Fleetwood Mac / Geld, weisser Schnee und Himmelbett

Dez. 13, 2025 Hinter den Kulissen

Einleitung

Willkommen im über 100 Millionen Club! Es gibt einige Rock Bands, die über der magischen 100 Millionen verkauften Tonträger rangiert sind. Die UK/US Band Fleetwood Mac gehören in diese Kategorie. Mit gegen 130 Mio. verkauften Tonträger, gehört die Band zu den kommerziell erfolgreichsten💰. Allein ihr geniales 77er „Beziehungsalbum“ Album Rumours sprengt schon fast die Vorstellungskraft! Mit inzwischen über 40 Mio. verkaufte Einheiten lässt das Album, als eines der meist verkauften Tonträger in jede Statistik sich in🔝3 aufführen! Zum vorstellen: Das Land Kanada hat etwa soviel Einwohner, wie verkaufte Rumours Alben! 🧐Faktisch könnte jeder Erdenbürger von 🇨🇦 dieses Album besitzen – Wahnsinn!

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🫵Geld, weisser Schnee und Himmelbett

Das Geld und Erfolg nicht alleine glücklich macht, ist eine Binsenwahrheit! Über all die legendären Beziehungsschlachten, Dramen, Koks und Streitigkeiten, könnte ein abendfüllender Hollywoodstreifen präsentiert werden. Der Titel: Geld, weisser Schnee und Himmelbett. In den Hauptrollen: Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, Christine McVie, John McVie und Mick Fleetwood. Musikalisch hatte die Band einiges zu bieten, oh wie wahr. Der sinnlichen Stevie Nicks in der damaligen Zeit „nicht zu verfallen“, musste schon aus einem speziellen „Holz geschnitzt sein“….Wer den besten Rock/ Pop sein Eigen nennen will, kommt an Fleetwood Mac in der oben erwähnten Besetzung definitiv nicht vorbei.

📌 Wichtige Hinweise

• „Rumours“ ist nicht nur Fleetwood Macs erfolgreichstes Album, sondern gehört zu den meistverkauften Alben weltweit mit ca. 40 Mio. verkauften Einheiten.  
• „Tango in the Night“ bleibt ihr zweitermaßen großer Erfolg mit rund 15 Mio. Verkäufen.  
• Verkäufe klassischer Alben wie Tusk oder Mirage liegen deutlich darunter im Mehr-Millionen-Bereich.  
• Kompilationen wie Greatest Hits und The Very Best of Fleetwood Mac verkaufen über die Jahre konstant gut, oft ähnlich wie Studio-Releases.  

🧠 Kontext

Fleetwood Mac gelten als eine der erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten mit über 130 Mio. verkauften Tonträgern weltweit (alle Alben + Singles kombiniert). Zusätzlich Streaming-Dienste.

Album	Verkäufe (ca.)	Typ
Rumours (1977)	~40 Mio.	Studioalbum
Tango in the Night (1987)	~15 Mio.	Studioalbum
Greatest Hits (1988)	~12,2 Mio.	Kompilation
Fleetwood Mac (1975)	~7,5 Mio.	Studioalbum
The Dance (1997)	~5,5 Mio.	Live/Best
The Very Best of Fleetwood Mac (2002)	~4,97 Mio.	Kompilation
Tusk (1979)	~4 Mio.	Studioalbum
Mirage (1982) Say You Will 2003	~3,1 Mio. – 1.6 Mio	Studioalbum Studioalbum(ohne Christine Mc Vie)

Vom Anfang – bis Ende!

Aufgeführt sind oben die meistverkauften Tonträger der Band. Obwohl sich die ersten Blues Alben mit Peter Green in 🇬🇧 recht gut verkauften, konnten sie kommerziell nicht mal ansatzweise an die Alben der Buckingham/ Nicks Ära „andocken“! Inzwischen gibt es die Band nur noch auf dem Papier! Fans wünschen sich eine letzte gemeinsame Tour, was heissen würde die „Streithähne“ Stevie Nicks und Lindsey Buckingham finden wieder zusammen! Die Chancen auf eine Wiedervereinigung sind gering. Zum einen Christine McVie im Jahr 2022 verstorben ist zum anderen das Alter sich nicht aufhalten lässt. So erfreut sich die Fangemeinde dem immensen Backkatalog der Band. Dieser ist spannend, denn vom Blues/Folk – Rock/Pop ist die Spannbreite gross und lässt aussuchen, was seinem persönlichen Geschmack entspricht. Tolle Band mit genialen Alben mit einer spannenden Geschichte!

