Rock And Roll Hall Of Fame / Cleveland*

Die Rock and Roll Hall of Fame befindet sich in Cleveland, Ohio, und ist eine der bekanntesten Ruhmeshallen weltweit. Sie wurde 1983 gegründet und ehrt Künstler, Produzenten und andere Personen, die bedeutende Beiträge zur Rockmusik und verwandten Musikstilen geleistet haben.

Hier sind einige wichtige Punkte zur Rock and Roll Hall of Fame:

  1. Ort: Sie liegt am Ufer des Eriesees in Cleveland, Ohio, in einem markanten Gebäude, das vom Architekten I. M. Pei entworfen wurde.
  2. Induktionen: Jedes Jahr werden Musiker, Bands, Produzenten und andere wichtige Persönlichkeiten der Musikbranche in die Hall of Fame aufgenommen. Die Auswahl basiert auf ihrem Einfluss und ihrer Bedeutung für die Rock- und Popkultur.
  3. Kategorien: Die Hall of Fame hat mehrere Kategorien für die Aufnahme, darunter:
  • Performer (Künstler oder Bands)
  • Early Influences (frühe Einflüsse, die die Entwicklung von Rock und Pop beeinflussten)
  • Non-Performers (Produzenten, Manager, Journalisten usw.)
  • Sidemen (begleitende Musiker)
  1. Ausstellungen: Die Hall of Fame zeigt viele historische Musikobjekte, darunter Instrumente, Kostüme, handgeschriebene Texte und Erinnerungsstücke von legendären Künstlern wie The Beatles, Elvis Presley, Jimi Hendrix, und vielen anderen.

Die Rock and Roll Hall of Fame ist ein kulturelles Wahrzeichen für Musikfans weltweit und zelebriert die Geschichte und Entwicklung der Rockmusik sowie ihre einflussreichsten Akteure. Es gibt eine Frau, die diese Ehre 2x entgegen nehmen durfte. Es ist die einzigartige Stevie Nicks. Als Bandmitglied von Fleetwood Mac und in ihrer Rolle als Solokünstlerin. Die Lauditio wird meistens von einem bekannten Künstler/in gehalten. Erstaunlicherweise gibt es Bands oder Einzelkünstler, die trotz ihrem internationalen Erfolg oder musikalischen Status, noch nicht in die Ruhmeshalle aufgenommen worden sind! Man denke da nur an die J. Geils Band oder an die Woodstock Legenden Ten Years After! Ebenso fehlen die irischen Blues Rock Ikonen Rory Gallager und Gary Moore. Die Liste liesse sich noch problemlos mit weiteren gehaltvollen Namen erweitern!

Mein Eindruck ist auch, dass die Aufnahmen sehr 🇺🇸 lastig sind und Bands aus UK 🇬🇧 eher „stiefmütterlich“ behandelt werden. Daraus kann man vielleicht schon (spekulativ) ableiten, dass diese amerikanische Institution und deren wichtigen Entscheidungsträger „voreingenommen“ sein könnten. Macht/Gelder/Abhängigkeiten im grossen „Oncle Sam“ Land , spielen eine wichtige Rolle – frei nach dem Motto wer bezahlt befiehlt! Ohne diese ehrenvolle Nomination schmälern zu wollen, ist eine Aufnahme für jede Band/Künstler/in eine Ehrung der besonderen Art. Es ist sozusagen der Oscar in der Musikbranche!

Was: Rock And Roll Hall Of Fame

Ort: Cleveland / USA

Gründung: 1986

*ChatGPT unterstützend

Stevie Nicks / Lighthouse / 2024

Eine neue Single von Stevie Nicks mit Namen Lighthouse ist per sofort über die Streaming-Dienste abrufbar! Ob dieser Song noch in physischer Form als Single nachgereicht wird ist offen. Da Frau Nicks nicht in Planung eines neuen Albums ist, müssen wir uns leider mit diesem Endprodukt begnügen! Wir begnügen uns da aber gern, denn der Song ist von der Melodie und dem Text, als hochgradig gelungen zu bezeichnen.

