Gregg Allman / No Stranger To The Dark / 2002

Okt. 13, 2026 CD-Rezension

CD 18 Songs. Time: 74:25

3 Top Songs: Evidence Of Love, House Of Blues, Rendezvous With The Blues

Bewertung:👍👍👍👍👍👍👍

Songs: I‘m No Angel, Island, Melissa, Faces Without Names, Evidenze Of Love, Demons, Ocen Wash The Gunwale, House Of Blues, Before The Bullets Fly, The Dark End Of The Street, Slip Away, I‘ve Got News For You, Brother To Brother, The Days, Hopeless Miss You, Bonus Tracks: Love The Poison, Rendezvous With The Blues, Wippin‘ Post

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Einleitung:

Gregg Allman ist eine Legende im Southern Rock. Mitbegründer der legendären Allman Brothers Band und Solokünstler, so kannte man den Tastenspieler. Seine soulige „schwarze“ Stimme war eine der besten in diesem Genre. Der Musiker hatte die ganze🎢des Lebens durchlebt. Drogen, Alkohol, Schicksalsschläge und eine illustere Ehe mit Cher! Im Mittelpunkt stand aber immer die Musik, die durch seine Authentizität spürbar rüberkam. Das Publikum nahm es wohlwollend auf, denn man sah ihn als einen ihrer. Blues und Rock waren die Taktgeber in seinen Songs aber angereichert mit Soul, Southern und gelegentlich ein Schuss Gospel! Midnight Rider, ist wohl sein bekanntester Song. Seine Musik hat etwas zeitloses und schönes an sich und nicht selten umschmeichelt eine Melancholie seine Songs. Vielleicht ist das Geheimnis von Gregg Allman.

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Album

Dieser Tonträger umfasst ein grosser Teil seiner Solokarriere. Die letzten 2 Tonträger sind da nicht abgebildet, da diese Best Of vorgängig erstellt worden ist. Trotzdem, man bekommt einen tollen Einblick in den Backkatalog des Musikers. Gregg Allman deckt in der Schnittmenge gekonnt Blues und Rock ab. Seine unglaublich tolle Stimme geben den Songs die Authentizität für dieses Genre. House Of Blues und Rendezvous Without Blues sind einfach herrlich anzuhören. Wo die Allman Brothers Band mit zum Teil komplexeren oder Jam mässigen Songs glänzten, sind bei ihm die Songs eingänglicher. Und ja, er konnte auch Pop Linien einfließen lassen, was seinem Beliebtheitsgrad bei seinen Harcore-Fans Fans nicht minderte. Er war ihr Mann, einer von ihnen. Man kannte ja all seine Tiefen und Höhen. Der Mann verstellte sich nie! Sein Outfit, seine langen Haare, so war er bis zum Schluss. Er war eben einer von ihnen. Kein Snob mit teuren Klamotten und extrem teuren Autos. Die Themen seiner Songs sprach die Menschen an. Verlustängste und Lebensgeschichten waren seine Geschichten. Der Mann hatte viel zu erzählen. Seine Verletzlichkeit spürte man bei seinen Songs und Themen. Solche Musiker die bodenständig sind, werden vor allem im Süden der USA verehrt. Er war auch Verantwortlich für den Filmtitel eines Hollywood Klassikers mit Namen Black Rain, wo Michael Douglas und Andy Garcia in den Hauptrollen zu sehen waren. Der super Song mit Namen heisst I’ll Be Holding On. Der Text stammt von Will Jennings, komponiert von Hans Zimmer und eingesungen von Gregg Allman. Schwer erhältlich ist dieser Song. Die Rechte verhindern es, dass dieser Song auf einer Best Of des Sängers seinen verdienten Platz findet – leider! Unter grosser Anteilnahme verstarb der Sänger am 27. Mai 2017. Geblieben sind herrliche Alben mit seiner Allman Brothers Band und einigen starken Soloalben.

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Besetzung: Gregg Allman vocal, guitar, keyboards and Studiomusiker. Diverse Produzenten.

Rezension, Southern Rock

Stichwörter: Southern Rok

Atlanta Rhythm Section / Red Tape / 1976.