Stichwörter: Classic Rock

Luther Allison / Reckless / 1997

Dez. 11, 2025 In eigener Sache

Ich muss gestehen, dass Luther Allison irgendwie an mir vorbei gerauscht ist und ich so den genialen Blues Rocker viel zu spät für mich entdeckt habe. Ich verdanke sein Kennenlernen Walter Trout, denn dieser hat (2013) ein ganzes Album mit tollen Songs von Luther Allison aufgenommen. Der leider viel zu früh (1997) verstorbene Musiker hat viele herausragende Alben eingespielt. Sein letztes Studioalbum Reckless aus dem Jahr 1997, fügt sich nahtlos an seinen früheren Alben an. Seine eher raue Stimme, passt aber hervorragend zu seinem umfangreichen Backkatalog. Die Gitarrenpassagen und seine intensiven Solos, untermauern sein grosses Können. Sein Stil: Blues, Blues Rock und bei Gelegenheit Soul der feinen Art. Sozusagen ausgewandert von seinem Heinatland🇺🇸, übersiedelte der Musiker für lange Zeit nach Frankreich.

Dieser famose Tonträger ist zu einem Teil rockig und zum anderen richtig bluesig ausgelegt. Stellvertretend die ersten 2 Songs, diese den Takt für die insgesamt 14 Songs vorgeben. Bei I‘m Back wird straight nach vorne gerockt und bei Drownin At The Bottom werden lang gezogene Blues-Linien gefahren, die den Zuhörer einfach fesseln. Im Grunde genommen im Genre Blues nichts neues und trotzdem durch seine🎸einfach 🔝gespielt! Alle 14 Songs halten ein gutes bis sehr gutes Niveau und machen einfach Spass zuzuhören. Es ist ein erstaunliches Album geworden. Man bedenke, dass der Musiker da schon krank war.

CD

I‘m Back, Drownin‘ At The Bottom, There Comes A Time, Cancel My Check, Just As I Am, You can run But You Can‘t Hide, Playin‘ A Losin‘ Game, Will It Ever Change?, Living In The Home Of Blues, You Can, You Can, I‘ts A Blues Thing, Pain In The Streets, Low Down And Dirty, You‘re Gonna Make Me Cry

Wenn man in das Universum des Künstler eintaucht, stellt man schnell fest, dass der Mann seine ganze Leidenschaft in seine Musik versprüht. Live Tonträger gibt es einige von ihm und da transportiert er seinen Sound mit maximaler Wucht und filigraner Gitarrenarbeit in die Clubs und Hallen. Bekanntlich ist der Musiker in die Blues Hall Of Fame aufgenommen worden. In Nachbetrachtung anerkennt man den Blues Mann als einer der besten Musiker im Genre Blues für die 80/90er Jahre – und das völlig zurecht!

Album: Reckless

Musik Expert:****1/2

Beste Songs: I‘m Back, Drownin‘ At The Bottom, Cancel My Check, Its A Blues Thing, Pain In The Streets, Low Down And Dirty

Blues Rock

In eigener Sache / Vinyl / Kunst / Zitat

Dez. 10, 2025 In eigener Sache, Vinyl

„Ein Vinyl-Tonträger verbindet visuelles mit Hörerlebnis, was dieses Medium zu einem der schönsten Kunstformen macht. Augen und Ohren verschmelzen in der Musik zu einem Grossen und Ganzen und geben sie frei für unsere Sinne“.

Zitat: A.S

In diesem Sinne viel Spass beim sehen und hören. Im Auge des Betrachters liegt die Schönheit!

