Great White / Sail Away / 1994

Apr. 10, 2026 CD-Rezension

Das Album von Great White kam zur falschen Zeit auf den Markt! Die 90er waren schwierige Jahre für Hard Rock Bands. Great White mussten sich mit der musikalischen Grunge Bewegung messen lassen. Fast alle wollten nur noch diesen Sound hören. Die Band kam aber mit einem eher ruhigen und bluesigen Rock Album „um die Ecke“ und alle dachten sich was soll das? Sie hatten ihren Sound vom reinen Hard Rock in Richtung Blues Rock verschoben. Sie taten das aber ausgezeichnet und in einer hohen Qualtät! Ihr Vorgänger Album Psycho City war richtig knackig und ihr bis dahin härtestes Album, was sich mit Sail Away nicht wiederholen lies und somit kommerziell ebenfalls ein Flop wurde. Zu Unrecht wie ich finde, denn das Album strotzt vor Tiefe und feinen Melodien! Man sollte das Album 2-3 mal durchhören, um so die tollen Songs zu mögen. Die gespielte Abgeklärtheit/Lockerheit und die rhythmischen Strukturen sind zeitlos. Kritiker würden vielleicht den Tonträger Handzahm nennen- nicht ganz zu Unrecht! Ich entgegne nein, denn Gehaltvoll darf auch weniger spektakulär ausfallen!

Der Starter beginnt mit A Short Aveture und ist ein ganz kurz gehaltenes Instrumental, um den Übergang zu Moter‘s Eyes zu gewährleisten. Eine schöne Ballade, die mit der akustischen Gitarre begleitet wird. Sehr gefühlvoll gesungen von Jack Russell. Cryin‘ geht in die selbe Richtung und könnte Teil 2 sein. Mark Kendall zaubert eine schöne Gitarrenlinie zu diesem atmosphärische Song. Mama Don‘t Stop ist dann ein cooler Rocker. Guter Rhythmus und ein Refrain der zu gefallen weiss. Mit Alone geht es in Richtung Ballade. Eine schönen Melodie mit einer schönen Grundstimmung hören wir da. Auch da ein passender Refrain. All Right ist dann ein Klasse Song. Atmosphärisch und mit einem Touch Folk Einschlag – toller Song! Sail Away der Titelgeber des Albums ist grossartig! Jack Russell singt sich fantastisch durch diesen Song. Ein Lied zum aufsaugen. Midetempo mässig ausgerichtet und überzeugend auf der ganzen Linie. Mit Gone With The Wind zelebrieren die Herren eine durchdringende Ballade. Wahnsinnig schön anzuhören, auch weil mit dezenten Saxophon Passagen unterlegt! Mit Livin’ In The U. S. A geht es flockig weiter. Ein leichtes Country Feeling bezirzt den Song. Der Abschluss bildet dann If I Ever Saw A Good Thing. Nicht spektakulär, ziemlich ruhig gehalten und passend zu diesem Album für einen würdigen Abschluss. Die Doppel-CD beglückt die Zuhörer mit einem Live Konzert erster Güte. Verteilt auf dem CD Tonträger nummerieren sich die Songs wie folgt:

CD 1

A Short Overture, Mothers‘s Eyes, Cryin‘, Momma Don‘t Stop, Alone, All Right, Sail Away, Gona With The Wind, Livin‘ In The U. S. A, If I Ever Saw A Good Thing

Disc 2

Call It Rock N‘ Roll, All Over Now, Love Is A Lie, Old Rose Motel, Babe (Im Gonna Leave You), Rock Me, Once Bitten Twice Shy

Es ist ein Album zum geniessen. Obwohl es ziemlich ruhig ist, im direkten Vergleich zum sensationellen Album Psycho City. Auch dieses ging in der Grunge Zeit ziemlich unter! Ich finde es bewundernswert, dass die Band nicht auf den damaligen „Grunge-Train“ aufgesprungen ist! Sie haben ihr Ding einfach durchgezogen – gut so.

Album: Sail Away

Music Expert:****1/2

Beste Songs: Mother‘s Eyes, Momma Don’t Stop, Alone, All Right, Sail Away, Gone With The Wind

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

Hinter den Kulissen / Rory Gallagher / Rock & Roll Hall Of Fame lässt ihn warten!

Apr. 7, 2026 Hinter den Kulissen

In die Rock & Roll Hall Of Fame aufgenommen zu werden ist quasi wie der Oscar in der Filmindustrie! Wie in jeder Preisverleihung, wo eine gewisse Anzahl von bestimmten Jurymitglieder darüber bestimmen, gibt es Ungereimtheiten und Skandale! Da die Ruhmeshalle in Cleveland🇺🇸zu Hause ist, kann davon ausgegangen werden, dass ein Band aus den Staaten „einen kleinen“ Vortei hat, wenn es um die Nomination geht! Es ist absolut nicht nachvollziehbar, wieso die Blues Rock Legende Rory Gallagher bis ins Jahr 2026 immer noch nicht aufgenommen worden ist. Das ist für viele Rockfans ein regelrechter Skandal! 😱. Auch wenn gewisse wichtigen Kriterien aus Sicht der Jury (ein bisschen) nachvollziehbar sind! Das lässt ich aber nur rechtfertigen für die mangelnde Präsenz des Iren in den Staaten. Klar auch👉die Verkäufe seiner Tonträger ausserhalb Europa waren bescheiden.

