The Rolling Stones / Breaking News / No Tour in 2026 / Rumours…?!

Dez. 17, 2025 In eigener Sache

Im Netz ist es durchgesickert! Es wird wohl keine Europa Tour im kommenden Jahr geben! Keith Richards habe verlauten lassen, dass das Alter (Er wird 82!) keine mehrmonatige Tour zulassen werde. Anscheinend wurden Pläne für dieses Unterfangen nun verworfen! Wenn es demzufolge so ist, war es dann die älteste Rockband der Welt live würdig verabschieden zu können – leider.

Es spricht eigentlich nichts dafür es im Jahr 2027 nachzuholen! Auch die „Glimmer Twins“ können den Alterungsprozess nicht aushebeln. Somit ist das Thema vom Tisch, ausser es waren Fake-News, was ich nicht glaube! Trotzdem etwas erfreuliches zum Schluss. Der neue Rolling Stones Tonträger wird im ersten Halbjahr 2026 erscheinen! So freuen wir uns mit ihnen auf ihren letzten Studio Tonträger!

Band: The Rolling Stones

Gründung: 1962

Stichwörter: Classic Rock

Fleetwood Mac / Tango In The Night / 1987 / 2024 Original Master Recording

Dez. 16, 2025 Hinter den Kulissen, Vinyl

Da diese Fleetwood Mac Rock/Pop Perle schon eingehend besprochen worden ist, kann ich mich dem Klang widmen. Ich habe mir die Ausgabe Original Master Recording gegönnt und bin fast sprachlos, was sich da für Klangwelten auftun. Die „normale“ Ausgabe ist schon klanglich sehr gut hörbar aber dieses famose Master Recording hört sich fantastisch an. Ich habe wirklich nur ein „durchschnittliches“ Equipment, um diesen Tonträger anzuspielen. Der Klangunterschied ist enorm. Alle Instrumente glasklar und wie ein Laserstrahl aus dem Lautsprecher kommend! Der Gesang ist so nah und präzise am Ohr! In der Gesamtheit ist der Sound raumfüllend, warm und voluminös.

Der Unterschied zu einer herkömmlichen Pressung

Original Master Recording (OMR)-Vinyl-Ausgabe ist eine besonders hochwertige Schallplattenpressung, die direkt vom originalen Masterband (Original Master Tape) hergestellt wurde – also von der bestmöglichen Klangquelle.

Kurz erklärt:

🎵 Was bedeutet „Original Master Recording“?

• Das Masterband ist die erste und unverfälschte Aufnahme, von der alle späteren Kopien abgeleitet werden.
• Bei OMR-Vinyl wird ohne zusätzliche Zwischenkopien gearbeitet.
• Dadurch bleibt das Signal dynamischer, detailreicher und natürlicher.

🏷 Wer stellt solche Platten her?

Am bekanntesten ist:

• Mobile Fidelity Sound Lab (MoFi / MFSL)
  (erkennbar am goldenen oder silbernen „Original Master Recording“-Banner)

Andere Audiophile-Labels mit ähnlichem Anspruch:

• Analogue Productions
• Speakers Corner
• Classic Records

🔊 Klangliche Vorteile

• Sehr hohe Detailauflösung
• Bessere Räumlichkeit und Instrumententrennung
• Weniger Rauschen und Verzerrungen
• Oft breiterer Dynamikumfang

💿 Technische Merkmale

• Häufig 180g oder 200g Vinyl
• Hochwertiges Lack-Cutting und Pressung
• Oft limitierte Auflagen
• Meist deutlich teurer als Standardpressungen

Album Tango In The Night

Das Album ist stark produktionslastig (80er-typisch, viele Overdubs).

Die geschätzte MoFi-Mastering-Kette holt hier erstaunlich viel Textur und Feinzeichnung heraus, die bei normalen Pressungen oft etwas „glattgebügelt“ wirkt.

Fleetwood Mac Tango In The Night

💿 Pressdetails (typisch für diese Ausgabe)

• 180g Vinyl
• Sehr leises Presswerk (kaum Grundrauschen)
• Präzises Half-Speed-Mastering
• Hochwertige Innenhülle

🆚 Vergleich zu anderen Versionen

• Original UK/US Pressung: gut, aber flacher und weniger kontrolliert
• CD-Version: sauber, aber deutlich weniger Tiefe und Wärme
• MoFi OMR: mehr Körper, mehr Raum, mehr „Musik“

Es gibt eigentlich nur eine Hemmschwelle sich nicht dieser sensationellen Vinyl Klang-Perle zuzulegen – der Preis! Der liegt um die 90 Franken! Dafür bekommt man aber die „volle Ladung“🔝Musik. Bei Aktionen sollte man sofort zugreifen. Inzwischen gibt es von allen „gewichtigen“ Gruppen und Künstler/innen solche Exemplare.