Stichwörter: Vinylplatte

Mick Taylor / Musikalische Lebenslinie

Dez. 9, 2025 Künstler-Portrait

Mick Taylor und die Rolling Stones ist eine besondere Geschichte! Er war der Ersatz für Brian Jones, dieser bei den „Glimmer Twins„ bereits auf der Abschussliste stand, bevor er verunglückte. Der damals junge (20 Jahre) super Gitarrist Mick Taylor übernahm 1969 den Posten an der sogenannten Lead Gitarre, neben dem Rhythmus Gitarristen Keith Richards. In der Nachbetrachtung kann man bescheinigen, dass diese Besetzung vom technischen Standpunkt her, die beste der Band darstellte. Mit Mick Taylor an Board, erspielten die Stones ihre qualitativ besten und wichtigsten Tonträger ein. Es waren insgesamt 4 (ohne Let It Bleed) Studio und 1 Live Album. Bei Let It Bleed aus dem Jahr 1969 war er an einem Track beteiligt – Country Honk! Die restlichen tollen Songs wurden bereits vor seiner Verpflichtung eingespielt. Insbesondere Exile On Main Street und das geniale Sticky Fingers werden bei jedem ernstzunehmenden Musik Fachjournal (Beispiel Rolling Stone) immer in vorderen Spitzenpositionen gelistet! Die Kreativität und die Integration von verschiedenen Spielarten bei Exile On Main Street, steht bis heute im Schaufenster von überragenden Alben der 70er. Das Album Sticky Fingers mit dem ikonischen „Reiverschluss“ Plattencover, ist vermutlich eines der 10 besten Alben aller Zeiten! Und ja, an allen Alben war eben dieser Mick Taylor beteiligt.

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Wer ist Mick Taylor?

• Mick Taylor heißt mit richtigem Namen Michael Kevin Taylor. Er wurde am 17. Januar 1949 in Welwyn Garden City, England geboren.  
• Er ist ein britischer Gitarrist, der vor allem durch seine Zeit bei The Rolling Stones berühmt wurde.  

📀 Stationen seiner Karriere

• Bevor er zu den Rolling Stones kam, spielte Mick Taylor von 1967 bis 1969 bei John Mayall’s Bluesbreakers — als Nachfolger von Gitarristen wie Peter Green.  
• 1969 wechselte er zu den Rolling Stones. Sein Debüt mit der Band war – nach dem Tod von Brian Jones – beim legendären Konzert im Londoner Hyde Park am 5. Juli 1969.  
• Er war Mitglied der Stones von 1969 bis Ende 1974.  

🎶 Bedeutung und Stil

• Mick Taylor brachte einen deutlich blues- und jazz-geprägten Gitarrenstil mit — mit gefühlvollen Soli, oft im Slide-Guitar-Stil, melodisch und technisch versiert.  
• Während seiner Zeit mit den Stones spielte er auf zahlreichen berühmten Alben mit — darunter: Let It Bleed, Sticky Fingers, Exile on Main St., Goats Head Soup und It’s Only Rock ’n Roll.  
• Viele Fans und Gitarristen sehen gerade sein Gitarrenspiel auf Songs wie „Sway“, „Can’t You Hear Me Knocking“, „Moonlight Mile“ oder „Love in Vain“ als musikalische Höhepunkte der Stones-Ära.  

🧑‍🎤 Was er nach den Stones machte

• Nach seinem Ausstieg Ende 1974 verfolgte Taylor eine Solokarriere — u.a. erschien 1979 sein selbstbetiteltes Debütalbum, 1998 A Stone’s Throw, 2000 Stranges In This Town.
• Live: 1995 Live At The 100 Club, 2003 The Ring Of Truth 
• Er arbeitete auch mit anderen bekannten Künstler:innen zusammen und blieb musikalisch aktiv.  
• Ab 2012 trat er gelegentlich wieder mit den Stones bei Jubiläumskonzerten und Touren auf.  
• Hier ein Überblick zu Mick Taylor — wer das ist und warum er als Gitarrist bekannt ist:

🌟 Bedeutung & Einfluss

• 2011 wurde Mick Taylor von der Zeitschrift Rolling Stone auf Platz 37 der „100 Greatest Guitarists of All Time“ gewählt.  
• Sein fließender, ausdrucksstarker Stil und seine Fähigkeit, Blues, Rock, Jazz und Slide-Gitarre zu verbinden, haben viele spätere Gitarristen beeinflusst.

Wieso verliess er eigentlich die Band? Mick Taylor verliess die Rolling Stones Ende 1974.

