Canada Rock / 12 ausgesuchte Bands / Musiker

Feb. 16, 2026 Hinter den Kulissen

Es muss wenn man nach Nordamerika schaut, nicht immer die USA sein, wenn wir von hervorragenden Classic Rock Bands / Musiker sprechen. wir haben da für jeden Geschmack etwas tolles im Angebot! Die Bandbreite ist geht von ➡️Hard Rock➡️Rock➡️ Soft Rock➡️bis zum Progessive Rock! Eine Auswahl von 12 Bands zeigen auf, dass man sich von „Oncle Sam“ nicht verstecken muss!

____________________________

1. BTO– Der perfekte Mix aus Hard Rock, Rock und ein bisschen Blues Rock. Einige Songs konnten sich ich in den Charts ganz oben platzieren. International sehr erfolgreich und live eine Attraktion!
2. The Guess Who – Mit Klassikern wie „American Woman“ und „These Eyes“ haben sie den Sound von Kanada mitgeprägt.
3. April Wine – Toller melodischer Rock mit starken Songs und viel Charme.
4. Triumph – Progressive und arena-taugliche Rock-Hymnen, technisch spitze und mit viel Power.
5. Rush – Die Prog-Rock-Giganten mit einem unverwechselbaren Stil und enormem Einfluss auf die Rock- und Metalwelt.
6. Saga – Melodiöser Arena Rock mit faszinierenden Song Strukturen. Der progressive Anteil hält sich in Grenzen.
7. Coney Hatch – repräsentierten den modernen Hard Rock der 80iger. Nicht prägend aber durchaus auf gutem Niveau.
8. Neil Young Crazy House stehen für erdigen Rock, dieser vor allem live seine volle Wirkung erzielen konnte.
9. Brian Adams – ein kommerziell höchst erfolgreicher Musiker, der sich zwischen Soft Rock und Pop bis heute behauptet.
10. Frank Marino – der🔝 Gitarrist bewegt sich im Rock, Blues und früher auch ein bisschen psychedelic.
11. Lee Aron – Heavy Metal Queen der ersten Stunde. Tolle Alben machten sie auch in Europa bekannt.
12. Alanna Myles- was für eine Rockröhre! Der Song Black Velvet machte sie weltbekannt.

________________________

Eigentlich ist es ja völlig egal, woher die Band/Musiker/innen kommt! Es zählt schlussendlich nur die Musik. Weckt sie Emotionen und dringt sie in deine Seele ein – Ziel erreicht. Wenn ja, gibt es nur Gewinner. Und ja, schlussendlich ist alles eine reine Geschmacksache. Es muss einfach dir gefallen!

Bands/Künstler/innen: 🇨🇦

Genre: Rock, Hard Rock, Blues, Soft Rock, Progressive Rock

Stichwörter: Classic Rock

Nazareth / 1971

Feb. 11, 2026 Rezension, Vinyl

Das Debut Album von Nazareth ist eines der besseren im Genre Rock! Es hat 2 Klassiker auf diesem Album. Dear John und Morning Dew. Auch sonst kann das Album bestens überzeugen. Ob es das „düstere“ Fat Man ist oder das flockige Country Girl, muss jeder für sich entscheiden. Ebenfalls gehen der Starter Witchdoctor Woman und I Had A Dream gut ins Ohr. Red Light Lady ist dann wieder ein richtiger Knaller. Ein zweiteiliger Song ist es geworden – hart und zart! Auch die restlichen Songs halten ein gutes Niveau. Die schottische Band hatte einen charismatischen Sänger mit Dan McCafferty und mit Manny Charlton einen tollen Gitarristen. Die Rhythmusabteilung mit Pete Agnew am Bass und Darrell Sweet an den Drums war der Garant für ein starkes Fundament. 2 Musiker müssen noch erwähnt werden! Pete York und Dave Stewart bereichern bei 2 Tracks das Album. Klingelts bei den Namen? Die 9 Songs verteilen sich auf dem Vinyl wie folgt:

Side One

Witchdoctor Woman, Dear John, Emthy Arms, Empthy Heart, I Had A Dream, Red Light Lady (parts 1 & 2)

Side Two

Fat Man, Country Girl, Morning Dew, King Is Dead

Der Tonträger ist für die Band der Start für eine in den 70iger erfolgreiche Karriere! Obwohl man bei ihrem Erstling nur bedingt ahnen konnte, dass der weitere musikalische Weg in den Hard Rock münden würde. Das zweite Album war nämlich eher ein Rückschritt, wo man leider ein bisschen orientierungslos zu Werke ging. Weder „Fisch noch Vogel“, um es salopp auszudrücken. Aber ab dem Album Nr.3 Razamanaz, ging die Post dann aber so richtig ab! Lasst mich noch etwas zu der LP/technisches sagen. Es ist ein extrem gutes Remaster und das farbige Vinyl, wie bei allen Neuauflagen von der Band, schlicht und ergreifend fantastisch anzuhören. Da muss ein grosses Lob an Salvo/BGM ausgesprochen werden. Genau so generiert man einen Mehrwert beim Format Vinyl. Wenn der Klang dann noch so knackig und toll ist, muss man einfach die Option Vinyl ziehen!

Album: Nazareth

Music Expert:****

Beste Songs: Witchdoctor Woman, Dear John, Red Light Lady, Fat Man, Country Girl, Morning Dew

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

Hinter den Kulissen / Sphere Las Vegas / Ticketpreise / Eagles

Feb. 9, 2026 Hinter den Kulissen

Arena Spher 🏟️ Las Vegas

Bekanntlich ist die 70er Band Eagles auf Abschiedstour und gastieren in der Weltbesten Arena Sphere in Las Vegas. Was da an grossflächigen Videoclips geboten wird, ist sensationell! Die Band gehört live zu den technisch besten und macht so mit dem ganzen visuellen Paket das Konzert extrem erlebnisreich und unvergessen! 🎞️

___________________

🎥Display-Technologie

• Innen-LED-Display („Immersive Screen“): ca. 160 000 sq ft (~14 860 m²) mit 16K-Auflösung Wrap-around-Bildschirm. 
• Außen-LED-Display („Exosphere“): ca. 580 000 sq ft (~54 000 m²) programmierbare LED-Oberfläche.
• Außen-LEDs bestehen aus rund 1,2 Millionen LED-Modulen zur Darstellung von Bildern/Animationen.  

Audio- & Sensortechnologien

• Lautsprechersystem: Mehrere hochwertige einzelne Speaker-Treiber mit HOLOPLOT-Beamforming-Technologie für immersive, gerichtete 3D-Audioeffekte. 
• Haptische Sitze: ca. 10 000 Sitze mit Vibration/Effekt-Feedback. 
• 4D-Effekte: Systeme zur Erzeugung von Wind, Temperatur, Duft etc., synchronisiert mit Shows. 

Weitere technische Merkmale

• Interaktive Umgebung: Kombination aus Bild, Ton, Vibration und Umwelteffekten für ein „immersives Erlebnis“  
• Verkehr & Zugang: Verbindung über Fußgängerbrücke zum Venetian Resort; Parkplätze vor Ort und in der nächsten Umgebung. 

👉 Insgesamt ist die Arena Sphere Las Vegas ein technologisch bislang einmaliger und einzigartiger Veranstaltungsort, der visuelle, akustische und physische Sinneseindrücke auf höchstem Niveau kombiniert und damit neue Maßstäbe im Entertainment- und Architektur-Bereich setzt. Alles ist natürlich einmalig schön und gut aber der Preis ist für „normal Sterbliche“ unglaublich hoch und muss die Frage zulassen, ob man da wirklich noch die „echten“ Fans anlocken kann bei diesen Preisen‼️Siehe das Beispiel Eagles für den kommenden Februar.

