Gitarre / Wissenwertes / Kurz und bündig
Aug 30, 2024 Hinter den Kulissen, In eigener Sache
Das „liebste“ Instrument in der Rockmusik ist die 🎸. Es gibt kein anderes Instrument mit mehr auslösenden emotionalen Gefühlen. Ob „hart“ oder „zart“ gespielt, immer assoziierend mit unseren persönlichen Gefühlen. Im Narrativ gesprochen, war die Gitarre (Griffbrett) schon immer ein wichtiger Bestandteil in der populären Musik, diese ihren Anfang bereits in den 50iger Jahren hatten.
*Die Gitarre hat 12 Töne (Halbtöne), die in einer chromatischen Skala auf dem Griffbrett verteilt sind. Diese Töne wiederholen sich in jeder Oktave. Hier sind die 12 Töne, beginnend mit dem Grundton C:
- C
- C# (oder Db)
- D
- D# (oder Eb)
- E
- F
- F# (oder Gb)
- G
- G# (oder Ab)
- A
- A# (oder Bb)
- B (oder H in deutschsprachigen Ländern)
Diese Töne bilden die chromatische Skala. Auf dem Griffbrett der Gitarre entspricht jeder Bund einem Halbtonschritt. Wenn du zum Beispiel von einem offenen E-Ton (leere E-Saite) spielst, ist der Ton im ersten Bund F, im zweiten Bund F# und so weiter.
*ChatGPT
Bekannte Gitarren: Gibson Les Paul, Fender Stratocaster, Rickebbacker, Yamaha, Ibanez, Gretsch, ESP, Godin, Jackson, Turner Model 1 (nicht abschliessend)
Gitarren
Stichwörter: Classic Rock
Great White / Twice Shy / 1989
Mit Twice Shy waren Great White nun kommerziell in den Staaten so richtig tolle angekommen. Ihre erfolgreichste Platzierung mit Platz 23 in den Billboards – sollte auch so bleiben! Ihr Sound wurde gefestigt und zum Teil weiterentwickelt. Man denke da an Move It, was für ein Groove Monster Song. Heart The Hunter ist dann ein schleppender Hard Rock Song, gefolgt von Hiway Nights, dieser sehr eingänglich auf sich aufmerksam macht. Ja, dann kommt das, was die Band einfach beherrscht, eine Traum Ballade. The Angel Song ist was für Herz und Seele – Jack Russell singt einfach grossartig! Bitches And Other Woman rundet die tolle erste Seite ab.
Der Starter auf Seite zwei heisst Mista Bone und ist spannend anzuhören. Schleppend im Aufbau aber mit einem durchdachten Rhythmus. Die Gitarrenlinien ziehen richtig gut an. Der Song ist gut aber nicht herausragend. Baby‘s On Fire ist knallig und ein Hard Rocker der einprägsamen Art. Was dann mit dem kommenden Song House Of Broken Love abgeliefert wird, ist schlicht und ergreifend Weltklasse – definitiv! Was für ein atmosphärischer Song, dieser sich fast schon episch mit gehaltvoller Gitarre in der Eröffnung anhört. Jack Russell am Mikrofon bringt eine seiner besten Gesangsleistungen aufs Parkett. Besser funktionierte das magistrale Gespann Kendall/Russell nie, wie bei diesem grandiosen Song. Einfach magisch anzuhören. Obwohl dieser Klassiker so ein Ding zwischen Rock und Ballade ist, funktioniert und funkt es ab dem ersten Ton. She Only ist dann wieder ziemlich ruhig gehalten und mit schöner Gitarre unterlegt. Der tolle Abschluss bildet dann Once Bitten Twice Shy. Es ist eine Fremdkomposition von Ian Hunter. Es wurde der grösster Single-Hit der Band. Der knackige Rocker zündete in🇺🇸gewaltig – Platz 5! Für mich ist bis heute diese Fremdkomposition nie erste Wahl, obwohl natürlich 🔝 gemacht. Verteilt auf 2 LP Seiten nummerieren sich die Songs wie folgt:
Side One
Move It, Heart The Hunter, Highway Nights, The Angel Song, Bitches And Other Woman
Side Two
Mista Bone, Baby‘s On Fire, House Of Broken Love, She Only, Once Bitten Twice Shy
Textlich bewegt man sich im Bereich der „leichten“aber gut tuenden Kost. Sehnsucht, Beziehungen und ein Haus der gebrochenen Herzen, werden textlich verarbeitet. Das sichere Gespür für einprägsame Melodien, ist auch auf diesem Tonträger ein Indiz dafür, dass im Zusammenspiel der Protagonisten die musikalischen Zahnräder ineinander greifen. Wieso die Band in Europa nie den ganz grossen Durchbruch erreichen konnte, ist eines der komplizierten Mechanismen im Musikbusiness. Na gut, so lange mit dem Verkauf von Tonträger die 💵 Scheine in den Staaten flossen, musste die Band sich keine Sorgen machen, um die Vorfinanzierung der anstehenden Alben. Es sei noch gesagt, dass die Band immer wieder Coversongs in ihr Repertoire einfügten. Sie nahmen sogar ein ganzes Album live gespielt von Led Zeppelin Songs auf! Man musste anerkennend feststellen, auch das gekonnte „nachspielen“ von Songs ihrer UK Helden war grossartig. Es konnte in Sachen Qualität keinen Abbruch festgestellt werden. Ich persönlich bin kein Fan von Bands, die mit Coverversionen eine andere musikalische Identität annehmen. Bei Great White mache ich da eine Ausnahme, denn ihre Leidenschaft ist zu jeder Zeit spürbar und gekonnt ist es allemal!
