Black Country Communion / V / 2024
Die sogenannte Supergroup liefert nun ihr Album Nr. V ab. Ja, es ist ein tolles geworden. Der vorliegende Tonträger bedient die sogenannten Classic Rock Fans. Über Hard Rock, Rock, Blues und ein bisschen Funk, ist das Album über die 10 Tracks recht spannend und abwechslungsreich anzuhören. Böse Zungen würden einen Vergleich zu einem „Gemischtwarenladen“ herstellen. Nein, soweit kann man natürlich nicht gehen, denn die Songs sind kompakt und bisweilen auch knackig anzuhören. Es hat keinen Füller auf diesem Album. Das Songwriting ist gut und die Protagonisten aus technischer Sicht auf hohem Niveau agierend.
Kein Wunder, denn mit Glenn Hughes hat man einen tollen Sänger und Basser in seinen Reihen. Seine Erfahrungen bei Trapeze, Deep Purple, Black Sabbath und eigenen Solo Aktivitäten/Projekten, lassen dem Musiker einen Legenden Status zuordnen. Das gilt auch für Joe Bonamassa, dieser schon seit einigen Jahren als bester Blues Rock Gitarrist gilt. Mit Jason Bonham dem Sohn des berühmtem Drummers aus glorreichen Led Zeppelin Zeiten und Derek Sherinian an den Tasteninstrumenten, ist man einfach prädestiniert tolle Musik zu machen. Herausragende Tracks auf diesem Album sind Enligthen mit einem tollen Riff, Stay Free richtig funkig, Red Sun ein Rocker mit schwerem Riff und in bester Blues Rock Manier Restless. Zusätzlich noch das fast schon epische Love And Faith. Dieser reiht sich nahtlos in die Gilde der tollen Songs dazu. Die restlichen Tracks sind ebenfalls nicht von schlechten Eltern. Verteilt auf 2 LP Seiten ist die Reihenfolge der Songs wie folgt:
Side One
Enlighten, Stay Free, Red Sun, Restless, Letting Go, Skyway, Love And Faith
Side Two
You’re Not Alone, Too Far Gone, The Open Road, Sway (Live 2018), Save Me (Live 2018), Wanderlust (Live 2018)
Ein erstaunliches Album ist da Black Country Comunioin gelungen! Da werden musikalische Traditionen der 70er aufrecht erhalten und toll ins Jahr 2024 transportiert. Nichts tönt altbacken, nein zeitgemäss im Sound und so kann dem Album ein sehr gutes Hörerlebnis zugestanden werden, ohne einer Langweiligkeit zu verfallen. Früher war die Stimme von Glenn Hughes in der Schnittmenge nahe beim „üblen“ Wort Schreihals angesiedelt, was man ihm heute nicht mehr unterstellen kann. Und ja, er kann den Blues. Joe Bonamassa ist ein Könner an seinem Griffbrett, da kann es keine zwei Meinungen geben. Er beherrscht auch die schweren Riffs und ist sicher ein wichtiger Erfolgsfaktor für dieses tolle Album. Schade, denn ein bisschen mehr stimmlichen Anteil von ihm hätte ich mir auf diesem Album gewünscht. Dieses tolle Album kann uneingeschränkt empfohlen, werden für alle die dem Classic Rock etwas abgewinnen können. Deep Purple, Led Zeppelin und Thunder drücken bei BCC immer wieder durch! Eine tolle Referenz wie ich finde. Und ja, das Cover ist auch geglückt! Und noch etwas: Live Bonus Tracks sind auch noch in der Vinyl Ausgabe draufgepackt!
Album: V
Music Expert:****1/2
Beste Songs: Enlighten, Stay Free, Red Sun, Restless, Skyway, Love And Faith
Rock
Stichwörter: Rock
Songtext / Oh Anna Maria / 18.6. 2024
Jun 18, 2024 In eigener Sache
Oh Anna Maria, you are my booster. The sun caresses my soul. I take in the sound of the sea euphorically. Your fine grains of sand feel so good on my aching feet. I absorb the atmosphere. My mind and body feel so good. Im vibration with joy.
Chorus: Oh Anna Maria, you are so beautiful and unique. I always come back to you. You are like a lover. When I am with you, we merge into one.
