Chris Rea / Auberge / 1991
Es war definitiv die erfolgreichste Phase von Chris Rea mit seinem Vorgängeralbum The Road The Hell und Auberge aus dem Jahr 1991. Auberge besticht durch seinen flockigen Sound, dieser eine angenehme Lockerheit an den Tag legt. Die prägnante Stimme von Chris Rea, befähigt so die zum Teil tollen Tracks berieselnd auf uns einzuwirken. Das geschmackvoll gestaltete Cover, rundet die angenehme visuelle Wahrnehmung bestens ab. So ergibt sich ein stimmiges Gesamtbild des Tonträger in Format Vinyl.
Das Album ist bestückt mit 11 Songs. Inzwischen gibt es das Album im Format CD. In Klangform Remaster und zusätzlichen Bonus Tracks. Diese Besprechung bezieht sich auf das Format LP. Das Album kann mit einigen überragenden Titel aufwarten. Der Eröffner und Namensgeber des Album Auberge, ist einfach toll anzuhören. Vogelgezwitscher, beschwingter Pfeifton, Schritte, sich öffnende Kellertüre und zuletzt das Starten des Auto, hat schon etwas einnehmendes. Nach dieser Eröffnung spielt dann der Musiker behhäbig seine„ziehende“ Slide-Gitarre. So nimmt dann der Song langsam Fahrt auf. Toller Rhythmus und Refrain – einfach ein grossartiger Song. Das gilt ähnlich auch für den nächsten Song. Gone Fishing. Nun ist Seele baumeln lassen angesagt. Wunderbare Slide-Gitarre mit orchestral unterlegten Klangfarben hören wir da. Der Song bewegt sich zwar am Rande des „Kitsch“, ohne aber einen Absturz ins unerträgliche verantworten zu müssen. Mit You‘re Not A Number geht es beschwingt weiter. Gut eingefügte Gitarre, geben dem Song das gewisse Etwas. Bei Heaven, man kann es ahnen, drückt unser Protagonist auf die Tränendrüse! Aber he, der Song ist wirklich schön anzuhören. Set Me Free ist ebenfalls ruhig gehalten und beendet die erste LP Seite. Es ist ein nachdenklicher Song mit gutem Songwriting. Bei Red Shoes wird es dann für seine Verhältnisse schon richtig rockig. Fast schon als experimentell einzustufen, sind die Akkordfolgen. Sing A Song Of Love To Me ist dann ziemlich seicht geraten. Die ruhige Ballade, eine zu viel würde ich sagen…! Every Second Counts weiss bestens zu gefallen mit seinem leichten Reggae Einschlag – starker Song. Und dann kommt für mich das Highlight – Looking For de Sommer! Der perfekte Song für Sommertage oder das Warten darauf. Eindringlich und stimulierend umschmeichelt der Song unser Herz. Getragen ist dieser grandiose Song von einer „butterweichen“ Melodie, gepaart seiner eindringliche Stimme. Einmal gehört, immer wieder „aufsaugbar“! Der Song And You My Love ist dann eine weitere Ballade, die sich gut anhört. Der letzte Song mit Namen The Mention Of Your Name, lässt dann das tolle Album ruhig ausklingen. Verteilt auf 2 LP Seiten verteilen sich die Songs wie folgt:
Side One
Auberge, Gone Fishing, You’re Not A Number, Heaven, Set Me Free
Side Two
Red Shoes, Sing A Song Of Love To Me, Every Second Counts, Looking For The Summer, And You My Love, The Mention Of Your Name
Chris Rea konnte seine Alben in den USA nie in oberen Charts platzieren. Nein, da liefen seine Alben alle „unter dem Radar“ durch. Im Gegensatz zu UK/DE und den Rest von Europa! Vielleicht ist sein musikalisches Spektrum für viele weder „Fisch noch Vogel“...? Wer weiss das so genau. Ich finde sein Sound zum Teil richtig entspannend. Seine Gitarre und Stimme passen TOP zusammen! Und nochmals, mit den Tonträgern The Road To Hell und Auberge macht man alles richtig, wenn man diese in seiner Plattensammlung sein Eigen nennen kann. Für die anderen Hits noch eine Best Of!