Album: Tango In The Night

Technische Daten: Mofi/45, 1/2 30 IPS, DSD 256, Analog Console, Lathe, Mobile Fidelity, Sound Lab, 180 High Definition Vinyl

Special Edition: No 003882, Warner Records

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Stichwörter: Classic Rock

Fleetwood Mac / Geld, weisser Schnee und Himmelbett

Dez. 13, 2025 Hinter den Kulissen

Einleitung

Willkommen im über 100 Millionen Club! Es gibt einige Rock Bands, die über der magischen 100 Millionen verkauften Tonträger rangiert sind. Die UK/US Band Fleetwood Mac gehören in diese Kategorie. Mit gegen 130 Mio. verkauften Tonträger, gehört die Band zu den kommerziell erfolgreichsten💰. Allein ihr geniales 77er „Beziehungsalbum“ Album Rumours sprengt schon fast die Vorstellungskraft! Mit inzwischen über 40 Mio. verkaufte Einheiten lässt das Album, als eines der meist verkauften Tonträger in jede Statistik sich in🔝3 aufführen! Zum vorstellen: Das Land Kanada hat etwa soviel Einwohner, wie verkaufte Rumours Alben! 🧐Faktisch könnte jeder Erdenbürger von 🇨🇦 dieses Album besitzen – Wahnsinn!

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🫵Geld, weisser Schnee und Himmelbett

Das Geld und Erfolg nicht alleine glücklich macht, ist eine Binsenwahrheit! Über all die legendären Beziehungsschlachten, Dramen, Koks und Streitigkeiten, könnte ein abendfüllender Hollywoodstreifen präsentiert werden. Der Titel: Geld, weisser Schnee und Himmelbett. In den Hauptrollen: Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, Christine McVie, John McVie und Mick Fleetwood. Musikalisch hatte die Band einiges zu bieten, oh wie wahr. Der sinnlichen Stevie Nicks in der damaligen Zeit „nicht zu verfallen“, musste schon aus einem speziellen „Holz geschnitzt sein“….Wer den besten Rock/ Pop sein Eigen nennen will, kommt an Fleetwood Mac in der oben erwähnten Besetzung definitiv nicht vorbei.

📌 Wichtige Hinweise

• „Rumours“ ist nicht nur Fleetwood Macs erfolgreichstes Album, sondern gehört zu den meistverkauften Alben weltweit mit ca. 40 Mio. verkauften Einheiten.  
• „Tango in the Night“ bleibt ihr zweitermaßen großer Erfolg mit rund 15 Mio. Verkäufen.  
• Verkäufe klassischer Alben wie Tusk oder Mirage liegen deutlich darunter im Mehr-Millionen-Bereich.  
• Kompilationen wie Greatest Hits und The Very Best of Fleetwood Mac verkaufen über die Jahre konstant gut, oft ähnlich wie Studio-Releases.  

🧠 Kontext

Fleetwood Mac gelten als eine der erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten mit über 130 Mio. verkauften Tonträgern weltweit (alle Alben + Singles kombiniert). Zusätzlich Streaming-Dienste.

Album	Verkäufe (ca.)	Typ
Rumours (1977)	~40 Mio.	Studioalbum
Tango in the Night (1987)	~15 Mio.	Studioalbum
Greatest Hits (1988)	~12,2 Mio.	Kompilation
Fleetwood Mac (1975)	~7,5 Mio.	Studioalbum
The Dance (1997)	~5,5 Mio.	Live/Best
The Very Best of Fleetwood Mac (2002)	~4,97 Mio.	Kompilation
Tusk (1979)	~4 Mio.	Studioalbum
Mirage (1982) Say You Will 2003	~3,1 Mio. – 1.6 Mio	Studioalbum Studioalbum(ohne Christine Mc Vie)

Vom Anfang – bis Ende!

Aufgeführt sind oben die meistverkauften Tonträger der Band. Obwohl sich die ersten Blues Alben mit Peter Green in 🇬🇧 recht gut verkauften, konnten sie kommerziell nicht mal ansatzweise an die Alben der Buckingham/ Nicks Ära „andocken“! Inzwischen gibt es die Band nur noch auf dem Papier! Fans wünschen sich eine letzte gemeinsame Tour, was heissen würde die „Streithähne“ Stevie Nicks und Lindsey Buckingham finden wieder zusammen! Die Chancen auf eine Wiedervereinigung sind gering. Zum einen Christine McVie im Jahr 2022 verstorben ist zum anderen das Alter sich nicht aufhalten lässt. So erfreut sich die Fangemeinde dem immensen Backkatalog der Band. Dieser ist spannend, denn vom Blues/Folk – Rock/Pop ist die Spannbreite gross und lässt aussuchen, was seinem persönlichen Geschmack entspricht. Tolle Band mit genialen Alben mit einer spannenden Geschichte!