I love the play of colors in the sky when the sun sets. I soak up the mood. All the birds in the sky and on the beach create a happy picture. Everything is so peaceful an harmonious.I am so happy. I keep coming back.
Chorus: Oh Anna Maria. You are so beautiful and unique. I always come back to you. You are like a lover. When I am with you, we merge into one.
Songtext: Oh Anna Maria
Genre: Rock
Verfasser/Copyright: A.S
Songtext / Übersetzung ChatGPT
Ten Years After / The Friday Rockshow Sessions Live At Reading / 1983
Das ist die einzige offizielle Live Aufnahme von TYA in den 80er! Das „Ding“ ist richtig gut, kommt aber schlussendlich doch nicht an die „alten“ Live Aufnahmen von Filmore East (1970) oder an Recorded Live (1973) heran. Im Jahr 1983 kam die eigentlich aufgelöste Band für dieses Konzert in Readington (USA) zusammen. Erst einige Jahre später, nämlich 1989, war es dann endlich soweit für eine Reunion und dem neuen Tonträger About Time. Nun aber zurück ins Jahr 1983. Dieses kurze Intermezzo in Readington zeigte aber auf, wie druckvoll der Vierer ihren Sound immer noch auf „die Bretter“ brachte. Man hört die Spielfreude bei jedem Ton und sogar bei ihrem Woodstock Kracher Going Home ist kein routiniertes „runter spielen“ zu erkennen! Wenn man bedenkt, dass dieser Song gefühlt sicher schon 350 mal gespielt worden ist….. Na gut, alles hat seinen Preis, soll heissen es wird von der Band einfach erwartet ihren Erkennungssong zu spielen. Man will ja schliesslich ein bisschen Woodstock Feeling erleben!
Der bekannte Eröffner mit Love Like A Man ist toll und kann mit den anderen Live Versionen mithalten. Hingegen hört sich bei Track 2 und Good Morning Little Schoolgirl das Gitarrensolo des Meisters ein bisschen uninspiriert an, im direkten Vergleich zu ihren 2 Live Master-Alben. Slow Blues In ‚C‘ ist wie immer toll umgesetzt und lässt keine Wünsche offen. Alvin Lee kann den Blues! Der Mehrwert von dieser Scheibe ist sicher der Track Suzie Q von dem Musiker Dale Hawkins. Bekannt natürlich die Version von CCR. Ich habe den Song vorher noch nie von Alvin Lee und seinen Mannen live gehört! Die Umsetzung : Eigen mit viel Drums/Keyboard/Synth. Einen leicht psychedelischen Touch ist nicht von der Hand zu weisen! Ich finde die Version von CCR druckvoller, ohne aber diese Version von TYA als schlecht zu bezeichnen! Diese Version hat etwas hypnotisches an sich! Die restlichen gespielten Tracks kennt man zu Genüge und Bedarf eigentlich keine zusätzlichen Phrasen Erzählungen. Hobbit, I Mai Be Wrong…I Can’t Keep From… und Extension On One...haben sie natürlich im Griff, sprich ihr musikalisches Können ist unantastbar. Verteilt auf 4 LP Seiten, stehen die Songs wie folgt in der Reihenfolge:
Side On
Love Like A Men, Good Morning Little Schoolgirl
Side Two
Slow Blues In ‚C‘, Suzi Q
Side Three
Hobbit, I May Be Wrong But I Won’t Be Wrong Always
Side Four
I Can‘t Keep From Cryin‘ Sometimes/Extension On One Chord, Going Home
Festzuhalten ist Folgendes: Aufnahmetechnisch kommen die Aufnahmen toll aus den Boxen. Ein bisschen Bass lastig, was ich aber so einfach toll finde. Die eingesetzten Instrumente hört man differenziert und klar. Das Zusammenspiel der Protagonisten ist einfach (wie immer) super. Nicht umsonst galten sie anfangs der 70iger zu den besten Live Bands. Ich kann diesen Tonträger nur empfehlen! Er ist eine sehr gute Ergänzung zu den oben erwähnten Tonträger. Fans und Bewunderer der Band, sollten da zugreifen! Inzwischen ist dieses Doppelalbum auf Vinyl schwer zu bekommen.