Wer stimmt eigentlich ab? Über die Aufnahme in die Rock & Roll Hall Of Fame entscheidet kein kleines fixes Gremium, sondern ein relativ großes Wahlkomitee.

👥 Wie viele Jurymitglieder gibt es?

• Es sind über 1.000 Stimmberechtigte (meist rund 1.000–1.200 Personen).
• Dieses Gremium besteht aus:
  
  • Musikern
  • Produzenten
  • Historikern
  • Journalisten aus der Musikbranche

🗳️ Wie läuft die Auswahl ab?

1. Eine kleinere Gruppe nominiert Künstler.
2. Das große Wahlkomitee stimmt anschließend ab.
3. Die Künstler mit den meisten Stimmen werden aufgenommen.

👉 Zusätzlich gibt es oft noch ein Fan-Voting, das aber nur begrenzten Einfluss hat (es zählt als eine Art „zusätzliche Stimme“ im Gesamtprozess). Somit nicht besonders relevant für die Entscheidungsfindung!

Erläuterung:

Die Auswahl ist daher eher ein Branchen-Konsens als die Meinung weniger Personen. Kein kleines „Jury-Team“, sondern ein großes Netzwerk aus über 1.000 Experten entscheidet. Rory Gallagher gilt als einer der größten Gitarristen des Blues-Rock, einflussreicher als viele Hall-of-Fame-Gitarristen, und trotzdem fehlt er bis heute in der Rock & Roll Hall Of Fame. Dies kann man als respektlos bezeichnen!

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🎸 Warum die (noch) nicht Aufnahme so unfassbar ist!

1️⃣ Gitarristische Virtuosität

• Rory war ein Meister der Blues- und Rockgitarre, live legendär, technisch brillant, unglaublich authentisch.
• Er beeinflusste Gitarristen wie Brian May, The Edge, Slash, Gary Moore Joe Bonamassa, Larry Miller.

➡️ Trotz riesiger Anerkennung in Musiker-Kreisen: keine Hall-of-Fame-Aufnahme.

2️⃣ Keine US-Zielgruppe

• Rory Gallagher war riesig in Europa, besonders Irland und Großbritannien.
• In den USA war er nur mäßig bekannt – und die Hall of Fame ist stark US-zentriert.
• Wenig US-Medienpräsenz → wenig Hall-of-Fame-Lobby.

3️⃣ Keine „Mainstream-Hits“

• Rory hatte großartige Alben und Live-Auftritte, aber keine Top-10-Singles in den USA.
• Die Hall tendiert oft dazu, Hits + Einfluss + Story zu kombinieren. Rory checkt Einfluss ✅, Story ✅, Hits ❌ (für US-Charts).

4️⃣ Stilistische „Probleme“

• Rory war konsequent Blues-Rock → keine große stilistische Variation, kein Pop-Hit.
• Sein Image war authentisch, ernst, bodenständig, kein Glam, kein Mega-Marketing.

⚡ Fazit

Rory Gallagher fehlt, obwohl er:

• Ein Ausnahmegitarrist war ✅
• Die Blues-Rock-Szene revolutionierte ✅
• Unzählige Gitarristen beeinflusste ✅

👉 Aber: kein US-Hit-Chart-Übergewicht + kein großes Business- oder Marketing-Narrativ → noch keine Aufnahme.

Viele Fans hoffen, dass irgendwann eine posthume Aufnahme kommt – seine Musik ist es eindeutig wert. Rory Gallager ist zwar nicht der einzige Protagonist ohne „Ehrung“, trotzdem verstehen tut das niemand! Musikalischer Verstand im Genre Blues Rock ist nicht für alle gegeben – so ist es leider!

Rock & Roll Hall Of Fame, Rory Gallagher, Unterstütztung ChatGBT

Stichwörter: Blues-Rock

Slade / Fotogalerie / Auswahl Vinyl & CD Box

Apr. 6, 2026 In eigener Sache

Die frühen 70er waren Slade Jahre! 6 UK Nr.1 Hits und viele🔝Platzierungen festigten ihren Ruf eine Glam Rock Band und ein bisschen mehr zu sein! Sie besitzen bis heute den Status einer Kultband. Party Rock, Hard Rock, Balladen und ausgefeilter Rock/Pop in den 80iger stehen für Slade!