Stichwörter: Classic Rock

Mick Taylor / Musikalische Lebenslinie

Dez. 9, 2025 Künstler-Portrait

Mick Taylor und die Rolling Stones ist eine besondere Geschichte! Er war der Ersatz für Brian Jones, dieser bei den „Glimmer Twins„ bereits auf der Abschussliste stand, bevor er verunglückte. Der damals junge (20 Jahre) super Gitarrist Mick Taylor übernahm 1969 den Posten an der sogenannten Lead Gitarre, neben dem Rhythmus Gitarristen Keith Richards. In der Nachbetrachtung kann man bescheinigen, dass diese Besetzung vom technischen Standpunkt her, die beste der Band darstellte. Mit Mick Taylor an Board, erspielten die Stones ihre qualitativ besten und wichtigsten Tonträger ein. Es waren insgesamt 4 (ohne Let It Bleed) Studio und 1 Live Album. Bei Let It Bleed aus dem Jahr 1969 war er an einem Track beteiligt – Country Honk! Die restlichen tollen Songs wurden bereits vor seiner Verpflichtung eingespielt. Insbesondere Exile On Main Street und das geniale Sticky Fingers werden bei jedem ernstzunehmenden Musik Fachjournal (Beispiel Rolling Stone) immer in vorderen Spitzenpositionen gelistet! Die Kreativität und die Integration von verschiedenen Spielarten bei Exile On Main Street, steht bis heute im Schaufenster von überragenden Alben der 70er. Das Album Sticky Fingers mit dem ikonischen „Reiverschluss“ Plattencover, ist vermutlich eines der 10 besten Alben aller Zeiten! Und ja, an allen Alben war eben dieser Mick Taylor beteiligt.

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Wer ist Mick Taylor?

• Mick Taylor heißt mit richtigem Namen Michael Kevin Taylor. Er wurde am 17. Januar 1949 in Welwyn Garden City, England geboren.  
• Er ist ein britischer Gitarrist, der vor allem durch seine Zeit bei The Rolling Stones berühmt wurde.  

📀 Stationen seiner Karriere

• Bevor er zu den Rolling Stones kam, spielte Mick Taylor von 1967 bis 1969 bei John Mayall’s Bluesbreakers — als Nachfolger von Gitarristen wie Peter Green.  
• 1969 wechselte er zu den Rolling Stones. Sein Debüt mit der Band war – nach dem Tod von Brian Jones – beim legendären Konzert im Londoner Hyde Park am 5. Juli 1969.  
• Er war Mitglied der Stones von 1969 bis Ende 1974.  

🎶 Bedeutung und Stil

• Mick Taylor brachte einen deutlich blues- und jazz-geprägten Gitarrenstil mit — mit gefühlvollen Soli, oft im Slide-Guitar-Stil, melodisch und technisch versiert.  
• Während seiner Zeit mit den Stones spielte er auf zahlreichen berühmten Alben mit — darunter: Let It Bleed, Sticky Fingers, Exile on Main St., Goats Head Soup und It’s Only Rock ’n Roll.  
• Viele Fans und Gitarristen sehen gerade sein Gitarrenspiel auf Songs wie „Sway“, „Can’t You Hear Me Knocking“, „Moonlight Mile“ oder „Love in Vain“ als musikalische Höhepunkte der Stones-Ära.  

🧑‍🎤 Was er nach den Stones machte

• Nach seinem Ausstieg Ende 1974 verfolgte Taylor eine Solokarriere — u.a. erschien 1979 sein selbstbetiteltes Debütalbum, 1998 A Stone’s Throw, 2000 Stranges In This Town.
• Live: 1995 Live At The 100 Club, 2003 The Ring Of Truth 
• Er arbeitete auch mit anderen bekannten Künstler:innen zusammen und blieb musikalisch aktiv.  
• Ab 2012 trat er gelegentlich wieder mit den Stones bei Jubiläumskonzerten und Touren auf.  
• Hier ein Überblick zu Mick Taylor — wer das ist und warum er als Gitarrist bekannt ist:

🌟 Bedeutung & Einfluss

• 2011 wurde Mick Taylor von der Zeitschrift Rolling Stone auf Platz 37 der „100 Greatest Guitarists of All Time“ gewählt.  
• Sein fließender, ausdrucksstarker Stil und seine Fähigkeit, Blues, Rock, Jazz und Slide-Gitarre zu verbinden, haben viele spätere Gitarristen beeinflusst.

Wieso verliess er eigentlich die Band? Mick Taylor verliess die Rolling Stones Ende 1974.

Es gibt keinen einzigen offiziellen, eindeutigen Grund, aber aus Interviews mit Mick Taylor und den übrigen Stones ergibt sich ein Bündel von Faktoren, die zusammenspielten:

1. Musikalische Frustration

Mick Taylor war sehr ernsthaft, technisch brillant und wollte sich musikalisch weiterentwickeln – z. B. mehr Jazz- und Blues-orientiertes Material spielen. Die Stones waren dagegen stärker auf Rock-Hits und einen bestimmten Bandsound fixiert. Er fühlte sich unterfordert und hatte das Gefühl, dass seine Kreativität kaum Platz bekam. Er fühlte sich unterfordert und hatte das Gefühl, dass seine Kreativität kaum Platz bekam.

