als virtuose und toll eingespielte Band. Ritchie Blackmore zauberte an seiner🎸harte und präzise Salven, die Jon Lord am Tasteninstrument pulverisierte. Die Rhythmusfraktion hielt alles zusammen und über allem thront ihr Sänger mit seinem potenten Organ! Ihre Konzerte waren Ereignisse in den 70er. Festgehalten in Live in 🇯🇵1972. Dieses Album zählt zu den besten live Alben im Genre Hard Rock.
Album: In Rock
Music Expert:*****
Beste Songs: Speed King, Blood Sucker, Child In Time, Living At The Wreck, Hard Lovin‘Man
Hard Rock
Stichwörter: Hard Rock
Great White / The Essential Great White / 2011
Da handelt es sich bei Great White nicht im eigentlichen Sinn um eine Best Of, obwohl 3-4 Tracks ihrer besten Songs auf diesem Doppel-Tonträger vorhanden sind! Eine Mogelpackung also? Na ja zumindest fragwürdig ist diese Benennung dieses Tonträgers schon…! Das farbige Doppel-Vinyl ist gespickt mit einigen Covers von anderen Künstler und 11 (!) Jack Russell Songs. Ihr Sänger war ein herausragender und charismatischer Sänger, dieser auch Songs von anderen Interpreten seinen eigenen Stempel aufdrücken konnte. Somit richtet sich also dieser Tonträger eher an die „die hard“ Fans dieser tollen Band, also nicht an den Gelegenheitshörer. Bei so vielen Fremdkompositionen ist es eigentlich ziemlich schwer einzelne Titel herauszuheben, denn sie sind wirklich sehr gut umgesetzt worden.
Mein Einwand: Ein Weihnachtslied mit Namen Blue Christmas, müsste ich nicht zwingend auf einem Rock Tonträger haben. Das passt irgendwie in der Abfolge der Songs nicht! Wenigstens ist es der letzte Track auf Seite Four. Die US Band war schon immer bekannt dafür andere Künstler und deren Songs zu interpretieren, trotz hervorragendem eigenen Backkatalog, die sie ihr Eigen nennen können. Man denke nur an die Geschichte ein ganzes live Album von den grossen Led Zeppelin eingespielt zu haben...! Verteilt auf 4 LP Seiten, listen sich die Songs wie folgt:
Side One
Once Bitten, Twice Shy, Rock Me, Save Your Love, Keep Your Hands To Yourself, Hard To Handle
Side Two
Ey Of The Tiger, Saturday Night Special, Sin City, Same Old Song & Dance, No Matter What, Kick Start My Heart
Side Three
Tangled Up In Blue, Burning House Of Love, Any Way You Want It, Unchained, Love Removal Machine, Diamant & Rust
Side For
Ready For Love, Down At The Doctors, Again And Again, Ain‘t No Way To Treat A Lady, Dazed & Confused, Blue Christmas
Die Aufmachung dieser Doppel-Scheibe ist echt geglückt. Mit blau und rot ist das Vinyl ausgestattet und somit ein echter Hingucker. Ein schönes und wertiges Bandfoto aussen, wie auch innen, vervollständigen ein gelungenes Gesamtwerk. Die Pressung und das damit verbundene Hörerlebnis lässt wenig Wünsche offen. Bei wenigen Tracks entnehme ich eine eher dumpfe Wiedergabe. Vermutlich ist das der „zusammen getragenen“ Aufnahmen geschuldet. Kein lästiges Knacken beeinträchtigt das „Lauschen“! Somit sind auch diese Kriterien im grünen Bereich. Klar auch, diese Aufnahmen richten sich an die Fans von Great White. Ja, ich bin auch einer!
Album: The Essential Great White
Music Expert:****
Beste Songs: Saturday Night Special, Sin City, Tangled Up In Blue, Burning House Of Love, Diamant & Rust, Ready For Love, Down At The Doctor
Hard Rock
Stichwörter: Hard Rock
Great White / Shot in The Dark / 1986
Aug. 27, 2024 Rezension, Vinyl
Als die Herren Jack Russell (g), Mark Kendall (g), Lorne Black (b) und Audie Desbrow (d) unter ihrem Bandnamen Great White das 3 Album Shot In The Dark auf den Markt brachten, wurde eines schnell klar, Yes das ist ihr künstlerische Durchbruch! Fälschlicherweise wurde am Anfang ihr Sound dem Glam Rock zugeordnet. Nein, ihr 86er Album ist ein „astreines“ Hard Rock Album, dass sich ganz klar von den damaligen „Poser“ Bands unterscheiden konnte. Später dann, verfeinerten sie ihren Stil mit Blues und Southern Einflüssen aber immer noch im Genre Hard Rock positioniert.