Album: Twice Shy
Music Expert:*****
Beste Songs: Move It, Hiway Nights, ThevAngel Song, House Of Broken Love, Once Bitten Twice Shy
Hard Rock
Stichwörter: Hard-Rock
Great White / Shot in The Dark / 1986
Als die Herren Jack Russell (g), Mark Kendall (g), Lorne Black (b) und Audie Desbrow (d) unter ihrem Bandnamen Great White das 3 Album Shot In The Dark auf den Markt brachten, wurde eines schnell klar, Yes das ist ihr künstlerische Durchbruch! Fälschlicherweise wurde am Anfang ihr Sound dem Glam Rock zugeordnet. Nein, ihr 86er Album ist ein „astreines“ Hard Rock Album, dass sich ganz klar von den damaligen „Poser“ Bands unterscheiden konnte. Später dann, verfeinerten sie ihren Stil mit Blues und Southern Einflüssen aber immer noch im Genre Hard Rock positioniert.
Dieses zu besprechende Album ist einfach toll anzuhören…! She Shake Me und der Knaller Face The Face gehen ab wie der Korken eines edlen Dom Perignon! Klar strukturiert und einprägsame Rhythmen/Refrains fördern den uneingeschränkten Zugang in unser Musikzentrum Ohren und Seele! Textlich über Frauen, Sehnsucht und alltägliches, muss da kein literarisches Feuerwerk herhalten – gut so! Jack Russell mit seiner unglaublich guten und präsenten Stimme, passt zu Mark Kendall‘s songdienlichen Gitarrenlinien hervorragend! Der Abschluss der 1. Seite mit dem griffigen Gimme Some Lovin‘ schliesst die erste Runde cool ab. Wer nun denkt na ja, jetzt wird es weniger gehaltvoll – Fehlanzeige! Shot in The Dark knallt nun aus den Boxen und wie! Kein Nachlassen ist auszumachen – definitiv nein! Is Anybody There und Run Away „fräsen“ weiter. Der Abschluss, die Krönung. Eine schöne Ballade mit Namen Waiting For Love. Die punktet maximal. Ein Song für die Magengrube und die Herzklopfen Fraktion! Insgesamt ein hervorragendes Album über 8 Songs. Einziger durchschnittlicher Song ist What Do You Do. Auch die Länge von insgesamt 36 Minuten ist ein bisschen gar kurz geraten. Aber he, bei dieser Qualität nehmen wir das gerne so hin! Die Songs verteilen sich wie folgt auf die 2 LP Seiten:
Side One
She Shakes Me, What Do You Do, Face The Day, Gimme Some Lovin‘
Side Two
Shot In The Dark, Is Anybody There, Run Away, Waiting For Love
Ich habe bereits oben ihren wichtigen künstlerischen Durchbruch erwähnt. Der kommerzielle Durchbruch kam dann mit dem Folgealbum Once Bitten/1987 und der ganz grosse Wurf war dann Twice Shy aus dem Jahr 1989. Der Erfolg blieb fast 10 Jahre. Der Bandname Great White steht bis heute für gehaltvollen Hard Rock. Immer wieder schafften sie es mit wunderbaren und durchdachten Powerballaden ihre auch „weichen“ Seite zu präsentieren, ohne ins fremdschämen abzutriften. Alle Tonträger bis in die frühen 90er, sind in Vinyl Form erhältlich. Leider muss man auf ihre unglaublich guten Spätwerke noch warten, denn diese sind bis heute nur im Format CD erhältlich. Wer auf wirklich tollen Blues getränkten Hard Rock steht, kommt an dieser einzigartigen Band nicht vorbei – tolle Musik!