2. Fehlende Anerkennung / Credits

Er sagte mehrfach, dass er an Songs wie “Sway”, “Moonlight Mile”, “Time Waits for No One”entscheidend mitgeschrieben hatte – aber keine Songwriting-Credits und damit auch keine Tantiemen bekam. Das führte zu erheblichem Frust.

3. Drogen- und Lebensstilprobleme in der Band

Die Stones befanden sich in den frühen 70ern in einer sehr wilden Phase. Taylor selbst hatte damals ebenfalls Probleme mit Drogen, und die extrem belastende Bandumgebung machte es nicht besser.Er wollte da „raus“, wie er später sagte.

4. Persönliche Gründe

Der Gitarrist erwähnte später, dass er sein Leben ändern wollte – u. a. für seine Familie.Der Stones-Lebensstil war dafür kaum geeignet

5. Gefühl, nicht zur Band zu gehören

Im Gegensatz zu Keith Richards und Ronnie Wood war Taylor eher introvertiert.Er fühlte sich nie ganz als gleichberechtigtes Bandmitglied in der stark von Jagger & Richards dominierten Gruppe.

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Der Weggang von den Stones war für die Band ein Schock und ein herber Verlust. Obwohl man mit Ron Wood einen guten und von der menschlichen Seite her passenden Gitarristen verpflichten konnte, erreichten sie mit kommenden Alben nie mehr den Status ihrer 70iger Alben, obwohl diese zum Teil immer noch sehr gut waren. Ich denke da an Black And Blue und Tattoo You! Gut, die musikalischen Zeiten änderten sich und es ist schon ein bisschen „gemein“, alles mit dem musikalisch besten Jahrzehnt, die 70er zu vergleichen!

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Musiker: Mick Taylor

Instrument: 🎸

Bands: John Mayall‘s Blues Breaker, Rolling Stones, Solo Tonträger

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Stichwörter: Classic Rock

The Rolling Stones / Made In The Shade / 1975

Dez. 8, 2025 Vinyl

Es gibt viele Best Of von den Rolling Stones. Made In The Shade aus dem Jahr 1975 ist aber ein spezieller Tonträger. Es deckt 4 Alben ab, Sticky Fingers, Exile On Main Street, Goats Head Soup und It’s Only Rock’n Roll und sollte quasi den Zugang zu „neuem“ Publikum sicherstellen. Das Front Cover fasziniert bis heute durch sein androgynen Bild. Es soll eine Frau im Liegestuhl darstellen, diese mit Kopfhörer und Sonnenbrille in der Wüste dahin döst! Ein faszinierendes Cover, dass seine Wirkung sich nur im Format Vinyl entfalten kann. Die 10 Songs haben es in sich, denn es sind alles Knaller erster Güte.

Ihre 2 bekanntesten Balladen mit Namen Angie und Wild Horses bereichern die LP! Bitch, Brown Sugar, I’ts Only Rock’n Roll und das unterschätzte Do Do Do Do Do (Heartbreaker) ergänzen die anderen Granaten Songs. Happy, gesungen von Keith Richards und das stimmige Dumbling Dice mit Dance Little Sister, lassen keine Verschnaufpause aufkommen. Der Turbo-Track Rip Is Joint rundet ein prachtvolles Album ab. Als nicht Doppel LP finde ich es die beste 70er (kurze) Zusammenfassung der Stones. Kompakt, knackig und äusserst gehaltvoll, kann man diese Zusammenfassung auch nicht Stones Fans empfehlen. Auf 2 LP Seiten verteilen sich die Songs wie folgt:

Side One

Brown Sugar, Tumbling Dice, Happy, Dance Little Sister, Wild Horses

Side Two

Angie, I‘ts only Rock‘ n Roll, Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker), Rip This Joint

Natürlich gibt es noch unzählige Best Of Sammlungen der Band aber diese spezielle ist wirklich stark. Sie gehört in eine gut sortierte Plattensammlung, wegen den tollen Songs und dem Blickfang des Covers! Und aufgepasst, alle Songs mit Beteiligung ihres damaligen🔝 Gitarristen Mick Taylor! Alleine schon das zeigt den enormen Fundus von Qualität! Für Einsteiger und Gelegenheitshörer in das Rolling Stones Universum sicher ein geeigneter Einstieg. Für Fans und (Alleshaber) ein Pflichtkauf. Die Ausgabe in Vinyl ist nicht ganz einfach zu bekommen.