Es gibt keinen einzigen offiziellen, eindeutigen Grund, aber aus Interviews mit Mick Taylor und den übrigen Stones ergibt sich ein Bündel von Faktoren, die zusammenspielten:

1. Musikalische Frustration

Mick Taylor war sehr ernsthaft, technisch brillant und wollte sich musikalisch weiterentwickeln – z. B. mehr Jazz- und Blues-orientiertes Material spielen. Die Stones waren dagegen stärker auf Rock-Hits und einen bestimmten Bandsound fixiert. Er fühlte sich unterfordert und hatte das Gefühl, dass seine Kreativität kaum Platz bekam. Er fühlte sich unterfordert und hatte das Gefühl, dass seine Kreativität kaum Platz bekam.

2. Fehlende Anerkennung / Credits

Er sagte mehrfach, dass er an Songs wie “Sway”, “Moonlight Mile”, “Time Waits for No One”entscheidend mitgeschrieben hatte – aber keine Songwriting-Credits und damit auch keine Tantiemen bekam. Das führte zu erheblichem Frust.

3. Drogen- und Lebensstilprobleme in der Band

Die Stones befanden sich in den frühen 70ern in einer sehr wilden Phase. Taylor selbst hatte damals ebenfalls Probleme mit Drogen, und die extrem belastende Bandumgebung machte es nicht besser.Er wollte da „raus“, wie er später sagte.

4. Persönliche Gründe

Der Gitarrist erwähnte später, dass er sein Leben ändern wollte – u. a. für seine Familie.Der Stones-Lebensstil war dafür kaum geeignet

5. Gefühl, nicht zur Band zu gehören

Im Gegensatz zu Keith Richards und Ronnie Wood war Taylor eher introvertiert.Er fühlte sich nie ganz als gleichberechtigtes Bandmitglied in der stark von Jagger & Richards dominierten Gruppe.

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Der Weggang von den Stones war für die Band ein Schock und ein herber Verlust. Obwohl man mit Ron Wood einen guten und von der menschlichen Seite her passenden Gitarristen verpflichten konnte, erreichten sie mit kommenden Alben nie mehr den Status ihrer 70iger Alben, obwohl diese zum Teil immer noch sehr gut waren. Ich denke da an Black And Blue und Tattoo You! Gut, die musikalischen Zeiten änderten sich und es ist schon ein bisschen „gemein“, alles mit dem musikalisch besten Jahrzehnt, die 70er zu vergleichen!

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Musiker: Mick Taylor

Instrument: 🎸

Bands: John Mayall‘s Blues Breaker, Rolling Stones, Solo Tonträger

Classic Rock, Unterstützung ChatGBT

Stichwörter: Classic Rock

The Rolling Stones / Made In The Shade / 1975

Dez. 8, 2025 Vinyl

Es gibt viele Best Of von den Rolling Stones. Made In The Shade aus dem Jahr 1975 ist aber ein spezieller Tonträger. Es deckt 4 Alben ab, Sticky Fingers, Exile On Main Street, Goats Head Soup und It’s Only Rock’n Roll und sollte quasi den Zugang zu „neuem“ Publikum sicherstellen. Das Front Cover fasziniert bis heute durch sein androgynen Bild. Es soll eine Frau im Liegestuhl darstellen, diese mit Kopfhörer und Sonnenbrille in der Wüste dahin döst! Ein faszinierendes Cover, dass seine Wirkung sich nur im Format Vinyl entfalten kann. Die 10 Songs haben es in sich, denn es sind alles Knaller erster Güte.

Ihre 2 bekanntesten Balladen mit Namen Angie und Wild Horses bereichern die LP! Bitch, Brown Sugar, I’ts Only Rock’n Roll und das unterschätzte Do Do Do Do Do (Heartbreaker) ergänzen die anderen Granaten Songs. Happy, gesungen von Keith Richards und das stimmige Dumbling Dice mit Dance Little Sister, lassen keine Verschnaufpause aufkommen. Der Turbo-Track Rip Is Joint rundet ein prachtvolles Album ab. Als nicht Doppel LP finde ich es die beste 70er (kurze) Zusammenfassung der Stones. Kompakt, knackig und äusserst gehaltvoll, kann man diese Zusammenfassung auch nicht Stones Fans empfehlen. Auf 2 LP Seiten verteilen sich die Songs wie folgt:

Side One

Brown Sugar, Tumbling Dice, Happy, Dance Little Sister, Wild Horses

Side Two

Angie, I‘ts only Rock‘ n Roll, Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker), Rip This Joint

Natürlich gibt es noch unzählige Best Of Sammlungen der Band aber diese spezielle ist wirklich stark. Sie gehört in eine gut sortierte Plattensammlung, wegen den tollen Songs und dem Blickfang des Covers! Und aufgepasst, alle Songs mit Beteiligung ihres damaligen🔝 Gitarristen Mick Taylor! Alleine schon das zeigt den enormen Fundus von Qualität! Für Einsteiger und Gelegenheitshörer in das Rolling Stones Universum sicher ein geeigneter Einstieg. Für Fans und (Alleshaber) ein Pflichtkauf. Die Ausgabe in Vinyl ist nicht ganz einfach zu bekommen.