Band: Slade

Gründung: 1969

Genre: Glam Rock, Hard Rock, Rock, Pop

Alben: (Studio) : 15

Alben: (Live) 4

Glam Rock, Hard Rock, Pop Rock

Slade? / 1973

Apr. 5, 2026 Rezension, Vinyl

Slade waren eine der erfolgreichsten britischen Band der 70er. 21 Top-Twenty-Hits, davon 6 UK Platz 1 Platzierungen, sagen alles aus über die Band aus Wolferhampton. Ihr drittes Werk mit Namen Slayed? ist ein richtiger Knaller. Die Songs taugen für eine gelungene Rock Party. Die raue Stimme von Noddy Holder verleiht den Songs einen unverkennbaren Touch. Da kommt richtig Partystimmung auf. Die Songs sind relativ kurz gehalten und gefallen auch dadurch, dass sie ziemlich einprägsam sind. Böse Zungen würden den Songs eine zu grosse „Einfachheit“ attestieren. Aber He, die musikalische Kunst ist auch so, dass es relativ schnell „Klick“ machen muss!

Der Starter dieses Tonträger beginnt mit How D‘You Ride. Laut, roh und fast schon Punk! The Whole World‘s Goin‘ Crazee fährt da weiter und ist nicht minder schriller. Die Gitarre von Dave Hill zieht toll durch den Song. Mit Look At Last Nite geht es in die nächste Runde. Die Handbremse wird da merklich angezogen. Eine feine Melodie unterstützt den Rhythmus – toller Song. I‘Wont Let It‘Appen Agen ist ein schriller 70er Rocker der gut in die Gehörgänge einfährt. Mit Move Over wird dann die erste Seite des Tonträger beendet. Der Janis Joplin Cover haut voll rein. Das haben die Jungs toll gemacht. Tolle Bassline von Jim Lea hören wir da. Seite 2 beginnt mit dem Hit Gudbuy Jane. Da muss man einfach mitsingen bei diesem Refrain. Gudbuy Gudbuy hat dann diesen typische 70er London Flair. Mit Mama Weer All Crazy Now hören wir ihren nächsten Hit. Ein knalliger Rocker, dieser alle Register der genialen „Einfachheit“ zieht und wiedergibt. Ja, auch da ist der „Mitgröl“ Effekt ziemlich präsent! I Don‘Mind ist dann eher ruhig gehalten im Vergleich zum vorherigen Song. Ruhig ist aber bei Slade in ihrer Frühphase relativ…! Auf jeden Fall ein starker Song. Der Abschluss bildet dann Let The Good Times Roll. Ein simpler Rocker, nichts bewegendes. Die Songs verteilen sich wie folgt auf der LP:

Side One

How D‘You Ride, The Whole World‘s Goin‘ Crazee, Look At Last Nite, I Won‘t Let It Happen Agen, Move Over

Side Two

Gudbuy T‘Jane, Gudbuy Gudbuy, Mama Weer All Crazee Now, I Don‘ Mind, Let The Good Times Roll

Wahrlich ein schrilles Album von Slade. Es ist keine Aufnahme für Feinschmecker des audiophilen Geschmacks! Man hat den Sound nicht „glatt gebügelt“, nein man wollte die Rauheit behalten und den ursprünglichen Sound direkt dem Zuhörer um „die Birne“ knallen – Vorhaben gelungen! Später, sehr viel später dann wurden ihre Alben moderater und auch Pop lastiger. Auch das beherrschten die Jungs aus Wolferhampton bestens. Ich muss es betonen! Slade waren damals eine „grausam“ unterschätzte Band, trotz ihren vielen Hits! Und man glaubt es kaum, auch Balladen fanden in ihrer Karriere Platz auf vielen Tonträger. Auch da konnten sie voll überzeugen!

Band: Noddy Holder Lead Vocals/Guitar, Dave Hill Lead Guitar / Backing Vocals, James Whild Lea Bass Guitar/Keyboards/Backing Vocals, Don Powell Drums

Album: Slayed

Music Expert:****

Beste Songs: Now D‘You Ride, Look At Last Nite, Move Over, Gudbuy T‘Jane, Mama Weer All Crazy Now, I‘ Dont Mind

Glam Rock, Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

In eigener Sache / Alben die damals kommerziell floppten / Eagles und Fleetwood Mac und ihre Nachfolgealben The Long Run und Tusk

Apr. 3, 2026 In eigener Sache

Es war einmal, so beginnen viele Märchen! In dieser Geschichte handelt es sich um 2 Bands, die fast zur gleichen Zeit ein Jahrhundert-Album erstellt haben und dann an ihrem Nachfolgealbum fast zerbrochen sind, obwohl diese aus künstlerischer Sicht extrem gut sind! Die Rede ist von den Eagles und Fleetwood Mac. Das sind definitiv die erfolgreichsten Bands in den USA. Die Erwartungshaltung nach Hotel California/Eagles und Rumours/Fleetwood Mac war unermesslich hoch für die Protagonisten der beiden Bands. Wenn man die verkauften Einheiten der Nachfolgealben in Betracht zieht, ist es aus heutiger Sich zynisch von einem Flop zu sprechen. So war es damals eben, in den glorreichen 70iger! Ich behaupte mal und bestehe darauf hinzuweisen, dass beide Nachfolgealben ebenfalls in der🔝Liga spielen und sich vor ihren übergrossen Jahrhundert-Alben keinesfalls verstecken müssen!

