Nazareth / 1971
Feb. 11, 2026 Rezension, Vinyl
Das Debut Album von Nazareth ist eines der besseren im Genre Rock! Es hat 2 Klassiker auf diesem Album. Dear John und Morning Dew. Auch sonst kann das Album bestens überzeugen. Ob es das „düstere“ Fat Man ist oder das flockige Country Girl, muss jeder für sich entscheiden. Ebenfalls gehen der Starter Witchdoctor Woman und I Had A Dream gut ins Ohr. Red Light Lady ist dann wieder ein richtiger Knaller. Ein zweiteiliger Song ist es geworden – hart und zart! Auch die restlichen Songs halten ein gutes Niveau. Die schottische Band hatte einen charismatischen Sänger mit Dan McCafferty und mit Manny Charlton einen tollen Gitarristen. Die Rhythmusabteilung mit Pete Agnew am Bass und Darrell Sweet an den Drums war der Garant für ein starkes Fundament. 2 Musiker müssen noch erwähnt werden! Pete York und Dave Stewart bereichern bei 2 Tracks das Album. Klingelts bei den Namen? Die 9 Songs verteilen sich auf dem Vinyl wie folgt:
Side One
Witchdoctor Woman, Dear John, Emthy Arms, Empthy Heart, I Had A Dream, Red Light Lady (parts 1 & 2)
Side Two
Fat Man, Country Girl, Morning Dew, King Is Dead
Der Tonträger ist für die Band der Start für eine in den 70iger erfolgreiche Karriere! Obwohl man bei ihrem Erstling nur bedingt ahnen konnte, dass der weitere musikalische Weg in den Hard Rock münden würde. Das zweite Album war nämlich eher ein Rückschritt, wo man leider ein bisschen orientierungslos zu Werke ging. Weder „Fisch noch Vogel“, um es salopp auszudrücken. Aber ab dem Album Nr.3 Razamanaz, ging die Post dann aber so richtig ab! Lasst mich noch etwas zu der LP/technisches sagen. Es ist ein extrem gutes Remaster und das farbige Vinyl, wie bei allen Neuauflagen von der Band, schlicht und ergreifend fantastisch anzuhören. Da muss ein grosses Lob an Salvo/BGM ausgesprochen werden. Genau so generiert man einen Mehrwert beim Format Vinyl. Wenn der Klang dann noch so knackig und toll ist, muss man einfach die Option Vinyl ziehen!
Album: Nazareth
Music Expert:****
Beste Songs: Witchdoctor Woman, Dear John, Red Light Lady, Fat Man, Country Girl, Morning Dew
Classic Rock
Stichwörter: Classic Rock
Michael Katon / Boogie Train / 1993
Jan. 8, 2026 CD-Rezension, Vinyl
Es gibt Musiker die kennt jeder, dann gibt es solche die nur Insider kennen und am Schluss die völlig unbekannten! Michael Katon wer bitte…? Genau, dieser Blues-Rock-Boogie Gitarrist kennen wohl nur jene, die in Michigan und Umgebung sesshaft sind und ein paar wenig andere Musikfreunde. Der 1959 geborene Gitarrist hat schon über 10 Studio Tonträger und einige Live Scheiben eingespielt. Der Kerl spielt so ziemlich den derbsten Blues-Rock-Boogie auf diesem Erdball. Die Musik richtet sich nicht an Ästheten die den Gitarren-Feinschliff suchen. Nein, da wird gekonnt „gebolzt“ mal härter, mal weniger aber immer mit dem „zuck“ Faktor für unsere Beine! Jawohl der Gitarrist bietet was fürs Geld!