Album: Made In Shade

Music Expert:*****

Beste Songs: Brown Sugar, Tumbling Dice, Happy, Wild Horses, Angie, Bitch, Do Do Do Do (Heartbreakers)

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

Nazareth / Rampant / 1974

Dez. 6, 2025 CD-Rezension

Klassischer Hard Rock – Rock gefällig? Mit diesem 74er Werk erstellte die schottische Band unter der Regie von Roger Glover ein tolles Werk. In ihrer Bestbesetzung sind die meisten der 9 Songs bis heute immer noch knackig anzuhören! Die Band hatte inzwischen schon internationalen Status erreicht. Längere Welttourneen untermauerten ihren Status als erfolgreichster Exportschlager aus 🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿, fast auf gleicher Höhe wie der Whiskey aus ihrem Land. Mit ihrem Album Nr.5 Rampant, festigten sie ihren Ruf tolle Studioalben zu erstellen. Live waren sie sehr solide und hatten dadurch volle Häuser bei Konzerten.

Der Beginner mit Silver Dollar Forget ist ein knackiger Hard Rocker. Vorwärtstreibend mit toller 🎸die den Takt vorgibt. Die Verlangsamung und der Rhythmuswechsel gegen Schluss ist fantastisch anzuhören. Sicher einer der Höhepunkte auf diesem Album. Glad When You‘re Gone rockt dann als zweiter Song toll weiter. Mit Loved And Lost spielt die Band einen Slow Song, so einer der eigentlich auf jedem ihrer Album seinen Platz findet. Dieser Track ist sehr gehaltvoll und driftet nicht in reines Popgefilde ab. Fast „schwer“ vorgetragen hat der Song eine Tiefe, die dann mit dem Mittelteil und der tollen Gitarre von Manny Charlton vollends überzeugen kann. Nächster Song: Shanghai‘d In Shanghai ist ein bekannter Song, dieser auf Best Of Scheiben immer aufgeführt wird. Ich finde ein guter Rocker, getragen von einer sitzenbleibenden Melodie. Mit Jet Lag erreicht das Album seinen Höhepunkt. Alleine der Mittelteil ist sein Eintrittsgeld wert. Die Verlangsam und die eingesetzte „sprechende“ Gitarre ist Weltklasse. Rocky Mountain Way von Joe Walsh lässt grüssen. Nächster Stop Sunshine. Mehr Pop als Rock. Nett, mehr dann aber doch nicht! mit Shapes Of Things (A) und Space Safari (B) beendet die Band mit diesem Zweiteiler Song das Setlist. Die Band lässt nichts mehr anbrennen. Solider easy Schlusspunkt würde ich sagen. Wobei beim letzten Track nochmal richtig gepowert wird – toll.

CD

Silver Dollar Forget, Glad When You‘ Re Gone, Loved And Lost, Shanghai‘d In Shanghai, Jet Lag, Light My Way, Sunshine, Shapes Of Things, Space Safari. Bonuns Tracks: Shanghai‘d In Shanghai (US Single Hit), Shapes Of Things (Single Edit), Sunshine (Edited Version), Silver Dollar Forget (Edited Version)

Die Band existiert auch im Jahr 2025 noch! Mit noch einem Original Mitglied (Pete Agnew, der Basser), werden in überschaubaren Zeitabständen immer noch Alben erstellt, die fernab von grossen Erfolgen stehen. Ihre musikalisch „goldenen“ Zeiten, lassen sich nicht mehr zurückholen und trotzdem, schön gibt es die Band noch.