Album: Shot In The Dark
Music Expert:*****
Beste Songs: She Shakes Me, Face The Day, Gimme Some Lovin‘ Shot In The Dark, Is Anybody There, Run Away, Waiting For Love
Hard Rock
Stichwörter: Hard Rock
Great White / Save Your Love 1987 / Songtext
Aug 24, 2024 In eigener Sache
I wake in The night. To find you on my mind
Deep in a dream,
You’ll always be
Until the end of time
I look in your eyes
They touch my soul
My love is hard to hide
I’m never alone when we’re apart.
I feel you by my si
And here in my heart,
Where no one else will ever be
I know who you are,
So lock the door and throw away the key
Save all your love
Save your love for me
When I’m alone at night,
You’re all I see
I wake from a dream
And see you by my side
How could I belong to someone else,
When holdin‘ you feels so right?
And here in my heart
Where no one else will ever be
We’ve made it so far,
So lock the door and throw away the key
Save all your love
Save all your love for me
When I’m alone at night,
You’re all I see
Save all your love
Save your love for me
Don’t turn your back on me
You’re all I need
Save your love,
Save your love,
Save all your love
Save all your love
Die chronisch unterschätzte Band Great White, war bekannt dafür neben ihrem Hard Rock, dieser im Lauf der Zeit mit Blues getränkt war, auch mit Balladen zu agieren. Diese hatten es in sich, denn sie waren gehaltvoll und weit weg von Kitsch! Der Track Save Your Love aus dem Jahr 1987, ist bis heute ihre bekannteste Ballade. Das Gute, sie haben noch einige ebenso tolle „Gefühslbolzen“! Beim oben genannten Song glänzt Jack Russell am Mikrofon. Mark Kendall an der Gitarre, unterstreicht sein können hörbar mit einer tollen Glanzleistung. Das dazugehörige Album Once Bitten, kann man in der Nachbetrachtung als ihr musikalischer Durchbruch bezeichnen. Sämtliche Alben mit Jack Russell sind empfehlenswert, bis auf das „laue“ 2009er Album Rising. Ansonsten alle Alben – ja alle Alben! Nochmals, eine heftig „underrated“ Band mit Namen Great White.
Song: Save Your Love
Album: Once Bitten
Datum: 1987
Platzierung: Single US Billboard Platz 57, Album Platz 23
Besetzung: Jack Russell (v), Mark Kendall (g), Michael Lardie (g,k), Tony Montana (b), Audie Desbrow (d)
Songtext
Stichwörter: Classic Rock
Jack Russell / Great White
Aug 18, 2024 In eigener Sache
Tief berührt muss ich zur Kenntnis nehmen, dass Jack Russell im Alter von 63 Jahren verstorben ist. Eine Lewy-Körper-Demenz, verbunden mit einer anderen schweren Diagnose, führte zu einem schnellen Ende seiner geistigen und körperlichen Präsenz.
Jack Russell war ein charismatischer Sänger, der mit der Band Great White bei 10 Studioalben seinen Stempel aufdrückte. Vieles hatte der tolle Sänger erlebt. Aufstieg und persönliche Krisen. Ebenso Auszeichnungen mit seiner Band, bis hin zur Band Tragödie im Jahr 2003 in Rhode Island, wo bei einem Clubkonzert 100 Personen wegen eines Feuers ihr Leben lassen mussten😞 und 230 Personen sich verletzten. Jack Russell bleibt in Erinnerung als Sänger, der auch die Great White Balladen vorzüglich in unser Herz führte. Für den grandiosen Titel Just Yesderday, bin ich ihm für immer unendlich dankbar, ein Song mit ganz grosser Bedeutung für mich!
Bei seinen letzten Auftritten unter Jack Russell‘s Great White, musste man seinen schlechten Gesundheitszustand „ertragen“, denn es ging ihm richtig mies😢. Er war ein grossartiger Sänger in einer sträflich unterschätzten Band mit Namen Great White. R.I.P. du grandioser Sänger. Ich und viele, werden dich nie vergessen!