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Direkter Vergleich The Long Run🫵Hotel California

Band: Eagles. Album: The Long Run. Datum: 24.9.1979. Verkaufte Einheiten ca. 8 Mio. Beste Songs: The Long Run, I Can’t Tell You Why, In The City, King Of Hollywood, Heartache Tonight, Those Shoes. Besonderheiten: Neuer Bassist mit Namen Timothy B. Schmitt, kam von der Band Poco und ersetzte Randy Meisner.

Band: Eagles. Album: Hotel California. Datum: 8.12.1976: Verkaufte Einheiten ca. 26 Mio. Beste Songs: Hotel California, New Kid In Town, Life In The Fast Line, Wasted Time, Victim Of Love. Besonderheit: Der Titel Track Hotel California überstrahlt alles und ist ein Jahrhundert-Song! Der Rest geht neben diesen Song „gnadenlos“ unter, obwohl alle anderen Songs zwischen Rock und Soft Rock ebenfalls bestens überzeugen können. Und ja, ein gewisser Joe Walsh gab sein Debüt! Ein Weltklasse Gitarrist!

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Direkter Vergleich Tusk🫵Rumours

Fleetwood Band: Mac Tusk (Doppelalbum). Datum: 12.10.1979. Verkaufte Einheiten ca. 5 Mio. Beste Songs: Over & Over, Sara, Storms, Sisters Of The Moon, Brown Eyes, Beautiful Child, Tusk. Besonderheit: Lindsey Buckingham experimentiert zum Teil mit „neuartigen“ Klängen und es ist ein Doppelalbum! Sara, Tusk und Sisters Of Th Moon sind einfach grandios!

Band: Fleetwood Mac. Album: Rumours. Datum: 4.2.1977. Verkaufte Einheiten ca. 42 Mio. Beste Songs: Dreams, Never Going Back Again, Don’t Stop, Go Your Own Way, Songbird, The Chain, Oh Daddy, Gold Dust Woman. Was soll man da noch sagen…! Eines der 3 meist verkauften Alben aller Zeiten! Praktisch jeder Song ein Juwel. Man traf den damaligen Zeitgeist. Das junge Publikum liebt auch im Jahr 2026 das Album!

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Insgesamt 4🔝Alben, die man einfach sein Eigen nennen sollte! Songwriting, technisches Können und fantastische Songs für die einsame Insel. Die 70iger war die fruchtbarste Zeit im Genre Rock. Es gab so viele tolle Bands und nicht minder grossartige Alben – es lebe der Classic Rock!

Zeit: 1976/1977

Bands: Eagles / Fleetwood Mac

Alben: Tusk, The Long Run,

Tusk, The Long Run

Stichwörter: Classic Rock

Slade / Glam Rock / Und ein bisschen mehr!

Apr. 3, 2026 In eigener Sache

Einleitung:

Die Rockband Slade ist eng mit dem Aufstieg des Glam Rock in den 1970er-Jahren verbunden – und mit einer erstaunlich langlebigen Karriere. Nur eben die Band auf den damals definierten Glam Rock zu reduzieren, wird ihrer musikalischen Laufbahn nicht gerecht! Was ist eigentlich Glam Rock? Dieses bezieht sich u.a. auf das Auftreten, respektive visuelle Erscheinungsbild. Extrovertierte Bekleidung und das Schminken (nicht alle) sind Eigenheiten solcher Bands. Musikalische Merkmale sind: Einflüsse aus Pop, einfache, eingängige Songs: Oft kurze Stücke mit klaren Refrains. Starker Beat & Gitarrenriffs: Klassischer Rock’n’Roll-Einfluss. Hymnenhafte Hooks: Songs, die sofort im Ohr bleiben. Später entwickelte sich der Sound von Slade zu Hard Rock und ganz spät ihrer Karriere zu Rock/Pop. Sie hatten auch das musikalische Gespür tolle Balladen in ihre Alben einzustreuen. Es ist zu betonen, dass der Sound oder das technische Können, in keiner weise als minderwertig zu klassifizieren ist! Generell wurden in dieser Zeit Glam Rock Bands, bezogen auf ihr technisches Können unterschätzt. Das gilt auch für The Sweet, diese ebenfalls zu den grossen Glam UK-Bands gehörten.

Anfangs der 70iger waren die Charts in Europa besetzt mit Bands aus diesem Genre. Slade konnten in UK 6 Nr.1 Hits verbuchen. 1973 war kommerziell das erfolgreichste Jahr der Band. In den Staaten war ihr Erfolg überschaubar und deutlich geringer als in Europa! In ihrer Karriere versuchte man 2x in den Staaten so richtig „Fuss zu fassen“. Beim ersten mal war es für diese Art der Musik nicht der richtige Zeitpunkt, beim zweiten Versuch stoppte eine Krankheit von ihrem Bassisten Jim Lee den finalen Durchbruch. Obwohl ihnen der kommerzielle Erfolg in den Staaten nicht wirklich gelang, hatten sie doch ein gewisses Nachhaltigkeit-Zeugnis abgelegt, denn ohne sie, hätten es Kiss und die späteren Glam-Metal-Bands vermutlich nicht ganz so einfach gehabt den US-Markt zu knacken! Slade waren in der Nachbetrachtung zu früh mit ihrem Sound im Ami-Land präsent. Sie konnten es verkraften, denn ihre Home-Basis war Europa und da verkauften sie in den 70iger ihre Platten, wie ein Bäcker sein frischen Gipfel! Bei ihren zwei letzten Studioalben zeigte die Band vorzüglich auf, dass sie auch modernere Klangformen einzusetzen vermochten. Tolle Keyboard-Linien ergänzten ihre musikalisches Ausrichtung und gab so der Band einen „erweiterten“ Sound. Neue Kundschaft fanden gefallen an dem neuen Sound. Die „alten““ Fans gingen den neuen Weg mit. Slade waren wieder en vogue im Rock Business.