Sheryl Crow🎤 ihre Freundin und Waddy Wachtel🎸unterstützen die Ikone bei diesem Song. Die Dauer von 4:51 ist „knackig“ gehalten und Steve Cobb kann als Mitproduzent genannt werden. Nun zum Inhalt: Stevie Nicks mit ihrer politischen Botschaft, diese das Verbot der Abtreibung in 🇺🇸thematisiert und verurteilt. Ihre klare politische Haltung👉zur Demokratie und deren eventuellen neuen Präsidentin Kamela Harris ist ein starkes und wichtiges Statement! Musikalisch ist der Song ebenfalls als ganz stark einzustufen. Mit einer faszinierenden und hypnotischen Melodieführung über den ganzen Song, bekommen wir Zuhörer angenehmes für unsere Gehörgänge. Ihre ausdrucksvolle und tolle Stimme „schwebt“ über allem und macht so in der Gesamtheit den Song so aussergewöhnlich gut. Toll gemacht Stevie👏

Song Lighthouse

Länge:4:51

Musicexpert:*****

Rock/Pop

Mick Fleetwood‘s Zoo / I‘ m Not Me / 1983

Wenn Schlagzeuger Solo gehen, ist das so eine Sache. Für Mick Fleetwood war es nach 1981 sein zweiter Versuch. Während Stevie Nicks, Christine McVie und Lindsey Buckingham von Fleetwood Mac richtig erfolgreich agierten, konnte Mick Fleetwood nicht an die grossen Erfolge seiner Bandkollegen/innen anknüpfen. Der Schlagzeuger konnte auf prominente Unterstützung, Buchkingham/McVie/Burnette zählen. Man half doch eben gern einem Kollegen aus. Herausgekommen ist eines unter dem Strich recht ordentliches Pop/Rock Album. Gefällige Melodien und ab und zu Gitarren die zupacken, ziehen sich durch fast alle Songs durch. Kein überragender, auch kein ganz schwacher Track, bestücken den Tonträger des trommelnden Engländers. 2-3 Tracks bewegen sich aber schon an der Schmerzgrenze des guten Geschmacks. Trotzdem darf man Tracks wie Angel Come Home, dem bekannten Cover You Might Some Body und vor allem State Of Art wohlklingende Melodien attestieren. Und ja, Tear It Up rockt dann auch noch ordentlich? Irgendwie fehlt dem Album aber eine eigene DNA, etwas spezielles für die Gehörgänge. Weder „Fisch noch Vogel“ würde ich mal plakativ behaupten – so definiert sich dieser Tonträger. Die Verkaufszahlen waren erwartungsgemäss ziemlich bescheiden ausgefallen für diesen Tonträger. Gemessen an Stevie Nicks und Lindsey Buckingham sehr bescheiden, um es mal höflich auszudrücken.

Man hört das Album durch und denkt, okay nicht schlecht aber auch nicht zwingend. Man verspürt kein Bedürfnis die Nadel sofort wieder auf das „schwarze Gold“ zu setzen – nein. Das Cover ist auch nicht gelungen. Gefühlt ca. 40 mal den Kopf mit Grimasse des Protagonisten zu sehen, macht das visuelle Erlebnis auch nicht unbedingt appetitlich! Da fragt man sich schon, wer sich da eine solche Geschmacklosigkeit ausgedacht haben könnte….Verteilt auf 2 Seiten, nummeriert sich das Setlist wie folgt:

Side One

Angel Come Home, You Might Need Somebody, Tonight, I‘ Want You Back, I‘m Nit Me

Side Two

State of The Art, Tear It Up, This Love, I Give, Just Because, Put Me Right

Im grossen und ganzen ist es ein Album für die Plattensammlung, ohne im Verdacht zu stehen, durch die Häufigkeit der Wiedergabe eine grosse Abnutzung der „Scheibe“ zu provozieren…Kommende Solotonträger von Mick Fleetwood sind definitiv besser einzustufen, verbunden mit angenehmeren Cover Gestaltungen. Und ja, wenn Schlagzeuger „fremd“ gehen, um unter eigenen Namen Erfolg zu verbuchen, haben sie es besonders schwer! Mir fallen spontan nur zwei Namen ein, die bis heute kommerziell richtig erfolgreich sind! Namen gefällig, klar doch👉Phil Collins und Don Henley! Das beide noch eine markante und tolle Stimme haben, erleichtert es so künstlerisch sowie kommerziell grosse Erfolge einzufahren.