Okt. 1, 2026 CD-Rezension

CD 8 Songs. Time: 31:55

3 Top Songs: Jukin/San Antonio Rose, Free Spirit, Another Man‘s Woman

Bewertung:👍👍👍👍👍👍👍👍

Songs: Jukin / San Antonio Rose, Mixed Emotions, Shanghied, Police! Police!, Beautiful Dreams, Oh What A Feeling, Free Spirit, Another Man‘s Woman

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Einleitung:

Atlanta Rhythm Section ist bis heute eine „grausam“ unterschätzte Band. Inzwischen aber noch mit einem Originalmitglied aktiv, wenn ich nicht daneben liege. Die Band aus Doraville/Georgia, erbrachte in den 70iger herausragende Alben, die dem Genre Southern Rock zugeordnet werden können. Wieso sie immer im grossen Schatten von Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers Band und anderen Grössen standen, ist für mich unerklärlich. Eine Erklärung könnte sein, dass auch Elemente aus Pop AOR (spätere Alben) Einzug in ihre Aufnahmen Einzug gehalten haben. Eine gewisse Rauheit, sprich die Ecken und Kanten fehlte ihnen im direkten Vergleich zu den besagten Bands. Aus rein technischer Sicht war die Band mit hervorragenden Könnern bestückt. Die musikalische Mischung, die den typischen Southern Rock in den 70iger ausmachte, hatten sie voll drauf. Ihr 76er Album Rede Tape gehört zu ihren 3 besten Alben. Es ist nahezu ein perfektes Album mit einem tollen Front Cover!

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Album:

Der Eröffner mit Jukin/San Antonio ist ein knackiger Dixie Rocker mit Gitarren, die einem „so richtig in den Arsch treten“ – toller Song und einer Melodie die in den Ohren haften bleibt. Mixed Emotions nimmt die Steilvorlage des ersten Song an. Rock mit knackigem Rhythmus und schneidenden Gitarren, veredeln diesen grossartigen Song. Nun folgt der Song Shanghied. He, es geht so toll weiter. Viel Groove und vorwärtstreibend mit einem gekonnten Rhythmuswechel – toll. Mit Police! Police! erspielen sie einen ebenfalls guten Song, der vor allem mit der Eröffnungssequenz der Police Sirenen überrascht und fast schon bedrohlich wirkt. Mit Beautiful Dreams kommen sie dann mit einer Ballade „um die Ecke“. Gekonnt, geschmeidig und ohne der Attitüde in den Kitsch abzugleiten. Oh Wat A Feeling ist dann wieder ein Abgeh-Rocker mit gutem Chorus und Gitarren die vorantreiben. Nächster Halt Free Spirit. Auch da ein gehaltvoller Rocksong mit viel Feeling. Ein Song total geeignet für einen Road Trip. Der Abschluss bildet dann der Song Another Man‘s Woman – ihr Live Klassiker! Schon der Einlauf mit dem Bass zeigt auf, wohin die Reise geht. Nun, der Übergang und die finale Umsetzung zum Basssolo ist grandios. Grosses Kino nennt man das wohl. Ein super Song hören wir da. Es ist ein unglaublich toller Abschluss eines grossartigen Albums. Gefühle, Beziehungen und das Musikerleben, ist der rote Faden im Themenbereich des Songwriting auf diesem Tonträger.

Ganz klar 8 von möglichen 10 Punkte, ohne wenn und aber! Bei diesem Album stimmt einfach alles. Im Genre Southern Rock ist dieses Album eine Perle. Dieses Album bietet einfach einen tollen Sound. Die Protagonisten spielen merklich auf dem höchstem Nivaeau, genau so wird das Hörerlebnis wahrgenommen. Die Spiellänge ist mit knapp 32 Minuten natürlich viel zu kurz. Dafür hören wir aber 8 „sackstarke“ Songs. Das Remastering ist gelungen. Keine unnötigen Beschneidungen von Höhen und Tiefen zu Gunsten der Lautstärke. Dieses Album ist bestens zu empfehlen. Ein Pflichtkauf für Freunde des Southern Rock. Im übrigen auf Tonträger Vinyl noch gut zu erwerben. Warum das Album nur knapp unter Platz 200 der Billboard kam, ist mir und ganz sicher auch anderen ein Rätsel…

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Besetzung: Ronnie Hammond lead vocals, Dean Daughtry keyboards, Barry Bailey guitar, Robert Nix drums, Paul Goddard bass, J.R Cobb guitar, Productor Buddy Buie.