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🎸 Anfänge (1960er)

Die Wurzeln von Slade reichen in die späten 1960er zurück. Die Band entstand aus einer Gruppe namens „The N’ Betweens“. Die klassische Besetzung:

• Noddy Holder (Gesang, Gitarre)

• Jim Lee (Bass, Violine, Keyboard)

• Dave Hill (Gitarre)

• Don Powell (Schlagzeug)

Ihr Manager, Chas Chandler (auch bekannt durch The Anuimals und als Entdecker von (Jimi Hendrix) formte ihr Image und Sound. Er machte alles richtig, denn er wusste wie er die Band platzieren musste, um so ihre Auftritte dem Publikum ins Gedächtnis zu platzieren! Tolle Live Auftritte erzeugten wiederum Auftritte im Fernsehen und kurbelten so den Verkauf ihrer Tonträger an. In dieser Zeit waren Singles mit A und B Side sehr gefragt, diese aber nicht „zwingend“ auf den regulären Alben platziert wurden! Also verkaufte man Singles und „ganze“ Langspielplatten. In den 70iger war es auch nicht ungewöhnlich pro Jahr 1-2 Langspielplatten einzuspielen zwischen den Tourneen!

🌟 Durchbruch und Glam-Rock-Ära (frühe–mittlere 1970er)

Slade wurde zu einer der erfolgreichsten Bands Großbritanniens. Ihr Markenzeichen:

• Laute, eingängige Songs

•Absichtlich falsch geschriebene Titel („Cum On Feel the Noize“)

• Extravagantes Glam-Rock-Outfit, hohe Stiefel, Glitzer Klamotten und Hüte

Sie hatten 17 Top-20–Hits in Großbritannien, darunter mehrere Nummer-1-Singles.

Zu ihren größten Erfolgen zählen:

• „Cum On Feel the Noize“

• „Mama Weer All Crazee Now“

• „Far Far Away“

• „Merry Xmas Everybody“ (bis heute ein Weihnachtsklassiker)

Sie standen oft in einer Reihe mit Glam-Rock-Größen wie T.Rex und The Sweet, Mud, David Bowie (nur einige 70er Alben), Roxy Music, Mott The Hoople

🎬 Experimente & erste Krise (späte 1970er)

Mitte der 70er versuchte sich Slade auch im Filmgeschäft, z. B. mit „Slade in Flame“ (1975), der heute Kultstatus hat. Auch das gleich betitelte Album ist ein toller Tonträger. Doch mit dem Wandel der Musikszene (Punk, New Wave) ließ ihr Erfolg nach. Die Band zog sich teilweise aus dem Rampenlicht zurück. Die Nachfrage nach ihnen wurde immer geringer.

🔥 Comeback (1980er)

Ein unerwartetes Comeback gelang ihnen 1980 beim Reading Festival. Dort überzeugten sie ein neues Publikum. Danach hatten sie wieder Hits und beeinflussten jüngere Bands. Besonders wichtig:👉 Viele Hardrock- und Metalbands (z. B. Quiet Riot coverten ihre Songs – „Cum On Feel the Noize“ wurde in den USA ein großer Hit.

🔄 Späte Jahre & Veränderungen (1990er–heute)

• Frontmann Noddy Holder verließ die Band 1992.

• Slade machte unter dem Namen „Slade II“ weiter.

• Die Band tritt bis heute in veränderter Besetzung auf.

• Live sind sie immer noch gefragt und beliebt

🏆 Bedeutung

Slade gilt als eine der einflussreichsten britischen Rockbands:

• Wegbereiter des Glam Rock

• Einfluss auf Hard Rock, Hair Metal und Heavy Metal

• Außergewöhnlich erfolgreiche Singles-Band

Ihr Stil und ihre Mitsing-Hymnen haben Generationen geprägt – und „Merry Xmas Everybody“ läuft bis heute jedes Jahr im Radio 🎄. Ihre Songs haben Charme und können auch noch heute überzeugen. Ihre Melodien gehen ins Ohr. Die Stimme von Noddy Holder ist natürlich eines ihren Markenzeichen! Rau und wuchtig vorgetragen, erhörte man ab dem ersten Ton, um welche Gruppe es sich da handelt. Bei Balladen sanft wie ein betörender Liebhaber, wechselte er seine Tonlage Song gerecht.

