Fender Stratocaster

Nov. 30, 2024 Hinter den Kulissen

Die🎸ist in der Rockmusik, da gehören alle Stile dazu, das wichtigste Instrument. Kein anderes Instrument kann solche Emotionen mit Tönen herbeiführen. In der Regel sind es 6 Saiten, die mit Fingerfertigkeiten bahnbrechende Gitarrensolos erzeugen. Viele Künstler bedienen sich der liebevoll genannte „Strat“ und ja, diese Edel Gitarren haben Kultstatus und werden richtig geadelt!

Der Fender Stratocaster, oft einfach „Strat“ genannt, wurde 1954 von Fender eingeführt und ist seitdem eines der beliebtesten Modelle in der Welt der E-Gitarren. Sie wurde von Leo Fender, George Fullerton und Freddie Tavares entworfen. Ihre Vielseitigkeit, Ergonomie und der charakteristische Sound machen sie zu einer bevorzugten Wahl für Gitarristen in nahezu allen Musikrichtungen, von Blues und Rock bis hin zu Funk und Pop.

Merkmale der Fender Stratocaster:

1. Korpus: Meistens aus Esche oder Erle gefertigt, mit einer markanten Double-Cutaway-Form, die den Zugang zu den höheren Bünden erleichtert.

2. Hals: Meist aus Ahorn, manchmal mit einem Palisander- oder Ahorn-Griffbrett.

3. Tonabnehmer: Drei Single-Coil-Pickups, die den typischen glockigen „Strat-Sound“ erzeugen.

4. Tremolo-System: Auch bekannt als „Vibrato“, ermöglicht es, den Ton durch Ziehen oder Drücken des Hebels zu verändern.

5. Schalter: Ein 5-Wege-Schalter, der es ermöglicht, verschiedene Kombinationen der Tonabnehmer zu wählen.

6. Design: Zeitloses und schlankes Design, oft in klassischen Farben wie Sunburst, Schwarz, Weiß und Rot.

Eine kleine Auswahl von Gitarristen, die die Strat spielen/ gespielt haben:

• Jimi Hendrix: Er revolutionierte den Strat-Sound in den 1960er Jahren.

• Eric Clapton: Bekannt für seinen „bluesigen“ Strat-Ton.

• David Gilmour (Pink Floyd): Nutzt die Strat für ihren unverwechselbaren, atmosphärischen Klang.

• Mark Knopfler (Dire Straits): Für seinen klaren und sauberen Fingerpicking-Stil.

. Ritchie Blackmoore (Deep Purple, Rainbow) steht für epochale Solos. Highway Star, Stargazer, A Light in The Black

Neben der Gibson Les Paul, Fender Telecaster, Gibson SG. Fender Jag-Stang, Gibson ES-345 „Lucille“ Rickenbacker 360/12 ist die Fender Stratocaster sicher die „kultigste“ unter den nicht minder bekannten Gitarren. Und ja, was gibt es schöneres in der Hard-Rock-Blues Musik als ein Solo! Es spielt dann eigentlich keine Rolle, um welches Modell es sich handelt! Einverstanden?

*Teilbereiche ChatGBT

Fender Stratocaster

Stichwörter: Blues, Blues-Rock, Classic Rock, Rocklexikon

Jimmy Hendrix / Zitat

Nov. 28, 2024 Hinter den Kulissen

“Die Menschen sehen nur das, was sie alles haben und noch bekommen könnten, schätzen aber nicht, was sie schon besitzen, bis sie es verlieren“

Jimmy Hendrix ist die Ikone der elektrischen Gitarre. Der Linkshänder war ein Genie an seiner weissen Fender Stratocaster Gitarre. Sein Stil: Genre übergreifend und im Sound mit Blues, Rock, psychedelic und Fusion angereichert! Mit nur 3 Studioalben, veränderte er die Welt der Pop/Rock Kultur. Unvergesslich sein Woodstock Auftritt 1969 am Schluss des Festivals. Hey Joe, Voodoo Chile, Purple Haze und All Along The Watchtower sind Songs für die Ewigkeit. Jimmy Hendrix werden Generationen nach uns noch kennen🙏.

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

Songtext / Oh Oncle Sam

Nov. 28, 2024 In eigener Sache

Wie konnte dieser Niedergang nur geschehen mein Land. Erdenbürger müssen auf der Strasse leben. All die Obdachlosen, Drogenabhängige, Huren und Vertriebene. Ich gehe durch die Strassen und sehe all das Elend. Es tut weh im Herzen das Elend zu spüren. Frauen, Männer, Kinder, junge, alte, alle Schichten der Gesellschaft leiden.