Jack Russell 1960 – 2024
Erste Band: Dante Fox
Band: Great White
Solo: Jack Russell
Letzte Band: Jack Russell‘s Great White
Cinderella / 4 tolle Alben / Die Band aus Philadelphia / Classic Rock
Aug 13, 2024 Hinter den Kulissen
Nein, wir reden da nicht von dem Disney Zeichentrickfilm aus dem Jahr 1950. Es handelt sich da um eine hervorragende Band, die zwischen 1986 – 1994 vier tolle Alben ihr Eigen nennen darf. Fälschlicherweise wurde die Band dem Hair-Spray-Metal Sound zugeordnet, was man noch am ehesten für ihr erstes Album sagen kann! Ein unüberhörbares Markenzeichen der Band war sicher die „Reibeisenstimne“ ihres Sängers Tom Keifer. Ihr Sound war sehr geprägt von Einflüssen wie Rock, Country, Blues und Hard Rock. Beim dritten Album Heartbreak Station, sind viele musikalische Rolling Stones Elemente der frühen 70er Jahre vorhanden. Nach dem in den USA sehr erfolgreichen ersten Album Night Songs, konnten sie bereits mit ihrem Zweitling Long Cold Winter ihr Masteralbum abliefern. Was für ein Album, was für Songs, was für ein Feeling! Und ja, sie können den Blues! Der Song Long Cold Winter, ist einer der besten Blues Songs in den späten 80er. Das bereits oben erwähnte Hearbreak Album, zementierte ihren hervorragenden Ruf als Rockband mit dem gewissen Etwas! Leider ging ihr vierter Tonträger Still Climbing in der Grunge Welle völlig unter, obwohl das Album exzellenten Soff lieferte.
Studio Alben:
. Night Songs 1986
. Long Cold Winter 1988
. Heartbreak Station 1990
. Still Climbing 1994
Die Band brach dann ca.1997 aus verschiedenen Gründen auseinander – leider. Erschwerend kam dazu, dass ihr Sänger massive Stimmbänder Probleme zu bewältigen hatte, was auch eine Operation unumgänglich machte. Comeback Versuche scheiterten und so bleiben im Backkatalog vier🔝Alben. Ein oder sogar 2 (glaube ich) nachgereichte live Tonträger, unterstreichen ihre damaligen Live Qualitäten. Auf YouTube kann man sich ebenfalls in Ton und Bild ein Eindruck geben – phantastisch! Das Ding heisst Moscow Music Peace Festival 1989. Inzwischen sind alle oben erwähnten relevanten Tonträger im grossartigen Klangbild Vinyl erhältlich. Die Band hätte was ganz grosses werden können! Es braucht neben dem Talent auch Glück! Auf jeden Fall bleibt die Band bei den vielen Classic Rock Fans im kollektiven Gedächtnis haften – gut so!
Band: Cinderella / Philadelphia USA
Erfolgreichste Besetzung: Tom Keifer(v,g), Jeff La Bar(g), Eric Brittingham(b), Gerd Coury(d)
Ehemalige Mitglieder: Michael Schermick(g), Tony Destry,(d) Jim Drnec(d)
Alben: Night Songs, Long Cold Winter, Heartbreak Station, Still Climbing
Chart Platzierung USA: Night Songs Platz 3, Long Cold Winter Platz 10, Heartbreak Station Platz 19, Still Climbing Platz 178
Classic Rock
Stichwörter: Classic Rock
Deep Purple / 5 Alben für die einsame Insel!
Aug 2, 2024 Hinter den Kulissen, In eigener Sache
Um die kleine spezielle Berichterstattung über die grossartige Band Deep Purple abzuschliessen, liegt es auf der Hand ihre 5 grössten Alben zu würdigen. Meine individuelle Rangliste sieht wie folgt aus:
Platz 5
Ihr tolles Album In Rock aus dem Jahr 1970. In der Originalbesetzung eingespielt, überragen 2 Tracks das Album! Speed King ist ein Überschall Hard Rock Song, schnell und präzise gespielt, erstaunt bis zum heutigen Tag. Child In Time dieser epische Knaller, ist der Inbegriff des 70er Hard Rock! Auf Live auf Made In Japan unerreicht! Das Cover ist ikonisch!