Dieses zu besprechende Album ist einfach toll anzuhören…! She Shake Me und der Knaller Face The Face gehen ab wie der Korken eines edlen Dom Perignon! Klar strukturiert und einprägsame Rhythmen/Refrains fördern den uneingeschränkten Zugang in unser Musikzentrum Ohren und Seele! Textlich über Frauen, Sehnsucht und alltägliches, muss da kein literarisches Feuerwerk herhalten – gut so! Jack Russell mit seiner unglaublich guten und präsenten Stimme, passt zu Mark Kendall‘s songdienlichen Gitarrenlinien hervorragend! Der Abschluss der 1. Seite mit dem griffigen Gimme Some Lovin‘ schliesst die erste Runde cool ab. Wer nun denkt na ja, jetzt wird es weniger gehaltvoll – Fehlanzeige! Shot in The Dark knallt nun aus den Boxen und wie! Kein Nachlassen ist auszumachen – definitiv nein! Is Anybody There und Run Away „fräsen“ weiter. Der Abschluss, die Krönung. Eine schöne Ballade mit Namen Waiting For Love. Die punktet maximal. Ein Song für die Magengrube und die Herzklopfen Fraktion! Insgesamt ein hervorragendes Album über 8 Songs. Einziger durchschnittlicher Song ist What Do You Do. Auch die Länge von insgesamt 36 Minuten ist ein bisschen gar kurz geraten. Aber he, bei dieser Qualität nehmen wir das gerne so hin! Die Songs verteilen sich wie folgt auf dem Tonträger:
Side One
She Shakes Me, What Do You Do, Face The Day, Gimme Some Lovin‘
Side Two
Shot In The Dark, Is Anybody There, Run Away, Waiting For Love
Ich habe bereits oben ihren wichtigen künstlerischen Durchbruch erwähnt. Der kommerzielle Durchbruch kam dann mit dem Folgealbum Once Bitten/1987 und der ganz grosse Wurf war dann Twice Shy aus dem Jahr 1989. Der Erfolg blieb fast 10 Jahre. Der Bandname Great White steht bis heute für gehaltvollen Hard Rock. Immer wieder schafften sie es mit wunderbaren und durchdachten Powerballaden ihre auch „weichen“ Seite zu präsentieren, ohne ins fremdschämen abzutriften. Alle Tonträger bis in die frühen 90er, sind in Vinyl Form erhältlich. Leider muss man auf ihre unglaublich guten Spätwerke noch warten, denn diese sind bis heute nur im Format CD erhältlich. Wer auf wirklich tollen Blues getränkten Hard Rock steht, kommt an dieser einzigartigen Band nicht vorbei – tolle Musik!
Album: Shot In The Dark
Music Expert:*****
Beste Songs: She Shakes Me, Face The Day, Gimme Some Lovin‘ Shot In The Dark, Is Anybody There, Run Away, Waiting For Love
Hard Rock
Stichwörter: Hard Rock
Thundermother/ Heat Wave (Deluxe Edition/ 2021
Dez. 5, 2023 Vinyl
Es ist schon seit längerer Zeit bekannt, dass im Land Schweden Hard Rock bestens ankommt! Nicht verwunderlich, dass es immer wieder Bands aus dem Land im Norden schaffen, international Erfolge zu verbuchen. So auch die Frauenband Thundermother, diese seit dem Jahr 2009 sich dem traditionellen Hard Rock angenommen haben. Die Gründerin und Chefin Filippa Nässli studierte am Konservatorium in Stockholm. Ja, die tolle Lead-Gitarristin und Songschreiberin versteht etwas von Musik. Inzwischen kann die Band 5 Studioalben ihr Eigen nennen.