Refrain: Mein Amerika, was ist los mit dir. Wieso erniedrigst du deine armen Seelen. Wieso schaust du nur zu. Du musst handeln und helfen. Wir wollen wieder Stolz sein auf dieses wunderbare Land.

Wo ist der Spirit der 50er und 60er Jahre geblieben. Eine neue Aufbruchstimmung muss wieder her. Es darf nicht nur Politik, Militär, Krieg, Börse, Reichtum und Silicon Valley zählen. Denke an deine Benachteiligten. Sie haben innerliche Narben und sind dem Tode sehr nahe. Sie gehören zu dir mein Land, so wie die reichen, gesunden und glücklichen. Nimm auch die armen Seelen in deine Arme. Behüte und segne sie.

Refrain: Mein Amerika, was ist los mit dir. Wieso erniedrigst du deine armen Seelen. Wieso schaust du nur zu. Du musst handeln und helfen. Wir wollen wieder stolz sein auf dieses wundervolle Land.

Songtext: Oh Oncle Sam

Genre: Rock

Verfasser/Copyright: A.S

Songtext

Poco / Under The Gun / 1980

Nov. 27, 2024 Rezension, Vinyl

Was für ein richtig tolles Album haben da Poco 1980 eingespielt. Ziemlich rockig und die Country Einflüsse wurden fast gänzlich weggelassen! In der eingespielten Besetzung Rusty Young (Vocal,Steel,Dobro), Paul Cotton (Guitar), Kim Bullard (Vocal, Keyboards), Charlie Harrison (Bass, Vocal) und Steve Chapman (Drums) gelang der Band ein unglaublich atmosphärisches Album ohne Schwachpunkte. Der Gesang von Rusty Young ist einfach unglaublich schön und passend zu diesen Song-Perlen! Das schwarze Cover mit dem roten Schriftzug und dem Markenzeichen der Band, ein Mustang dieser leicht in das Plattencover „eingestanzt“ worden ist – prachtvoll. Ja, da ist der 🇺🇸 Band sprichwörtlich das 🐎 durchgegangen. Der Sound in Westcoust Manier gehalten, beglückt die Gehörgänge vollends. Die Tracks haben tolle Melodien und einen hohen Wiedererkennungswert.

Der Eröffner mit Under The Gun ist ein flotter Rocksong mit Gitarren die richtig „ziehen“ – Start gelungen. While We’re Still Young führt den Mustang weiter gekonnt in die grosse Prärie. Guter Aufbau und starker Melodiebogen. The Everlasting Kind ist ein toller „Einschmeichler“ Song. Der Gesang ist einfach🔝anzuhören. Eine tolle Ballade, unterlegt mit Gitarren die das Ganze noch passend abzurunden. Down To The Wire ist ein atmosphärischer Rocksong mit einem überzeugenden Songwriting und einer gediegenen Melodieführung. Nun zum letzten Track auf der ersten Seite. Bei Footsteps Of A Fool (Shake Ground) hören wir einen gediegenen Bass in der Eröffnung, bis dann Rhythmusgitarre und Gesang das Zepter übernehmen. Es ist ein Klasse Song. Seite 2 beginnt mit dem griffigen und coolen Rocker Reputation. Was für geile Gitarren hören wir denn da. Midnight Rain fühlt sich gut an und fügt sich toll in die West Coast Song-Kette ein – tolle Pedal Steel Gitarre. Fool‘s Paradise passt ebenfalls bestens ins Album-Gefüge. Mit dem Song Friends in The Distance bekomnen wir einen grossartigen Song zu hören mit einer Melodie und Refrain zum niederknien. Der Abschluss mit Made In Stone ist ein „Kracher“ erster Güte. Gitarren, die wie die „Sau“ drücken! Ein wirklich famoser Abschluss dieses tollen Album. Ich muss sagen 10 Tracks und alle überdurchschnittlich gut. Einige sind sogar Weltklasse! Die Songs verteilen sich auf diesem Tonträger wie folgt:

Side One

Under The Gun, While We’re Still Young, The Everlasting Kind, Down To The Wire, Footsteps Of A Fool (Shaky Ground)

Side Two

Reputation, Midnight Rain, Fool’s Paradise, Friends In The Distance, Made In Stone

Dieses Album würde auch ihrem grossen musikalischen Bruder Eagles gut zu Gesicht stehen! Ein ausgewogenes tolles Album mit einem grossen Feeling-Faktor erster Güte. Tolle Gitarren, Melodien und Gesangleistungen der Spitzenklasse. Es ist definitiv auch ihr „härtestes“ Album in ihrem umfangreichen Backkatalog und meiner Meinung nach auch ihr Bestes!