Stichwörter: Southern Rok

Southern Rock / Auswahl 16 Tracks

Sep. 27, 2026 Streaming

Das Genre Southern Rock bietet unzählige tolle Classic Rock Tracks. In den 70iger bis in die 80iger hinein, hatte diese gitarrenlastige Stilrichtung seine Hochkonjunktur. Eine Empfehlung meinerseits sind diese 16 Tracks, die sich auf Streaming-Dienste problemlos zusammenstellen lassen! Typisch für diese Musik sind eine Mischung aus:

🛣️ Texte über den amerikanischen Süden, Freiheit, Straßen, Kleinstädte und das Leben dort

🎸 Blues-Rock – Grundlage vieler Riffs und Soli

🥁 Boogie & Southern Groove

🎵 Country-/Folk-Einflüsse

🎹 Soul, R&B und teilweise Funk

🎸 häufig zwei oder mehrere Gitarren

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1. Lynyrd Skynyrd – Free Bird
2. The Allman Brothers Band – Ramblin’ Man
3. Marshall Tucker Band – Can’t You See
4. ZZ Top – La Grange
5. Molly Hatchet – Flirtin’ with Disaster
6. Blackfoot – Highway Song
7. 38 Special – Hold On Loosely
8. Blackberry Smoke – Ain’t Got the Blues
9. Gov’t Mule – Soulshine
10. The Outlaws – Green Grass & High Tides
11. Charlie Daniels Band – The South’s Gonna Do It Again
12. Little Feat – Dixie Chicken
13. Georgia Satellites – Keep Your Hands to Yourself
14. Dr. John – Right Place, Wrong Time
15. Atlanta Rhythmen Section – Spooky
16. Gregg Allman – House Of Blues

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Es ist einfach tolle Musik, diese bis heute immer wieder gern gehört wird. Neue Bands kommen, die dieses Genre neu beleben und natürlich von den alten bekannten Songs sich verneigen. Southern Rock lebt!

Southern Rock, Unterstützung ChatGBT

Stichwörter: Southern Rok

Molly Hatchet / Southern Rock / Eine fast vergessene Band

März 16, 2026 Künstler-Portrait

In den „goldigen“ 70iger der Rockmusik war die Southern Rock Band Molly Hatchet ein wichtiger Bestandteil dieses Genre. Die Band war definitiv härter als als ihre Mitstreiter. Sie waren die Schwermetaller mit viel Southern Einflüssen. Am ehesten konnten noch Blackfoot in ihrer frühen Phase in Sachen Härtegrad Paroli bieten. Ansonsten pflegten Molly Hatchet das Bild der Southern Rock Bands aus dieser Zeit. 3 Gitarristen und immer mindestens 2-3 Track auf Lager, wo Gitarrenschlachten zum guten Ton gehörten.

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 Molly Hatchet – Karriereüberblick

Molly Hatchet ist eine US-amerikanische Southern-Rock-Band, die in den späten 1970er-Jahren berühmt wurde. Ihr Sound verbindet Southern Rock, Hard Rock und Blues-Rock – oft verglichen mit Bands wie Lynyrd Skynyrd, Outlaws, Blackfoot und The Allman Brothers.

📍 Gründung und frühe Jahre

• Gegründet: 1971
• Ort: Jacksonville / Florida
• Namensherkunft: angeblich von einer legendären Prostituierten aus der Stadt.

In den 1970ern spielte die Band lange in lokalen Clubs, bevor sie einen Plattenvertrag bekam.

🚀 Durchbruch (Ende 1970er)

Der große Erfolg kam mit den ersten Alben:

• Molly Hatchet (1978)
• Flirting‘ With Disaster (1979)

Das zweite Album wurde ihr größter Erfolg. Der Song Flirtin‘ With Disaster gilt bis heute als ihr bekanntester Titel.

Typische Merkmale der Band:

• drei Gitarren gleichzeitig
• harte Riffs + Southern-Rock-Groove
• Fantasy-Coverart (oft von Frank Frazetta)

🎵 1980er Jahre

Weitere bekannte Alben:

• Beatin‘ The Odds
• Take No Prisoners
• No Guts…No Glory

Die Band blieb populär im US-Rockradio, hatte aber mehr Besetzungswechsel.