Album: Rampant

Music Expert: ****1/2

Beste Songs: Silver Dollar Forget, Glad When You‘Re Gone, Love And Lost, Jet Lag, Space Safari

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

Great White / Let It Rock / 1996

Nov. 24, 2025 Rezension, Vinyl

Das 96er Werk der Kalifornier ist ein wunderbarer Tonträger. Die Grunge Welle war immer noch im Gange, was die Band aber nicht zurückhielt, ein weiteres Hard Rock Album zu erstellen. In der Tradition ihres bekannten Sounds, spielte man 11 Songs ein, wo auch (Power) Balladen ihren festen Platz gefunden haben. Where Is This Love und Man in The Sky sind stellvertretend dafür. Es sind wunderbare Tracks, die sich zu den Knallern My World, Hand On The Trigger, Pain Overload und Ain‘t No Way To Treat A Lady bestens als Kontrast einfügen. Diese eingängigen Songs mit Nivaeu sind einfach grosse Klasse und ohne Verfallsdatum! Der lockere Track Easy mit leichtem Folk Einschlag ist ebenfalls eine feine Sache. Das gilt such für Miles Away. Jack Russell🎤ist einfach ein toller Sänger und zusammen mit Mark Kendall an der🎸prägen sie den typischen Great White Sound. Die Band hatte musikalisch einen guten Lauf, was sich dann auch noch für 2 weitere Alben halten sollte. Obwohl der Abstand bis zum letzten🔝Album sich knapp über 10 Jahre erstrecken sollte. Auflösung, Tragödien und Comeback reihten sich in dieser Zeit aneinander. Die 80/90er waren definitiv die musikalische beste Zeit von Great White. Das Album Let It Rock ist im Backkatalog Betreff Qualität in den vorderen Rängen anzusiedeln.

Es hat einfach keine schwachen Songs auf diesem Tonträger. Man könnte sie alle einzeln aufzählen und besprechen. Hätte da nicht die (depressive) Grunge Bewegung den alt bewährten traditionellen Hard Rock fast zum erliegen gebracht, wäre Let It Rock bestimmt ein kommerzieller Knaller geworden! So ist dieses fantastische Werk von der Band nur noch eine Randnotiz – ungerecht ist die Musikwelt! So bleibt es ein Album mit enormer Strahlkraft und jeder der es kennt, ein glückliches Lächeln ins Gesicht zaubert! Verteilt auf 2 Tonträger, nummerieren sich die Songs wie folgt:

Side One

My World, Lil Mama, Where Is The Love

Side Two

Hand Of The Trigger, Easy, Pain Overload, Lives In Chains

Side Three

Anyway I Can, Man In The Sky, Ain No Way To Treat A Lady, Miles Away

Ich kann jedem das Album bestens empfehlen, wenn man Hard Rock mit Tiefgang und gutem Songwriting mag. Hört euch mal den wunderbar und nachdenklichen Song Man In The Sky an….einfach wunderbar! Diesen Tonträger bekommt man in Form Vinyl (farbig) sehr selten. Ich hatte das Glück ein Exemplar über Australien zu erwerben! In Format Compact Disc auch nicht ganz einfach. Also Beeilung Musikfreunde/innen.

Album: Let I Rock

Music Expert:*****

Beste Songs: My World, Lil Mama, Where Is The Love, Hand Of The Tigger

Hard Rock

Stichwörter: Hard Rock

Hinter den Kulissen / Vinylplatte / Nachteile

Nov. 22, 2025 In eigener Sache

Vor einigen Monaten habe ich die neu aufgelegte Vinyl Ausgabe Buckingham/Nicks im schönen hellen blau bekommen. Mit Freude aufgelegt und dann leider folgendes festgestellt: Bei den Umdrehungen auf dem Plattenteller, habe ich ein leicht wellenförmiges Vinyl erblickt! Die Nadel musste wie bei einer Berg und Talfahrt die Spur halten. Nun, Scheibe wurde retourniert und eine rosa Variante bestellt. Diesmal war die LP etwas besser aber immer noch nicht so, dass ich das Presswerk loben würde. Ich finde es sehr schade, dass die erforderliche Qualität gegenüber der LP Hochkonjunktur der 60/70er Jahre so offensichtlich nachgelassen hat! Heute ist es bei Neupressungen fast schon Glücksache, ob man ein unbeschädigtes Exemplar bekommt! Wenn wir dann noch den Preis von gegen Fr.40.— gegenüberstellen, darf man doch ein einwandfreies Produkt erwarten oder?