Album: Made In Shade

Music Expert:*****

Beste Songs: Brown Sugar, Tumbling Dice, Happy, Wild Horses, Angie, Bitch, Do Do Do Do (Heartbreakers)

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

Nazareth / Rampant / 1974

Dez. 6, 2025 CD-Rezension

Klassischer Hard Rock – Rock gefällig? Mit diesem 74er Werk erstellte die schottische Band unter der Regie von Roger Glover ein tolles Werk. In ihrer Bestbesetzung sind die meisten der 9 Songs bis heute immer noch knackig anzuhören! Die Band hatte inzwischen schon internationalen Status erreicht. Längere Welttourneen untermauerten ihren Status als erfolgreichster Exportschlager aus 🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿, fast auf gleicher Höhe wie der Whiskey aus ihrem Land. Mit ihrem Album Nr.5 Rampant, festigten sie ihren Ruf tolle Studioalben zu erstellen. Live waren sie sehr solide und hatten dadurch volle Häuser bei Konzerten.

Der Beginner mit Silver Dollar Forget ist ein knackiger Hard Rocker. Vorwärtstreibend mit toller 🎸die den Takt vorgibt. Die Verlangsamung und der Rhythmuswechsel gegen Schluss ist fantastisch anzuhören. Sicher einer der Höhepunkte auf diesem Album. Glad When You‘re Gone rockt dann als zweiter Song toll weiter. Mit Loved And Lost spielt die Band einen Slow Song, so einer der eigentlich auf jedem ihrer Album seinen Platz findet. Dieser Track ist sehr gehaltvoll und driftet nicht in reines Popgefilde ab. Fast „schwer“ vorgetragen hat der Song eine Tiefe, die dann mit dem Mittelteil und der tollen Gitarre von Manny Charlton vollends überzeugen kann. Nächster Song: Shanghai‘d In Shanghai ist ein bekannter Song, dieser auf Best Of Scheiben immer aufgeführt wird. Ich finde ein guter Rocker, getragen von einer sitzenbleibenden Melodie. Mit Jet Lag erreicht das Album seinen Höhepunkt. Alleine der Mittelteil ist sein Eintrittsgeld wert. Die Verlangsam und die eingesetzte „sprechende“ Gitarre ist Weltklasse. Rocky Mountain Way von Joe Walsh lässt grüssen. Nächster Stop Sunshine. Mehr Pop als Rock. Nett, mehr dann aber doch nicht! mit Shapes Of Things (A) und Space Safari (B) beendet die Band mit diesem Zweiteiler Song das Setlist. Die Band lässt nichts mehr anbrennen. Solider easy Schlusspunkt würde ich sagen. Wobei beim letzten Track nochmal richtig gepowert wird – toll.

CD

Silver Dollar Forget, Glad When You‘ Re Gone, Loved And Lost, Shanghai‘d In Shanghai, Jet Lag, Light My Way, Sunshine, Shapes Of Things, Space Safari. Bonuns Tracks: Shanghai‘d In Shanghai (US Single Hit), Shapes Of Things (Single Edit), Sunshine (Edited Version), Silver Dollar Forget (Edited Version)

Die Band existiert auch im Jahr 2025 noch! Mit noch einem Original Mitglied (Pete Agnew, der Basser), werden in überschaubaren Zeitabständen immer noch Alben erstellt, die fernab von grossen Erfolgen stehen. Ihre musikalisch „goldenen“ Zeiten, lassen sich nicht mehr zurückholen und trotzdem, schön gibt es die Band noch.

Album: Rampant

Music Expert: ****1/2

Beste Songs: Silver Dollar Forget, Glad When You‘Re Gone, Love And Lost, Jet Lag, Space Safari

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

The Rolling Stones / Black And Blue / 1976 / 2025 Remaster

Nov. 20, 2025 Rezension, Vinyl

Da ist sie nun – Black And Blue aus dem Jahr 1976. Neu aufgelegt und nach den optimalsten technischen Möglichkeiten neu abgemischt. Im Backkatalog der Stones, ist dieser Tonträger der „schwärzeste“ all ihrer Alben. Vielleicht lag es daran, dass der Tastenmann Billy Preston in dieser Zeit zum Welt-Tour-Personal gehörte und an diesem Album mitbeteiligt war. Dieser war bereits anfangs der 70iger eine feste Grösse in den Staaten. Nun, auf Black And Blue hat es eigentlich nur „Granaten-Songs“. Um einen herauszupicken nehme ich Melody. Der jazzig angehauchte Track ist Weltklasse. Er zeigt uns auf, dass die Band das „Spiel ohne Grenzen“ beherrscht, wie keine zweite Band. Nehme ich noch Memory Motel zu Gehör, dann stelle ich fest, dass diese Weltklasse Ballade enorm stark und zeitlos ist. Die übrigen Songs sind ebenfalls🔝. Über die muss man nicht mehr reden, denn die sind allseits bekannt und sprechen für sich.