Platz 4
Fireball aus dem Jahr 1971. Der Titeltrack Fireball und Strange Kind of Woman sind die Stars auf diesem Tonträger. Das Album mit leichten „sphärischen“ Einflüssen, überzeugt über alle Songs. Irgendwie geht das Album im Backkatalog von Purple fast immer vergessen, trotz tollen Songs über das ganze Album.
Platz 3
Die🏅Medaille geht an das Album Burn. Als wollte da Ritchie Blackmore seinen neuen Kumpanen Coverdale und Hughes beweisen, wer der beste Guitar Hero auf diesem Planeten ist im Jahr 1974 – natürlich er, Ritchie Blackmore. Der Track Burn ist sprichwörtlich feurig und atemberaubend schnell gespielt. Einer der besten Hard Rock Tracks aller Zeiten. Und ja dann noch Mistreatetd! Ein Blues Rock Klassiker erster Güte. Ja. Mister Blackmore kann auch den Blues.
Platz 2
Diese🥈Medaille geht an Perfect Strangers aus dem Jahr 1984. Was für ein geiles Comeback Album! Die Tracks Perfect Strangers und Knocking At Your Back Door sind schlicht und ergreifend genial! Die Ballade Wasted Sunset herzergreifend. Und ja, die restlichen Tracks sind ebenfalls „Leckerbissen“! Ein Album ohne Schwächen. Nie knallte Hard Rock im den 80er besser aus den Boxen!
Platz 1
Sieger🥇ohne wenn und aber ist Machine Head! Besser geht es nimmer. Gespickt mit Klassiker ist dieses 72er Album. Man mag es nicht mehr hören aber Highway Star und Smoke On The Water sind im kollektiven Gedächtnis aller Hard Rock Jünger und Musikjournalisten dieser Welt für immer verewigt. Das ganze Album ein Highlight, fast schon ohne Ende. Lazy, Space Truckin‘ etc… Da gibt es keine zwei Meinungen➡️ein Album für die einsame🏝️
Das ist meine individuelle Zusammenstellung von den 5 ikonischen Purple Alben. Obwohl für viele Anhänger das schlechtestes Album in ihrem Backkatalog King Of Dreams aus dem Jahr 1990 ist, sehe ich das ganz anders! Bei meinem Ranking🔝8! Dieses AOR mässige Album hat einfach „saugute“ Melodien auszuweisen! Es wird bis heute gnadenlos unterschätzt! Und ja, ihr neustes 2024er Werk bei mir ist🔝6! Ich bin aber überzeugt, dieses Album wird in den nächsten Jahren noch im Ranking steigen. So, das war es nun mit der kurzen Purple-Alben Saga. Gerne würde mich eure Meinung interessieren?
Album: Machine Head
Erscheinungsdatum: 1972
Hard Rock
Stichwörter: Hard-Rock
Deep Purple / Ihre grossen Gitarristen, damals bis heute!
Aug 1, 2024 Hinter den Kulissen, In eigener Sache
In ihrer sehr langen und spannenden Geschichte, konnte Deep Purple immer auf aussergewöhnliche Gitarristen zählen. Bei einem Wechsel an der Lead Gitarre, war der Ersatzmann immer einer der Grossen an der 6 Saiten E-Gitarre! Es gibt keine andere Band im Genre Hard Rock, wo solche Qualität immer aufrecht erhalten worden ist. Es ist mal an der Zeit diese Gitarrenhelden zu huldigen!
Ritchie Blackmore ist bis heute ein Protagonist der Sonderklasse. Er war Mitglied von 1967 – 1975 und von 1983 – 1994. Der Gitarrist war verantwortlich für die ikonischen Alben, In Rock, Machine Head und Perfect Strangers. Bei der live Scheibe Made In Japan von 1972, setzte er Betreff Feeling, Wucht und Präzesion mit seinen Kumpels neue Massstäbe. Er zählte in den 70er sicher zu den Besten in der Branche der 🎸Helden. Mit seiner neuen Band Rainbow und dem Album Rising aus dem Jahr 1976, erspielte er (für mich) das intensivste und beste Hard-Rock-Metal Album aller Zeiten. Der Track Stargazer ist Universum-Klasse – glaubt es mir! Was dann ab 1997 von ihm kam, ja da möchte ich „den Mantel des Schweigens“ als Sprichwort zitieren…!