Album: The Friday Rockshow Sessions Live Ar Readington 1983
Music Expert:****
Beste Songs: Love Like A Men, Slow Blues In ‚C‘, Suzie Q, Going Home
Classic Rock
Stichwörter: Classic Rock
Santana / Borboletta / 1974
Jun 12, 2024 In eigener Sache, Vinyl
Carlos Santana ist mit seinem unverkennbaren Gitarrenspiel der Inbegriff des sogenannten Latino Rock. Tracks wie das Instrumental Samba Pa Ti, Oye Como Va, Black Magic Woman oder das spätere Instrumental Europa, sind im kollektiven Gedächtnis sämtlicher Musikfreunde abgespeichert. Das kongeniale ineinandergreifen von Latino Strukturen mit dem traditionellen Rock, beherrschte der Musiker aus Mexiko in Perfektion. Seine ersten Alben, wie das 1969 schlicht genannte Album Santana, 1970 Abraxis und 1971 Santana III, spiegelten genau diesen Latino Genre-Mix wieder. Die zwei letzt genannten Alben konnten sich mit Platz 1 in den US-BIllboard auszeichnen und bescherten schon früh dem Musiker Glanz, Ruhm und Ehre. Nicht zuletzt war auch sein Auftritt beim legendären Woodstock Festival von 1969 mitverantwortlich, dass Carlos Santana mit seiner Band fortan seinen Bekanntheitsgrad rund um den Erdball steigern konnte.
Ab 1972 vollzog Carlos Santana einen musikalischen Wechsel für 3 Studioalben. Die Alben Carvanserai, Welcome und Borboletta, alle zwischen 1972 und 1974 eingespielt, hatten mit dem so beliebten Latin Rock nur noch wenig zu tun. Ebenfalls das eingespielte Album mit dem Gitarristen John McLaughin mit dem Albumtitel Love, Devotion, Surrender. Der Musiker nahm Kurs auf die Spielart Fusion-Jazz! Das experimentieren und die zum Teil sphärischen Klänge verleihen dem Album Borboletta eine eigene Dynamik. Wenn man losgelegt und frei von den bekannten Klängen von Carlos Santana das Album anhört, versteht man die musikalischen neuen Klänge viel besser. Bei einigen Tracks würde auch ein Miles Davis zu den Klängen sich bestens einfügen lassen…! Der Reiz des Album Borboletta ist sicher auch, dass trotz der komplexen Arrangements sich fliessende Passagen finden, die mit der gefühlten spirituellen und der ruhigen Art überzeugen können. Der einzige Totalausfall ist der Track Aspiration, denn dieser hört sich sehr „konfus“ und „schwer“ an. Ansonsten ein Album mit durchaus musikalischen Reizen und der damaligen Platzierung Platz 20 US-Billboard – beachtlich! Auch das Cover kann bestens gefallen! Verteilt auf 2 LP Seiten rangieren die Tracks wie folgt:
Side One
Spring Manifestations, Canto De Los Flores, Life Is Anew, Give And Take One With The Sun, Aspirations
Side Two
Practice What You Preach, Mirage, Here And Now, Flor De Canela Promises Of A Fisherman, Borboletta
Nach diesem Album war die experimentelle und spannende musikalische Phase für den Musiker abgeschlossen. 1976 erspielte er das erfolgreiche Album Amiogos und seine bekannten Stilelemente kamen wieder voll zum Tragen. Ende der 70er wurde es bei kommenden Tonträger sogar richtig poppig , was sich mit seinem Latino Sound aber gut vereinbaren liess. Ja, und dann kam das Jahr 1999 und sein Album Supranatural! Platz 1 rund um den Erdball bescherten ihm den grössten kommerziellen Erfolg in seiner ruhmreichen Karriere. Ich würde den Sound aus diesem Album „Weltmusik“ nennen. Für alle die Carlos Santana aber mal kennenlernen wollen, wie er abseits all seiner kommerziellen Alben anzuhören ist, würde ich schon das Album Borboletta empfehlen und natürlich Carvanserai! Ja, und wenn man mit diesen Alben etwas anfangen kann, dann das Triple Live Album Lotus noch reinziehen. Der Musiker und seine stets hervorragende Band ist viel mehr als Mister Supranatural! Seine Gitarrenlinien erkennt man eigentlich beim ersten Ton und nicht umsonst, zählt er zu den besten Gitarristen auf diesem Planeten.