Der Mehrwert dieser neuen Auflage liegt bei den zusätzlichen Bonus Tracks. I Love Lady hätte durchaus auch auf dem regulären Album seinen Platz verdient. Obwohl der Song ziemlich „schwülstig“ daher kommt, hat er etwas cooles an sich. Ein fast schon hypnotischer Rhythmus verleiht dem Song ein spezielles Etwas. Der nächste Song Shame Shame Shame (Cover) ist gelungen und geht ins Ohr. Was bei beiden Titeln sofort auffällt, ist die hohe Tonlage dieser Mick Jagger sich da bedient. Macht er dann später gern mal wieder, wie bei Emotional Rescue (1980)! Neu bereichern auch noch 4 tolle Jam Songs diese Bonus LP Seite. Jammen mit Jeff Beck 3x und Harvey Mandel 1x zeigen 🫵 auf, dass die Protagonisten den Blues und Funk auch im spontanen Rahmen bestens beherrschen. Die Stones sind im Ursprung bekanntlich eine Blues Band. Hätten sie sich in den all Jahrzehnten nicht die verschiedenen Spielarten zu eigen gemacht, wären sie vermutlich nie so berühmt geworden und könnten sich nicht „Greatest Rock And Roll Band In The World“ nennen..!

Bonus Tracks:

I‘Love Ladies, Shame, Shame, Shame, Chuck Berry Styl Jam (Jeff Beck), Blues Jam (Jeff Beck), Rotterdam Jam (Jeff Beck), Freeway Jam (Harvey Mandel)

Da das reguläre Album schon bewertet worden ist, ist unschwer zu erkennen, dass der Fokus auf die Bonus Tracks gelegt wird. Ich finde es macht durchaus Sinn, sich diese 2er LP Variante zuzulegen. 2 „neue“ Studio und 4 Jam-Session Songs, sind für Stones Liebhaber unverzichtbar und für Neueinsteiger ein sehr guter Anfang und absolut empfehlenswert. Wer alles von der Band haben muss, gebe es noch eine Box, wo zusätzlich noch 76er Live Aufnahmen drauf gepackt sind. Gute Aufnahmen aus London! Insgesamt 6 LP bereichern diese hochwertige Box. Preislich gegen Fr.180.— sind natürlich starker Tabak! Man kann auch die „normale“ LP mit diesem neuen Mix/Remaster erwerben, mit oder ohne Bonus Tracks. Klar auch, man bekommt alles auch in Format Compact Disc. Klanglich höre ich da keinen zusätzlich epochalen Ohrenschmaus! Zu gut ist da schon die Aufnahmequalität der letzten Neuauflage, ohne Bonus! Ein famoses Album ist Black And Blue auf jeden Fall. In welcher Form muss jeder für sich entscheiden. Und ja, es ist das erste Album mit Ronnie Wood, dieser Mick Taylor ersetzte!

Album: Black And Blue

Beste Bonus Tracks: I‘ Love Ladies, Shame, Shame, Shame, Blues Jam, Freeway Jam

Empfehlung: Doppel LP mit Bonus

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

Buckingham Nicks / Song Frozen Love / 1973 / Remaster 2025

Nov. 11, 2025 Rezension, Vinyl

Bekanntlich ist die (endlich) Neuauflage dieses Album von 1973 im neuen Klangbild erhältlich. Erstmals auch im Format Compact Disc. Die „neue“ Vinyl Ausgabe kann man in den Farben gelb, blau, rosa und im traditionellen schwarz erwerben. Die Original LP Ausgabe, hatte schon einen tollen Klang. Die Neuausgabe setzt da noch einen oben drauf! Es ist unschwer zu erahnen, dass es sich bei diesem Liebeslied um Stevie Nicks und Lindsey Buckingham handelt!

Wie schon in ähnlichen Artikeln erwähnt, ist der Song Frozen Love der überragende Song auf diesem Album. Textlich ist Herz & Schmerz das grosse Thema. Die Verliebtheit eines Paares, unterschiedliche Meinungen und die Erhaltung ihrer Liebe für eine ganz bestimmte Zeit. Der Song zieht sich durch 7:15! Der Gesang ist aufgeteilt und in bestimmten Abschnitten zusammenführend, ist einfach schön anzuhören. Zusammen gehen dann die beiden ins Finale. Stevie Nicks singt einfach toll. Ihre Stimme ist so „unverbraucht“ und fast schon herrlich „kindlich“.. . Die dezenten Streicher bereichern diesen Song. Wie Lindsey Buckingham dann im Mittelteil den Song mit seiner🎸übernimmt und über die Ziellinie führt, ist fantastisch anzuhören. Der Geschichte zur Folge war das der Song, dieser Mick Fleetwood zu👂bekam, um dann die beiden Protagonisten für Fleetwood Mac zu verpflichten. Der Rest ist Musikgeschichte! Frozen Love ist ein wunderbarer Track, dieser auch im Jahr 2025 viel Charme versprüht!