🔄 Viele Line-up-Wechsel

Ab den 1990ern:

• zahlreiche Mitgliederwechsel
• mehrere Originalmitglieder starben
• die Band tourte weiter mit neuen Musikern

Trotzdem blieb der Name Molly Hatchet aktiv auf Tour.

🎤 Spätere Jahre

Spätere Alben:

• Devil’s Canyon
• Justice

Die Band konzentriert sich heute hauptsächlich auf Live-Touren und klassische Hits.

✅ Kurzfazit:

• Southern-Rock-Legenden aus Jacksonville
• großer Erfolg Ende der 70er
• bekannt für „Flirtin’ with Disaster“
• bis heute eine aktive Touring-Band

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Die heutige aktive Band trägt die Tradition des Southern Rock weiter. Obwohl kein Originalmitglied mehr den Sound bereichern kann, wird immer noch bei Konzerten gerockt, wie wenn es noch die 70er wären! Klar es sind inzwischen kleine Lokalitäten, die für diese leider nicht mehr angesagte Musikrichtung herhalten dürfen. Und doch, Nostalgie tut einfach gut und bei Musik gilt eh nur eine Maxime – berührt sie mich oder nicht…!

Band: Molly Hatchet

Gründung: 1971

Studio Tonträger: 13

Southern Rock, Unterstützung ChatGBT

Stichwörter: Southern Rok

Lynyrd Skynyrd / Celebrating 50 Years / Live At The Rhyman / 2022 / Erscheinungsdatum 2025

Juni 30, 2025 Rezension, Vinyl

Die Legenden des Southern Rock mit einem weiteren Live Album. Diesmal zum Jubiläum, wie es der Titel schon suggeriert! Rein schon historisch betrachtet, muss man diesen 2022er Tonträger sein Eigen nennen, denn da spielte noch Gründungsmitglied Garry Rossington zu grossen Teilen mit. Leider verstarb er im Jahr 2023. Es ist ein herrlich authentisches Live-Zeit-Dokument, was einem in musikalisch tollen Zeiten zurückversetzt. Nostalgie pur, ohne aber „albacken“ zu wirken. Alle ihre Hits aus den 70er gespickt mit einem 2003 Song, rocken sie in Nashville ab, bis die „Hütte brennt“. Man ist gekommen, um die Band abzufeiern, denn 50 Jahre Bandgeschichte „schreit“ nach einem speziellen Konzert mit ihren unzähligen Hits.

Man wird definitiv nicht enttäuscht, denn im „Maschinenraum“ von Lynyrd Skynyrd wird geschuftet, geschwitzt, um ihren Southern Rock Sound authentisch dem zahlenden Publikum zu präsentieren. Nie dem Selbstzweck dienend, agiert die Band gekonnt mit Pathos und Energie, dass man sich fühlt in der ersten Reihe zu stehen. Bisweilen wäre man gerne bei der Band auf der Bühne, um ja nichts zu verpassen. Einfach um die Magie einzuatmen. Die Gitarren agieren einfach grossartig und verzahnen sich Nahe an der Perfektion. Johnny Van Zant singt fantastisch! Sein grosser Bruder Ronnie schaut sicher vom Himmel aus entzückt auf ihn herab. Rick Medlocke steht wie ein Fels in der Brandung auf der Bühne. Er ist quasi der Dirigent „seines“ Gitarren-Orchesters. Er sucht immer wieder die Nähe zu Gary Rossington, dem noch einzig verbliebenen Originalmitglied. Gary Rossington und seine Slide-Gitarren Einsätze, sind zum „heulen“ schön. Die ganze Rhythmus Fraktion ist so toll eingespielt, dass jeder sich auf den anderen verlassen kann. Das Konzert läuft wie ein Schweizer Uhrwerk. Konzentriert und spielfreudig agieren die Musiker/innen. Das ergibt dann ein kompakter und stilsicherer Gesamtsound. Da lebt man als Zuhörer mit jeder Faser des Körpers mit. Wer dabei sein konnte – Gratulation!