Album: Auberge
Music Expert:****1/2
Beste Songs: Auberge, Gone Fishing, You’re Not A Number, Every Secount Counts, Looking For The Summer
Classic Rock
Stichwörter: Classic Rock
John Mayall
Jul 24, 2024 In eigener Sache
Leider ist der britische Musiker John Mayall am 22.7.2024 im Alter von 90 Jahren verstorben. Der Vater des weissen Blues, zusammen mit Alexis Korner, war in den 60er der Inbegriff des britisch Blues und Talentschmiede für kommende „Schwergewichte“ des Blues. Eric Clapton, Peter Green, Walter Trout, Mick Taylor, John McVie, Mick Fleetwood, Jack Bruce und viele mehr durchliefen seine „Blues Schule“.
Immer umgeben von hervorragenden Musiker, zieren fast schon unzählige Alben sein Backkatalog. Er selber spielte Gitarre, Piano, Mundharmonika und noch einiges mehr. Sein Songwriting veredelte er mit seinem prägnanten Gesang. Nicht nur immer im reinen Blues unterwegs, erspielte er Alben wo Jazz-Fusion Alben auch für Blues Freunde zugänglich gemacht worden sind. Bis ins hohe Alter live unterwegs, lebte er für seinen Blues! 🙏 John Mayall für dein Leben für den Blues und die tollen Alben.
John Mayall
Stichwörter: Blues
Fleetwood Mac / Rumours – The Concert / The Legendary Broadcasts / Collectors Edition With-E Book
Broadcast ist ein sogenannter Livestream, dieser als Tonträger gewisse tontechnische Einschränkungen auszuweisen hat. Es gibt von ziemlich allen bekannten Gruppen solche live Konzerte. Bei Fans beliebt, bei HiFi Freaks eher verpönt, da eben der Musikgenuss eingeschränkt zu hören ist. Bei diesem mir vorliegendem nummerierten 10-Inch Double Vinyl Album von Fleetwood Mac, sind Aufnahmen zu hören, die zwischen 1975 und 1982 entstanden sind, also kein vollständiges Konzert. Sozusagen ein Best Of aus ihrem Masteralbum Rumours.
Bei diesen Aufnahmen bin ich doch sehr überrascht, wie der Sound aus den Boxen kommt – recht gut! Sehr authentisch und gut anhörbar. Es sind bis auf die Inglewood Aufnahmen alle anderen Tracks nicht auf den offiziellen Live Alben zu hören. Also haben wir da schon einen Mehrwert für den Fan, denn an diese richten sich solche Mitschnitte. Aufnahmen aus Tokyo 1977, Nürburgring 1988 und dem US-Festival 1982 sind nicht nur vom Namen her reizvoll….! Dazu kommt noch für den Fan die tolle Aufmachung im Format Tonträger Vinyl. Bei dieser nummerierten und limitierten Ausgabe 1st.Edition 0333 von max. 2000, haben wir es mit zwei blauen „Scheiben“ zu tun. Ein richtiger Hingucker also. Somit kann ich festhalten, dass diese Broadcast Aufnahmen ihre Berechtigung haben ihre Besitzer glücklich zu machen. Und ja, die Songs sprechen sowieso für sich…!
Album: Rumours – The Concert The Legendary Broadcasts
Aufnahmen: 1975 – 1988
Music Expert: Empfehlung (Ohne Bewertung)
Classic Rock
Stichwörter: Classic Rock
Rory Gallagher / BBC Collection / Oktober 2024
Jul 24, 2024 Vinyl
Die Vorfreude ist bekanntlich die schönste Freude. Endlich werden die tollen BBC Aufnahmen von Rory Gallagher auch auf Vinyl zugänglich gemacht. Auf 3 LP Seiten werden nun die Songs freigegeben, die für das BBC Radio im Studio mitgeschnitten worden sind. Zugleich auch in Format CD, wo aber auf 17 Silberlinge mehr Aufnahmen enthalten sind.