Der Eröffner mit Walke Up Call ist ein gelungenes Instrumental und zeigt schon auf, wohin die Boogie Reise geht. Der Track Junior Keep On Walkin‘ ist der „Vorläufer“ für den nächsten Song. Jetzt wird richtig Schub und Fahrt aufgenommen. Get On The Boogie Train „sattelt das Pferd“ für einen schnellen Ritt! You Can Run But You Can‘t Hide und Put My Blues Back On wechseln vom schnellen Hengst auf den Boogie Train. Die druckvoll gespielte Gitarre heult und ächzt im Gleichschritt zum Gesang und Rhythmus. Es geht im schnellen Boogie Train krachend so weiter. Die weiteren tollen Songs reihen sich aneinander, wie die schönen Perlen an der Halskette! Wenig Verschnaufpausen gönnt uns der Protagonist. Von Track Where The Wild bis Love Hoo Doo, gibt es keinen Durchhänger – echt! Ein richtig starker Blues Song mit Name Walkin’Blues „balzt“auch noch aus dem Boogie Train. Insgesamt bereichern 13 Songs das Album. Setlist CD:
Wake Up Call, Junior Keep On Walkin‘, Get On The Boogie Train, You Can Run But You Can‘t Hide, Put My Blues Back On, Where The Wild Ones Go, Roadtested, Cadillac Assembly Line, Every Girl I See, Walkin‘ Blues, The Water Won‘t Boil, Rock Me Till The Hounds Come Home, Love Hoo Doo
Dieser Studio Tonträger ist vermutlich der beste von Michael Katon. Von denen die ich besitze ganz sicher! Wer die Band Foghat liebt, kommt an diesem Tonträger definitiv nicht vorbei. Ebenso auch ZZTop und Canned Heat Freunde. Und ja, ob Slide oder zwischendurch mal die akustische, der Kerl spielt sie alle gut. Die Stimme ist rau und passt vorzüglich zu den Songs. Bei diesem Album war er zudem für den Bass zuständig! Bei einem Track hört man Hammond Organ, gespielt von David Norup. Bei zwei Tracks Piano, wo Rob Robinson in die Tasten haut. Ansonsten🎸pur! Wer auf Blues-Rock-Boogie steht, sollte sich diesen Tonträger unbedingt zulegen. Zuerst das Pferd satteln und dann ab Track 3 auf den Boogie Train aufspringen. Es lohnt sich – versprochen!
Album: Boogie Train
Music Expert:*****
Beste Songs: Get On The Boogie Train, You Can Run But You Can‘t Hyde, Put My Blues Back On, Walkin‘Blues, Rock Me Till The Hounds Come Home
Classic Rock
Stichwörter: Classic Rock
Dire Straits / One Every Street / 1991
Das letzte Album von Dire Straits unterscheidet sich ziemlich von den 5 vorherigen Studioalben. Mastermind Mark Knopfler gibt uns da einen Vorgeschmack auf seine kommenden Solowerke. Dieser letzte Tonträger unter dem Banner der Band, ist ein feines Werk geworden. Ruhige Tracks die in Tiefe gehen und einfach grosse Klasse haben. Natürlich hat es die 2 allseits bekannte Songs, diese die „alten“ Fans bedienen. Das mysteriöse Calling Elvis ist einer der besten Songs von Mark Knopfler und seinen Jungs in ihrem Backkatalog. Dieser treibende Beat hat etwas ganz spezielles an sich. Richtig toll und faszinierend anzuhören, wie hypnotisch der Song ins Finish „galoppiert“. Es wird da ganz grosses Kino geboten! Ebenfalls reisst der Track Heavie Full alle Zäune nieder. Der härteste Song auf diesem Album. Die Gitarre treibt den Song voran und lädt ein zum abrocken.