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Vinylplatten haben ihren Charme – aber auch einige klare Nachteile. Hier sind die wichtigsten:

1. Empfindlichkeit & Pflegeaufwand

• Schallplatten sind anfällig für Staub, Kratzer und Fingerabdrücke.
• Schon kleine Beschädigungen können hörbare Knackser, Rauschen oder Sprünge verursachen.
• Regelmäßiges Reinigen der Platte und der Nadel ist notwendig.

2. Platzbedarf & Gewicht

• Vinyl braucht viel physischen Raum, besonders wenn man mehrere Alben besitzt.
• Platten sind zudem schwer und unhandlich beim Transport.

3. Kosten

• Neupressungen und gebrauchte Platten sind oft teuer.
• Zusätzlich kommen Kosten für Plattenspieler, Verstärker, ggf. Phono-Preamp und Wartung dazu.

4. Nicht so portabel

• Im Gegensatz zu Streaming oder MP3s kann man Vinyl nicht einfach unterwegs hören.
• Digitale Kopien müssen separat erstellt werden.

5. Qualitätsprobleme bei Pressungen

• Die Klangqualität ist nicht immer konstant; es gibt schlechte Pressungen, besonders bei Neuauflagen.
• Schallplatten können verformt sein, was den Klang verschlechtert.

6. Verschleiß

• Jede Wiedergabe nutzt die Platte (und die Nadel) minimal ab.
• Auch ein gut eingestellter Tonarm verursacht mechanischen Kontakt, der zu langfristigem Verschleiß führen kann.

7. Störanfälligkeit

• Erschütterungen, Vibrationen oder schiefe Aufstellung können Sprünge oder Verzerrungen verursachen.
• Schallplatten reagieren empfindlich auf Temperatur und Feuchtigkeit.

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Bei aller Kritik ist die Vinylplatte bis heute die schönste Form Musik zu geniessen. Da muss man halt eben auch zwischendurch mal ein bisschen leiden! Vinyl ist die schönste Kunstform Musik abzuspielen.

Vinylplatte, Unterstützung ChatGBT

Stichwörter: Vinylplatte

The Rolling Stones / Black And Blue / 1976 / 2025 Remaster

Nov. 20, 2025 Rezension, Vinyl

Da ist sie nun – Black And Blue aus dem Jahr 1976. Neu aufgelegt und nach den optimalsten technischen Möglichkeiten neu abgemischt. Im Backkatalog der Stones, ist dieser Tonträger der „schwärzeste“ all ihrer Alben. Vielleicht lag es daran, dass der Tastenmann Billy Preston in dieser Zeit zum Welt-Tour-Personal gehörte und an diesem Album mitbeteiligt war. Dieser war bereits anfangs der 70iger eine feste Grösse in den Staaten. Nun, auf Black And Blue hat es eigentlich nur „Granaten-Songs“. Um einen herauszupicken nehme ich Melody. Der jazzig angehauchte Track ist Weltklasse. Er zeigt uns auf, dass die Band das „Spiel ohne Grenzen“ beherrscht, wie keine zweite Band. Nehme ich noch Memory Motel zu Gehör, dann stelle ich fest, dass diese Weltklasse Ballade enorm stark und zeitlos ist. Die übrigen Songs sind ebenfalls🔝. Über die muss man nicht mehr reden, denn die sind allseits bekannt und sprechen für sich.

Der Mehrwert dieser neuen Auflage liegt bei den zusätzlichen Bonus Tracks. I Love Lady hätte durchaus auch auf dem regulären Album seinen Platz verdient. Obwohl der Song ziemlich „schwülstig“ daher kommt, hat er etwas cooles an sich. Ein fast schon hypnotischer Rhythmus verleiht dem Song ein spezielles Etwas. Der nächste Song Shame Shame Shame (Cover) ist gelungen und geht ins Ohr. Was bei beiden Titeln sofort auffällt, ist die hohe Tonlage dieser Mick Jagger sich da bedient. Macht er dann später gern mal wieder, wie bei Emotional Rescue (1980)! Neu bereichern auch noch 4 tolle Jam Songs diese Bonus LP Seite. Jammen mit Jeff Beck 3x und Harvey Mandel 1x zeigen 🫵 auf, dass die Protagonisten den Blues und Funk auch im spontanen Rahmen bestens beherrschen. Die Stones sind im Ursprung bekanntlich eine Blues Band. Hätten sie sich in den all Jahrzehnten nicht die verschiedenen Spielarten zu eigen gemacht, wären sie vermutlich nie so berühmt geworden und könnten sich nicht „Greatest Rock And Roll Band In The World“ nennen..!