Schade ist, dass keine Vinyl Box mit allen Tracks vorgesehen ist – Stand heute! Trotzdem ist die Freude gross über die kommenden Aufnahmen. Der Ire zählt bis heute zu den besten Akteure im Genre Blues Rock. Viel zu früh verstorben, kann er immer noch auf viele Fans und Bewunderer zählen. Fachpresse, Fans und neutrale Musikfreunde sind sich einig, dass Rory Gallagher zu den ganz grossen Musiker gehört!
Neuerscheinung
Stichwörter: Blues Rock
Vinylplatte ist für die Sinne! / In eigener Sache
Jul 22, 2024 In eigener Sache
Der Trend ist seit Jahren steigend. Die Absatzzahlen der guten alten LP steigt und steigt! Der Absatzmarkt von Vinylplatten hat sich in den USA seit dem Jahr 2011 mehr als verzehnfacht. Im Jahr 2022 wurden 41.3 Millionen LP verkauft. Für das Jahr 2023 liegen noch keine definitive Zahlen vor, aber um ein paar Prozente wird der Markt da wieder sicher wachsen, wie auch in Europa. Kann man den Boom den „Ewiggestrigen“ zuschreiben? Nein, Vinyl ist schick und en vogue! Längst schon hat die „Scheibe“ auch die ganz jungen Erdenbürger für sich eingenommen. Gerne mal die 10 Vorteile von Vinyl oder Schallplatte oder Scheibe oder auch schwarzes Gold genannt:
. Man kann es anfassen
. Plattencover geben was für das Auge her
. Texte kann man gut lesen
. Klang ist authentisch und druckvoller
. Man hört bewusster Musik
. Man hört alle Songs durch
. Schwarzes wie auch farbiges Vinyl erhältlich
. Plattensammlung ist ein Statement
. Record Store Day einmal im Jahr
. Plattenläden sind ein Erlebnis
Die eigentlich wenigen Nachteile natürlich noch erwähnt. Mann muss die Langspielplatte pflegen (Staub)und wichtig, stehend im Wohnzimmer aufbewahren. Der Plattenspieler, sprich Nadel muss nach einigen Jahren ersetzt werden. Ein leichtes Knistern muss man bei abgenutzten Platten in Kauf nehmen! Eine gepflegte Schallplatte wird einem aber für immer Freude bereiten. Wenn man dem sich bewusst ist, lässt es sich mit Genuss anhören. Einen weiteren wichtigen Faktor:
„Eine Vinylplatte hat eine höhere Klangdynamik als eine CD. Da das Tonsignal nicht in Datenpakete zerhackt ist, sind die Unterscheide zwischen Laut und Leise grösser, das Musikerlebnis ist somit wesentlich lebhafter. Vom Kompressionsformaten wie MP3 und anderen Streamingdienste ganz zu schweigen.Es bleiben da etwa 10% vom ursprünglichen Klangspektrum übrig…! Der Bass ist eher als schwammig wahrnehmbar und die Trennschärfe der einzelnen Frequenzen unsauber und zum Teil schrill“ Quelle: Stereotex/Bilanz.
Somit kann jedem/r Musikfreund/in nur ans Herz gelegt legen, sich dem Format Vinylplatte zu widmen. Inzwischen bekommt man fast alles wieder im Format Vinyl. Vinyl-Presswerke haben wieder Hochkonjunktur und wie…! Und wer nur die Originalpressungen sein Eigen nennen will, hat grosse Chancen all die Schätze in Plattenläden wieder zu finden oder an Börsen so auch über grosse Plattformen im Internet. Also, Platte auf den Plattenspieler, Nadel aufsetzen lassen und mit dem Cover in der Hand Musik geniessen – viel Spass!