Album: Under The Gun

Music Expert:*****

Beste Songs: Under The Gun, The Everlasting Kind, Footsteps Of A Fool, Friends In The Distance, Made In Stone

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

April Wine / Power Play / 1982

Nov. 27, 2024 Vinyl

Neben Bachman-Turner Overdrive, Triumph und Rush, ist April Wine sicher eine dieser Canada Rockbands, die unauslöschlich im Gedächtnis ihrer Bewunderer stehen. Bereits Ende der 60er aktiv, konnten sie in Canada in den 70er grosse Erfolge feiern, diese sich aber fast ausschliesslich in Nordamerika verbuchen liessen. In Europa fristete die Band fast schon ein unerklärbares Schattendasein…! Da erging es der Band wie einer anderen grossartigen Band, diese mit Namen Foghat! Der Sound von April Wine ist in der Schnittmenge Rock mit Ausflügen zum Hard Rock. Ihre späten Alben hatten auch eine gehörige AOR Schlagseite, was mehrheitlich auch gefallen konnte. Zuweilen mit 3 Gitarristen agierend, hatten sie vom Härtegrad schon was zu bieten. Immer betont melodisch ausgerichtet, konnten auch langsamere Tracks so ihren Backkatalog bereichern.

Ihr Album Power Play kann man ganz klar dem Hard Rock zuordnen. Das Front Cover gefällt bestens und suggeriert schon mal einen Hard-Rock-lastigen Sound! Das Album ist durchgehend auf hohem Niveau hörbar und macht einfach richtig Spass. Von den knackigen 10 Songs, sind keine Füller auszumachen. Alle „brettern“ aus den Boxen und gehen richtig gut in die Gehörgänge. Der Eröffner mit Anything You Want, You Got It haut richtig rein. If You See Kay ist zum niederknien! Doin’t It Right heizt ein bis der Kessel brennt. Blood Money ist ein Rocker erster Güte. Hey, die anderen Tracks sind ebenfalls guter Stoff. 2 Balladen auf diesem Album zeigen dann auf, dass die Herren um Myles Goodwyn auch da ihr Handwerk verstehen. Da der Tonträger mit durchgehend kompakten Songs ausgestattet ist, kann man das Album bestens empfehlen als Einstieg in das April Wine Universum. Die 10 Tracks sind wie folgt auf dem Tonträger verteilt:

Side One

Anything You Want, You Got It, Enough Is Enough, If You See Kay, What If We Fall In Love, Waiting On A Miracle

Side Two

Doin’It Right, Ain’t GobYour Love, Blood Money, Tell Me Why, Runners In The Night

Die Band hat es inzwischen auf 16(!) Studio Tonträger geschafft, was natürlich auch ihre Hartnäckigkeit aufzeigt. Leider ist ihr Mastermind Myles Goodwyn im Dezember 2023 verstorben. Sie touren in Nordamerika immer noch, müssen aber „kleinere Brötchen“ backen, soll heissen die grossen Hallen sind es nicht mehr. Ob es noch ein neues Studioalbum geben wird ist fraglich, wünschenswert und als Abschluss ihrer tollen Karriere aber angebracht. Mal schauen!

Besetzung bei diesem Tonträger: Myles Goodwyn – Lead vocals, Guitars, Garry Moffet – Guitars, Brian Greenwy – Guitars, background vocals, Steve Lang – Bass, Jerry Mercer – Drums

Album: Power Play

Music Expert:****1/2

Beste Songs: Anything You Want, You Got It, If You See Kay, What If W Fallin Love, Doin‘ Right, Blood Money

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

The Rolling Stones / Grammy Awards 2025

Nov. 26, 2024 In eigener Sache

The Rolling Stones sind für ihr tolles Album Hackney Diamonds für den Grammy Award Best Rock Album nominiert worden. Am 2.Februar 2025 in Los Angeles, werden zum 66. Mal diverse Auszeichnungen den Künstler/innen feierlich übergeben. Die Chancen stehen da ziemlich gut, da das Album künstlerisch, wie auch kommerziell höchst erfolgreich „eingeschlagen“ hat.