Album: Buckingham Nicks 1973

Song: Frozen Love, 7:15

Tonträger: CD, Vinyl, Streaming

Stichwörter: Classic Rock

The Rolling Stones / Gehe mit der Zeit, sonst geht die Zeit mit dir!

Nov. 6, 2025 Hinter den Kulissen, In eigener Sache

Einleitung:🫆

Die Rolling Stones sind ein Phänomen! Wenn man seit 1962 im Musik Business tätig ist und immer eine feste Grösse und Relevanz verkörpert, ist man ziemlich „salopp“ gesagt, schon etwas ganz besonderes! Da viele bekannte Bands ihre eingeschlagenen Stilrichtungen der angesagten Musik unterordnen, sind sie „gefährdet“ ihre eigene Identität aufs Spiel zu setzen. Das war früher schon so und gilt auch bis heute. Nur wenige Bands schaffen den Spagat. Die eigene DNA „zu verlassen“ bürgt grosse Gefahren mit sich! Die Labels und ihre Manager mach(t)en natürlich gehörig Druck, denn auch im Musik Business gibt es nichts umsonst! Man will Geld verdienen. Am „Futtertrog“ stehen viele an. Die Stones haben bis heute die Gabe, angesagte musikalische Trends in ihre Identität einfliessen zu lassen, ohne Kontrollverlust! Ihr Legenden Status trägt da sicher ihren Teil dazu bei, um so nie an ihrer Glaubwürdigkeit zu scheitern!

Ihre Fanbasis ist Generationen übergreifend, was natürlich hilft Standfestigkeit auszustrahlen. Die Stones haben sich in jedem Jahrzehnt interessant präsentiert, auch wenn sie mal mit“schwächeren“ Alben Präsenz zeigten! Im Sinne von Präsenz, die kosmopolitisch wahrgenommen worden ist, konnten sie sich ungeniert entfalten. Ihr Mantra die grösste Rock „Roll“ Band der Welt zu sein, ist nicht das „Geschwafel“ von Scheuklappen-Fans, nein es bringt nur auf den Punkt, was zusammengefasst inzwischen in 63 Jahren manifestiert worden ist! Sie haben so über sechs Jahrzehnten (!) jede musikalische Strömung mitgemacht und überlebt!👉Sie folgten Trends, aber liessen sich nie von ihnen aufsaugen.

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Zeitachse der 6 Jahrzehnte:

🪩 1. 1960er – Vom Blues zur Popkultur

• Start als britische Blues-Band, inspiriert von Muddy Waters & Chuck Berry.
• Dann Übergang zum Pop-Phänomen: „(I Can’t Get No) Satisfaction“, „Paint It Black“.
• Sie übernahmen den Beatle-Zeitgeist, aber hielten es immer etwas dreckiger, lasziver, gefährlicher.
  → Anpassung: Ja. Aber Stones blieben Stones.

🌈 2. Späte 60er / 70er – Rock, Psychedelia & Americana

• Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971), Exile on Main St. (1972)
• Sie reagierten auf die Gegenkultur mit düsterem, rebellischem Sound, integriertem Country, Gospel, Soul – also alles, was damals „in“ war, aber auf ihre Art.
  → Ergebnis: absolute Meisterwerke, kein Ausverkauf.

💃 3. Späte 70er – Disco & Punk-Zeit

Hier hätte es schiefgehen können – aber sie machten’s meisterhaft.

• Punk kam (Sex Pistols, Clash), Disco dominierte (Bee Gees, Donna Summer).
• Was machten die Stones?
  → Sie brachten 1978 Some Girls – roh, bissig, aber mit Disco-Funk-Touch (Miss You) und Punk-Attitüde (When the Whip Comes Down).
• Sie spielten mit dem Trend, aber ironisch und souverän.
  → Riesenhit, neue Generation gewonnen.

🎹 4. 1980er – MTV, Synths & Pop-Rock

Auch hier: Sie passten sich an, aber ohne sich zu verbiegen.

• Tattoo You (1981) – „Start Me Up“: klassischer Gitarrenrock, aber mit moderner Produktion.
• Undercover (1983) und Dirty Work (1986): experimenteller, teils Synth-lastig, aber trotzdem klar Stones.
• Und natürlich Steel Wheels (1989): der perfekte Spagat aus zeitgemäßer Produktion und klassischem Stones-Groove.

→ Ergebnis: Stets relevant, auch im MTV-Zeitalter.

🎸 5. 1990er–2020er – Legacy ohne Stillstand

• Statt sich auf alten Ruhm auszuruhen, veröffentlichten sie weiterhin starke Platten (Voodoo Lounge, Blue & Lonesome, Hackney Diamonds).
• Selbst Blues-Covers oder moderne Produktionen klingen authentisch Stones-mäßig.
• Und live? Immer topaktuell – nie wie ein Nostalgie-Act.