Der Country angehauchte Track When It Comes You mit federleichten Gitarrenspiel ist herrlich. Die Songs wie One Every Street, Planet Of New Orleans und How Long sind einfach toll. Auch die restlichen atmosphärischen Songs bewegen sich alle klar über dem Durchschnitt. Das zum Teil eingesetzte Saxophon oder eine feststellbar leichte Affinität zum Jazz, tut diesem Album gut und macht es abwechslungsreich und spannend. Das Album ist definitiv anders als seine Vorgänger und ich lege mich fest, es ist ein musikalischer Geniestreich! Das Album ist auch extrem gut abgemischt. Verteilt auf 4 Seiten listen sich die Songs wie folgt:
Side One
Calling Elvis, On Every Street, When It Comes To You
Side Two
Fade To Black, The Bug, You And You Friend
Side Three
Heavy Fuel, Iron Hand, Ticket To Heaven
Side Four
My Parties, Planet Of New Orleans, How Long
Der Klang dieses Tonträger ist fantastisch anzuhören. Das Original Master Recording von Mobile Fidelity Sound Lab ist sagenhaft gut gelungen. Die Musik füllt den Raum. Das ist ein Sound zum niederknien. Jeder Ton ein Genuss für die Ohren. Jedes Instrument hat im Mix den richtigen Platz, um sich grandios zu entfalten. Die Stimme von Mark Knopfler kommt so aus den Boxen, als stehe er im Wohnzimmer! Ich kann generell die „Mofi“ Tonträger bestens empfehlen. Hörgenuss pur! Erstaunlicherweise sehen viele Kritiker und Fans dieses Album im musikalischen Ranking der Band auf dem letzten Platz! Sie anerkennen es als ein gut bis sehr gutes Album. Sehen sich aber nach den „alten“ Sound! Ja, ich gebe zu es weicht von den bisherigen Alben schon ab aber ohne Einbusse von Qualität! Die einzelnen Songs sind einfach zu gut, um sich über den leichten Stilwechsel zu beklagen. Es steckt immer noch viel Dire Straits drin! Und he, Weiterentwicklung hat noch nie geschadet! In meinem persönlichen Ranking ist dieser Tonträger auf Platz 3. Knapp vorne liegen noch Brothers in Arm und Love Over Gold.
Album: Ervery Street
Musik Expert:*****
Beste Songs: Calling Elvis, One Every Street, When It Comes To You, The Bug, Heavy Fuel, Planet Of New Orleans
Classic Rock
Fleetwood Mac / Mirage / Original Master Recording 2024 / 2 unterschätzte Tracks
Jan. 1, 2026 Hinter den Kulissen, Rezension, Vinyl
Aufgepasst Suchtgefahr! Wie bereits bei dem Fleetwood Mac Album Tango in The Night ausführlich beschrieben. Das Klangerlebnis ist auch bei dieser nummerierte LP Mirage ein hochgradiger Ohrenschmaus. Auch da, eine hochwertige Verarbeitung. Das Cover ist wie ein Buch und „hart wie Stahl“. Klanglich ist der Tonträger in diesem Format eine Offenbarung und ein Sammelstück der besonderen Art!
Musikalisch habe ich dieses Album früher eher „stiefmütterlich“ behandelt, denn es war mir immer zu wenig Rock Anteil dabei ! Nun, inzwischen weiss ich dieses 82er Album zu schätzen. Die Hits wie Gipsy und Hold Me lassen wir mal aussen vor! Es sind 2 andere sagenhaft tolle Songs, die eine eigene Stahlkraft erzeugen! Diese sind:
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Straight Back
Unglaublich intensiv von Stevie Nicks gesungen. Fast schon dramatisch aber nie kitschig. Sie nimmt uns mit auf ihrer Achterbahn der Gefühle – grossartig! Intensiv, lasziv, mystisch hat einen Namen – Stevie Nicks! Ein „grausam“ unterschätzter Song!
Oh Diane
Was für ein Track von Lindsey Buckingham. Der „Nostalgie“ Song erinnert stark an die späten 50er Jahre. Der Song hat eine starke Melodie und geht sofort in die Gehörgange. Mister Buckingham singt vorzüglich. Der Song wurde später dann doch ein kleiner Single Hit!
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Alle Songs gehen gut ins Ohr. Man könnte auch noch gut Eye In The World als unterschätzter Song aufführen, denn auch dieser ist ausgezeichneter Stoff. Klar, Pop hat bei diesem Album die Überhand gegenüber dem Anteil Rock! Dieser Drahtseilakt der Stilvielfalt kann die Band hervorragend. Nach dem eher experimentellen aber genialen Album Tusk, musste Fleetwood Mac liefern. Das Label hatte immer noch die Dollarzeichen vom Multiseller Album Rumours in den Augen…! Man hat kommerziell geliefert! Die wichtigsten Absatzkanäle: US Billboard Platz 1 und UK Platz 4.