Album: Borboletta
Music Expert:***1/2
Beste Songs: Canto Des Los Flores, Life Is Anew, Give And Take, One White The Sun, Mirage, Promisse Of A Fisherman
Jazz Rock, Fusion
Songtext / I Am Searching For Your Happiness / 6.6.2024
Jun 6, 2024 In eigener Sache
I see you are unhappy. I feel you are unhappy. Your eyes express great sadness. I want to help you so much. Let me look into your soul, my child. Let me be your anchor.
Chorus: I want to see you happy. I want to see your eyes sparkle. You are still so young. The good life should kiss you! I love you, my child.
Everything will be fine. Let yourself be carried to happiness. Do not despair. I will help you. We will help you. Happiness will kiss you yet. Everything will be fine. I will carry you. You will never be on the ground.
Chorus: I want to see you happy. I want to see your eyes sparkle. You are still so young. The good life should kiss you. I love you, my child.
Songtext: I Am Searching For Your Happiness
Genre: Rock
Copyright/Verfasser: A.S
Songtext / Übersetzung ChatGPT
Foghat / Porträt einer „wenig bekannten“ Band
Jun 3, 2024 Künstler-Portrait
Foghat ist eine legendäre Rockband, die für ihren markanten Blues-Rock-Boogie-Sound und ihre energiegeladenen Live-Auftritte bekannt ist. Mit Hits wie J‘ust Want To Make Love To You, Slow Ride und Fool for the City haben sie sich einen festen Platz in der Geschichte des Rock’n’Roll verdient. Die Band wurde in Europa gnadenlos ignoriert, obwohl sie alle im Ursprung UK Musiker waren und Dave Peverett, Rod Price und Tony Stevens ihre ersten richtigen Sporen bei Savoy Brown „abverdienen“ konnten. Mit der Gründung als Band Foghat, übersiedelten sie dann in die Staaten. Ihre 70er Alben waren gespickt mit Blues, Rock und Boogie Elementen. Ihr Sound war nicht besonders innovativ aber mit einer knackigen Dosierung Blues-Rock-Boogie, was sie bei ihren tollen Live Auftritten „schweisstreibend“ immer wieder zeigen konnten. So wuchs ihr Bekanntheitsgrad schnell und es sprach sich schnell herum, was für eine tolle Band da die Hallen rockte. Ihr Album Rock And Roll Outlaws aus dem Jahr 1974, war schon ein herausragender Tonträger mit dem phantastischen Track Dreamer – Spielkunst erster Güte!
Der definitive Durchbruch kam mit dem Album Fool For The City. Es ist ein zeitloses Werk, dieses mit kraftvollen Gitarrenriffs, eingängigen Melodien und der charakteristischen Stimme von Sänger Dave „Lonsome“ Peverett voll überzeugen konnte. Es ist fast unmöglich, nicht von der Energie und Leidenschaft, die in jeder Note mitschwingt, mitgerissen zu werden. Rod The „Bottle“ Price an der „Klampfe“, zeigt eine intensive und herausragende🎸Leistung. Die Band hatte nun den wichtigen Flow, was sie mit weiteren tollen Alben unterstreichen konnten. Grosse Hallen und Arenen waren nun ihr zu Hause. Es war auch die Zeit, wo sie regelmässig grandiose Alben produzierten und ihre beste Zeit hatten. Die Alben Night Shift, LIVE 1977 und Stone Blue stehen heute als Klassiker da. Leider kam dann der Bruch. Das Album Boogie Motel aus dem Jahr 1979 zeigte schon auf, dass man sich auf ein anderes musikalisches Terrain zu bewegte. Wichtige Bandmitglieder wie Rod Price stiegen aus. Der Verkauf lief nun sehr harzig. Ihr so prägnanter Stil wurde zu Gunsten Pop und New Wave Einflüssen sehr seicht. Die Ecken und Kanten fehlten. Der gute „alte Rock“ verschwand fast vollständig. Dave Peverett hielt die Fahne Foghat im starken Gegenwind aber immer noch hoch…! Musste er auch, denn Alben wie Tight Shos, Girls To Chat & Boys To Bouncen, In The Moon For Something Rude und Zig-Zag Walk, konnten keine „grossen Stricke“ mehr zerreissen. Diese Alben wurden in der Zeitspanne zwischen 1980 -1983 produziert. Endlich im Jahr 1984, tat sich etwas im Gefüge Foghat! Die Originalbesetzung kam wieder zusammen und das entsprechende Album Return Of The Boogie Men kam auf den Markt. Man kam aber trotz „altem Sound“ nicht mehr richtig in die Spur! Das Album ging gnadenlos unter. Auf der Tour konnten sie aber beweisen, dass sie immer noch die Zuschauer zum toben bringen konnten. Das „neue Projekt“ versandete dann leider wieder und es war für eine lange Zeit wieder Funkstille. Zwischenzeitlich gingen zwei Foghat’s Band auf Tourneen…! Die lieben Namensrechte…! Im Jahr 1998, wo man mal wieder unter einem Bandnamen tourte, wurde das gnadenlos gute Live Album Road Cases aufgenommen. Die vier Originalmitglieder hatten es immer noch drauf! Leider verstarb Dave Peverett im Jahr 2000 und so der wichtigste Teil von Foghat. Roger Earl, das einzig verbliebene Originalmitglied der Band, hielt das Gefüge am Leben. Rod Price konnte er zwar nicht mehr für eine Rückkehr bewegen. Anmerkung: Rode Price verstarb im Jahr 2005.