Die Band Slade hat im Laufe ihrer Karriere eine beachtliche Anzahl an Tonträgern veröffentlicht. Da immer mal wieder das Archiv der musikalischen Schätze durchforstet wird, erfreuen (alte) Konzerte, die auf farbigen Vinyl zugänglich gemacht werden. Die genaue Zahl variiert je nach Zählweise (z. B. internationale Versionen, Compilations), aber grob lässt sich sagen:

• Studioalben: 14
• Livealben: ca. 5 ( gibt immer mal was neues)
• Kompilationen (Best-of etc.): über 20
• Singles: mehr als 50 (viele davon sehr erfolgreich, besonders in den 1970ern)

👉 Insgesamt (mit Singles) kommt man also auf über 60 veröffentlichte Tonträger, wenn man alles zusammenzählt. Besonders bekannt sind ihre Hits wie “Cum On Feel the Noize”, “Far Far Away” und “Merry Xmas Everybody”. Die 70er waren geprägt von dem hastigen Rhythmus Plattenaufnahmen und den obligaten Tourneen. Viele Bands hatten grosse Mühe mit der hohen Kadenz, die Plattenfirmen/Management vorgaben. Kein Wunder also, dass viele Bands aus dieser Zeit musikalisch nicht lange überlebten. Slade hielten durch, obwohl personelle Veränderungen auch bei ihnen unvermeidlich waren.

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Die Band ist bis heute live aktiv und noch mit einem Originalmitglied besetzt. Dave Hill, ihr unterschätzter Gitarrist, haltet die Slade-Fahne bis in die heutige Zeit aufrecht im Wind. Leider ist kein neuer Tonträger in Planung, was für die Fans natürlich bedauerlich ist. Somit erfreuen sich viele an ihren umfangreichen Backkatalog und den nachträglich speziellen LP-Boxen, diese die Karriere der Jungs aus Wolferhampton musikalisch nachzeichnen. Es ist eine grossartige Band mit toller Musik!

Nazareth / Snakes „N“ Ladders / 1989

Apr. 1, 2026 Rezension, Vinyl

Das 17. Album Snackes „N“ Ladders von Nazareth ist ein richtig gutes geworden. Im übrigen das letzte mit Manny Charlton einem ihrer Gründungsmitglieder. Da hat der tolle Gitarrist sich nochmals richtig ins Zeug gelegt! Der Tonträger kann bestens gefallen und hat einige knackige Rocksongs auszuweisen. Animals legt furios los und Lady Luck ist ein Blues Rock Kracher erster Güte. So startet die Band hervorragend in das musikalische Abenteuer Ende der 80er. Beide Songs sind richtig knackig und die Gitarre von Manny Charlton ist irrsinnig kraftvoll gespielt. Hang On A Dream ist sehr atmosphärisch gehalten. Eine der schönsten Balladen, die Nazareth in ihrer langen Karriere je aufgenommen haben. Nie langweilig und ein grandioser Dan McCafferty in Höchstform am🎙️. Mit Piece Of Me Heart geht es dann im ähnlichen Fahrwasser weiter. Nur, die Klasse des vorherigen Song, wird nicht annähernd erreicht. So endet die erste Seite mit ganz starken Tracks.

Seite 2 beginnt mit einem flotten Rocker. Trouble „beisst“ richtig zu. Rhythmus, Gitarren und Chorus passen vorzüglich. Live eine sichere Bank. The Key ist ebenfalls gelungen. Nicht mehr so „zwingend“ zupackend aber immer noch ein guter Rocker. Back To School hat eine fast schon bedrohliche Grundstruktur. Nach vorne rockend, ist der Song einfach prächtig gespielt – tolle🎸. Girls schliesst die LP Seite ab. Ein schnell gespielter Song mit klaren Strukturen, machen diesen Song wirklich spannend. Donna – Get Of The Track eröffnet die neue LP Seite. Was für ein geiler Song hören wir da. Treibend und mit einer grossartigen Melodie unterlegt, haut der Song voll rein. Nächster Rillen halt ist dann See You, See Mee. Auch da ein Song der gut in die Ohren geht. Die Reibeisen Stimme von Dan McCafferty kommt da voll zum tragen. Auch da, richtig tolle Gitarrenarbeit! Helpless bildet dann den Abschluss der regulären Tracks für dieses Album. Eine typische Band Ballade bekommen wir da serviert. Nicht spektakulär gespielt aber mit angenehmer Ausrichtung.