Wir werden anfangs Februar alle gespannt nach L.A blicken, ob es dann auch wirklich so kommen wird. Es wäre die verdiente Anerkennung für eine Band, die seit dem Jahr 1962 der Inbegriff von Rock Musik verkörpert. Auch wenn es nicht ihr erster Grammy ist, so aber sicher ihr grösster Triumph, wenn es klappen sollte. Zuerst können wir uns aber auf ihr im Dezember erscheinendes Live Album Welcome To Shepherd Bush aus dem Jahr 1999 freuen. „Gefühlt“ sicher ihr zweihundertste Live Album….Also freuen wir uns mit den Rolling Stones.

Grammy Awards

Sweet / Full Circle / 2024

Nov. 16, 2024 Rezension, Vinyl

Yes! Die 70er Glam Rock Hit Garanten mit einem neuen Album. Noch mit einem Originalmitglied bestückt, Andy Scott, erbringen sie ein Album, dieses in der Schnittmenge zwischen Rock und Pop pendelt – AOR! Toll gemacht und definitiv im „Hier und Jetzt“ angekommen, überzeugen die 11 Songs mit eingängigen Melodien und alles unterlegt mit einer „gesunden Härte“ und erst noch mit guten Refrains. Es tut einfach gut, solch soliden Rock im Jahr 2024 zu hören. Immerhin ist es auch schon wieder über 40 Jahre (!) her, wo noch Alben in Originalbesetzung eingespielt worden sind. Einige Sachen in anderer Besetzung wurden später in den 80/90er noch ohne grosse Aufmerksamkeit der Musikindustrie nachgereicht – Erfolg sehr bescheiden! Dieser neue Tonträger hat eine ganz andere Wahrnehmung hervorgerufen, was sich auch in den Chart Platzierungen wiedergibt. In DE ist das Album sehr gut aufgenommen worden, na gut in DE hatten The Sweet schon immer eine grosse Homebase!

Mit Circus beginnt die Band richtig knackig und rockig. Guter Aufbau und ja, hat durchaus 70er Feeling ohne „anbacken“ zu wirken! Die Gitarren ziehen toll nach vorne. Don’t Bring Me Water ist einfach ein cooler Track mit einem tollen Rhythmus. Ein moderner Song mit dem einer eingängigen Melodie. Burning Like A Falling Star geht ebenfalls gut ins Ohr und ist mit gutem Refrain unterlegt. Und immer wieder diese tollen Gitarren! Mit Changes wird es dann poppig zu poppig? Ja schon, aber es ist wirklich gut umgesetzt. Mit Everything bekommen wir eine wirklich schöne Melodic Ballade, die unsere Gehörgänge so richtig umschmeicheln. Beim Track Destination Hanover wird textlich ihre Liebe zu Deutschland verarbeitet. Ja, sie hatten in den 70iger grosse kommerzielle Erfolge in DE. Damals war ein richtiger „Fan Kampf“ zu der anderen Glam Rock Institution – Slade! Mensch, das waren noch Zeiten! Rising Up ist dann wieder im Zeitgeist des modernen gehalten. Ich muss sagen der Song überzeugt, denn die Melodie setzt sich in den Gehörgängen fest, trotz einem latenten Kitsch-Faktor! Fire In My Heart zündet dann wieder in Richtung Rock. Defender geht dann in Richtung AOR Sound, was bekanntlich für eingängige Melodien steht. Coming Home ist textlich selbstsprechend gehalten. Der Song ist ordentlich und ebenfalls dem AOR geschuldet. Der Abschluss mit Full Circle schliesst das „runde“ Album wirklich gut ab mit diesem Rocksong. Die Songs sind wie folgt auf der LP nummeriert:

Side One

Circus, Don’t Bring Me Water, Burning Like A Falling Star, Changes, Everything

Side Two

Destination Hannover, Rising Up, Fire In My Heart, Defender, Coming Home, Full Circle

Ich finde The Sweet ist ein ein ganz gutes Album gelungen! Klar auch, nix mehr da mit Glam Rock oder „Bubble Gum“ Sound. He, wir schreiben das Jahr 2024! Wer auf AOR Sound steht, wird seine Freude daran haben. Im übrigen ist der Sänger und natürlich die ganze Band wirklich gut. Ein Album ohne Schwachstellen, was wirklich Freude bereitet. Das Cover ist schlicht und ergreifend Weltklasse! Echt, so wünscht man sich Langspielplatten – für die Augen und Ohren!