Album: Mirage
Unterschätzte Songs: Straight Back, Oh Diane, Eye Of The World
Veröffentlichung: 18.6.1982
Classic Rock
Stichwörter: Classic Rock
Fleetwood Mac / Tango In The Night / 1987 / 2024 Original Master Recording
Dez. 16, 2025 Hinter den Kulissen, Vinyl
Da diese Fleetwood Mac Rock/Pop Perle schon eingehend besprochen worden ist, kann ich mich dem Klang widmen. Ich habe mir die Ausgabe Original Master Recording gegönnt und bin fast sprachlos, was sich da für Klangwelten auftun. Die „normale“ Ausgabe ist schon klanglich sehr gut hörbar aber dieses famose Master Recording hört sich fantastisch an. Ich habe wirklich nur ein „durchschnittliches“ Equipment, um diesen Tonträger anzuspielen. Der Klangunterschied ist enorm. Alle Instrumente glasklar und wie ein Laserstrahl aus dem Lautsprecher kommend! Der Gesang ist so nah und präzise am Ohr! In der Gesamtheit ist der Sound raumfüllend, warm und voluminös.
Der Unterschied zu einer herkömmlichen Pressung
Original Master Recording (OMR)-Vinyl-Ausgabe ist eine besonders hochwertige Schallplattenpressung, die direkt vom originalen Masterband (Original Master Tape) hergestellt wurde – also von der bestmöglichen Klangquelle.
Kurz erklärt:
🎵 Was bedeutet „Original Master Recording“?
- Das Masterband ist die erste und unverfälschte Aufnahme, von der alle späteren Kopien abgeleitet werden.
- Bei OMR-Vinyl wird ohne zusätzliche Zwischenkopien gearbeitet.
- Dadurch bleibt das Signal dynamischer, detailreicher und natürlicher.
🏷 Wer stellt solche Platten her?
Am bekanntesten ist:
- Mobile Fidelity Sound Lab (MoFi / MFSL)
(erkennbar am goldenen oder silbernen „Original Master Recording“-Banner)
Andere Audiophile-Labels mit ähnlichem Anspruch:
- Analogue Productions
- Speakers Corner
- Classic Records
🔊 Klangliche Vorteile
- Sehr hohe Detailauflösung
- Bessere Räumlichkeit und Instrumententrennung
- Weniger Rauschen und Verzerrungen
- Oft breiterer Dynamikumfang
💿 Technische Merkmale
- Häufig 180g oder 200g Vinyl
- Hochwertiges Lack-Cutting und Pressung
- Oft limitierte Auflagen
- Meist deutlich teurer als Standardpressungen
Album Tango In The Night
Das Album ist stark produktionslastig (80er-typisch, viele Overdubs).
Die geschätzte MoFi-Mastering-Kette holt hier erstaunlich viel Textur und Feinzeichnung heraus, die bei normalen Pressungen oft etwas „glattgebügelt“ wirkt.
Fleetwood Mac Tango In The Night
💿 Pressdetails (typisch für diese Ausgabe)
- 180g Vinyl
- Sehr leises Presswerk (kaum Grundrauschen)
- Präzises Half-Speed-Mastering
- Hochwertige Innenhülle
🆚 Vergleich zu anderen Versionen
- Original UK/US Pressung: gut, aber flacher und weniger kontrolliert
- CD-Version: sauber, aber deutlich weniger Tiefe und Wärme
- MoFi OMR: mehr Körper, mehr Raum, mehr „Musik“
Es gibt eigentlich nur eine Hemmschwelle sich nicht dieser sensationellen Vinyl Klang-Perle zuzulegen – der Preis! Der liegt um die 90 Franken! Dafür bekommt man aber die „volle Ladung“🔝Musik. Bei Aktionen sollte man sofort zugreifen. Inzwischen gibt es von allen „gewichtigen“ Gruppen und Künstler/innen solche Exemplare.
Album: Tango In The Night
Technische Daten: Mofi/45, 1/2 30 IPS, DSD 256, Analog Console, Lathe, Mobile Fidelity, Sound Lab, 180 High Definition Vinyl
Special Edition: No 003882, Warner Records
Classic Rock, Unterstützung Chat GBT
Stichwörter: Classic Rock
In eigener Sache / Vinyl / Kunst / Zitat
Dez. 10, 2025 In eigener Sache, Vinyl
„Ein Vinyl-Tonträger verbindet visuelles mit Hörerlebnis, was dieses Medium zu einem der schönsten Kunstformen macht. Augen und Ohren verschmelzen in der Musik zu einem Grossen und Ganzen und geben sie frei für unsere Sinne“.