Die gespielte Musik dieser Band geht definitiv in Richtung voller „Arschtritt“! Hart und kompromisslos und doch mit hymnenhaften Passagen innerhalb der knackigen Songs. Wer auf Airboune, AC/DC oder Krokus steht, erkennt da durchaus Parallelen. Der Sound der „Damen“ ist wirklich bemerkenswert. Das mir vorliegende Werk Heat Wave „drückt“ ziemlich ab und lässt den Dampfkessel ordentlich zittern! Damit es dann über alle Songs doch nicht so simpel und Gleichstrom mässig daherkommt, werden noch 2 eher sanftere Nummern eingestreut. Sleep und Purple Sky heissen die guten Songs und können durchaus überzeugen. Ansonsten wird gerockt was das Zeug hält. Der Song Dog From Hell ist ein Knaller der voll auf die 12 geht. Back In 76 würde auch Mötley Crüe gut ins Gesicht stehen. Into The Mud ist dann dem Heavy Metal geschuldet, also noch eine Spur härter gespielt! Mit Heat Wave gelingt ihnen wirklich ein Klasse Song. Richtig atmosphärisch mit Drive und einer tollen Rhythmusfraktion! So zieht sich dann das ganze Album bis zum Schluss hin. Im Grunde genommen kommt dieser Tonträger ohne Schwachstelle aus. Da es sich um eine Deluxe Edition handelt, hören wir da auch Acoustic Songs und Live Mitschnitte. Ja, wenn die Filippa Nässli mit ihren „Mädels“ so weitermacht, ja dann kann noch ein grösseres Publikum abgerufen werden. Was dagegen spricht, eigentlich „nur“ das Hard Rock nicht gerade total angesagt ist. Live seien sie „saugut“, konnte ich schon von einigen Musikfreunden entnehmen! Na dann Prost und „headbangen!“
Es ist zu hoffen, dass die Chefin Filippa nicht zu viele Band interne Wechsel vornimmt – wie bis jetzt…! Vor allem am Mikrofon, denn es kann für eine aufstrebende Band negative Folgen haben.
Album: Heat Wave
Music Expert:****
Beste Songs: Fog From Hell, Back in 76, Into The Mud, Hear Wave, Driving In Style, Purple Sky
Genre: Hard Rock
Stichwörter: Hard Rock
Deep Purple / The Battle Rages On / 1993
Nov. 27, 2023 Vinyl
Die Geschichte dieser Band würde Bücher füllen! Einen grossen Anteil daran, kann Ritchie Blackmore für sich in Anspruch nehmen. Wahrlich kein angenehmer Erdenbürger, der Mann im Black! Bei diesem Album drehte sich wieder mal das Personal-Karussell am Mikrofon. Joe Lynn Turner wieder raus und Ian Gillan wieder rein. Das konnte Blackmore nicht verhindern, Gillan sein Intimfeind wieder am Mikrofon….! Der Geschichte nach war es eine schwierige Studioproduktion! Das Ergebnis: Ein tolles und wie ich finde letztes grosses Deep Purple Album mit starken Songs. Nach diesem Album und der Tour, suchte dann Mister Blackmore das Weite und bis heute kam er nie wieder zurück. Na gut, die übrigen Bandmitglieder hätten es vermutlich auch nicht mehr zugelassen….!
Mit einer Länge von 50:17 und zwei Singles, Anya und Time To Kill, versuchte man an alte Erfolge anknüpfen zu können: Das Album war in Europa recht erfolgreich. UK Platz 7 und mehrere Top-Platzierungen, unterstrichen die Beliebtheit der Band. In den Staaten war das Album überhaupt kein Verkaufsschlager – Platz 192. Der Starter mit dem Titeltrack The Battle Rages On ist voll gelungen. Typischer Blackmore Riff und eine famose Rhythmus Abteilung, unterstützen Jon Lord an seinem Tasteninstrument. Gillan in Topform rundet den famosen Song ab. Mit Lick It Up fährt die Band nicht mehr so furios fort, trotz guter Eröffnung. Ein durchschnittlicher Rocker – mehr nicht. Anya haut dann den „Korken von der Champagnerflasche“. Mit einer „spanischen“ Gitarre wird der Song eröffnet, bis das Keyboard übernimmt und Gillan sich wieder famos einfügt, wie zu seinen besten Zeiten. Die Melodie ist einfach phantastisch anzuhören. Ein Klassiker! Klar… ein „bisschen“ von Perfect Strangers „abgekupfert“. Der Mann in schwarz ist einfach unglaublich an seinem Spielgerät…! Talk About Love muss da natürlich im direkten Vergleich zu seinem Vorgänger abfallen. Nicht heftig aber eben nur ein durchschnittlicher Song wird da erbracht. Time To Kill ist ein guter Rocker geworden. Einen „modernen“ Touch umschmeichelt den Song. Wau, mit Ramshackle Man geht man fast schon neue Wege. Ich höre da fast schon Boogie Rock heraus, gepaart mit Hard Rock. Jon Lord ist hier ziemlich in den Vordergrund gemischt, verleiht so dem tollen Song noch den richtigen Glanz – toll. Twist In The Tale haut ebenfalls voll rein. Ein abgehender Hard Rock Song, so wie es alle Deep Purple Anhänger lieben. Nasty Piece Of Work geht ebenfalls gut ins Ohr. Das Niveau kann gut gehalten werden. Einen weiteren Höhepunkt hören wir mit Solitaire. Der Song wird getragen von einer bleibenden Melodie. Toller Mittelteil mit dem Refrain von Gillan – die Band kann es einfach! Der Abschluss bildet dann One Man’s Meat Äh… Rainbow…? Die knackige Eröffnung hat der Meister der Gitarre gnadenlos bei seiner ehemaligen Band Rainbow „abgekupfert“. So endet das Album dann nach 10 Songs, ohne Füller. Ach ja, das Cover ist Weltklasse! Das Auge hört eben mit!