_____________________

____________________

Arena: Sphere in Las Vegas

Baukosten: 2.3 Milliarden💰

Kapazität: 17‘600 Sitzplätze 💺

Hinter den Kulissen, Unterstützung ChatGBT

Stichwörter: Classic Rock

Eagles / Chris Holt / Ersatz für Steuart Smith

Feb. 8, 2026 Hinter den Kulissen

Wer bei den Eagles spielt, muss richtig was können! Obwohl der Musiker Chris Holt kein offizielles Band Mitglied ist, ist eine neue Personalentscheidung bei den Eagles immer eine wichtige Angelegenheit für das Bandgefüge. Obwohl die Band in absehbarer Zeit kein neues Album aufnehmen wird, ist für ihre aufwendigen uns perfekten Shows, der Posten an der „2“ Gitarre neben Joe Walsh enorm wichtig! Bernie Leadon➡️Don Felder➡️Steurat Smith und jetzt➡️Chris Holt! Die zwei erst genannten waren feste Bandmitglieder. Ich teile die Meinung von vielen Eagels Fans und Kenner der Band, dass ihre Besetzung mit Don Felder die beste und (beliebteste) war. Warum der Gitarrist nicht mehr bei der Band ist, na das ist eine ganz andere Geschichte…!

_________________

Chris Bolt der Neue:

• 🔥 Top-Niveau Profi – sonst wärst du nie bei den Eagles gelandet
• 🎯 Spielt extrem präzise, genau das, was bei Eagles-Songs Pflicht ist
• 🎶 Kann komplexe Harmonien & Soli (z. B. Hotel California) absolut sauber
• 🎤 Dazu noch Background-Gesang auf hohem Level
• 🧠 Und: Er ist ein🔝Musiker – jemand, dem große Namen vertrauen

Dass Don Henley ihn schon vorher in seiner Band hatte, ist quasi ein Qualitätssiegel. Und bei den Eagles gilt: kein Platz für Mittelmaß.Ein paar Gründe, warum das nicht nur Fan-Gerede ist:

• Die Eagles lassen niemanden ran, der nicht absolut top ist. Das Gitarrenspiel (Timing, Harmonien, ikonische Soli) ist heilig.

• Chris Holt kann alles: Lead, Rhythm, Slide, Pedal-Steel, Akustik und Backing Vocals. Das ist Oberliga.

• Er hat schon mit Bob Dylan, Ringo Starr, James Taylor, Stevie Nicks usw. gespielt – das sind Jobs, die nur Musiker bekommen, die extrem zuverlässig und musikalisch sind.

• Live muss er Sachen wie „Hotel California“ perfekt reproduzieren und gleichzeitig mit Joe Walsh harmonieren. Das ist kein Anfänger-Level, sondern Profi auf Weltklasse-Niveau.

Man kann sagen:

👉 Er ist kein „Gitarren-Held“ im Sinne von flashy Shredder und extravaganten Aussendarstellung.

👉 aber ein Meister der Kontrolle, des Tons und des Feelings. Und ja, er passt mit seiner Art zur Band.

👉 Fazit:

__________________

Chris Holt ist kein „Aushilfs-Gitarrist“, sondern ein Elite-Gitarrist, der halt nicht im Rampenlicht stehen muss. Die Eagles sind bekanntlich live in den Staaten unterwegs. Ob es definitiv die Abschiedstournee sein wird ist offen, denn die Nachfrage nach ihrer Musik ist extrem hoch. Ihre Auftritte sind aus technischer Sicht ein Spektakel! Ihre Shows in der modernsten Arena der Welt famos – Sphere Las Vegas. Was da visuell (rundum) geboten wird, ist jeden💵wert!