Album: I‘m Not Me

Musicexpert:**

Beste Songs: Angel Comes Home, You Might Need Somebody, Stat Of The Art, Tear It Up

Pop/Rock

Vinyl / Presswerke / Gewusst wie!*

Ein Vinyl-Presswerk ist eine Produktionsstätte, in der Schallplatten aus Vinyl hergestellt werden. Der Prozess umfasst mehrere Schritte:

  1. Mastering: Zunächst wird ein Master der Musik erstellt, der als Vorlage für die Schallplatte dient. Das Mastering sorgt für die bestmögliche Klangqualität.
  2. Galvanik: Der Master wird in eine metallische Form umgewandelt, die sogenannte „Mutterplatte“ oder „Stamper“, die zum Pressen der Schallplatten genutzt wird.
  3. Vinyl-Pressung: Bei der Pressung wird Vinyl in Form von Granulat oder Pellets erhitzt, bis es weich ist. Dann wird es in eine Presse gegeben, in der es mit hohem Druck zwischen zwei Stempeln, die die Mutterplatte enthalten, zu einer Schallplatte geformt wird.
  4. Kühlung und Schnitt: Nach dem Pressen wird die Schallplatte abgekühlt und der überstehende Rand beschnitten.
  5. Labeling und Verpackung: Schließlich werden die Etiketten auf die Platte aufgebracht, bevor sie verpackt und zum Verkauf vorbereitet wird.

Vinyl-Presswerke sind heute wieder stärker nachgefragt, da Schallplatten in den letzten Jahren ein grosses Comeback erlebt haben. Die Presswerke sind oft spezialisiert und haben lange Vorlaufzeiten, da der Produktionsprozess zeitaufwendig ist. Die Nachfrage von Vinyl ist seit Jahren stetig am wachsen, was dazu führt, dass Engpässe unumgänglich sind. Der Boom dürfte weiter anhalten, da das visuelle und physische Erlebnis ganz klar ein Streaming verblassen lässt! Die Musikfreunde sehnen sich wieder nach Tonträger, die man fühlen, riechen und Texte/lesen kann. Wer was auf sich hält, besitzt wieder eine Vinyl-Sammlung. Man geht wieder in den Plattenladen seines Vertrauen und tauscht sich aus. Es gibt nichts erhabeneres, als Musik in Form des „schwarzen Gold“ zu geniessen. Ein Hoch auf die Presswerke. Ein Hoch auf das Vinyl. Ein Hoch auf die Musik!

Presswerke seit: 1948

*ChatGBT unterstützend

Alvin Lee / Zitat

Sagte Alvin Lee…

„Gute Musik gibt es immer noch, aber heute ist die Motivation ein Popstar zu sein, während ich in den 60er Jahren die Motivation darin fand, Musiker zu sein. Diese Romantik, ein arbeitender Musiker zu ein und da Leben eines Musikers zu führen, faszinierte mich mehr als das Leben eines Rockstars.“

Alvin Lee war einer der bedeutendsten Gitarristen Ende der 60er bis in die 70er Jahre. Er war mit seiner Band Ten Years After in Woodstock dabei, was ihm mit seiner Band Weltruhm einbrachte. Wer kennt den Song I’m Going Home nicht – niemand! Leider verstarb der geniale Gitarrist viel zu früh im Jahr 2013. Sein Backkatalog hinterlässt mit TYA und Soloalben ein Fundus von mehrheitlich grossartigen Alben. Seine rote🎸Gibson Gitarre – legendär!

Tipp: Ten Years After Woodstock 1969. Ganzes Konzert endlich auf Vinyl und CD erhältlich

Zitat

Deep Purple / In Rock / 1970

Das vierte Studioalbum der sogenannten MK-II Besetzung, soll heissen, Ian Gillan (v), Ritchie Blackmore (g), Jon Lord (k), Roger Glover (b) und Ian Paice (d), war der neu definierte Richtungswechsel zum epochalen Hard Rock. Man verabschiedete sich nun fast gänzlich von den progressiven, psychedelischen und ergänzenden klassischen Elementen. Neu war es nun richtig griffiger Sound. Alleine schon das Cover ist ein starkes Statement und suggeriert so den musikalischen Wechsel. Alle 7 aufgenommen Songs sind bis zum heutigen Tag der Inbegriff des klassischen Hard Rock – Made in UK. 2 Songs davon sind Klassiker, die bis heute zeitlos und in diesem Genre als unverzichtbar gelten. Speed King ein Kracher-Song erster Güte, war vermutlich im Jahr 1970 so ziemlich das härteste, was man um die Ohren geflogen bekam. Es muss ziemlich sicher für all die Musikfreunde ein Schock gewesen sein, die noch der Hippie Zeit nachtrauerten. Speed ist wirklich volles Programm und zeigt auf, dass Ritchie Blackmore ein kommender Gitarren King werden sollte. Der Song ist atemberaubend schnell und das Zusammenspiel zwischen Gitarre und Hammondorgel unfassbar intensiv.