Zitat: A.S
In diesem Sinne viel Spass beim sehen und hören. Im Auge des Betrachters liegt die Schönheit!
Stichwörter: Vinylplatte
The Rolling Stones / Made In The Shade / 1975
Dez. 8, 2025 Vinyl
Es gibt viele Best Of von den Rolling Stones. Made In The Shade aus dem Jahr 1975 ist aber ein spezieller Tonträger. Es deckt 4 Alben ab, Sticky Fingers, Exile On Main Street, Goats Head Soup und It’s Only Rock’n Roll und sollte quasi den Zugang zu „neuem“ Publikum sicherstellen. Das Front Cover fasziniert bis heute durch sein androgynen Bild. Es soll eine Frau im Liegestuhl darstellen, diese mit Kopfhörer und Sonnenbrille in der Wüste dahin döst! Ein faszinierendes Cover, dass seine Wirkung sich nur im Format Vinyl entfalten kann. Die 10 Songs haben es in sich, denn es sind alles Knaller erster Güte.
Ihre 2 bekanntesten Balladen mit Namen Angie und Wild Horses bereichern die LP! Bitch, Brown Sugar, I’ts Only Rock’n Roll und das unterschätzte Do Do Do Do Do (Heartbreaker) ergänzen die anderen Granaten Songs. Happy, gesungen von Keith Richards und das stimmige Dumbling Dice mit Dance Little Sister, lassen keine Verschnaufpause aufkommen. Der Turbo-Track Rip Is Joint rundet ein prachtvolles Album ab. Als nicht Doppel LP finde ich es die beste 70er (kurze) Zusammenfassung der Stones. Kompakt, knackig und äusserst gehaltvoll, kann man diese Zusammenfassung auch nicht Stones Fans empfehlen. Auf 2 LP Seiten verteilen sich die Songs wie folgt:
Side One
Brown Sugar, Tumbling Dice, Happy, Dance Little Sister, Wild Horses
Side Two
Angie, I‘ts only Rock‘ n Roll, Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker), Rip This Joint
Natürlich gibt es noch unzählige Best Of Sammlungen der Band aber diese spezielle ist wirklich stark. Sie gehört in eine gut sortierte Plattensammlung, wegen den tollen Songs und dem Blickfang des Covers! Und aufgepasst, alle Songs mit Beteiligung ihres damaligen🔝 Gitarristen Mick Taylor! Alleine schon das zeigt den enormen Fundus von Qualität! Für Einsteiger und Gelegenheitshörer in das Rolling Stones Universum sicher ein geeigneter Einstieg. Für Fans und (Alleshaber) ein Pflichtkauf. Die Ausgabe in Vinyl ist nicht ganz einfach zu bekommen.
Album: Made In Shade
Music Expert:*****
Beste Songs: Brown Sugar, Tumbling Dice, Happy, Wild Horses, Angie, Bitch, Do Do Do Do (Heartbreakers)
Classic Rock
Stichwörter: Classic Rock
Great White / Let It Rock / 1996
Nov. 24, 2025 Rezension, Vinyl
Das 96er Werk der Kalifornier ist ein wunderbarer Tonträger. Die Grunge Welle war immer noch im Gange, was die Band aber nicht zurückhielt, ein weiteres Hard Rock Album zu erstellen. In der Tradition ihres bekannten Sounds, spielte man 11 Songs ein, wo auch (Power) Balladen ihren festen Platz gefunden haben. Where Is This Love und Man in The Sky sind stellvertretend dafür. Es sind wunderbare Tracks, die sich zu den Knallern My World, Hand On The Trigger, Pain Overload und Ain‘t No Way To Treat A Lady bestens als Kontrast einfügen. Diese eingängigen Songs mit Nivaeu sind einfach grosse Klasse und ohne Verfallsdatum! Der lockere Track Easy mit leichtem Folk Einschlag ist ebenfalls eine feine Sache. Das gilt such für Miles Away. Jack Russell🎤ist einfach ein toller Sänger und zusammen mit Mark Kendall an der🎸prägen sie den typischen Great White Sound. Die Band hatte musikalisch einen guten Lauf, was sich dann auch noch für 2 weitere Alben halten sollte. Obwohl der Abstand bis zum letzten🔝Album sich knapp über 10 Jahre erstrecken sollte. Auflösung, Tragödien und Comeback reihten sich in dieser Zeit aneinander. Die 80/90er waren definitiv die musikalische beste Zeit von Great White. Das Album Let It Rock ist im Backkatalog Betreff Qualität in den vorderen Rängen anzusiedeln.