Classic Rock, Unterstützung ChatGBT

Stichwörter: Classic Rock

Eagles / Their Greatest Hits / 1971 -1975

Feb. 6, 2026 CD-Rezension

Unglaublich aber wahr‼️Diese Album wurde weltweit über 40 Millionen mal verkauft und ist immer in den🔝5 der meist verkauften Alben aller Zeiten. Man bedenke, dass das Jahrhundert Album Hotel California von der Band noch gar nicht erschienen war. In Anbetracht dieser Tatsache, erstaunt das Ranking dieses Tonträger um so mehr. Die 10 ausgesuchten Songs sind sozusagen der Soundtrack des Lebens für ganz viele Musikliebhaber. Zweitrangig ob Eagels Fan oder nur Gelegenheitshörer. Man kennt die Songs. Jeder hat vermutliche seine ganz persönliche Geschichte dazu. Da muss man keinen Zugang zu den Songs finden, denn ab dem ersten Ton ist man in diesen lockeren, schönen und prägenden Melodien gerne ein👂Empfänger. Die Songs haben eine Leichtigkeit, die sich einfach angenehm anhören und für unsere Seele gut tun! Die Melodien sitzen und bleiben im Langzeitgedächtnis.

Take It Easy ihr erster Single Erfolg, kennen wohl alle. Der Song ist bis heute „Radiofutter“ in jedem anständigen Classic Rock Radiosender. Der Songtitel ist bis heute in der Sprachkultur ein oft verwendeter gängiger Satz. Witchy Woman ist dann ein treibender Rocksong mit tollen Gitarren. Next Stop Lyin‘ Eyes. Ein schöner Slow Song mit sitzenden Harmonien. Glenn Frey hat einfach eine wunderbare Stimme. Already Gone kann dann wieder als guter Rocksong abgebucht werden. Desperado ist ein schöner und toller Song, dieser ist ein fester Bestandteil im live Repertoire der Band bis heute! Auch da toll gesungen, diesmal von Don Henley. Der Song One Of These Nights ist einer ihrer absoluten 🔝Songs. Die 🎸Eröffnung ist einfach unglaublich prägend. Feeling pur durch den ganzen Song. Tequilia Sunrise ist ein „Schmachtfetzen“ mit einer tollen Melodie. Mit Take It To The Limit hat die Band einen weiteren🔝Song auf Lager. Die Gesangsharmonie ist grandios. Randy Meisner singt einfach unbeschreiblich schön. Die zwei abschliessenden Tracks mit Namen Peacful, Easy Feeling und Best Of My Love runden diese Greatest Hits vorzüglich ab. Beide Songs bewegen sich auf hohem Niveau. Verteilt auf der 24 KT Gold Compact Disc listen sich die Songs wie folgt:

CD

Take It Easy, Witchy Woman, Lyin Eyes, Alteady Gone, Desperado, One Of These Nights, Tequilia Sunrise, Take It To The Limit, Peaceful, Easy Feeling, Best Of My Love

Es ist eine sehr stimmige Zusammenstellung, diese die ersten 4 Alben und die Jahre 1971 – 1975 abdecken. Jeder Protagonist der Band, konnte durch seine Stimme zu💯% überzeugen. Soll heissen, jeder überzeugt, ob Solo oder im Verbund mit den anderen Stimmen. Welche Band kann das für sich in Anspruch nehmen – ganz wenige! Glenn Frey, Don Henley, Bernie Leadon und Randy Meissner haben Songs eingespielt, die einfach zeitlos schön sind und Generationen übergreifend immer wieder gehört werden. Über 40 Millionen Erdenbürger können wohl kaum irren!

Album: Their Greatest Hits

Music Expert:****

Beste Songs: Take It Easy, Witchy Woman, Lyin’ Eyse, Desperado, One Of These Nights, Take It To The Limit