Mit Child In Time schuf die Band ein Song🎶 für den Olymp! 10:16 und keine Sekunde zu viel, ist dies einer dieser Monstersongs, die man immer wieder hören will, ohne irgendwann in einen „Gähnfaktor“ zu verfallen. Die hypnotische Eröffnung mit dem weitertragen dieser unfassbar guten Melodie, bis zum hart getrommelten Donnerwetter, lässt uns Bauklötze staunen. Die brachiale Übernahme der Gitarre, geht direkt in die Magengrube. Der Song ist ein Klassiker. Nie war ihr Sänger Ian Gillan besser mit seiner Leistung am🎤. Alleine schon diese 2 erwähnten Songs, sind das Eintrittsgeld für diesen Tonträger zu💯% wert! Ach ja, die anderen 5 Songs packen ebenfalls „gnadenlos“ zu und offenbaren keine Schwäche. Hard Lovin’Man räumt mit gespielten 7:10 ebenfalls mächtig ab. Wahnsinn, kein Song ist Mittelmass, alle drüber! Verteilt auf 2 LP Seiten, lassen sich die Songs wie folgt aufteilen:

Side One

Speed King, Blood Sucker, Child In Time

Side Two

Flught If The Rat, Into The Fire, Living At The Wreck, Hard Lovin‘ Man

Deep Purple begaben sich mit diesem Album auf neues Terrain und manifestierten mit dem noch besseren Folgealbum Machine Head ihren Ruf als die Hard Rock Band! Bei ausgedehnten Tourneen festigten sie den Ruf als virtuose und toll eingespielte Band. Ritchie Blackmore zauberte an seiner🎸harte und präzise Salven, die Jon Lord am Tasteninstrument pulverisierte. Die Rhythmusfraktion hielt alles zusammen und über allem thront ihr Sänger mit seinem potenten Organ! Ihre Konzerte waren Ereignisse in den 70er. Festgehalten in Live in 🇯🇵1972. Dieses Album zählt zu den besten live Alben im Genre Hard Rock.

Album: In Rock

Music Expert:*****

Beste Songs: Speed King, Blood Sucker, Child In Time, Living At The Wreck, Hard Lovin‘Man

Hard Rock

Songtext / Old Cares Time

Give theme back to me, the good old times.
I want a car with engine noise.
I want to taste the gasoline.
I want buttons in the car to turn.
I want a CD player.

Chorus:
Away with the electric junk.
Away with the useless cars.
Away with all the useless junk!

Yes, I want to breathe in the smell of gasoline.
Press the gas pedal down and listen to music from the Eagles on the CD player.

Chorus:
Away with the electric junk.
Away with the useless cars.
Away with all the useless junk

Songtext: Old Cares Time

Genre: Rock

Verfasser/Copyright: AS

Songtext

Ten Years After / Woodstock / 1969

„It was 8.15 pm and the rain had stopped. The band strode on to the stage and launched into a blistering performance that would go down in rock history. Overnight Ten Years After became one of the biggest bands in the world…“ So steht es geschrieben auf der Rückseite des Platten Covers! Endlich hat man sich „erbarmt“ und bringt das ganze legendär „durchnässte“ Konzert von Ten Years After auf Tonträger. Was soll ich sagen! Nach 55(!) Jahren solch gute Aufnahmen zu hören, ist phenomenal! Bis jetzt konnte man nur I’m Going Home auf diversen Zusammenstellungen sehen und hören. Diverse einzuhaltende Rechte verhinderten bis ins Jahr 2024 das vollständige Setlist zu vertonen. Nun, endlich ist das gebotene Spektakel auf Vinyl, CD und Streaming-Dienste zu geniessen. Wobei geniessen tut man sich solch ein Klassiker in Form Vinyl – klar doch!

Was für ein Remastering wird da denn geboten! Ich höre mit offenen Kinnladen dem Gebotenen zu. Bei Help Me haut es mich fast aus den Socken! Alvin Lee zieht und zupft da an seiner roten Gibson 🎸wie ein tollwütig gewordener Hund, der aggressiv seine Opfer sucht. Die Rhythmusabteilung zieht ein Fundament auf, die wie eine stabile Festung den 🌧️ abschirmt, um so dem Meister Alvin Lee alles erlaubt niederzuwalzen, ohne auf der Bühne nass zu werden. Aber fangen wir doch vorne an. Sponful der Eröffner ist grossartig. Bei Good Morning Little Schoolgirl, musste die Band nach 3:10 kurz aufhören (Instrumente neu stimmen), um dann bei diesem miesen Wetter neu zu starten. Bei The Hobbit zeigt Ric Lee am Schlagzeug, was ein grossartiger Drummer ausmacht – tolles Solo! I Can‘t Keep From Crying Sometimes ist so grossartig anzuhören, dass man es immer wieder hören will. Leo Lyons am Bass und Chick Churchill an dem Tasteninstrument – sind so gut. Help Me der Blues Rock Knaller ist bereits oben erwähnt. Ja was fehlt dann noch….klar das grossartige und unvergleichliche I‘m Going Home. Der Song, ein gnadenloser Abräumer und der Klassiker der Band! Leider, leider wurde er um über 2 Minuten gekürzt, wieso nur? Hätte mit gegen 12 Minuten locker auf eine LP Seite gepasst. Das tut schon weh, auch wenn man es beim Zuhören nicht merkt! Verteilt auf die LP Seiten, werden die Songs wie folgt gelistet:

Side One

Spoonful, Good Morning Little Schoolgirl

Side Two

The Hobbit, I Can‘t Keep From Crying Sometimes

Side Three

Help Me

Side Four

I‘m Going Home

Nach diesem Woodstock Triumph, hatte die Band ihren verdienten Superstar Status. Ein neuer Gitarrenheld mit Namen Alvin Lee war geboren. Mit famosen Studioalben bis 1974, konnte sich die Band an der Spitze des kommerziellen Erfolgs locker „breit machen.“ Live waren sie nach Woodstock eh ein Ereignis, eine Weltklasse Band. Nicht nur der Nostalgie wegen, dieses Album sollte man besitzen.

Album: Ten Years After Woodstock

Music Expert:*****

Beste Songs: Alle 6 Tracks!

Blues Rock


David Gilmour / Zitat

Sagt David Gilmour….

„Musik ist vielleicht die einzige Droge, die gesund ist. Sie gibt und beschenkt dich grosszügig, aber sie nimmt nichts von dir.“

Wo er recht hat, hat er recht der tolle David Gilmour. Der Gitarrist und Sänger hat sein neustes Solowerk Luck And Strange erstellt. Ob eine Tour ansteht, ist noch nicht kommuniziert. Die Rezension seines neuen Tonträger wird noch erfolgen.

Aktueller Tonträger: Luck And Strange 2024

Zitat

Jon Anderson & The Band Geeks / 2024 / Gastbeitrag Remo Schaub*

Wenn man als langjähriger Yes-Fan mit einem neuen Werk überrascht wird, ist das wie wenn Geburtstag und Weihnachten zusammen fallen. Diesmal ist es ein Solowerk von Jon Anderson, zusammen mit der amerikanischen Band The Geeks. Diese werden angeführt von Mastermind Richie Castellano (Blue Öyster Cult), die schon lange Yes Songs zum Besten geben. Das wusste natürlich Jon Anderson und es lag auf der Hand, dass er zu Richie Castellano den Kontakt suchte, um mit ihm gemeinsame Konzerte zu geben, wo man sich dann an den Yes Klassikern kreativ „bedienen“ konnte! Aus dieser Zusammenarbeit ist jetzt das aktuelle Album True entstanden. Es liegt auf der Hand, dass viele Songs im vertrauten Yes-Style anzuhören sind. Man wird definitiv nicht enttäuscht! Jon Anderson, der tatsächlich seit dem 2001er Yes Album Magnifaction nicht mehr aktiv bei seiner Stammband dabei ist, bringt seine ganze Schaffenskraft, Kreativität und Spirit in die gehaltvollen 9 Songs mit ein.

Kaum zu glauben, dass der grossartige Sänger bald 80 Jahre alt wird. Er strotzt nur so von Einfallsreichtum und scheint in einen Jungbrunnen für Rockmusiker gefallen zu sein! Der charismatische Sänger glänzt mit seiner engelhaften, einzigartigen Stimme, die immer das Markenzeichen seiner Musik war und bis heute so ist. Jederzeit wird einem klar, dass er die Seele von Yes war und es immer sein wird, auch wenn inzwischen der neue Sänger seiner ex Band ein durchaus guten Job macht. Schon der erste Song True Messenger erinnert sehr stark an die Glanzzeiten von Yes! Ein treibender Song, geschmückt mit Akustik-Gitarre und gradlinigen Keyboard-Linien, beglücken unsere Hörgänge zu beiden Seiten. Die dazu eingesetzte E-Gitarre, treibt den grossartigen Song voran bis zum letzten Ton – toll! Der zweite Song Shine On bedient alle Fans, die Yes mit dem ex Mitglied Trevor Rabin und der kommerziellen Phase von 90125 (Album) schätzen. Der Song ist mit einem Funk ähnlichen Rhythmus ausgestattet und macht richtig gute Laune. Der anschliessende Song Counties And Countries zeichnet sich durch sinfonische Fanfarenklänge aus. Die schönen emotionellen Piano Einschübe, garniert mit dem passenden Harmoniegesang, lässt einem mit einem wohlwollenden Seufzer schwelgen. Dazu kommen Gitarren, die stark an Steve Howe erinnern und so den alten Band Faktor wieder aktivieren. Nicht zu vergessen sind die magistral eingesetzten Keyboard-Linien. Da wünscht man sich die guten alten Zeiten doch gern wieder zurück – Yes-Universum nennt der Fan das wohl!

Song Nummer 4 Build Me An Ocean, erinnert ein wenig an die Tracks aus dem Yes Tonträger The Ladder von 1999. Getragen wird der Song von einer sehnsuchtsvollen und harmonischen Melodie, verbunden mit dem fühlbaren traumvollen Zauber. If Only You Know und I Will Be a Good Day Day vom Album The Ladder, lassen da angenehm aus den Boxen grüssen. Der Song Nr. 5 mit Namen Still A Friend hat eine „Ohrenwurm“ Melodie, die so Classic Yes Songs und Solowerke von Jon Anderson auf wundersamerweise verbinden lässt. Nächster Stop ist Make Ist Right. Der Song erinnert am Anfang mit der Eröffnung der Gitarre doch sehr wieder an Steve Howe. De sehr schöne Gesang von ihrem Protagonisten, gipfelt sich zu einer einzigartigen Symbiose von Harmonie und Sehnsucht, untermalt von märchenhaften Piano-Klängen. Ein Song zum träumen. Jetzt wird es fast schon modern im Kontext stehend zu der 80er POP Ära. Realization Part Two heisst der moderne Song. Untermalt mit Chorus, lässt uns da fast schon ein lockeres „Beach Feeling“ aufkommen. Mit Song Nr. 8 und Namensgeber Once Upon A Dream, nehmen uns The Geeks auf eine Zeitreise mit, die uns in die Prog Jahre der 70er zurückversetzen. Mit über 15 Min.(!) Spiellänge sind Vergleiche mit dem Yes Meisterwerk Tales From Topographic Oceans (Doppelalbum) aus dem Jahr 1973 unausweichlich. Der tolle Song muss wirklich keine Gegenüberstellung scheuen, denn zu gut und ausgeklügelt bringt er die 70er Zeitschleife ins Jahr 2024! Man spürt den Spirit mit all seinen typischen Zutaten – ein Geschenk für Musikliebhaber, einfach True! Der Abschluss bildet der Track Thank God. Eine schöne Ballade mit viel Piano. Die wunderschöne Stimme von Jon Anderson „untermalt“ den Song einfach nur schön. Es ist auch ein musikalisches Dankeschön an seine Frau, die ihm ermöglicht so ein erfülltes Leben an ihrer Seite leben zu dürfen – schöne Geschichte. Der Sänger macht nun definitiv die „Yes Musik“, die von den Fans von ihren YesLegenden schon lange gewünscht worden ist. Musikalisch vermischt mit Einbezug von allen Yes Epochen! Natürlich ist der Tonträger in Form Vinyl erhältlich – Vorteil Klangerlebnis!

Band: Jon Anderson(v), Richie Castellano (b,g,v), Rob Kipp (g,k), Christopher Clark (k), Andy Graziano (g,v) und Andy Ascolese (d,k, v)

Album: True

Bewertung:*****

Tracks: True Messenger, Shine On, Couties And Countries, Build Me An Ocen, Still A Friend, Make It Right, Realization Part Two, Once Upon A Dream, Thank God

* Remo Schaub ist ein ausgewiesener Fachmann der musikalischen Ausrichtung Prog. Als Fan der Gruppe Yes, kennt er alle ihre Alben und konnte die Legenden schon einige mal live erleben und einige der Protagonisten persönlich kennenlernen. Im weiteren kommt ihm zu Gute, dass er beruflich wie auch privat immer mit Musik im Einklang steht!

Progressiv Rock

Kürzliche Kommentare

Archiv