In der Nachbetrachtung darf man das Album wirklich loben. Wenn man noch die Umstände berücksichtigt, dann um so mehr! Ich bleibe dabei, es ist das letzte wirklich spitzenmässige Album von Deep Purple. Alles danach mal einigermassen gut, mal weniger…! Inzwischen gibt es die Band immer noch, ihr Unruhestifter ebenfalls, dieser sich aber der Burg und Hof Musik verpflichtet sieht. Na ja, wenn es glücklich macht!
Album: The Battle Rages On
Music Expert:****1/2
Beste Songs: The Battle Rages On, Anya, Ramshackle Man, Time To Kill, Twist In The Tale, Solitaire
Genre: Hard Rock
Stichwörter: Hard Rock
Pete Way / Amphetamine / 2000
Juli 7, 2023 Vinyl
Pete Way im Jahr 2000 mit seinem ersten Solotonträger unter seinem Namen. Der mir nun vorliegende Vinyl Tonträger mit Namen Amphethamine, ist in der Spieldauer kurz und knackig ausgefallen. Der tolle Bass Player und ex Mitglied von UFO und Waysted, erspielte ein sehr gutes Album. Der erstaunliche Titel des Albums, suggeriert Erlebnisse des wilden Pete Way aus vergangenen und glorreichen Zeiten! In seiner spannenden Biografie, gewährt der Musiker uns schonungslos Einblicke seiner wilden Geschichten, wo Drogen allgegenwärtig sein Leben bestimmten. Die ausgedehnten Touren in den 70er mit UFO und die Eskapaden mit den Bandkollegen Michael Schenker und Phil Mogg sind legendär. Als Meister der Tieftöner, darf man Pete Way unbestritten als ein Ass an seinem Instrument bezeichnen. Live war er eine Nummer für sich! UFO wie schon erwähnt oder Waysted waren tolle Bands, wo er sich bestens entfalten konnte. Erstgenannte gehörte in den 70er zu den erfolgreichsten Hard Rock Bands, kommend aus UK!
Nun, sein Tonträger auf weissem Vinyl, lässt sich sehr gut anhören. Sobald die Nadel des Plattenspielers auf dem Vinyl aufsetzt, wird unmissverständlich klar, was wir da zu hören bekommen – traditioneller Hard Rock. Der Track That’s Tuff hat es in sich! Der Song knallt uns um die Ohren. Fetter Bass mit geiler Leadgitarre, wummern mir gnadenlos aus den Marshall Boxen entgegen. Die Live Version aus dem Album Alive in Cleveland, muss man sich da unbedingt mal reinziehen. Da brennen die Verstärker…! Sofort Löschgerät anfordern! Der Track Hangin’ Around ist definitiv der am schnellsten gespielte Titel. Man hört da leichte Punk-Passagen heraus. Mit Fooled Again hat er sogar einen richtigen „Ohrenfänger“ im Repertoire. Eine „süffige“ Melodie, die sofort in den Gehörgängen haften bleibt. Der Song hat eine tolle Struktur und wird getragen von seiner „gebrechlichen“ Stimme – das passt top. Klar auch, Pete Way ist stimmlich sicher nicht der Wundermann am Mikrofon aber bei seinem Sound passt es dann irgendwie wieder doch! Beim nächsten Titel mit American Kid (Wat a Shame) wird grundsolide nach vorne gerockt. Mit einprägsamen Refrain geht der Song gut durch. Hole und Hole 2 ähneln sich sehr, ohne aber in Langeweile zu erstarren. Sie sind stimmig vorgetragen mit ruhigem Beginn und einer leichten Steigerung gegen Schluss. Was erwartet uns beim nächsten Song wohl? Crazy haut dann wieder voll auf „die 12“ rein. Eine treibende Leadgitarre festigt diesen Hard Rock Song bestens. Mit Hand To Hold hat sich unser „Basszupfer“ noch ein ganz toller Song für das Schlussfinale aufgespart. Wirklich schön und atmosphärisch eingeleitet mit viel Gitarren. Es ist auch der längste Song auf diesem Album. Nach ca. 2:10 wird merklich auf das Gaspedal gedrückt! Ganz starker Song – macht wirklich grossen Spass! Leider ist das Album ziemlich kurz geraten. Bei der CD wurden noch Demo Aufnahmen zugefügt, die aber bei der Vinyl Ausgabe gänzlich fehlen. Wenigstens müssen bei dieser bescheidenen Zeitdauer keine Füller vermeldet werden!