Auf die einzelnen Songs einzugehen, spottet fast schon ihren Fundus von grossartigen Songs. Trotzdem! Hört man Simple Man, muss man sich keinesfalls schämen über feuchte Augen. Ich denke mir immer wieder, was für ein grossartiger Song und was für ein tolles Songwriting. Freebird – ihre Rockhymne! Ein Seelenfänger am Anfang und eine Urgewalt in der Vollendung. Die Gitarren „schütten“ mit ihrem Schluss-Gewitter die Hölle zu. Gemacht ist der brillante Track für all ihre verstorbenen Helden zu ehren! Auf der Leinwand sind ihre verstorbenen Kollegen abgebildet – bewegend wenn man das Video dazu anschaut. Die Doppel LP ist wie folgt aufgeteilt:

Side One

Whats Your Name, Workin‘For MCA, You Got Thst Right, I Know A Little, Down South Juckin, That Smell, Cry For The Bad Man, Saturday Night Spezial, Tuesda‘s Gone

Side Two

Red White Blue, Simple Man, Three Steps, Call Me The Breeze, Sweet Home Alabama, Freebird

Die Band: Gary Rossington (g), Rick Medlocke (g), Mark Mateyka (g),Damon Johnson (g) Keith Christopher (b), Johnny Van Zant (v), Peter Keys (k), Carol Chase (vb), Stacie Michelle (vb), Dale Krantz-Rossington (vb) Stevie Boxcar (m)

Fogende Gastmusiker bereichern diesen denkwürdigen Abend in Nashville:

. Jelly Roll 🎤 bei Tuesday‘s

. Marcus King 🎸bei Saturday Night Special

. John Osbourne🎸bei Workin‘MCA

. Brent Smith🎤bei Simple Man

. Donnie Van Zant🎤bei Red White And Blue

Unbedingt erwähnenswert ist, dass Gary Rossington erst ab Track 6 mit That Smell auf die Bühne gekommen ist. Er hatte bekanntlich aus gesundheitlichen Gründen die Band schon verlassen und kam für dieses Jubiläumskonzert auf die Bühne. Das sind leider seine letzten live Aktivitäten und somit ist der Tonträger etwas ganz besonderes! Nur schon ehrenhalber und an sein Gedenken, sollte man sich diesen Tonträger zulegen! Auch aus technischer Sicht ist das Album gelungen. Toller Klang und alles am richtigen Ort eingesetzt. Dieser famose Tonträger gibt es in Form Vinyl, CD und was fürs Auge – DVD.

Album: Celebrating 50 Years: Live At The Ryman

Music Expert:*****

Beste Songs: Bei diesem Live Best of erübrigt sich eine Auswahl! Aber, Gimme Back My Bullets und T For Texas wäre schon Nice gewesen! Man kann nicht alles haben….

Classic Rock, Southern Rock

Stichwörter: Classic Rock, Southern Rok

Outlaws It‘s About Pride / 2012

Okt. 22, 2024 Rezension, Vinyl

Was für ein Klasse Album von den Outlaws. In ihrem Backkatalog ganz sicher in den Top 3. anzusiedeln. Southern Rock der Spitzenklasse wird uns da geboten! Textlich werden Themen bedient wie Heimat, Sehnsucht, Einsamkeit und Liebe. Musikalisch werden die 11 Songs von Paul Henry (Originalmitglied) und seinen tollen Bandkollegen sehr songdienlich umgesetzt. Mehrstimmiger Gesang und „bratende“ Gitarren, die wie eine Säge ins Holz fräst. Jeder einzelne Song eine Geschichte für sich und mit Melodien getragen, die haften bleiben. Das wunderbare daran ist, dass die Reihenfolge der Songs einem Steigerungslauf gleich kommt. Keine Schwächen, keine Füller!

Mit Tomorrow‘s Another Night und Hidin‘ Out In Tennessee beginnt der Tonträger sehr gut. Erst genannter Song ist Southern Rock pur. Der zweite Song wird durch tolle Gitarren veredelt und immer mit diesen traumhaft schönen Melodien! Mit dem Song It‘s About Pride ist der Band eine richtige Weltklasse Nummer gelungen. Was für ein eindringlicher Aufbau und dann diese knackigen Gitarren, die den Song ins Ziel führen – herrlich! Eine Verschnaufspause gefällig – nein! Mit Born To Be Bad wir grandios gerockt. Mensch was für ein🎸Riff! Dieser Song würde auf jedes ZZTop Album passen. Es ist ein Song, der die Bärte aus Texas noch nicht geschrieben haben. Last Ghost Town beendet die erste Seite. Was dann auf Seite 2 folgt, ist in der Summe noch besser als die erste Seite. Ob es nun Nothin‘ Main About Main Street oder das grossartige The Flame ist, einfach famos. Alex‘s Song und Trouble Rides A Fast Horse setzen den Reigen von erstklassigen Songs fort. Man träumt von unendlich schöner Landschaft und Sonnenaufgänge. Und dann dieser Abschluss mit So Long! Besser gehts nimmer! Behutsamer Aufbau, eindringlicher Gesang und langgezogene Gitarrenläufe für alle Luftgitarren Freaks bestens geeignet. Die Songs verteilt auf dem Tonträger:

Side One

Tommrow’s another Land, Hidden? Out In Tennessee, It’s About Pride, Born To Be Bad, Last Ghost Town

Side Two

Nothin‘ Main About Main Street, The Flame, Alex’s Song, Trouble Rides A Fast Horse, So Long

Ein wahrlich grossartiges Album wird uns da geboten. Recht wenig bis gar keine Country Anleihen, sondern eher Heartland Musik mit einem gehörigen Anteil von viel Rockgitarren. Das Album ist den verstorbenden ehemaligen Bandmitglieder gewidmet. Hughie Tomasson, Billy Jones und Frank O’Keefe, waren lange ein fester Bestandteil von dieser Band. Es waren grossartige Musiker, die den Southern Rock mitbestimmt und lange mitgetragen haben.

Album: It’s About Pride

Music Expert:*****

Beste Songs: Hidin‘ Out In Tennessee, It’s About Pride, Born To Be Bad, The Flame, Alex’s Song, So Long

Southern Rock

Stichwörter: Southern Rok

Outlaws / 1975

Okt. 11, 2024 Rezension, Vinyl

Was für ein grossartiges Erstwerk der Southern Rock Band aus Florida – genannt 🎸Army! Ein Meisterwerk in diesem Genre. Kerniger Sound mit zum Teil leichten Country Anleihen. Ein sehr durchdachtes und harmonisches Album mit einigen tollen mehrstimmigen Vocals von fast allen Beteiligten. Top aufgenommen mit einer kristallklaren Wiedergabe. So macht Musik einfach Spass! Das absolute „Sahnestück“ ist natürlich ihr Trademark Song Green Grass & High Tides. Das Gegenstück zu Lynyrd Skynyrd‘s Free Bird oder Blackfoot‘s Highway Song! Was da die Herren in Sachen Melodie, Rhythmus und 🎸bieten, ist als unverschämt gut einzustufen. Im Songwriting kommen ländliche Themen und auch „Herz-Schmerz“ Geschichten zum tragen.

Und ja, auch die restlichen Songs reihen sich glanzvoll, wie an einer Perlenkette aufgezogen in dieses famose Gesamtwerk ein! Kein Füller ist auszumachen. Man hört dem Gebotenen bis zum letzten Ton gern zu. Yes, da war die Welt noch ziemlich in Ordnung 1975. Und ja, es war auch die Zeit, wo Southern Rock Hochkonjuktur hatte. Die Songs verteilen sich wie folgt:

Side One

There Goes Another Love Song, Song For You, Song In The Breeze, It Follows From Your Heart, Cry No More

Side Two

Waterhole, Stay With Me, Keep Prayin‘, Knoxville Girl, Green Grass & High Tides

Weitere tolle Alben folgten noch von dieser tollen Band. Wer sich aber ein Bild über die 🎸Army machen will, kommt an diesem Album definitiv nicht vorbei! Die Besetzung bei diesem Knaller Album: Hughie Thomasson Lead Guitar & Vovals, Monte Yoho Drums, Billy Jones Lead Guitar & Vocals, Frank o‘Keefe Bass Guitar, Henry Paul Electric & Acoustic Guitar & Vocals.

Album: The Ourlaws

Music Expert:*****

Beste Songs: There Goes Another Love Song, Song For You, Song In The Breeze, Stay With Me, Green Grass & High Tides

Southern Rock

Stichwörter: Southern Rok

Outlaws / Lady In Waiting / 1976

Sep. 3, 2024 Rezension, Vinyl

Die Gruppe Outlaws ist bis heute immer noch aktiv und wird im Genre Southern Rock gelistet. Ihr zweites Album Lady In Waiting ist ein tolles Album, dieses zwar eine gehörige Schlagseite Country Rock auszuweisen hat und trotzdem in ihrer Gesamtheit überzeugen kann. Die tollen Gitarren und die schmeidigen Vocals bezirzen unsere Gehörgänge. Das Album erinnert auch an die ersten zwei Alben von den Eagles. Also mehr West Coast Country Rock als Southern Rock! In den 70er hatte der Southern Rock Hochkonjunktur. Bands wie Lynyrd Skynyrd, Blackfoot, Molly Hatchet, Atlanta Rhythm Section und eben Outlaws etc. befanden sich in der „Hochdruckphase“ ihrer Schaffenskraft.