Es hat einfach keine schwachen Songs auf diesem Tonträger. Man könnte sie alle einzeln aufzählen und besprechen. Hätte da nicht die (depressive) Grunge Bewegung den alt bewährten traditionellen Hard Rock fast zum erliegen gebracht, wäre Let It Rock bestimmt ein kommerzieller Knaller geworden! So ist dieses fantastische Werk von der Band nur noch eine Randnotiz – ungerecht ist die Musikwelt! So bleibt es ein Album mit enormer Strahlkraft und jeder der es kennt, ein glückliches Lächeln ins Gesicht zaubert! Verteilt auf 2 Tonträger, nummerieren sich die Songs wie folgt:
Side One
My World, Lil Mama, Where Is The Love
Side Two
Hand Of The Trigger, Easy, Pain Overload, Lives In Chains
Side Three
Anyway I Can, Man In The Sky, Ain No Way To Treat A Lady, Miles Away
Ich kann jedem das Album bestens empfehlen, wenn man Hard Rock mit Tiefgang und gutem Songwriting mag. Hört euch mal den wunderbar und nachdenklichen Song Man In The Sky an….einfach wunderbar! Diesen Tonträger bekommt man in Form Vinyl (farbig) sehr selten. Ich hatte das Glück ein Exemplar über Australien zu erwerben! In Format Compact Disc auch nicht ganz einfach. Also Beeilung Musikfreunde/innen.
Album: Let I Rock
Music Expert:*****
Beste Songs: My World, Lil Mama, Where Is The Love, Hand Of The Tigger
Hard Rock
Stichwörter: Hard Rock
The Rolling Stones / Black And Blue / 1976 / 2025 Remaster
Nov. 20, 2025 Rezension, Vinyl
Da ist sie nun – Black And Blue aus dem Jahr 1976. Neu aufgelegt und nach den optimalsten technischen Möglichkeiten neu abgemischt. Im Backkatalog der Stones, ist dieser Tonträger der „schwärzeste“ all ihrer Alben. Vielleicht lag es daran, dass der Tastenmann Billy Preston in dieser Zeit zum Welt-Tour-Personal gehörte und an diesem Album mitbeteiligt war. Dieser war bereits anfangs der 70iger eine feste Grösse in den Staaten. Nun, auf Black And Blue hat es eigentlich nur „Granaten-Songs“. Um einen herauszupicken nehme ich Melody. Der jazzig angehauchte Track ist Weltklasse. Er zeigt uns auf, dass die Band das „Spiel ohne Grenzen“ beherrscht, wie keine zweite Band. Nehme ich noch Memory Motel zu Gehör, dann stelle ich fest, dass diese Weltklasse Ballade enorm stark und zeitlos ist. Die übrigen Songs sind ebenfalls🔝. Über die muss man nicht mehr reden, denn die sind allseits bekannt und sprechen für sich.
Der Mehrwert dieser neuen Auflage liegt bei den zusätzlichen Bonus Tracks. I Love Lady hätte durchaus auch auf dem regulären Album seinen Platz verdient. Obwohl der Song ziemlich „schwülstig“ daher kommt, hat er etwas cooles an sich. Ein fast schon hypnotischer Rhythmus verleiht dem Song ein spezielles Etwas. Der nächste Song Shame Shame Shame (Cover) ist gelungen und geht ins Ohr. Was bei beiden Titeln sofort auffällt, ist die hohe Tonlage dieser Mick Jagger sich da bedient. Macht er dann später gern mal wieder, wie bei Emotional Rescue (1980)! Neu bereichern auch noch 4 tolle Jam Songs diese Bonus LP Seite. Jammen mit Jeff Beck 3x und Harvey Mandel 1x zeigen 🫵 auf, dass die Protagonisten den Blues und Funk auch im spontanen Rahmen bestens beherrschen. Die Stones sind im Ursprung bekanntlich eine Blues Band. Hätten sie sich in den all Jahrzehnten nicht die verschiedenen Spielarten zu eigen gemacht, wären sie vermutlich nie so berühmt geworden und könnten sich nicht „Greatest Rock And Roll Band In The World“ nennen..!