Die Produktion ist ziemlich rau gehalten, was Kritiker vermutlich als Demo-Aufnahmen klassifizieren würden. Ich persönlich finde es ein sehr gutes Album und sein bestes unter seinen insgesamt 3 Solowerken. Es ist auch ein Vermächtnis, da Pete Way bekanntlich im Jahr 2020 leider viel zu früh verstorben ist. Ein toller Musiker war er, geschätzt von vielen seinen Musiker Kollegen, Fachpresse und Fans.
Album: Amphetamine
Music Expert:****
Beste Songs: That’s Tuff, Fooled Again, American Kind (What a Shame), Hole, Crazy, Hand To Hold
Genre: Hard Rock
Stichwörter: Hard Rock
Saxon / Strong Arm Of The Law / 1980 / Remaster / 2018
Okt. 21, 2022 CD-Rezension
Die englische Band, die zuerst als Son Of A Bitch aufspielte, wechselte schon bald zum Namen Saxon. Anfangs der 80er war die Band mit ihrem New Wave Of British Heavy Metal in UK bereits eine feste Grösse. In ihrer Frühphase kann ihr Album Strong Arm Of The Law als sehr gut eingestuft werden. Erstaunlicherweise konnte die Band im Ami-Land nie richtig Fuss fassen, trotz kommerziell erfolgten Zugeständnisse an den Markt. Geblieben ist bis heute der wichtige UK-Markt für die Band. In Deutschland und noch anderen europäischen Länder, verzeichnet SAXON eine treue Anhängerschaft.
Das mir vorliegende Album hat ein Fundus von sehr starken Tracks. Die „gesunde“ Härte und die immer vorhandenen Melodien, machen diesen Tonträger so reizvoll. Die 8 Tracks kommen alle schnell auf den Punkt und ziehen sich gekonnt durch das ganze Album. Sicher auch hilfreich die markante Stimme von Peter „Biff“ Byord, dieser bis heute der Mastermind und einziger Leader der Band ist. Es ist natürlich immer einer der ganz grossen Vorteile, wenn man konstant und ohne Wechsel am Mikrofon durch all seine erspielten Studioalben, auch live „durchmarschieren“ kann. Dies ergibt dann eine nachhaltige und ganz wichtige Identifikation zu den Fans und Songs. Mit Heavy Metal Thunder eröffnet der Tonträger so richtig knackig und auch ziemlich hart. Ein schmissiger Song, der auch live meistens seinen Platz im Setlist der Band findet. To Hell And Back Again, haut dann ebenfalls „volle Kanne“ ein. Der „Dampfkessel kocht“ dann bereits randvoll bei Strong Arm Of Then Law! Die toll gespielten Gitarren „braten“ richtig heiss und heizen so zu 100% ein. Keine Verschnaufpause wird uns da angeboten und gegönnt, denn mit Taking Your Chances wird weiter voll nach vorne gerockt. Der nächste Hammer geile Track ist mit 20.000 Ft toll gelungen! Der Mittelteil hört sich mächtig und gut an. Hungry Years und Sixth From Girls sind dann gefühlt leider doch eher durchschnittlich geraten. Es sind ziemlich sicher, die zwei „schwächsten“ Tracks auf diesem Album…! Was heisst denn hier aber schon schwach bei der Band SAXON….?! Und ja, der Bandklassiker kommt als Höhepunkt ganz am Schluss! Dallas 1 PM ist eine geballte Ladung an Wucht. Dieser grossartig gespielte Song ist sehr atmosphärisch gehalten. Die Band thematisiert das Attentat auf John F. Kennedy in Dallas! Was für ein geiler Rhythmus wird uns da geboten. Der Song ist definitiv für live Konzerte geeignet. Der mir nun neu aufgelegte und vorliegende Remastered-Tonträger, ist noch mit zusätzlichen Tracks ausgestattet. BBC Session und alternativ Versionen, bereichern das reguläre Album mit Mehrwert. Insgesamt eine tolle Heavy Metal Scheibe, die man bestens empfehlen kann – abrocken included!
Album: Strong Arm Of The Law,
Music Expert:****1/2
Beste Songs: Heavy Metal Thunder, Strong Arm Of The Law, 20,000 Ft, Dallas 1 PM
Genre: Heavy Metal
Stichwörter: Hard Rock