Nun bekommen wir noch eine Bonusseite. Einen Studiosong und 2 live Aufnahmen. Winner Of The Night ist recht „kitschig“ geraten und der seichten Pop Music geschuldet. Na ja, wem es gefällt! Zum Glück schaffte der Song den Sprung nicht auf den offiziellen Tonträger. Die zwei Konzertmitschnitte, Wok Up This Morning und Bad Bad Boy haben dann ein anderes Kaliber vorzuweisen. Da wird gerockt bis sich die Balken biegen – einfach toll. Verteilt auf alle LP Seiten, nummerieren sich die Songs wie folgt:

Side One

Animals, Lady Luck, Hang On To A Dream, Piece Of Me Heart

Side Two

Trouble, The Key, Back To School, Girls

Side Three

Donna – Get Off That Crack, See You See Me, Helpless

Side Four

Winner Of The Night, Woke Up This Morning (live Germany), Bad Bad Boy (live in Germany)

Ich finde auch das Cover sehr gelungen. Die Schlange soll wohl ein bissiges Album assoziieren. So kann man es jedenfalls interpretieren. Da die Anzahl Tracks nicht alle auf einer einzelnen LP ihren Platz gefunden hätten, bekommen wir da ein zusätzliches Vinyl, wo eben auch noch Bonusstücke uns beschenken. Die Aufnahmequalität des Vinyl Tonträger ist sehr gut. Das Album ein würdiger Abschluss von Manny Charlton, der bekanntlich die Gruppe leider verliess. Ich finde ein ganz starkes Rockalbum ist da der Band gelungen. Für mich gehört es definitiv in die🔝10 ihres umfangreichen Backkatalog!

Album: Snakes „N“ Ladders

Music Expert:*****

Beste Songs: Animals, Lady Luck, Hang On The Dream, Trouble, Girls, Donna – Get Of The Track, See You See Me

Classic Rock

In eigener Sache / 1. Quartal 2026

März 27, 2026 In eigener Sache

Ich hoffe ihr seit alle gut durch das erste Quartal im Jahr 2026 gekommen. In schwierigen 🌍 wirtschaftlichen Zeiten, ist es um so wichtiger, nie die Zuversicht zu verlieren! Was einem ziemlich schwer erscheint, kann mit Musik kompensiert werden. Musik ist ein sehr gern aufgenommener Seelenfänger. Man taucht in Klangmelodien ein, saugt die entstehende Stimmung in sich auf und lässt es auf unsere Sinne wirken.

Es gibt noch so viele Bands zu entdecken, die im Genre Classic Rock gelistet sind. Die 70er waren die qualitativ besten in Sachen Rockmusik. Es würde den Rahmen sprengen, all die herausragenden Alben mit dem „Etikett“ 70er Jahre in diesem Artikel aufzuführen. Wir alle haben unsere Favoriten und das ist auch gut so. Geniessen wir ihre Alben und tauschen uns mit Gleichgesinnten aus. Am besten bei folgenden Gelegenheiten die einem zusagen:

🫵 Nach und vor Konzerten

🫵 Plattenläden

🫵 Musikforen

🫵 Leserbriefen

🫵Rezensionen

🫵 Unter Freunden bei Musik

🫵Kommentare/ Gastbeiträge Magazine

🫵YouTube/Instagram/TikTok

🫵Webseiten (am liebsten meine😁)

🫵Plattenbörsen

Mit Musik ist man nie alleine! Man kann sich immer austauschen mit Gleichgesinnten. Es ist doch wunderbar sich über das Genre Rockmusik auszutauschen. Klar auch, alleine geniessen ist auch schön. Sich in Wehmut fallen lassen, tut manchmal eben schon richtig gut. In diesem Sinne viel Spass und schöne Emotionen mit toller Musik🫶

Viel Spass.

Autor: A.S

Songtext / Wehmut

März 23, 2026 In eigener Sache

Ich höre im Radio den Song Boys Of Summer von Don Henley. Erinnerungen werden wach und Emotionen berühren mich. Die 80iger waren eine schöne und unbeschwerte Zeit. Alles war im Lot. Die Arbeit gesichert und die Liebe hatte mich fest im Griff. Ich hatte Visionen und lebte mit wenig Sorgen. Die Sommertage waren lang und schön.

Refrain

Ich sehe mich den Strand entlang laufen und summe das Lied mit. Alles war so locker und leicht. Keine Sorgen um Morgen. Oh es war so schön. Keine Sorgen um Morgen. Oh es war so schön.

Die Zeit geht dahin, wie im Fluge. Aus jung sein wird plötzlich alt werden und nichts geht mehr so locker wie beim Song Boys Of Summer. Ängste ersetzen Zuversicht und Verspieltheit wird durch Routine abgelöst. So ist das Leben. Der Frühling des Lebens ist prickelnder als der öde Winter im Alter.

Refrain

Ich sehe mich am Strand entlang laufen und summe das Lied mit. Alles war so locker und leicht. Keine Sorgen um Morgen. Oh es war so schön. Keine Sorgen um Morgen. Oh es war so schön.

Ich versuche das Beste daraus zu machen. Ab und zu kommt wieder das Gefühl der Unbeschwertheit. Schnell verfliegt es aber wieder. Wenn es kommt sauge ich es in mir auf und denke an den Song Boys Of Summer. Die schönen Erinnerungen sind dann wieder da. Die Jugend. Die Verliebtheit. Die Unbeschwertheit. Der Strand. Das Meer. Die Sonne.

Refrain

Ich sehe mich am Strand entlang laufen und summe das Lied mit. Alles war so locker und leicht. Keine Sorgen um Morgen. Oh es war so schön. Keine Sorgen um Morgen. Oh es war so schön.

Songtext: Wehmut

Genre: Rock

Verfasser/Copyright: As

Stichwörter: Songtext

Fleetwood Mac / 3 Top Songs, die nur auf speziellen Tonträger zu finden sind!

März 21, 2026 In eigener Sache

Es gibt immer etwas spezielles Betreff Auswahl und Verwendung von Songs. Im Grunde genommen bei jeder Band. Wenn es sich aber um🔝Songs handelt, die nicht auf regulären Studioalben zu finden sind, geben die Hintergründe eine spannende Geschichte her. Auch ich als guten Kenner der Band, konnte nie so ganz verstehen, wieso 2 so überragende Songs Love Shines und As Long As You Follow keinen Platz gefunden haben und „nur“ auf speziellen Zusammenstellungen quasi als Bonus „drauf gepackt“ worden sind! Der Song Paper Doll ist ebenfalls gut, erreicht aber die Klasse der beiden bereits erwähnten Songs nicht. Hätten die 3 Songs ihren Platz auf dem regulären Tonträger Behind The Mask gefunden, wäre es ein hervorragender Tonträger geworden! Man hätte locker 3 Songs gefunden, die auf Behind… mit dem Rotstift🖍️ hätten gestrichen werden können.

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1. 

„Love Shines“

• Später veröffentlicht auf 25 Years – The Chain (1992)
• Geschrieben von Christine McVie und Eddy Quitela
• Traumhafte Melodie
• Christine McVie🎙️einfach toll
• Stilistisch sehr nah an den Behind the Mask-Songs
• Viele Fans gehen davon aus, dass der Song ursprünglich für das Album vorgesehen war, aber aus Platzgründen gestrichen wurde
• Tolles offizielles Video auf YouTube

2. 

„Paper Doll“

• Ebenfalls neu veröffentlicht auf 25 Years – The Chain
• Geschrieben von Stevie Nicks
• 🎙️Stevie Nicks
• Der Song hat einen Reggae Einschlag
• Rhythmischer Song mit Flair

Der Song entstand schon Ende der 80er.Er wurde aber nie fertiggestellt für das Album Behind The Mask und erst später komplett produziert.

3. 

„As Long As You Follow“

• Erschienen auf Greatest Hits (1988)
• Wahnsinns Melodie
• Traumhafte Stimme von Christine McVie
• Zweitstimme Stevie Nicks
• Sanfte Gitarrenlinien
• Tolles offizielles Video auf YouTube

Er gehört eigentlich zur Post-Tango In The Nigh-Phase, also kurz vor den Behind the Mask-Sessions Darum wird er oft in denselben kreativen Zeitraum eingeordnet.

4. Demo-Material von Stevie Nicks

Stevie Nicks brachte mehrere Songs mit, die letztlich nicht auf dem Album landeten oder stark umgearbeitet wurden. Einige kursieren nur als Bootlegs. Beispiele:

• Frühe Versionen von „Love Is Dangerous“
• Mehrere unbetitelte Demos aus 1989

Viele davon verschwanden später wieder in ihren Solo-Archiven.

5. Weitere Christine-McVie-Demos und das Album Time

Christine McVie schrieb mit Eddy Quintela eine ganze Reihe Songs in dieser Zeit. Christine rettete das schwache Fleetwood Mac Album Time vor dem totalen Absturz! Ohne Stevie Nicks und Lindsey Buckingham hatte das Album Time keine Chance beim zahlenden Publikum! Es ist kommerziell und künstlerisch bis heute das schwächste Album!

Ein Teil von unfertigen Songs wurde:

• Für spätere Compilations verwendet
• Oder blieb komplett unveröffentlicht.
• Archiviert

✅ Warum so viel Material übrig blieb

Die Band befand sich damals in einer schwierigen Phase:

• Lindsey Buckingham war 1987 ausgestiegen
• Zwei neue Gitarristen kamen dazu: Billy Burnette und Rick Vito
• Zwei Amerikaner für Lindsey Buckingham
• Mehrere Songwriter lieferten Material

Dadurch entstanden viel mehr Songs als üblich, aber das Album sollte trotzdem auf etwa 12 Tracks begrenzt bleiben. Trotzdem unbegreiflich, wieso die stärkeren Songs nicht ihren Platz auf dem Album ergattern konnten! Solche Entscheidungen sind nicht immer nachvollziehbar.

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💿 Interessante Fan-Meinung:

Viele Fans sagen, dass Love Shines stärker ist als einige Songs auf Behind The Mask und eigentlich auf das Album gehört hätte. Das gilt auch für die 2 anderen erwähnten Songs. Wenn der Geschichte nach noch so viel unbearbeitetes Material in den Archiven brach liegt, ja dann kann sich der Freund und Kenner von Fleetwood Mac freuen, dass irgendwann mal die „Schatzkiste“ geöffnet wird und weitere Song Juwelen für die Öffentlichkeit fertiggestellt werden – zu hoffen wäre es!

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