Nun, ich würde es Foghat II nennen, was Roger Earl ab ca. dem Jahr 2000 mit der Band vollbrachte. Für das tolle Album Family Joules aus dem Jahr 2003, konnte er den neuen Sänger und Gitarristen Charlie Huhn präsentieren. Dieser eine namhafte Vergangenheit mit Victory, Ted Nugent und Humble Pie ausweisen konnte. Und ja, immerhin war da noch mit Tony Stevens ein Urmitglied an Board, dieser aber im Jahr 2005 wieder die Band verliess. Mit Craig MacGregor, Bryan Bassett und eben Charlie Huhn, konnte Roger Earl immerhin tolle Alben aufnehmen. Family Joules, Decades Live, Live II, Live At The Blues Warehouse, Last Train Home, Under The Influence und Live A The Bella Up sind alles Klasse Alben! Leider verliess Charlie Huhn im Jahr 2022 die Band, was aber Roger Earl nicht daran hinderte mit Scott Holt als Sänger weiter zu machen. Das daraus entstandene neue Album Sonic Mojo würde ich als „zwiespältig“ bezeichnen. Und so kann festgehalten werden, dass die Band Foghat auch im Jahr 2024 weiterhin Bestand hat.
Was Foghat von anderen Bands unterscheidet, ist ihre Fähigkeit, den Blues mit einem rockigen Boogie Touch zu vereinen und dabei eine einzigartige Klanglandschaft zu schaffen, die sowohl eingängig als auch sehr kraftvoll ist. Ihre Musik ist wie ein treuer Begleiter auf einer endlosen Straße, der dich nie im Stich lässt und immer für eine gute Zeit sorgt. Für Fans des klassischen Rock ist Foghat ein absolutes Muss. Ihre Musik ist zeitlos, energiegeladen und einfach mitreißend. Die ersten 8 Alben sind von sehr gut bis grandios einzuordnen. Leider eine unterschätzte Band, die eigentlich viel mehr Anerkennung verdient hätte. Slow Ride IHR Song kennen vermutlich alle, wenn dieser im Classic Rock Radio gespielt wird. Ich denke aber Gelegenheitshörer werden kaum die Band kennen – leider.
Band: Foghat
Gründung: 1971
Gründungsmitglieder: Dave Peverett (v,g), Rod Price (g), Tony Stevens( b), Rod Price (d)
Alben Studio/Live: Foghat 1972, Rock And Roll 1973, Energized 1974, Rock And Roll Outlaws 1974, Fool For The City 1975, Night Shift 1976, Live 1977, Stone Blue 1978, Boogie Motel 1979, Tight Shoes 1980, Girls To Chat, & Boys To Bounce 1981, In The Mood For Something Rude 1982, Zig.Zag Walk 1983, Return of The Boogie Men 1984, Road Cases 1996, Family Joules 2003, Decades Live 2003, Live II 2007, Live At The Blues Warehouse 2009, Last Train Home 2010, Under The Influence 2016, Live At The Belly Up 2017, Sonic Mojo 2023. Permission To Jam-Live In New Orleans 1973, Slow Ride-Live In Concert
Fool For The City 1975
Stichwörter: Classic Rock