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

Nazareth / Best Of / 2026

Feb. 2, 2026 CD-Rezension

Bei Best Of Veröffentlichungen ist das immer so eine Sache! Je länger die Band im Geschäft ist, um so schwieriger die Auswahl. Welche Dekade will man abdecken, welche wichtigen Songs sollen es sein. Wer legt eigentlich fest, welches wirklich die besten Songs sind? Alles wichtige Fragen, die dann bei der der Zusammenstellung nicht immer befriedigend umgesetzt werden. Wer die Rechte besitzt, bestimmt eben. Bei der schottischen Band Nazareth gibt es bereits einige Best Of, wieso schon wieder eine, ist dem Geheimnis des Label geschuldet. Nimmt man die 13 Songs unter die Lupe fällt auf, die neueren Tonträger wurden nicht berücksichtigt! Also „alter Wein in neuen Schläuchen?“ Böse gemeint ja aber mit der Anerkennung, dass die bekannten und relevanten Songs ihren Platz auf diesem Tonträger gefunden haben. Na gut, es geht auch um Rechte, sprich Freigaben. Bei häufigen Wechsel der Plattenfirma, ist man bei der Zusammenstellung der Songs eben merklich eingeschränkt.

Klar auch, an gewissen Songs kommt man definitiv nicht vorbei. Songs wie Love Hurts, Dream On und This Flight To Night sind „Pflichtfutter“, auch wenn einem inzwischen vor allem Dream On gehörig „auf den Sack“ geht…! Nichts gegen Balladen aber Nazareth hatten ihre Blütezeit in den frühen 70iger im Genre Hard Rock! Mir persönlich gefällt auch ihre Rock/Pop Phase ganz gut, nur diese ist auf diesem Album praktisch ausgeblendet! Klar, die Geschmäcker sind eben verschieden. Die Songs werden wie folgt gelistet:

CD

Album: Best Of

Music Expert:****

Beste Songs: Love Hurts, This Flight To Night, Morning Dew, Razanamaz, Hair Of The Dog, Holiday, Sunshine

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

The Guess Who / Canned Wheat / 1969

Jan. 27, 2026 CD-Rezension

Ein aussergewöhnliche gutes Album von der Band aus Winnipeg🇨🇦. Die Protagonisten Randy Bachmann (g), Burton Cummings (v), Garry Peterson (d) und Jim Kale (d) etspielten mit Canned Wheat ein facettenreiches Album ein, dieses trotz Stilvielfalt überzeugen kann. Der Start mit No Time geht in Richtung Hard Rock und ist ein hervorragender Song mit viel Druck und Live ein unverzichtbarer Song! Minstrel Boy und Laughing sind Folk & Pop Songs die gut ins Ohr gehen. Undun hat dann eine Leichtigkeit, die den Song im angehauchten Jazz Gewand erscheinen lassen. Diesen Stil trägt klar die Handschrift von Randy Bachman. Solche Songstrukturen lässt er dann später auch bei der Band BTO ab und zu einfliessen. Nächster Stop ist dann 6 A.M. Or Nearer. Der Song ist recht verschachtelt und hat eine psychedelische Schlagseite auszuweisen. Old Joe geht angenehm ins Ohr, ohne aber grosse Spuren zu hinterlassen. Da hat dann Of A Dropping Pin wesentlich mehr Substanz auszuweisen. Guter Rhythmus und eine tolle Gitarre zeichnen den Song aus.

Der Song Key fängt mit einem orientalischen Intro an und verfängt sich dann in einem dichten Sound, wo die Gitarre übernimmt und mit dem Schlagzeug den Sound vorantreibt! Ein unglaublich toller Song, dieser die Qualitäten aller Musiker wiedergibt. Die Stimme von Burt Cummings ist hervorragend. Gary Peterson Spiel am den Drums mit conga und percussion ist fantastisch anzuhören! Mit einer Länge von 11:24 ist der Song sehr lang aber keine Sekunde zu lang! Fair Warning schliesst dann das offizielle Album unspektakuläre ab. Der CD Silberling hat dann noch 2 Bonustracks auszuweisen. Species Hawk ist🔝und richtig treibend. Silver Bird geht als ruhiger Song gut ins Ohr. Die Songs haben folgende Reihenfolge auf der CD:

No Time, Minstrel Boy, Laughing, Undun, 6 A.M Or Nearer, Old Joe, Of A Dropping Pin, Key, Fair Warning Bonus Tracks: Species Hawk, Silver Bird

Das Nachfolgealbum hatte dann den Welthit American Woman auszuweisen. Weitere gute Alben sollten noch folgen für The Guess Wo. Randy Bachmann „machte sich vom Acker“ und gründete Bachmann Turner Overdrive! So begann dann ein neues höchst erfolgreiches Rock Kapitel! Ich empfehle unbedingt die remasterte CD mit den Bonus Tracks. Diese hat einen hervorragenden Klang auszuweisen. Klar auch die LP, da kann man auch nichts falsch machen.