Vinyl
Stichwörter: Vinylplatte
The Rolling Stones / Bridgers To Buenos Aires / 1998
Bekanntlich zieren Live Alben der Glimmer Twins inzwischen schon alleine ganze Vinyl-Schränke. Es fragt sich dann immer wieder, was ist der Mehrwert daraus…! Klar auch, Fans die sich Komplettisten nennen, müssen alles von ihren Lieblingen besitzen. Spannend finde ich immer das Setlist der jeweiligen Tour. Und ja, da gibt es zum Glück immer wieder angenehme Überraschungen im Setlist. Auch der Ort des Auftritts/Aufnahme ist immer eine spannende Sache. In Südamerika gehen die enthusiastischen Fans ab wie „ein Zäpfle“ im Hintern…! Unglaublich was sie da mit ihrer Begeisterung in den Stadien veranstalten. Das muss für Musiker, in diesem Fall für die Stones ein zusätzlicher Adrenalinschub gewesen sein. In Bueno Aires ihrem Gastspiel 1998, muss es sich etwa so angefühlt haben, wie bei einem Steppenbrand – heiss sehr heiss! Auch immer äusserst spannend, welche/r Gastmusiker/in auf der Bühne erscheint. Bei diesem tollen Konzert war es der inzwischen gewordene Nobelpreisträger Bob Dylan. Erstaunlich aber auch – Anybody Seen My Baby fehlt🧐… auf diesem Tonträger. Man promotete das Album und ihr damaliger Hit fehlt, ist schon speziell. Gut, vielleicht wurde der Song gespielt aber er hat es nicht für die Vertonung auf den Tonträger geschafft – was auch immer.
Das Setlist ist grossartig. Neben den üblichen Verdächtigen, wartet das Programm mit Nummern auf, die relativ selten gespielt werden.
. Flip The Switch
. Sister Morphine
. Wanna Hold You
. Little Queenie
. When The Whip Comes Down
Also, und schon haben wir den wichtigen Mehrwert für dieses Album. Grandios gespielt übrigens Sister Morphine und Little Queenie. Im Jahr 1998 war die Band „noch voll im Saft“ und wirklich alles andere als ein routiniertes herunterspielen ihres grossartigen Programm. Gilt im übrigen auch mit kleinen Abstrichen immer noch für die US-Tour 2024…! Die Aufnahme dieser Vinyl Ausgabe ist excellent. Klar und gut ausbalanciert, werden die Instrumente und der Gesang wiedergegeben. Die 22 Songs lassen keine Wünsche offen, ausser eben das fehlende und tolle Anybody Seen My Baby. Ja, insgesamt weckt das grossartige dargebotene Programm/Feeling Begehrlichkeiten nach mehr solchen Stoff! Ich finde diesen Tonträger ein tolles live Album mit Mehrwert von selten gespielten Songs. Vom mir eine absolute Kaufempfehlung. Publikum, Stimmung, Musik, Setlist sind stimmig und bereiten so richtig Freude. Bin mal richtig gespannt, welche unveröffentlichte live Aufnahmen noch künftig frei gegeben werden. Mir soll es recht sein, wenn sie mit dieser Qualität von Buenos Aires aufwarten können!
Album: Bridges Of Buenos Aires
Music Expert:****1/2
Setlist: 22 Songs (mit den üblichen Verdächtigen)
Classic Rock
Stichwörter: Classic Rock
Toto / 1978
Das Debut Album von Toto gilt für viele als ihr bestes Album! Einige in den 70iger gefragten Studiomusiker in L.A, entschlossen sich ihre eigene Band zu gründen. Der Name der Band ist eine Anlehnung des Kinofilms Der Zauberer von Oz. Das Album schlicht wie ihr Name Toto benannt, konnte eine unglaublich gute Chart Platzierung verbuchen. Platz 9 US/UK Platz 37, können sich für ein Erstling sehen lassen. Im musikalischen Stil pendelnd zwischen Pop und Rock, so passen auch die „zarten“ progressiv gespielten Linien. Die 10 Tracks sind auch im Jahr 2024, also 46 Jahre später immer noch gut anzuhören! Das spricht definitiv für das Album, obwohl ein schwacher Track den Weg auf dieses Album gefunden hat – später mehr.
Der Eröffnungssong Child’s Anthem ist grosses Kino, wie ich finde. Ein Instrumental kurz und knackig gehalten. Orchestral gespielt und mit einer Brise Prog versehen. Das ist doch mal ein Anfang! Track Nr.2 mit Namen I‘ll Supply The Love besticht durch einen tollen Gitarrenriff von Steve Lukather. Der Song „galoppiert“ forsch voran und die feinen progressiven Linien geben dem Song das gewisse Etwas! Georgy Porgy ist dann ziemlich belanglos geraten. Ziemlich seicht und dem austauschbaren Pop geschuldet. Ein nerviger Refrain rundet den Song noch ab. Manuela Run zieht dann wieder an und hat ein gutes Feeling, auch eher seicht aber eine gute Melodie mit toller Gitarre. Schöner Pop Song. You Are The Flower geht gerade noch als durchschnittlich durch. Mit Girl Goodbey wird es dann wieder bedeutend besser. Nach kurzem Intro wird es rockig. Das passt wieder gut. Die starke Rhythmusabteilung pflügt den Weg frei für den guten Refrain. Das Gitarrensolo gegen Schluss ist dann erstklassig. Takin‘ It Back mit wieder leichten Prog Einflüssen, ist nett anzuhören. Die akustischen Gitarre im Mittelteil bringt noch einen hörbaren Mehrwert. Rockmaker ist dann ein eher langweiliger Song, ohne die grossen Spuren zu hinterlassen. Die 2 letzten Prachtstücke hat man sich bis am Schluss aufgespart…! Hold The Line ist das Eintrittsgeld für dieses Album allein schon wert! Was für ein „Killer Riff“ von Steve Lukather. Ein Klassiker dieser Rocksong! Da stimmt alles – bis zum guten Refrain hin. Der Abschluss mit Angelina fängt behutsam an, bis dann der angesagte Rhythmuswechsel das Holz noch richtig brennen lässt – einfach gut gemacht. Toller Übergang und gepickt mit der obligaten Brise Prog. Ja, auch episch können sie. Ein Song den auch sicher die US-Boys Styx gerne in ihrem Repertoire hätten! Toller Song. Verteilt auf 2 LP Seiten, lassen sich die Songs wie folgt einordnen:
Side One
Child’s Anthem, I’ll Supply The Love, George Porgy, Manuela Run, You Are The Flower
Side Two
Girls Goodbye, Takin‘ Ut Back, Rockmaker, Hold The Line, Angela
Nach diesem Album ging die Erfolgsgeschichte von Toto weiter. Das Album Toto IV war dann ihr grosses Meisterstück und kommerziell ihr erfolgreichstes Album. Man schrieb das Jahr 1982 und Hits wie Rosanna und Africa wurden von den Radiostationen rauf und runter gesielt. Im weiteren ihrer Karriere wurden regelmässig Alben produziert, ohne aber künstlerisch wieder an das grosse Album IV anknöpfen zu können. Viele Personalwechsel-Rotationen tat der Band auch nicht unbedingt gut. So existiert die Band noch heute mit einer festen Konstante – Steve Lukather.
Album: Toto
Music Expert:****
Beste Songs: Child’s Anthem, I’ll Supply The Love, Girl Goodbye, Hold The Line, Angela
Classic Rock
Stichwörter: Classic Rock
Joe Bonamassa / Time Clocks / 2021
Blues Rock lebt! Joe Bonamassa mit seinem fünfzehnten Album unterstreicht meine Aussage auf dem ganzen Album, dem ich das Prädikat Weltklasse zuschreiben möchte. Was da der US-Gitarrist an Klasse Songs „rausgehauen“ hat, ist sensationell anzuhören. In der Schnittmenge der Songs mehr mit Rock ausgestattet als Blues, kommen die Freunde der etwas härteren Spielart voll auf ihre Kosten. Da bei einigen Songs auch noch ein Chorus unterlegt ist, ergibt sich so ein stimmiges Bild über alle Songs. Seine Fingerfertigkeiten an seiner Gitarre sind songdienlich und nie einer brachialen Selbtsfindung geschuldet! Der inzwischen 47 jährige Musiker pendelt gekonnt zwischen langsamen und schnellen Passagen, die so seinem tollen Songwriting die nötige Luft geben sich zu entwickeln.
Der fast schon kurze epische Einstieg mit Pilgrimage, quasi als Übergang gedacht für den Song Notches ist gelungen. Der feine Gitarrenriff und die Struktur von Notches sind schön anzuhören. Ein toller Rocksong wird uns da sachte in die Gehörgänge geblasen. Eine ganz feine Sache dieser Song. Mit The Heart That Never Waits geht es magistral weiter. Feiner Song mit Chorus unterlegt und mit enorm musikalischen Qualitäten. Bestens geeignet, um bei live Auftritten Akzente zu setzen. Bei Time Clocks wird bei über 6 Minuten einfach nur ein phantastischer Song vom Stapel gelassen. Es wird da ziemlich emotional, hört sich zumindest so an. So ein Song mit Steigerungslauf potential. Die Stimme von Joe Bonamassa ist einfach grossartig anzuhören. Eigentlich ein Song für Radiostationen – glaubt es mir. Wieso lassen die „Penner“ eigentlich nie ein solch grossartiger Song laufen….! Bei Questions And Answers geht es auf hohem Niveau weiter. Die Gitarre „bratet“ so, wie wir es hören wollen, ohne aber von einem Bonamassa Ego Trip „aufgefressen“ zu werden. Wer denkt jetzt sackt es langsam ab in den Normalmodus betreffend kommenden Songs – Fehlanzeige! Mit Mind’s Eye wurde ein mid-tempo Klasse Song der ganz feinen Art eingespielt. Auch da, wir hören ganz grosses Kino. Dieser Song ist mein persönlicher Favorit. Bei den ersten Tönen zu Curtain Call kommt mir direkt Led Zeppelin in den Sinn. Der Riff am Griffbrett ist phantastisch. Der Song lehnt sich an Kashmir von Led Zeppelin an, ohne aber sich anzubiedern. Einfach nur toll gespielt. The Loyal Kind, Hanging On A Loser und Known Unknowns sind alles Songs, die sich toll in das ganze Album einfügen. No no, keine Füller, glaubt es mir. Ich gebe gerne zu, dass ich ein bisschen „geflasht“ bin über die 10 Songs, die da aus den Boxen mein musikalisches inneres Zentrum durchströmen…! Verteilt auf 4 LP Seiten werden die Songs wie folgt gelistet.
Side One
Pilgrimage, Notches, The Heart That Never Waits
Side Two
Time Clocks, Questions And Answers, Mind’s Eye
Side Three
Curtain Call, The Loyal Kind
Side Four
Hanging On A Loser, Known Unknowns
Es ist zusammengefasst ein phänomenales Album von Joe Banamasso geworden. Kevin Shirley und Bob Clearmountain, die für Produktion und den Mix verantwortlich waren, haben da sicher auch ihren Teil dazu beigetragen, dass das Klangbild auf höchstem Niveau anzusiedeln ist. Und ja, das Cover spricht definitiv an und ist ein toller Hingucker. Da mir Mister Bonamassa nicht ganz fremd ist, sprich von ihm doch einige Tonträger mein Regal zieren, ist Time Clocks sein bestes Werk nach meinem Empfinden nach. Ich finde auch seine Stimme hat sich toll weiterentwickelt. So ergibt sich ein stimmiges Gesamtbild innerhalb eines Album. Muss man über sein Gitarrenspiel noch etwas sagen, ich glaube nein….! Ich erzähle euch ja auch nicht wo der Champagner herkommt. Also dieser Tonträger ist eine absolute Kaufempfehlung, denn wir hören da nicht „abgedroschen“ Blues Rock, nein definitiv nicht!
Album: Time Clocks
Musik Expert:*****1/2
Beste Songs: Notches, The Hearth That Never Waits, Time Clocks, Mind’s Eye, Curtain Call, The Loyal Kind
Blues Rock
Stichwörter: Blues Rock
Robert Jon & The Wreck / Red Moon Rising / 2024
Jul 8, 2024 Vinyl
Southern Rock lebt! Lange musste man bangen, ob nach den Legenden Lynyrd Skynyrd überhaupt noch andere Bands diese aufregende Spielart weiter tragen können. Oh ja, eine dieser Bands sind Robert Jon & The Werk. Ihr musikalisch süffiger Cocktail aus Rock, Country, Blues und Swamp, machen eben genau diesen definierten Südstaaten Rock aus. Dazu nehmen wir noch knackige Gitarrenläufe, die dann dem Sound den richtigen Schub geben. Robert Jon & The Wreck haben ihre Home Base in Kalifornien und können bis heute schon einige Tonträger ihr Eigen nennen.