🧠 Warum sie’s schafften🎖️

Hier ist der Kern ihres Erfolgs:

1. Kernidentität bleibt unverändert: Groove, Attitüde, Gitarren, Jagger/Richards-Chemie.
2. Trendbewusstsein ohne Unterwerfung: Sie nahmen neue Einflüsse auf, aber immer durch den „Stones-Filter“.
3. Selbstironie und Instinkt: Sie wussten genau, wann etwas echt klang – und wann es gekünstelt war.
4. Charisma & Marke: Die Stones sind mehr als Musik – sie sind ein Archetyp von Rock’n’Roll.

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🎯 Fazit

Die Rolling Stones sind die Meister der Anpassung – ohne Selbstverlust. Oder wie Keith Richards mal sagte: „Während andere Bands versuchten den Zeitgeist zu kopieren, gingen sie fast unter, bis sie wieder musikalisch zu ihren Wurzeln zurückkehrten! Wir folgen keinen Trends. wir warten, bis die Trends zu uns kommen“ 💁‍♂️

Band: The Rolling Stones

Gründung: 1962

Stilvielfalt: Blues, Rock, Soul, Disco, Punk, Country, Gospel, Jazz, Americana, Funk

Status: Aktiv

Offizielle Member: Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood

Ehemalige Member: Brian Jones, Mick Taylor, Charlie Watts, Bill Wyman

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Stichwörter: Classic Rock

James Gang / Bang / 1973

Okt. 24, 2025 In eigener Sache, Rezension, Vinyl

Eines vorweg! Die Band war Ende 60er bis in die 70er in 🇺🇸 eine feste Grösse im Genre Rock. Es war für den Gitarrist Joe Walsh der Einstieg in den gitarrenorientierten Rock „Made In USA“ mit vielen knackigen Songs. Nach (nur) 3 tollen Studioalben und einer Live Scheibe, verlies er die Band. Als Ersatz kam kein geringerer als Tommy Bolin. Dieser hatte sich bereits einen Namen gemacht mit Bands wie Zephyr, Energy und einer Kooperation mit Billy Cobham. Mit dem letzteren genannten Jazzer/Fusion Musiker, nahm er unglaubliche Gitarrenparts auf dessen Album Spectrum auf. Sein Einstieg dann bei der James Gang kann man als gelungen bewerten. Gleich der erste Track Standing In The Rain ist ein veritabler Rocker ohne Verfalldatum. Der tolle Track Nr.2 The Devil Is Singin Our Song glänzt durch seinen atmosphärischen Rhythmus. Auch da wieder excellentes🎸Spiel – starker Song. Next Stop: Must Be Love weiss ebenfalls zu gefallen. ein guter Rhythmuswechsel gegen Schluss macht den Song noch spannend. Der Abschluss auf der ersten Seite mit Alexis, ist eine eher ruhige Angelegenheit, bis dann gegen Schluss die musikalische Handbremse gelöst wird. Richtig knackig ist es noch geworden.

Die Rückseite startet mi Ride The Wind dann genügsam aber immer noch im guten Durchschnitt. Got No Time Four Trouble geht ebenfalls angenehm ins Ohr und versprüht West Coast Feeling im im Modus der Doobie Brothers. Der Song Rather Be Alone With You ist dann in Acapella gehalten. Schade, denn der Song ist ziemlich überflüssig. Mit From Another Time fängt man sich wieder und rockt dann gekonnt die 4:00 runter.🔝Gitarrensolo von Tommy Bolin. Der Abschluss macht der Song Mysterie. Ein sphärischer, ruhiger und sehr intimer Song. Toll gesungen von Roy Kenner. Die 6:10 mit orchestralen Einschüben passt da vorzüglich – schöner Song.

Side One

Standing In The Rain, Te Devil Is Singing Our Song, Must Be Love, Alexis

Side Two

Ride The Wind, Got No Time Gour Trouble, Rather Be Alone With You, From Another Time, Mysterie

Es ist insgesamt ein rundes Album geworden. Tommy Bolin hat der Band 1973 gut getan. Die Langzeitmitglieder Dale Peters und Jim Fox hatten ein „gutes Händchen“ bewiesen mit der Verpflichtung des neuen Gitarristen. Dieser blieb noch für ein weiteres Album. Miami der Name, im Jahr 1974 erstellt. Nach diesem Album zog der Protagonist wieder weiter. Neue Adresse: Deep Purple! Das ist aber eine ganz andere Geschichte.

Die Band 1973:

Roy Kenner, Lead Vocals, Percussion, Tommy Bolin, Guitar, Moog Synthesizer, Vocals, Dale Peters, Bass, Fuzz Bass, Percussion, Jim Fox, Drums, Percussion and Piano

Album: Bang

Music Expert:****

Beste Songs: Standing In The Rain, The Devil Is Singing Our Song, Alexis, From Snother Time, Mystery

Clasdic Rock

Stichwörter: Classic Rock