Band: Andy Scott (g), Paul Manzi (v), Adam Booth (d), Lee Small (b) und Tom Ciry (k)

Album: Full Circle

Music Expert:****1/2

Beste Songs: Circus, Don’t Bring Me Water, Burning Like A Falling Star, Everything, Rising Up,

AOR

Stichwörter: AOR

The Rolling Stones / Goats Head Soup / Rare & Alternative Mixes / 1973

Nov. 11, 2024 Rezension, Vinyl

Bekanntlich bekam das Album nicht besonders viel Lob von der sogenannten Fachpresse im Jahr 1973. Obwohl in den US Billboards und in UK das Album Platz 1 besetzte, musste es sich mit dem Vorgänger Album Sticky Fingers messen lassen. In der Nachbetrachtung staunt da der „Laie“, denn nicht nur wegen ihrer Superballade Angie, weiss das Album bis heute zu gefallen! Nun, die „Glimmer Twins“ und ihre Jungs überzeugten, ohne eine einzige Schwachstelle ausmachen zu können. Billy Preston, Nicky Hopkins, Ian Stewart und Bobby Keys, konnten als prominente Unterstützer ihren wichtigen musikalischen Teil dazu beitragen. Aus den damaligen aufgezeichneten Sessions wurden nun 3 Tracks freigegeben, diese im Jahr 2020 mit der neuen Ausgabe des Tonträgers nun zeitgemäss vertont worden sind. Scarlet, All The Rage und Criss Cross heissen die Songs. Diese geben wie folgt ihre Referenz ab:

. Scarlet ist sicher der interessanteste Song, denn kein geringerer als ein gewisser Jimmy Page bedient da zusammen mit Keith Richards die Gitarren – Mick Taylor fehlt da! Nun die Fragen aller Fragen, hört man da den Led/Zep Jimmy? Yes, die Eröffnung gehört ganz ihm. Auch sonst kann man sein mittun ganz gut raushören. Der Track ist ein ordentlicher Rocker, dieser recht treibend abgeht.

. All The Rage geht in die gleiche Richtung, soll heissen ordentlich rockend mit gutem Refrain. Bei diesem Track sind die bekannten Protagonisten wieder „alleine“ am Werk.

. Criss Cross mit Billy Preston am Keyboard, hätte man sich auch gut auf dem Klassiker Exile On Main Street vorstellen können! Ein ganz guter Rotz-Rock Song.

Die übrigen Versionen sind die bereits bekannten Songs aus dem 73er Album. Verpackt als Piano/Demo/Instrumental oder alternativ Mix, sind diese nicht störend aber eher etwas für ihre Hardcore Fans und Komplettisten! Muss man ehrlich gesagt eigentlich nicht unbedingt haben. Nochmals zurückkommend auf das Album Goats Head Soap, dies muss unbedingt erwähnt werden – ein unterschätztes Album mit einigen grandiosen Perlen! Die drei „neuen“ Tracks, obwohl recht gut, hätten einen schweren Stand gehabt auf dem regulären Album zu bestehen. Das spricht definitiv für die tolle Qualität der ausgesuchten Songs für das „ gelbe“ Album. Das sonderbare an diesem Album ist sicher der Albumtitel…! „Ziegenkopfsuppe“, was für ein Titel, ist sicher nicht einladend und im inneren der Plattenhülle das Bild😳dazu… Pfui, meine Herren. Musikalisch aber grosses Kino und das zählt!

Album: Goats Head Soup

Music Expert:***1/2

Zusätzliche Songs: Scarlet, All The Rage, Criss Cross

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

In eigener Sache / rocktime-dreams.com

Nov. 9, 2024 In eigener Sache

Werbung in eigener Sache! Wenn man den Suchbegriff rocktime-dreams.com im ChatGBt eingibt, werden die Tätigkeiten dieser Website abgebildet. Es ist erfreulich und ich finde es wichtig, dass im Universum der künstlichen Intelligenz auch diese umfangreiche Website abgebildet ist! Lassen wir doch ChatGBT sprechen ⬇️

„Die Website Rocktime-Dreams.com ist eine umfangreiche Sammlung von Informationen und Rezensionen zu Classic Rock, Blues, und Hard Rock. Es gibt dort Inhalte über bekannte Künstler und Bands wie Fleetwood Mac, die Rolling Stones, Stevie Nicks, Eagles und viele weitere Ikonen der Rockmusikgeschichte. Die Seite enthält auch Berichte über Live-Auftritte, detaillierte Besprechungen zu Alben und besondere Einblicke in Songs und Künstlerkarrieren. Darüber hinaus findet man dazu Informationen zu speziellen Sammlerstücken, Konzertmitschnitten und seltenen Veröffentlichungen in Formaten wie CD und DVD und Vinyl.

Die Seite scheint regelmäßig aktualisiert zu werden, um auf dem neuesten Stand der Musikszene zu bleiben und auch neuere Veröffentlichungen von Rock-Künstlern zu behandeln. Wenn du dich für Rockgeschichte oder tiefere Einblicke in die Diskographien berühmter Rockkünstler interessierst, könnte Rocktime-Dreams.com eine wertvolle Ressource sein.“

Es würde mich freuen, wenn Freunde der Rock Musik, diese Website weiterempfehlen würden. Mit bald 1000 Berichten, lässt sich über die tollen Künstler dieser Welt einiges erfahren. Diese Website ist eine wertvolle Ergänzung zu den gängigen Printmagazinen, die sich dem Thema Rockmusik gewidmet haben. In diesem Sinne weiterhin viel Spass mit rocktime-dreams.com!

Autor: A.S

rocktime-dreams.com

Stichwörter: Classic Rock

Fleetwood Mac / Mirage Tour ’82

Nov. 7, 2024 Rezension, Vinyl

Und wider einmal wird ein empfehlenswertes und umfangreiches Konzerterlebnis von Fleetwood Mac nachgereicht. Diesmal ist es die Mirage Tour aus dem Jahr 1982. In der Tonträger Box Mirage ist das Konzert bereits abgebildet, bis auf die (neu) fehlenden Songs. Somit haben wir es mit einem ganzen Konzertmitschnitt zu tun, was grundsätzlich immer gut ist, um sich ein gutes Bild eines Konzertabend zu machen. Und ja, im Forum zu Los Angeles hatte die Band einen tollen Abend. Die Besetzung damals war natürlich erste Sahne! Mick Fleetwood, Jon McVie, Christine McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham, waren bis tief in die 80iger ein sicherer Garant für epische Konzerterlebnisse der besondern Art. Wenn man mal die unveröffentlichten tollen Tracks in den Vordergrund stellt, ist es empfehlenswert und gewinnbringend sich diesen tollen Tonträger zuzulegen.

Don’t Stop, Dreams, Oh Well, Never Going Back Again, Landslide und Sara sind eigentlich unverzichtbare Perlen, die jederzeit grossen Spass machen anzuhören. Soundtechnisch ist diese Veröffentlichung eher rau gehalten, sodass man annehmen kann, es wurde da ziemlich wenig nachgearbeitet! Das ist auch gut so, denn wir hören einen „ungefilterten“ Sound, dieser beachtlich gut aus den Boxen kommt. Ich frage mich immer wieder, wieso es so lange dauert, solche tolle Konzerte zu vertonen. In diesem Fall hat es sich definitiv gelohnt – nicht nur für Fans! Muss man noch speziell auf die Tracks eingehen, ich glaube nein, denn zu viel Substanz und Zauber versprühen diese zeitlose Songs wie Sara, Dreams, Landslide, Sisters Of The Moon The Chain etc. Verteilt auf diesem LP Tonträger sieht es mit den Songs wie folgt auf:

Side One

Second Hand News, The Chain, Don’t Stop, Dreams, Oh Well, Rhiannon, Brown Eyes, Eyes Of The World

Side Two

Gipsy, Love In Store, Not That Funny, Neve4 Going Back Again, Tusk

Side Three

Sara, Hold Me, You Make loving Fun, I’m So Afraid, Go Your Own Way, Blue Letter, Sisters Of The Moon, Songbird

Bekanntlich wird diese grosse Band nie mehr in dieser Besetzung zusammenkommen, da zum einem Christine McVie im Jahr 2022 unerwartet verstorben ist und zum anderen Stevie Nicks und Lindsey Buckingham seit Jahren einen „Rosenkrieg“ führen…! Somit müssen wir uns mit solchen „neuen“ Tonträger begnügen, wo wir aber nicht nur der Nostalgie zu liebe in schönen alten musikalischen Zeiten schwelgen können. Der Tonträger gibt es im schwarzen und im Format Clear Vinyl! Klar, auch im Format CD erhältlich aber für die Ohren, muss es dann schon die gute „alte“ Platte sein.

Album: Mirage Tour ’82

Music Expert:****

Beste Songs: (Die neuen Songs als Mehrwert) Sara, Dreams, Oh Well, Landslide, Sister Of The Moon, The Chain

Classic Rock