Red Moon Rising und deren 10 Tracks, überzeugen auf der ersten LP Seite vollumfänglich. Ein bisschen mehr „Gitarrenschlachten“ hätte ich mir aber schon gewünscht. Ansonsten genau der Sound für schwüle Nächte. Mit Stone Cold Killer legt die Band furios los, als gebe es keinen morgigen Tag mehr. Tolle Gitarren und einen Refrain zum mitsingen. Bei dem nächsten Song mit Namen Trouble wird weiterhin voll auf die „Hupe“ gedrückt! Rock Futter für alle Freunde des tiefen Südens. Bei Ballad Of A Broken Hearted Man wird singemäss des Titel und Text die Schwermut musikalisch ausgelebt. Der Namensgeber des hiesigen Album Red Moon Rising, ist ein Rocksong erster Güte. Guter Rhythmus und zupackende Gitarren. Ab Track 5 und dem Song Dragging Me Down, wird es dann ein bisschen „seichter“, sprich nicht mehr so unwiderstehlich gut. Sagen wir es mal mal so, austauschbarer! Hold On und Down No More erreichen das bis jetzt dargebotene Niveau nicht mehr, ohne aber ganz abzufallen. Mit Help Yourself geht es dann auf eine Country Rock Reise, nicht spektakulär aber auch nicht beschämend. Bei Worried Mind wird wird weiterhin der US Country Rock gepflegt. Der Abschluss wird mit dem Song Give Love gestaltet. Da geht man mit einer Ballade auf Seelenfang. Die Gitarren sind famos! Nicht zwingend der Song aber gut annehmbar für Freunde der gepflegten Balladen. Verteilt auf 2 LP Seiten lassen sich sich die Songs wie folgt einreihen:
Side One
Stone Cold Killer, Trouble, Ballad Of A Brocken Hearted Man, Red Moon Rising, Dragging Me Down
Side Two
Holde On, Down No More, Help Yourself, Worried Mind, Give Love
Wirklich schade, kann die Band in der zweiten Hälfte das gebotenen Niveau nicht mehr halten. Trotzdem, insgesamt ein knapp überdurchschnittliches Album. Live seien sie richtig knackig, habe ich mir sagen lassen. Ja, wenn man den Song Stone Cold Killer als Messlatte nimmt, glaube ich es sofort. Wer auf den „guten alten“ Southern Rock steht, sollte sich diesen Tonträger unbedingt mal anhören. Die Produktion lässt keine Wünsche übrig und der Sound kommt ungefiltert und toll aus den Boxen. Das Cover ist ebenfalls gelungen – toller Hingucker!
Album: Red Moon Rising
Musik Expert:***1/2
Beste Songs: Stone Cold Killer, Trouble, Ballad Of A Broken Hearted Man, Red Moon Rising, Give Love
Southern Rock
Stichwörter: Southern Rok
Songtext / Life / 2.7.2024
Jul 2, 2024 In eigener Sache
Oh yes, I am full of feelings, fears, and hopes. Sometimes down, sometimes up, and always with my heart involved. I dream of happiness and contentment. I want to be free at heart.
Chorus: The feeling inside me vibrates. Quiet days slip by. Days full of emotions and fears show me how life can go. This is life.
The full dose of adrenaline flows trough my body. It shows me to be mindful and humble. Never expect too much. Be grateful for the little you get. Accept it and be thankful. I want to be free at heart.
Chorus: The feeling inside me vibrates. Quiet days slip by. Days full emotions and fears show me how life can go. This is life.
Songtext: Life
Genre: Rock
Verfasser/Copyright: A.S
Songtext