Bonus Tracks:
I‘Love Ladies, Shame, Shame, Shame, Chuck Berry Styl Jam (Jeff Beck), Blues Jam (Jeff Beck), Rotterdam Jam (Jeff Beck), Freeway Jam (Harvey Mandel)
Da das reguläre Album schon bewertet worden ist, ist unschwer zu erkennen, dass der Fokus auf die Bonus Tracks gelegt wird. Ich finde es macht durchaus Sinn, sich diese 2er LP Variante zuzulegen. 2 „neue“ Studio und 4 Jam-Session Songs, sind für Stones Liebhaber unverzichtbar und für Neueinsteiger ein sehr guter Anfang und absolut empfehlenswert. Wer alles von der Band haben muss, gebe es noch eine Box, wo zusätzlich noch 76er Live Aufnahmen drauf gepackt sind. Gute Aufnahmen aus London! Insgesamt 6 LP bereichern diese hochwertige Box. Preislich gegen Fr.180.— sind natürlich starker Tabak! Man kann auch die „normale“ LP mit diesem neuen Mix/Remaster erwerben, mit oder ohne Bonus Tracks. Klar auch, man bekommt alles auch in Format Compact Disc. Klanglich höre ich da keinen zusätzlich epochalen Ohrenschmaus! Zu gut ist da schon die Aufnahmequalität der letzten Neuauflage, ohne Bonus! Ein famoses Album ist Black And Blue auf jeden Fall. In welcher Form muss jeder für sich entscheiden. Und ja, es ist das erste Album mit Ronnie Wood, dieser Mick Taylor ersetzte!
Album: Black And Blue
Beste Bonus Tracks: I‘ Love Ladies, Shame, Shame, Shame, Blues Jam, Freeway Jam
Empfehlung: Doppel LP mit Bonus
Classic Rock
Stichwörter: Classic Rock
Buckingham Nicks / Song Frozen Love / 1973 / Remaster 2025
Nov. 11, 2025 Rezension, Vinyl
Bekanntlich ist die (endlich) Neuauflage dieses Album von 1973 im neuen Klangbild erhältlich. Erstmals auch im Format Compact Disc. Die „neue“ Vinyl Ausgabe kann man in den Farben gelb, blau, rosa und im traditionellen schwarz erwerben. Die Original LP Ausgabe, hatte schon einen tollen Klang. Die Neuausgabe setzt da noch einen oben drauf! Es ist unschwer zu erahnen, dass es sich bei diesem Liebeslied um Stevie Nicks und Lindsey Buckingham handelt!
Wie schon in ähnlichen Artikeln erwähnt, ist der Song Frozen Love der überragende Song auf diesem Album. Textlich ist Herz & Schmerz das grosse Thema. Die Verliebtheit eines Paares, unterschiedliche Meinungen und die Erhaltung ihrer Liebe für eine ganz bestimmte Zeit. Der Song zieht sich durch 7:15! Der Gesang ist aufgeteilt und in bestimmten Abschnitten zusammenführend, ist einfach schön anzuhören. Zusammen gehen dann die beiden ins Finale. Stevie Nicks singt einfach toll. Ihre Stimme ist so „unverbraucht“ und fast schon herrlich „kindlich“.. . Die dezenten Streicher bereichern diesen Song. Wie Lindsey Buckingham dann im Mittelteil den Song mit seiner🎸übernimmt und über die Ziellinie führt, ist fantastisch anzuhören. Der Geschichte zur Folge war das der Song, dieser Mick Fleetwood zu👂bekam, um dann die beiden Protagonisten für Fleetwood Mac zu verpflichten. Der Rest ist Musikgeschichte! Frozen Love ist ein wunderbarer Track, dieser auch im Jahr 2025 viel Charme versprüht!
Album: Buckingham Nicks 1973
Song: Frozen Love, 7:15
Tonträger: CD, Vinyl, Streaming
Stichwörter: Classic Rock