Tolle Tracks sind auf der ersten Seite sicher Breaker Breaker und South Carolina. Ganz stark auch Freeborn Man. Feine Gitarren verbunden mit einer durchdachten Songstruktur, machen den Song zu einem Hörerlebnis. Ain’t So Bad ist okay, mehr aber nicht! Ebenfalls gefällt Girl From Ohio mit seinem Country Flair. Auf Seite zwei hat das „einfache“ Lover Boy durchaus seine Reize, obwohl nicht gerade spektakulär anzuhören. Das gilt im Grundsatz auch für das harmonische Just For You aber auch dieser Song geht gut in die Gehörgänge. Mit Prisoner legen sie dann einen „butterweichen“ Song hin. Zuerst ein bisschen „schmalzig“ rüberkommend, retten die famos gespielten 🎸 den Song über die Ziellinie. Der Abschluss bildet der Track Stick Around For Rock & Roll. Yes, richtig rocken können sie auch. Richtig gut zündet der Rock! Verteilt auf LP Seiten verteilen sich die Songs wie folgt:

Side One

Breaker, Breaker, South Carolina, Ain‘t So Bad, Freeborn Man, Girl From Ohio

Side Two

Lover Boy, Just For You, Prisoner, Stick Around For Rock & Roll

Einige Besetzungswechsel im Lauf der Jahre und bis heute, bestimmen die DNA dieser Band. Live immer mit viel Gitarren unterwegs, zählen sie unbestritten zu den bekannten Grössen im Southern Rock, die immer ausgewiesene tolle Gitarristen in ihren eigenen Reihen vereinen konnten. Die Herren Henry Paul und Huy Thomasson sind in den 🇺🇸 ziemlich bekannt im inneren Circle Southern Rock! Und ja, das hier rezensierte Album hat ein wunderbares Cover! Da punktet Vinyl natürlich zu 100%. Lady In Waiting kann man sehr gut durchhören. Es eignet sich auch bestens für die Beschallung eines Barbecue oder sonstiger Autofahrt – am besten im Süden der Staaten!

Album: Lady In Waiting

Music Expert:****

Beste Songs: Breaker, Breaker, Freeborn Man, Girl From Ohio, Prisoner, Stick Around For Rock & Roll

Southern Rock

Stichwörter: Southern Rok

Robert Jon & The Wreck / Red Moon Rising / 2024

Juli 8, 2024 Vinyl

Southern Rock lebt! Lange musste man bangen, ob nach den Legenden Lynyrd Skynyrd überhaupt noch andere Bands diese aufregende Spielart weiter tragen können. Oh ja, eine dieser Bands sind Robert Jon & The Werk. Ihr musikalisch süffiger Cocktail aus Rock, Country, Blues und Swamp, machen eben genau diesen definierten Südstaaten Rock aus. Dazu nehmen wir noch knackige Gitarrenläufe, die dann dem Sound den richtigen Schub geben. Robert Jon & The Wreck haben ihre Home Base in Kalifornien und können bis heute schon einige Tonträger ihr Eigen nennen.