Album: Canned Wheat

Music Expert:****

Beste Songs: No Time, Minstrel Boy, Undun, Of A Dropping Pin, Key, Species Hawk

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

Michael Katon / Boogie Train / 1993

Jan. 8, 2026 CD-Rezension, Vinyl

Es gibt Musiker die kennt jeder, dann gibt es solche die nur Insider kennen und am Schluss die völlig unbekannten! Michael Katon wer bitte…? Genau, dieser Blues-Rock-Boogie Gitarrist kennen wohl nur jene, die in Michigan und Umgebung sesshaft sind und ein paar wenig andere Musikfreunde. Der 1959 geborene Gitarrist hat schon über 10 Studio Tonträger und einige Live Scheiben eingespielt. Der Kerl spielt so ziemlich den derbsten Blues-Rock-Boogie auf diesem Erdball. Die Musik richtet sich nicht an Ästheten die den Gitarren-Feinschliff suchen. Nein, da wird gekonnt „gebolzt“ mal härter, mal weniger aber immer mit dem „zuck“ Faktor für unsere Beine! Jawohl der Gitarrist bietet was fürs Geld!

Der Eröffner mit Walke Up Call ist ein gelungenes Instrumental und zeigt schon auf, wohin die Boogie Reise geht. Der Track Junior Keep On Walkin‘ ist der „Vorläufer“ für den nächsten Song. Jetzt wird richtig Schub und Fahrt aufgenommen. Get On The Boogie Train „sattelt das Pferd“ für einen schnellen Ritt! You Can Run But You Can‘t Hide und Put My Blues Back On wechseln vom schnellen Hengst auf den Boogie Train. Die druckvoll gespielte Gitarre heult und ächzt im Gleichschritt zum Gesang und Rhythmus. Es geht im schnellen Boogie Train krachend so weiter. Die weiteren tollen Songs reihen sich aneinander, wie die schönen Perlen an der Halskette! Wenig Verschnaufpausen gönnt uns der Protagonist. Von Track Where The Wild bis Love Hoo Doo, gibt es keinen Durchhänger – echt! Ein richtig starker Blues Song mit Name Walkin’Blues „balzt“auch noch aus dem Boogie Train. Insgesamt bereichern 13 Songs das Album. Setlist CD:

Wake Up Call, Junior Keep On Walkin‘, Get On The Boogie Train, You Can Run But You Can‘t Hide, Put My Blues Back On, Where The Wild Ones Go, Roadtested, Cadillac Assembly Line, Every Girl I See, Walkin‘ Blues, The Water Won‘t Boil, Rock Me Till The Hounds Come Home, Love Hoo Doo

Dieser Studio Tonträger ist vermutlich der beste von Michael Katon. Von denen die ich besitze ganz sicher! Wer die Band Foghat liebt, kommt an diesem Tonträger definitiv nicht vorbei. Ebenso auch ZZTop und Canned Heat Freunde. Und ja, ob Slide oder zwischendurch mal die akustische, der Kerl spielt sie alle gut. Die Stimme ist rau und passt vorzüglich zu den Songs. Bei diesem Album war er zudem für den Bass zuständig! Bei einem Track hört man Hammond Organ, gespielt von David Norup. Bei zwei Tracks Piano, wo Rob Robinson in die Tasten haut. Ansonsten🎸pur! Wer auf Blues-Rock-Boogie steht, sollte sich diesen Tonträger unbedingt zulegen. Zuerst das Pferd satteln und dann ab Track 3 auf den Boogie Train aufspringen. Es lohnt sich – versprochen!