Bonus Tracks:

I‘Love Ladies, Shame, Shame, Shame, Chuck Berry Styl Jam (Jeff Beck), Blues Jam (Jeff Beck), Rotterdam Jam (Jeff Beck), Freeway Jam (Harvey Mandel)

Da das reguläre Album schon bewertet worden ist, ist unschwer zu erkennen, dass der Fokus auf die Bonus Tracks gelegt wird. Ich finde es macht durchaus Sinn, sich diese 2er LP Variante zuzulegen. 2 „neue“ Studio und 4 Jam-Session Songs, sind für Stones Liebhaber unverzichtbar und für Neueinsteiger ein sehr guter Anfang und absolut empfehlenswert. Wer alles von der Band haben muss, gebe es noch eine Box, wo zusätzlich noch 76er Live Aufnahmen drauf gepackt sind. Gute Aufnahmen aus London! Insgesamt 6 LP bereichern diese hochwertige Box. Preislich gegen Fr.180.— sind natürlich starker Tabak! Man kann auch die „normale“ LP mit diesem neuen Mix/Remaster erwerben, mit oder ohne Bonus Tracks. Klar auch, man bekommt alles auch in Format Compact Disc. Klanglich höre ich da keinen zusätzlich epochalen Ohrenschmaus! Zu gut ist da schon die Aufnahmequalität der letzten Neuauflage, ohne Bonus! Ein famoses Album ist Black And Blue auf jeden Fall. In welcher Form muss jeder für sich entscheiden. Und ja, es ist das erste Album mit Ronnie Wood, dieser Mick Taylor ersetzte!

Album: Black And Blue

Beste Bonus Tracks: I‘ Love Ladies, Shame, Shame, Shame, Blues Jam, Freeway Jam

Empfehlung: Doppel LP mit Bonus

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

In eigener Sache / Werbung für die Classic Rock Website / Teil 2

Nov. 12, 2025 In eigener Sache

Für alle Musikfreunde die dem Classic Rock und all seinen damit verbundenen Themen „verfallen“ sind, ist diese Website die richtige Adresse und fast schon Pflicht!

https://www.rocktime-dreams.com/ 👨‍💻

Gibt den Link an alle Musikbegeisternde weiter. Die Berichte sind aktuell und werden wöchentlich ergänzt! Im Alphabet können von A-Z alle bereits vorhandenen Berichte eingesehen und gelesen werden. Inzwischen sind es über 1000! Diese Website ist zertifiziert🪪 und sicher🔑. Folgende Argumente sprechen für diese Website:

( Aus dem Internet)

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• Authentizität & Leidenschaft: Der Stil wirkt nicht übertrieben kommerziell, sondern als wäre hier echte Leidenschaft für Rockmusik vorhanden. Mehr Fan als nüchterner Journalismus!
• Langjährige Aktivität: Dass sie bis ins Jahr 2011 zurückgeht und auch aktuell geführt wird zeigt Beständigkeit.
• Guter Mix aus alt & neu: Es werden alte Alben besprochen (z. B. 1973er) aber auch neue Ausgaben/Remaster behandelt.
• Tiefe statt nur Oberfläche: Nicht nur kurze News, sondern auch ausführlichere Beiträge („Hinter den Kulissen“, „In eigener Sache“) – das spricht für Tiefe und Engagement.
• Fokussierung auf Vinyl/CD-Kultur: Für Musikliebhaber:innen mit analogem Fokus (z. B. Vinyl) besonders attraktiv.
• Der Betreiber verfügt über grosses Wissen im Genre Rockmusik.
• Ein Fan dieser Musik, schreibt auch als Fan!

📝 Einordnung

• Ein klarer Urheber ist angegeben: „© 2011-2025 A.S. Das spricht dafür, dass es sich wahrscheinlich um einen unabhängigen, individuellen/kleineren Betreiber handelt, nicht um ein großes Medienhaus.

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Nicht vergessen! Nur selber lesen macht schlau💡!