Red Moon Rising und deren 10 Tracks, überzeugen auf der ersten LP Seite vollumfänglich. Ein bisschen mehr „Gitarrenschlachten“ hätte ich mir aber schon gewünscht. Ansonsten genau der Sound für schwüle Nächte. Mit Stone Cold Killer legt die Band furios los, als gebe es keinen morgigen Tag mehr. Tolle Gitarren und einen Refrain zum mitsingen. Bei dem nächsten Song mit Namen Trouble wird weiterhin voll auf die „Hupe“ gedrückt! Rock Futter für alle Freunde des tiefen Südens. Bei Ballad Of A Broken Hearted Man wird singemäss des Titel und Text die Schwermut musikalisch ausgelebt. Der Namensgeber des hiesigen Album Red Moon Rising, ist ein Rocksong erster Güte. Guter Rhythmus und zupackende Gitarren. Ab Track 5 und dem Song Dragging Me Down, wird es dann ein bisschen „seichter“, sprich nicht mehr so unwiderstehlich gut. Sagen wir es mal mal so, austauschbarer! Hold On und Down No More erreichen das bis jetzt dargebotene Niveau nicht mehr, ohne aber ganz abzufallen. Mit Help Yourself geht es dann auf eine Country Rock Reise, nicht spektakulär aber auch nicht beschämend. Bei Worried Mind wird wird weiterhin der US Country Rock gepflegt. Der Abschluss wird mit dem Song Give Love gestaltet. Da geht man mit einer Ballade auf Seelenfang. Die Gitarren sind famos! Nicht zwingend der Song aber gut annehmbar für Freunde der gepflegten Balladen. Verteilt auf 2 LP Seiten lassen sich sich die Songs wie folgt einreihen:

Side One

Stone Cold Killer, Trouble, Ballad Of A Brocken Hearted Man, Red Moon Rising, Dragging Me Down

Side Two

Holde On, Down No More, Help Yourself, Worried Mind, Give Love

Wirklich schade, kann die Band in der zweiten Hälfte das gebotenen Niveau nicht mehr halten. Trotzdem, insgesamt ein knapp überdurchschnittliches Album. Live seien sie richtig knackig, habe ich mir sagen lassen. Ja, wenn man den Song Stone Cold Killer als Messlatte nimmt, glaube ich es sofort. Wer auf den „guten alten“ Southern Rock steht, sollte sich diesen Tonträger unbedingt mal anhören. Die Produktion lässt keine Wünsche übrig und der Sound kommt ungefiltert und toll aus den Boxen. Das Cover ist ebenfalls gelungen – toller Hingucker!

Album: Red Moon Rising

Musik Expert:***1/2

Beste Songs: Stone Cold Killer, Trouble, Ballad Of A Broken Hearted Man, Red Moon Rising, Give Love

Southern Rock

Stichwörter: Southern Rok

Elvin Bishop / Let It Flow / 1974

März 6, 2024 Rezension, Vinyl

Mal wieder was aus der „Schatztruhe“ liebe Musikfreunde. Elvin Bishop ist bis heute im Southern Rock und Blues Rock zu Hause. 1974 erspielte er mit seiner famosen Band ein ganz cooles Album. Let It Flow heisst der Tonträger und erschliesst in den 11 Songs in bester Manier den Southern Rock. Bisweilen richtig flockig und mit einem tollen groove ausgestattet, überzeugt der 74er Tonträger vor allem auf der ersten Seite, sprich 5 Songs. Der Sound ist anverwandt zu Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers Band und Atlanta Rhythmen Section. Interessant auch, dass kein geringerer als ein gewisser Richard Betts von der Allman Brothers Band mit seinen famosen Gitarrenlinien als Guest Artist zu hören ist.

Ebenfalls ist ein Charlie Daniels mit von der Partie, dieser im Southern Rock Lager einen grossen Namen besitzt. Der Track Travelin‘ Shoes mit einer Länge von 7:10 ist der Master Song auf diesem Album. Der könnte schlicht weg von der Allman Brothers Band stammen. Bedingt natürlich auch durch die toll gespielte Gitarre von Richards Bett. Es ist ein richtig knackiger Southern Rock Song. Oh, was für ein toll ins Ohr gehender Knaller. Verteilt auf zwei LP Seiten sind die Songs wie folgt gesetzt:

Side One

Sunshine Special, Ground Houg, Honey Babe, Stealin Watermelons, Travelin‘ Shoes

Side Two

Let It Flow, Hey Good Lookin‘, Fishin‘, Can‘t Go Back, I Can‘t Hold Myself In Line, Bourbon Street

Man muss festhalten, dass Abseits der grossen Southern Rock Bands auch Künstler ihren Platz inne haben, die zwar in Europa wenig bis gar nicht bekannt sind aber in den Staaten ihren festen Platz einnehmen. Dieser Tonträger ist für uns Europäer so zusagen ein Geheimtipp, also zulegen Freunde des guten Geschmacks!

Album: Let It Flow

Music Expert:****

Beste Songs: Sunshine Special, Ground Houg, Hobey Babe, Travelin Shoes, Let It Flow, Hey Good Looking

Southern Rock

Stichwörter: Southern Rok