Album: Boogie Train

Music Expert:*****

Beste Songs: Get On The Boogie Train, You Can Run But You Can‘t Hyde, Put My Blues Back On, Walkin‘Blues, Rock Me Till The Hounds Come Home

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

Fleetwood Mac / LA Forum 1982 / Emotionen, Schweiss und Tränen

Jan. 4, 2026 DVD-Rezension, Hinter den Kulissen, Rezension

Es gibt Konzerte die sind sagenhaft gut, präzise und perfekt! Bei Fleetwood Mac war es im Jahr 1982 in Los Angeles überhaupt nicht so. Das Setlist mit den grandiosen Songs Sisters Of The Moon und Rhiannon war wie gemacht für die grossen Emotionen! Das Konzert hatte so ein ganz spezielles Feeling an diesem Abend. Leidenschaft „siegte“ über einen perfekten Konzertabend. Emotionen, Schweiss und Tränen offenbarten sich schonungslos dem zahlenden Publikum. Wer dabei war, konnte sich glücklich schätzen so etwas zu erleben. Wer das Konzert heute auf DVD (nach) erlebt, kann nur erahnen, wie sich die Stimmung und alles drum herum im Jahr 1982 zugetragen hat. Die Qualität der Konzertaufnahme ist ziemlich schlecht und Bedarf zwingend eine Restaurierung! Bin mir da gar nicht so sicher, ob es überhaupt eine offizielle Veröffentlichung ist!

Bei dem Song Sisters Of The Moon ist Stevie Nicks in ihrem dunkelsten, intensivsten Live Modus. Sie wirkt fast schon beschwörend, ängstlich, manisch und völlig losgelöst. Man muss wissen, dass sie in dieser Zeit ihre beste Freundin aus Jugendzeiten durch eine lange schwere Krankheit verloren hat. Somit war während der Tour ihr „Nervenkostüm“ dünn und emotional höchst empfindsam. Wenn man sich das 82er Konzert und den Song Sisters Of The Moon anschaut/hört, spürt man ab den ersten Takt diesen herzzerreissenden Vibe! Das gilt im übrigen auch für den Song Rhiannon. Die ganze Band war an diesem Abend ganz speziell drauf. Wenn man sich das Konzert ansieht, kann man sich dem Eindruck nicht erwehren, dass auch der „weisse Schnee“ seinen Teil zu diesem hypnotischen Happening beigetragen hat.

___________________________________

Warum genau diese Versionen von Sisters Of The Moon und Rhiannon so unfassbar hypnotisch ist:

• 🌑 Die Stimme: rau, gehetzt, manchmal fast schreiend – nicht „schön“, sondern brutal ehrlich.
• 🥁 Das Tempo: live deutlich aggressiver als im Studio, treibend, nervös, bedrohlich.
• 🕯️ Die Bühnenpräsenz: Stevie wie in Trance, wehende schwarze Tücher, Blickkontakt ins Nichts – halb Hexe, halb Rock-Göttin. Man sieht Tränen bei ihr. Sie leidet.
• ⚡ Band am Limit: Das Bandgefüge funktioniert zwar aber alles ist auf „Messers Schneide“und Lindsey Buckingham legt seine raumfüllenden Gitarrenflächen drüber – es fühlt sich gefährlich und bedrohlich an.
• Die Stimmung ist „kochend“ und verbindet so Publikum und Band.