Tommy Bolin (1951 -1976) der Ersatz für Ritchie Blackmore war ein genialer Gitarrist, der bereits schon in jungen Jahren sehr bekannt war. Zephyr, Energy, Billy Cobham, James Gang und Solo–Tonträger zierten schon vor dem Einstieg bei Deep Purple sein Backkatalog. Sein Problem – Heroin! Seine Mitgliedschaft beschränkt sich auf die Jahre 1975 – 1976. Das Studioalbum daraus Come Taste The Band, ist bis heute hervorragend anzuhören – zeitlos! Kenner und Fans des Saitenzauberers, kommen noch heute im Jahr 2024 ins schwärmen, wenn sie den Namen Tommy Bolin hören!
Glenn Hughes der Basser ersetze den „geschassten“ Roger Glover. Seine Mitgliedschaft bei Deep Purple beschränkte sich auf die Jahre 1973 – 1976. Er kann die Bassläufe sehr überzeugend auch „funky“ zupfen! Toller Bassmann. Sein Vorteil: Er singt auch und sein Songwriting begleitet ihn schon sein ganzes musikalischen Leben lang. Angefangen hat er bei der Band Trapeze, Medusa etc. und ist mit vielen eigenen Tonträger, inklusive vieler Projekte bestückt. Bei Deep Purple mitverantwortlich für die Studioalben Burn, Stormbringer und Come Taste The Band. Und heute? Zwischendurch mit der sackstarken Band Black Country Communion unterwegs! 5 hervorragende Alben zieren da den Backkatalog.
Stevie Morse der „studierte“ Musiker, gilt bis heute als technisch einer der besten seiner Zunft. Angefangen mit seiner Steve Morse Band, Kansas dann über die Dixie Dregs, setzte er Standards in Sachen technische Raffinessen an seiner 6-saitigen. Bei Deep Purple war er von 1994 – 2022 als Bandmitglied aktiv. 8 Studioalben und unzählige live Tonträger bereichern seinen Backkatalog aus dieser Zeit. Im Gegensatz zu Ritchie Blackmore, war er stets ein zugänglicher Erdenbürger, dieser für eine wichtige Stabilität innerhalb der Band sehr geschätzt wurde.
Joe Satriani war zwar nie Mitglied der Band, half aber 1993/1994 live auf der Tournee aus, weil der „berüchtigte“ Mann in Black, Mister R.B. das Weite suchte…..Den damaligen Gerüchten nach, verhinderte sein Plattenvertrag/Verpflichtungen eine mögliche beidseits gewünschte Mitgliedschaft. Joe Sateriani der US-Gitarren-Superstar schwärmt noch heute von der damaligen Tour…! Und ja, unzählige Alben unter seinen Namen und das Engagement bei der sogenannten „Supergroup“ Chickenfoot, bereichern sein musikalische schaffen.
Simon McBride der Nordire ist als Ersatz von Steve Morse seit 2022 an Board von Deep Purple. Das neue 2024er Album entzückt alle Purple Fans, da es „endlich“ wieder die Tugenden einer grossen Band wiedergibt. Erdiger ausgefeilter Hard Rock mit dem gewissen Etwas. Lange musste man auf ein solches Album warten. Ziemlich sicher ist genau dieser Simon McBridge für diesen „Knaller“ verantwortlich. Viele, wie ich auch, hatten diesen tollen Gitarristen nicht auf dem Radar. Eigene Alben und Beteiligungen bei anderen Bands/Künstler, steigerten seinen Bekanntheitsgrad immer mehr!
*Randy California (1951-1997) half der Band 1972 bei einem live Auftritt aus. Der Musiker, der für sich in Anspruch nehmen konnte mit dem grossen Jimmi Hendrix in jungen Jahren zusammen gespielt zu haben. Wer kann/konnte das schon für sich in Anspruch nehmen….!
Zusammenfassend ist es erstaunlich, was sich da im Lauf der Zeit bei Deep Purple alles eingefunden hat. Wahrlich grossartige Gitarristen! Aktuell sieht das Bandgefüge der Band wie folgt aus:
. Ian Gillan (v)
. Roger Glover (b)
. Don Airey (k)
. Ian Paice (d)
. Simon Mc Bridge (g)
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Gründung: 1969
Genre: Hard Rock
Studioalben: 23
Das live Album im Genre traditioneller Hard Rock!
Stichwörter: Hard-Rock