____________________________________

Viele Fans sagen völlig zu Recht:

Das ist der Moment, in dem Fleetwood Mac am nächsten am Abgrund klingt. Das Konzert ist rau und nicht so geschmeidig, wie man es sonst von der Band kennt. Mick Fleetwood ihr Drummer und Gründungsmitglied mit „wirren“ Augen, lässt tief blicken…! Christine McVie am Keyboard und Jon McVie am Bass halten den Sound zusammen so gut wie es eben geht. In der Nachbetrachtung ist es ein besonderes Konzerterlebnis. Schweiss, Tränen und Hingabe bis zum letzten Ton, so kann man es beschreiben. Kein „Feinschliff“ Konzert für Ästeten, nein ganz bestimmt nicht. Man fühlt unweigerlich mit dem Gebotenen mit und kann sich dieser hypnotischen Darbietung nicht entziehen. Es muss nicht immer ein perfektes Konzert sein, nein vielmals berühren andere Dinge viel mehr unser Herz! Und ja, dieses Konzert tut es definitiv, zumindest bei mir!

Konzert: Fleetwood Mac

Jahr: 1982

Ort: Los Angeles

Emotionale Songs: Sisters Of Th Moon, Rhiannon

Classic Rock, Unterstützung ChatGBT

Stichwörter: Classic Rock

Lindsey Buckingham / Law & Order / 1981

Jan. 2, 2026 CD-Rezension, Rezension

Lindsey Buckingham ist bis heute ein „grausam“ unterschätzter Gitarrist! Der Mastermind von Fleetwood Mac erstellte im Jahr 1981 sein erstes Solowerk. Ich nehme es vorweg. Im Backkatalog von dem genialen Gitarristen ist sein erstes Soloalbum zusammen mit seinem Zweitwerk Go Insane ein spezieller Tonträger.

Einige Spielarten die nicht unterschiedlicher sein könnten, vereinen sich bei diesen 11 Tracks. Es ist ein abwechslungsreiches Album geworden. Rock, Pop, Country und Folk Sound, verzahnen sich in Sound-Collagen. Ein Album dieses sich erst nach mehrmaligen Hören erschliesst. Der Starter mit dem „sonderbaren“ Namen Bwana hat durchaus seine Reize. Es hat natürlich Song-Perlen auf diesem Album. Trouble ist ein „kleiner“ Single Hit und geht geschmeidig ins Ohr. Mary Lee Jones ist dann doch ein sehr seichter und knapp durchschnittlicher Song. Anderes Kaliber ist dann I’Tell You Now! Viel Charme versprüht dieser Song. It Was I ist dann richtig anmutig und schön. September Song, Shadow Yof The West und Thst‘s How We Do It In L.A. sind ganz 🆗 mehr aber dann doch nicht. Johnny Stew ist der „härteste“ Song auf dem Setlist und wird mit viel Drive gespielt. Love From Here, Love From Where mit leichtem Country Einfluss hat etwas anmutiges an sich. Der Abschluss mit A Satisfied Mind ist locker folkiger/Country Stoff. Der CD Tonträger und seine Songs wird wie folgt gelistet:

CD

Bwana, Trouble, Mary Lee Jones, I‘ll Tell You Now, It was I, September Song, Schadow Of The West, That‘s How We Do It In L.A., Johnny Stew, Love From Here, Love From There, A Satisfield Mind

Lindsey Buckingham zeichnete sich auch bei weiteren Solotonträger als begabter Musiker aus, wo sein Songwriting und seine 🎸Passagen höchsten Anforderungen gerecht werden. Seine Musik abseits von seiner Stammband Fleetwood Mac, bleibt stets komplex und erfordert meistens mehrere Durchläufe! Er kann aber auch die weniger „kopflastigen“ Sachen spielen! Das Gespür für eine feine Melodie ist ihm nie abhanden gekommen – gut so! Vielschichtig und anspruchsvoll, so kann man seine Songs erklären. Sein Gitarrenspiel ist einzigartig und toll anzuhören. Stimmlich hört er sich angenehm an. Sein Songwriting ist Klasse und nimmt auch ernsthafte Themen an. Definitiv ein unterschätzter Musiker, dieser viel Substanz auszuweisen hat.

Album: Law And Order

Music Expert:***1/2

Beste Songs: Bawana, Trouble, I‘ll Tell You Now, I Was I, Johnny Stew,

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock