Michael Katon / Boogie Train / 1993

Jan. 8, 2026 CD-Rezension, Vinyl

Es gibt Musiker die kennt jeder, dann gibt es solche die nur Insider kennen und am Schluss die völlig unbekannten! Michael Katon wer bitte…? Genau, dieser Blues-Rock-Boogie Gitarrist kennen wohl nur jene, die in Michigan und Umgebung sesshaft sind und ein paar wenig andere Musikfreunde. Der 1959 geborene Gitarrist hat schon über 10 Studio Tonträger und einige Live Scheiben eingespielt. Der Kerl spielt so ziemlich den derbsten Blues-Rock-Boogie auf diesem Erdball. Die Musik richtet sich nicht an Ästheten die den Gitarren-Feinschliff suchen. Nein, da wird gekonnt „gebolzt“ mal härter, mal weniger aber immer mit dem „zuck“ Faktor für unsere Beine! Jawohl der Gitarrist bietet was fürs Geld!

Der Eröffner mit Walke Up Call ist ein gelungenes Instrumental und zeigt schon auf, wohin die Boogie Reise geht. Der Track Junior Keep On Walkin‘ ist der „Vorläufer“ für den nächsten Song. Jetzt wird richtig Schub und Fahrt aufgenommen. Get On The Boogie Train „sattelt das Pferd“ für einen schnellen Ritt! You Can Run But You Can‘t Hide und Put My Blues Back On wechseln vom schnellen Hengst auf den Boogie Train. Die druckvoll gespielte Gitarre heult und ächzt im Gleichschritt zum Gesang und Rhythmus. Es geht im schnellen Boogie Train krachend so weiter. Die weiteren tollen Songs reihen sich aneinander, wie die schönen Perlen an der Halskette! Wenig Verschnaufpausen gönnt uns der Protagonist. Von Track Where The Wild bis Love Hoo Doo, gibt es keinen Durchhänger – echt! Ein richtig starker Blues Song mit Name Walkin’Blues „balzt“auch noch aus dem Boogie Train. Insgesamt bereichern 13 Songs das Album. Setlist CD:

Wake Up Call, Junior Keep On Walkin‘, Get On The Boogie Train, You Can Run But You Can‘t Hide, Put My Blues Back On, Where The Wild Ones Go, Roadtested, Cadillac Assembly Line, Every Girl I See, Walkin‘ Blues, The Water Won‘t Boil, Rock Me Till The Hounds Come Home, Love Hoo Doo

Dieser Studio Tonträger ist vermutlich der beste von Michael Katon. Von denen die ich besitze ganz sicher! Wer die Band Foghat liebt, kommt an diesem Tonträger definitiv nicht vorbei. Ebenso auch ZZTop und Canned Heat Freunde. Und ja, ob Slide oder zwischendurch mal die akustische, der Kerl spielt sie alle gut. Die Stimme ist rau und passt vorzüglich zu den Songs. Bei diesem Album war er zudem für den Bass zuständig! Bei einem Track hört man Hammond Organ, gespielt von David Norup. Bei zwei Tracks Piano, wo Rob Robinson in die Tasten haut. Ansonsten🎸pur! Wer auf Blues-Rock-Boogie steht, sollte sich diesen Tonträger unbedingt zulegen. Zuerst das Pferd satteln und dann ab Track 3 auf den Boogie Train aufspringen. Es lohnt sich – versprochen!

Album: Boogie Train

Music Expert:*****

Beste Songs: Get On The Boogie Train, You Can Run But You Can‘t Hyde, Put My Blues Back On, Walkin‘Blues, Rock Me Till The Hounds Come Home

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

Fleetwood Mac / LA Forum 1982 / Emotionen, Schweiss und Tränen

Jan. 4, 2026 DVD-Rezension, Hinter den Kulissen, Rezension

Es gibt Konzerte die sind sagenhaft gut, präzise und perfekt! Bei Fleetwood Mac war es im Jahr 1982 in Los Angeles überhaupt nicht so. Das Setlist mit den grandiosen Songs Sisters Of The Moon und Rhiannon war wie gemacht für die grossen Emotionen! Das Konzert hatte so ein ganz spezielles Feeling an diesem Abend. Leidenschaft „siegte“ über einen perfekten Konzertabend. Emotionen, Schweiss und Tränen offenbarten sich schonungslos dem zahlenden Publikum. Wer dabei war, konnte sich glücklich schätzen so etwas zu erleben. Wer das Konzert heute auf DVD (nach) erlebt, kann nur erahnen, wie sich die Stimmung und alles drum herum im Jahr 1982 zugetragen hat. Die Qualität der Konzertaufnahme ist ziemlich schlecht und Bedarf zwingend eine Restaurierung! Bin mir da gar nicht so sicher, ob es überhaupt eine offizielle Veröffentlichung ist!

Bei dem Song Sisters Of The Moon ist Stevie Nicks in ihrem dunkelsten, intensivsten Live Modus. Sie wirkt fast schon beschwörend, ängstlich, manisch und völlig losgelöst. Man muss wissen, dass sie in dieser Zeit ihre beste Freundin aus Jugendzeiten durch eine lange schwere Krankheit verloren hat. Somit war während der Tour ihr „Nervenkostüm“ dünn und emotional höchst empfindsam. Wenn man sich das 82er Konzert und den Song Sisters Of The Moon anschaut/hört, spürt man ab den ersten Takt diesen herzzerreissenden Vibe! Das gilt im übrigen auch für den Song Rhiannon. Die ganze Band war an diesem Abend ganz speziell drauf. Wenn man sich das Konzert ansieht, kann man sich dem Eindruck nicht erwehren, dass auch der „weisse Schnee“ seinen Teil zu diesem hypnotischen Happening beigetragen hat.

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Warum genau diese Versionen von Sisters Of The Moon und Rhiannon so unfassbar hypnotisch ist:

• 🌑 Die Stimme: rau, gehetzt, manchmal fast schreiend – nicht „schön“, sondern brutal ehrlich.
• 🥁 Das Tempo: live deutlich aggressiver als im Studio, treibend, nervös, bedrohlich.
• 🕯️ Die Bühnenpräsenz: Stevie wie in Trance, wehende schwarze Tücher, Blickkontakt ins Nichts – halb Hexe, halb Rock-Göttin. Man sieht Tränen bei ihr. Sie leidet.
• ⚡ Band am Limit: Das Bandgefüge funktioniert zwar aber alles ist auf „Messers Schneide“und Lindsey Buckingham legt seine raumfüllenden Gitarrenflächen drüber – es fühlt sich gefährlich und bedrohlich an.
• Die Stimmung ist „kochend“ und verbindet so Publikum und Band.

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Viele Fans sagen völlig zu Recht:

Das ist der Moment, in dem Fleetwood Mac am nächsten am Abgrund klingt. Das Konzert ist rau und nicht so geschmeidig, wie man es sonst von der Band kennt. Mick Fleetwood ihr Drummer und Gründungsmitglied mit „wirren“ Augen, lässt tief blicken…! Christine McVie am Keyboard und Jon McVie am Bass halten den Sound zusammen so gut wie es eben geht. In der Nachbetrachtung ist es ein besonderes Konzerterlebnis. Schweiss, Tränen und Hingabe bis zum letzten Ton, so kann man es beschreiben. Kein „Feinschliff“ Konzert für Ästeten, nein ganz bestimmt nicht. Man fühlt unweigerlich mit dem Gebotenen mit und kann sich dieser hypnotischen Darbietung nicht entziehen. Es muss nicht immer ein perfektes Konzert sein, nein vielmals berühren andere Dinge viel mehr unser Herz! Und ja, dieses Konzert tut es definitiv, zumindest bei mir!

Konzert: Fleetwood Mac

Jahr: 1982

Ort: Los Angeles

Emotionale Songs: Sisters Of Th Moon, Rhiannon

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Stichwörter: Classic Rock

Lindsey Buckingham / Law & Order / 1981

Jan. 2, 2026 CD-Rezension, Rezension

Lindsey Buckingham ist bis heute ein „grausam“ unterschätzter Gitarrist! Der Mastermind von Fleetwood Mac erstellte im Jahr 1981 sein erstes Solowerk. Ich nehme es vorweg. Im Backkatalog von dem genialen Gitarristen ist sein erstes Soloalbum zusammen mit seinem Zweitwerk Go Insane ein spezieller Tonträger.

Einige Spielarten die nicht unterschiedlicher sein könnten, vereinen sich bei diesen 11 Tracks. Es ist ein abwechslungsreiches Album geworden. Rock, Pop, Country und Folk Sound, verzahnen sich in Sound-Collagen. Ein Album dieses sich erst nach mehrmaligen Hören erschliesst. Der Starter mit dem „sonderbaren“ Namen Bwana hat durchaus seine Reize. Es hat natürlich Song-Perlen auf diesem Album. Trouble ist ein „kleiner“ Single Hit und geht geschmeidig ins Ohr. Mary Lee Jones ist dann doch ein sehr seichter und knapp durchschnittlicher Song. Anderes Kaliber ist dann I’Tell You Now! Viel Charme versprüht dieser Song. It Was I ist dann richtig anmutig und schön. September Song, Shadow Yof The West und Thst‘s How We Do It In L.A. sind ganz 🆗 mehr aber dann doch nicht. Johnny Stew ist der „härteste“ Song auf dem Setlist und wird mit viel Drive gespielt. Love From Here, Love From Where mit leichtem Country Einfluss hat etwas anmutiges an sich. Der Abschluss mit A Satisfied Mind ist locker folkiger/Country Stoff. Der CD Tonträger und seine Songs wird wie folgt gelistet:

CD

Bwana, Trouble, Mary Lee Jones, I‘ll Tell You Now, It was I, September Song, Schadow Of The West, That‘s How We Do It In L.A., Johnny Stew, Love From Here, Love From There, A Satisfield Mind

Lindsey Buckingham zeichnete sich auch bei weiteren Solotonträger als begabter Musiker aus, wo sein Songwriting und seine 🎸Passagen höchsten Anforderungen gerecht werden. Seine Musik abseits von seiner Stammband Fleetwood Mac, bleibt stets komplex und erfordert meistens mehrere Durchläufe! Er kann aber auch die weniger „kopflastigen“ Sachen spielen! Das Gespür für eine feine Melodie ist ihm nie abhanden gekommen – gut so! Vielschichtig und anspruchsvoll, so kann man seine Songs erklären. Sein Gitarrenspiel ist einzigartig und toll anzuhören. Stimmlich hört er sich angenehm an. Sein Songwriting ist Klasse und nimmt auch ernsthafte Themen an. Definitiv ein unterschätzter Musiker, dieser viel Substanz auszuweisen hat.

Album: Law And Order

Music Expert:***1/2

Beste Songs: Bawana, Trouble, I‘ll Tell You Now, I Was I, Johnny Stew,

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

Fleetwood Mac / Mirage / Original Master Recording 2024 / 2 unterschätzte Tracks

Jan. 1, 2026 Hinter den Kulissen, Rezension, Vinyl

Aufgepasst Suchtgefahr! Wie bereits bei dem Fleetwood Mac Album Tango in The Night ausführlich beschrieben. Das Klangerlebnis ist auch bei dieser nummerierte LP Mirage ein hochgradiger Ohrenschmaus. Auch da, eine hochwertige Verarbeitung. Das Cover ist wie ein Buch und „hart wie Stahl“. Klanglich ist der Tonträger in diesem Format eine Offenbarung und ein Sammelstück der besonderen Art!

Musikalisch habe ich dieses Album früher eher „stiefmütterlich“ behandelt, denn es war mir immer zu wenig Rock Anteil dabei ! Nun, inzwischen weiss ich dieses 82er Album zu schätzen. Die Hits wie Gipsy und Hold Me lassen wir mal aussen vor! Es sind 2 andere sagenhaft tolle Songs, die eine eigene Stahlkraft erzeugen! Diese sind:

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Straight Back

Unglaublich intensiv von Stevie Nicks gesungen. Fast schon dramatisch aber nie kitschig. Sie nimmt uns mit auf ihrer Achterbahn der Gefühle – grossartig! Intensiv, lasziv, mystisch hat einen Namen – Stevie Nicks! Ein „grausam“ unterschätzter Song!

Oh Diane

Was für ein Track von Lindsey Buckingham. Der „Nostalgie“ Song erinnert stark an die späten 50er Jahre. Der Song hat eine starke Melodie und geht sofort in die Gehörgange. Mister Buckingham singt vorzüglich. Der Song wurde später dann doch ein kleiner Single Hit!

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Alle Songs gehen gut ins Ohr. Man könnte auch noch gut Eye In The World als unterschätzter Song aufführen, denn auch dieser ist ausgezeichneter Stoff. Klar, Pop hat bei diesem Album die Überhand gegenüber dem Anteil Rock! Dieser Drahtseilakt der Stilvielfalt kann die Band hervorragend. Nach dem eher experimentellen aber genialen Album Tusk, musste Fleetwood Mac liefern. Das Label hatte immer noch die Dollarzeichen vom Multiseller Album Rumours in den Augen…! Man hat kommerziell geliefert! Die wichtigsten Absatzkanäle: US Billboard Platz 1 und UK Platz 4.

Album: Mirage

Unterschätzte Songs: Straight Back, Oh Diane, Eye Of The World

Veröffentlichung: 18.6.1982

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

The Rolling Stones / Breaking News / No Tour in 2026 / Rumours…?!

Dez. 17, 2025 In eigener Sache

Im Netz ist es durchgesickert! Es wird wohl keine Europa Tour im kommenden Jahr geben! Keith Richards habe verlauten lassen, dass das Alter (Er wird 82!) keine mehrmonatige Tour zulassen werde. Anscheinend wurden Pläne für dieses Unterfangen nun verworfen! Wenn es demzufolge so ist, war es dann die älteste Rockband der Welt live würdig verabschieden zu können – leider.

Es spricht eigentlich nichts dafür es im Jahr 2027 nachzuholen! Auch die „Glimmer Twins“ können den Alterungsprozess nicht aushebeln. Somit ist das Thema vom Tisch, ausser es waren Fake-News, was ich nicht glaube! Trotzdem etwas erfreuliches zum Schluss. Der neue Rolling Stones Tonträger wird im ersten Halbjahr 2026 erscheinen! So freuen wir uns mit ihnen auf ihren letzten Studio Tonträger!

Band: The Rolling Stones

Gründung: 1962

Stichwörter: Classic Rock

Fleetwood Mac / Tango In The Night / 1987 / 2024 Original Master Recording

Dez. 16, 2025 Hinter den Kulissen, Vinyl

Da diese Fleetwood Mac Rock/Pop Perle schon eingehend besprochen worden ist, kann ich mich dem Klang widmen. Ich habe mir die Ausgabe Original Master Recording gegönnt und bin fast sprachlos, was sich da für Klangwelten auftun. Die „normale“ Ausgabe ist schon klanglich sehr gut hörbar aber dieses famose Master Recording hört sich fantastisch an. Ich habe wirklich nur ein „durchschnittliches“ Equipment, um diesen Tonträger anzuspielen. Der Klangunterschied ist enorm. Alle Instrumente glasklar und wie ein Laserstrahl aus dem Lautsprecher kommend! Der Gesang ist so nah und präzise am Ohr! In der Gesamtheit ist der Sound raumfüllend, warm und voluminös.

Der Unterschied zu einer herkömmlichen Pressung

Original Master Recording (OMR)-Vinyl-Ausgabe ist eine besonders hochwertige Schallplattenpressung, die direkt vom originalen Masterband (Original Master Tape) hergestellt wurde – also von der bestmöglichen Klangquelle.

Kurz erklärt:

🎵 Was bedeutet „Original Master Recording“?

• Das Masterband ist die erste und unverfälschte Aufnahme, von der alle späteren Kopien abgeleitet werden.
• Bei OMR-Vinyl wird ohne zusätzliche Zwischenkopien gearbeitet.
• Dadurch bleibt das Signal dynamischer, detailreicher und natürlicher.

🏷 Wer stellt solche Platten her?

Am bekanntesten ist:

• Mobile Fidelity Sound Lab (MoFi / MFSL)
  (erkennbar am goldenen oder silbernen „Original Master Recording“-Banner)

Andere Audiophile-Labels mit ähnlichem Anspruch:

• Analogue Productions
• Speakers Corner
• Classic Records

🔊 Klangliche Vorteile

• Sehr hohe Detailauflösung
• Bessere Räumlichkeit und Instrumententrennung
• Weniger Rauschen und Verzerrungen
• Oft breiterer Dynamikumfang

💿 Technische Merkmale

• Häufig 180g oder 200g Vinyl
• Hochwertiges Lack-Cutting und Pressung
• Oft limitierte Auflagen
• Meist deutlich teurer als Standardpressungen

Album Tango In The Night

Das Album ist stark produktionslastig (80er-typisch, viele Overdubs).

Die geschätzte MoFi-Mastering-Kette holt hier erstaunlich viel Textur und Feinzeichnung heraus, die bei normalen Pressungen oft etwas „glattgebügelt“ wirkt.

Fleetwood Mac Tango In The Night

💿 Pressdetails (typisch für diese Ausgabe)

• 180g Vinyl
• Sehr leises Presswerk (kaum Grundrauschen)
• Präzises Half-Speed-Mastering
• Hochwertige Innenhülle

🆚 Vergleich zu anderen Versionen

• Original UK/US Pressung: gut, aber flacher und weniger kontrolliert
• CD-Version: sauber, aber deutlich weniger Tiefe und Wärme
• MoFi OMR: mehr Körper, mehr Raum, mehr „Musik“

Es gibt eigentlich nur eine Hemmschwelle sich nicht dieser sensationellen Vinyl Klang-Perle zuzulegen – der Preis! Der liegt um die 90 Franken! Dafür bekommt man aber die „volle Ladung“🔝Musik. Bei Aktionen sollte man sofort zugreifen. Inzwischen gibt es von allen „gewichtigen“ Gruppen und Künstler/innen solche Exemplare.

Album: Tango In The Night

Technische Daten: Mofi/45, 1/2 30 IPS, DSD 256, Analog Console, Lathe, Mobile Fidelity, Sound Lab, 180 High Definition Vinyl

Special Edition: No 003882, Warner Records

Classic Rock, Unterstützung Chat GBT

Stichwörter: Classic Rock

Fleetwood Mac / Geld, weisser Schnee und Himmelbett

Dez. 13, 2025 Hinter den Kulissen

Einleitung

Willkommen im über 100 Millionen Club! Es gibt einige Rock Bands, die über der magischen 100 Millionen verkauften Tonträger rangiert sind. Die UK/US Band Fleetwood Mac gehören in diese Kategorie. Mit gegen 130 Mio. verkauften Tonträger, gehört die Band zu den kommerziell erfolgreichsten💰. Allein ihr geniales 77er „Beziehungsalbum“ Album Rumours sprengt schon fast die Vorstellungskraft! Mit inzwischen über 40 Mio. verkaufte Einheiten lässt das Album, als eines der meist verkauften Tonträger in jede Statistik sich in🔝3 aufführen! Zum vorstellen: Das Land Kanada hat etwa soviel Einwohner, wie verkaufte Rumours Alben! 🧐Faktisch könnte jeder Erdenbürger von 🇨🇦 dieses Album besitzen – Wahnsinn!

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🫵Geld, weisser Schnee und Himmelbett

Das Geld und Erfolg nicht alleine glücklich macht, ist eine Binsenwahrheit! Über all die legendären Beziehungsschlachten, Dramen, Koks und Streitigkeiten, könnte ein abendfüllender Hollywoodstreifen präsentiert werden. Der Titel: Geld, weisser Schnee und Himmelbett. In den Hauptrollen: Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, Christine McVie, John McVie und Mick Fleetwood. Musikalisch hatte die Band einiges zu bieten, oh wie wahr. Der sinnlichen Stevie Nicks in der damaligen Zeit „nicht zu verfallen“, musste schon aus einem speziellen „Holz geschnitzt sein“….Wer den besten Rock/ Pop sein Eigen nennen will, kommt an Fleetwood Mac in der oben erwähnten Besetzung definitiv nicht vorbei.

📌 Wichtige Hinweise

• „Rumours“ ist nicht nur Fleetwood Macs erfolgreichstes Album, sondern gehört zu den meistverkauften Alben weltweit mit ca. 40 Mio. verkauften Einheiten.  
• „Tango in the Night“ bleibt ihr zweitermaßen großer Erfolg mit rund 15 Mio. Verkäufen.  
• Verkäufe klassischer Alben wie Tusk oder Mirage liegen deutlich darunter im Mehr-Millionen-Bereich.  
• Kompilationen wie Greatest Hits und The Very Best of Fleetwood Mac verkaufen über die Jahre konstant gut, oft ähnlich wie Studio-Releases.  

🧠 Kontext

Fleetwood Mac gelten als eine der erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten mit über 130 Mio. verkauften Tonträgern weltweit (alle Alben + Singles kombiniert). Zusätzlich Streaming-Dienste.

Album	Verkäufe (ca.)	Typ
Rumours (1977)	~40 Mio.	Studioalbum
Tango in the Night (1987)	~15 Mio.	Studioalbum
Greatest Hits (1988)	~12,2 Mio.	Kompilation
Fleetwood Mac (1975)	~7,5 Mio.	Studioalbum
The Dance (1997)	~5,5 Mio.	Live/Best
The Very Best of Fleetwood Mac (2002)	~4,97 Mio.	Kompilation
Tusk (1979)	~4 Mio.	Studioalbum
Mirage (1982) Say You Will 2003	~3,1 Mio. – 1.6 Mio	Studioalbum Studioalbum(ohne Christine Mc Vie)

Vom Anfang – bis Ende!

Aufgeführt sind oben die meistverkauften Tonträger der Band. Obwohl sich die ersten Blues Alben mit Peter Green in 🇬🇧 recht gut verkauften, konnten sie kommerziell nicht mal ansatzweise an die Alben der Buckingham/ Nicks Ära „andocken“! Inzwischen gibt es die Band nur noch auf dem Papier! Fans wünschen sich eine letzte gemeinsame Tour, was heissen würde die „Streithähne“ Stevie Nicks und Lindsey Buckingham finden wieder zusammen! Die Chancen auf eine Wiedervereinigung sind gering. Zum einen Christine McVie im Jahr 2022 verstorben ist zum anderen das Alter sich nicht aufhalten lässt. So erfreut sich die Fangemeinde dem immensen Backkatalog der Band. Dieser ist spannend, denn vom Blues/Folk – Rock/Pop ist die Spannbreite gross und lässt aussuchen, was seinem persönlichen Geschmack entspricht. Tolle Band mit genialen Alben mit einer spannenden Geschichte!

Stichwörter: Classic Rock

Mick Taylor / Musikalische Lebenslinie

Dez. 9, 2025 Künstler-Portrait

Mick Taylor und die Rolling Stones ist eine besondere Geschichte! Er war der Ersatz für Brian Jones, dieser bei den „Glimmer Twins„ bereits auf der Abschussliste stand, bevor er verunglückte. Der damals junge (20 Jahre) super Gitarrist Mick Taylor übernahm 1969 den Posten an der sogenannten Lead Gitarre, neben dem Rhythmus Gitarristen Keith Richards. In der Nachbetrachtung kann man bescheinigen, dass diese Besetzung vom technischen Standpunkt her, die beste der Band darstellte. Mit Mick Taylor an Board, erspielten die Stones ihre qualitativ besten und wichtigsten Tonträger ein. Es waren insgesamt 4 (ohne Let It Bleed) Studio und 1 Live Album. Bei Let It Bleed aus dem Jahr 1969 war er an einem Track beteiligt – Country Honk! Die restlichen tollen Songs wurden bereits vor seiner Verpflichtung eingespielt. Insbesondere Exile On Main Street und das geniale Sticky Fingers werden bei jedem ernstzunehmenden Musik Fachjournal (Beispiel Rolling Stone) immer in vorderen Spitzenpositionen gelistet! Die Kreativität und die Integration von verschiedenen Spielarten bei Exile On Main Street, steht bis heute im Schaufenster von überragenden Alben der 70er. Das Album Sticky Fingers mit dem ikonischen „Reiverschluss“ Plattencover, ist vermutlich eines der 10 besten Alben aller Zeiten! Und ja, an allen Alben war eben dieser Mick Taylor beteiligt.

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Wer ist Mick Taylor?

• Mick Taylor heißt mit richtigem Namen Michael Kevin Taylor. Er wurde am 17. Januar 1949 in Welwyn Garden City, England geboren.  
• Er ist ein britischer Gitarrist, der vor allem durch seine Zeit bei The Rolling Stones berühmt wurde.  

📀 Stationen seiner Karriere

• Bevor er zu den Rolling Stones kam, spielte Mick Taylor von 1967 bis 1969 bei John Mayall’s Bluesbreakers — als Nachfolger von Gitarristen wie Peter Green.  
• 1969 wechselte er zu den Rolling Stones. Sein Debüt mit der Band war – nach dem Tod von Brian Jones – beim legendären Konzert im Londoner Hyde Park am 5. Juli 1969.  
• Er war Mitglied der Stones von 1969 bis Ende 1974.  

🎶 Bedeutung und Stil

• Mick Taylor brachte einen deutlich blues- und jazz-geprägten Gitarrenstil mit — mit gefühlvollen Soli, oft im Slide-Guitar-Stil, melodisch und technisch versiert.  
• Während seiner Zeit mit den Stones spielte er auf zahlreichen berühmten Alben mit — darunter: Let It Bleed, Sticky Fingers, Exile on Main St., Goats Head Soup und It’s Only Rock ’n Roll.  
• Viele Fans und Gitarristen sehen gerade sein Gitarrenspiel auf Songs wie „Sway“, „Can’t You Hear Me Knocking“, „Moonlight Mile“ oder „Love in Vain“ als musikalische Höhepunkte der Stones-Ära.  

🧑‍🎤 Was er nach den Stones machte

• Nach seinem Ausstieg Ende 1974 verfolgte Taylor eine Solokarriere — u.a. erschien 1979 sein selbstbetiteltes Debütalbum, 1998 A Stone’s Throw, 2000 Stranges In This Town.
• Live: 1995 Live At The 100 Club, 2003 The Ring Of Truth 
• Er arbeitete auch mit anderen bekannten Künstler:innen zusammen und blieb musikalisch aktiv.  
• Ab 2012 trat er gelegentlich wieder mit den Stones bei Jubiläumskonzerten und Touren auf.  
• Hier ein Überblick zu Mick Taylor — wer das ist und warum er als Gitarrist bekannt ist:

🌟 Bedeutung & Einfluss

• 2011 wurde Mick Taylor von der Zeitschrift Rolling Stone auf Platz 37 der „100 Greatest Guitarists of All Time“ gewählt.  
• Sein fließender, ausdrucksstarker Stil und seine Fähigkeit, Blues, Rock, Jazz und Slide-Gitarre zu verbinden, haben viele spätere Gitarristen beeinflusst.

Wieso verliess er eigentlich die Band? Mick Taylor verliess die Rolling Stones Ende 1974.

Es gibt keinen einzigen offiziellen, eindeutigen Grund, aber aus Interviews mit Mick Taylor und den übrigen Stones ergibt sich ein Bündel von Faktoren, die zusammenspielten:

1. Musikalische Frustration

Mick Taylor war sehr ernsthaft, technisch brillant und wollte sich musikalisch weiterentwickeln – z. B. mehr Jazz- und Blues-orientiertes Material spielen. Die Stones waren dagegen stärker auf Rock-Hits und einen bestimmten Bandsound fixiert. Er fühlte sich unterfordert und hatte das Gefühl, dass seine Kreativität kaum Platz bekam. Er fühlte sich unterfordert und hatte das Gefühl, dass seine Kreativität kaum Platz bekam.

2. Fehlende Anerkennung / Credits

Er sagte mehrfach, dass er an Songs wie “Sway”, “Moonlight Mile”, “Time Waits for No One”entscheidend mitgeschrieben hatte – aber keine Songwriting-Credits und damit auch keine Tantiemen bekam. Das führte zu erheblichem Frust.

3. Drogen- und Lebensstilprobleme in der Band

Die Stones befanden sich in den frühen 70ern in einer sehr wilden Phase. Taylor selbst hatte damals ebenfalls Probleme mit Drogen, und die extrem belastende Bandumgebung machte es nicht besser.Er wollte da „raus“, wie er später sagte.

4. Persönliche Gründe

Der Gitarrist erwähnte später, dass er sein Leben ändern wollte – u. a. für seine Familie.Der Stones-Lebensstil war dafür kaum geeignet

5. Gefühl, nicht zur Band zu gehören

Im Gegensatz zu Keith Richards und Ronnie Wood war Taylor eher introvertiert.Er fühlte sich nie ganz als gleichberechtigtes Bandmitglied in der stark von Jagger & Richards dominierten Gruppe.

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Der Weggang von den Stones war für die Band ein Schock und ein herber Verlust. Obwohl man mit Ron Wood einen guten und von der menschlichen Seite her passenden Gitarristen verpflichten konnte, erreichten sie mit kommenden Alben nie mehr den Status ihrer 70iger Alben, obwohl diese zum Teil immer noch sehr gut waren. Ich denke da an Black And Blue und Tattoo You! Gut, die musikalischen Zeiten änderten sich und es ist schon ein bisschen „gemein“, alles mit dem musikalisch besten Jahrzehnt, die 70er zu vergleichen!

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Musiker: Mick Taylor

Instrument: 🎸

Bands: John Mayall‘s Blues Breaker, Rolling Stones, Solo Tonträger

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Stichwörter: Classic Rock

The Rolling Stones / Made In The Shade / 1975

Dez. 8, 2025 Vinyl

Es gibt viele Best Of von den Rolling Stones. Made In The Shade aus dem Jahr 1975 ist aber ein spezieller Tonträger. Es deckt 4 Alben ab, Sticky Fingers, Exile On Main Street, Goats Head Soup und It’s Only Rock’n Roll und sollte quasi den Zugang zu „neuem“ Publikum sicherstellen. Das Front Cover fasziniert bis heute durch sein androgynen Bild. Es soll eine Frau im Liegestuhl darstellen, diese mit Kopfhörer und Sonnenbrille in der Wüste dahin döst! Ein faszinierendes Cover, dass seine Wirkung sich nur im Format Vinyl entfalten kann. Die 10 Songs haben es in sich, denn es sind alles Knaller erster Güte.

Ihre 2 bekanntesten Balladen mit Namen Angie und Wild Horses bereichern die LP! Bitch, Brown Sugar, I’ts Only Rock’n Roll und das unterschätzte Do Do Do Do Do (Heartbreaker) ergänzen die anderen Granaten Songs. Happy, gesungen von Keith Richards und das stimmige Dumbling Dice mit Dance Little Sister, lassen keine Verschnaufpause aufkommen. Der Turbo-Track Rip Is Joint rundet ein prachtvolles Album ab. Als nicht Doppel LP finde ich es die beste 70er (kurze) Zusammenfassung der Stones. Kompakt, knackig und äusserst gehaltvoll, kann man diese Zusammenfassung auch nicht Stones Fans empfehlen. Auf 2 LP Seiten verteilen sich die Songs wie folgt:

Side One

Brown Sugar, Tumbling Dice, Happy, Dance Little Sister, Wild Horses

Side Two

Angie, I‘ts only Rock‘ n Roll, Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker), Rip This Joint

Natürlich gibt es noch unzählige Best Of Sammlungen der Band aber diese spezielle ist wirklich stark. Sie gehört in eine gut sortierte Plattensammlung, wegen den tollen Songs und dem Blickfang des Covers! Und aufgepasst, alle Songs mit Beteiligung ihres damaligen🔝 Gitarristen Mick Taylor! Alleine schon das zeigt den enormen Fundus von Qualität! Für Einsteiger und Gelegenheitshörer in das Rolling Stones Universum sicher ein geeigneter Einstieg. Für Fans und (Alleshaber) ein Pflichtkauf. Die Ausgabe in Vinyl ist nicht ganz einfach zu bekommen.

Album: Made In Shade

Music Expert:*****

Beste Songs: Brown Sugar, Tumbling Dice, Happy, Wild Horses, Angie, Bitch, Do Do Do Do (Heartbreakers)

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

Nazareth / Rampant / 1974

Dez. 6, 2025 CD-Rezension

Klassischer Hard Rock – Rock gefällig? Mit diesem 74er Werk erstellte die schottische Band unter der Regie von Roger Glover ein tolles Werk. In ihrer Bestbesetzung sind die meisten der 9 Songs bis heute immer noch knackig anzuhören! Die Band hatte inzwischen schon internationalen Status erreicht. Längere Welttourneen untermauerten ihren Status als erfolgreichster Exportschlager aus 🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿, fast auf gleicher Höhe wie der Whiskey aus ihrem Land. Mit ihrem Album Nr.5 Rampant, festigten sie ihren Ruf tolle Studioalben zu erstellen. Live waren sie sehr solide und hatten dadurch volle Häuser bei Konzerten.

Der Beginner mit Silver Dollar Forget ist ein knackiger Hard Rocker. Vorwärtstreibend mit toller 🎸die den Takt vorgibt. Die Verlangsamung und der Rhythmuswechsel gegen Schluss ist fantastisch anzuhören. Sicher einer der Höhepunkte auf diesem Album. Glad When You‘re Gone rockt dann als zweiter Song toll weiter. Mit Loved And Lost spielt die Band einen Slow Song, so einer der eigentlich auf jedem ihrer Album seinen Platz findet. Dieser Track ist sehr gehaltvoll und driftet nicht in reines Popgefilde ab. Fast „schwer“ vorgetragen hat der Song eine Tiefe, die dann mit dem Mittelteil und der tollen Gitarre von Manny Charlton vollends überzeugen kann. Nächster Song: Shanghai‘d In Shanghai ist ein bekannter Song, dieser auf Best Of Scheiben immer aufgeführt wird. Ich finde ein guter Rocker, getragen von einer sitzenbleibenden Melodie. Mit Jet Lag erreicht das Album seinen Höhepunkt. Alleine der Mittelteil ist sein Eintrittsgeld wert. Die Verlangsam und die eingesetzte „sprechende“ Gitarre ist Weltklasse. Rocky Mountain Way von Joe Walsh lässt grüssen. Nächster Stop Sunshine. Mehr Pop als Rock. Nett, mehr dann aber doch nicht! mit Shapes Of Things (A) und Space Safari (B) beendet die Band mit diesem Zweiteiler Song das Setlist. Die Band lässt nichts mehr anbrennen. Solider easy Schlusspunkt würde ich sagen. Wobei beim letzten Track nochmal richtig gepowert wird – toll.

CD

Silver Dollar Forget, Glad When You‘ Re Gone, Loved And Lost, Shanghai‘d In Shanghai, Jet Lag, Light My Way, Sunshine, Shapes Of Things, Space Safari. Bonuns Tracks: Shanghai‘d In Shanghai (US Single Hit), Shapes Of Things (Single Edit), Sunshine (Edited Version), Silver Dollar Forget (Edited Version)

Die Band existiert auch im Jahr 2025 noch! Mit noch einem Original Mitglied (Pete Agnew, der Basser), werden in überschaubaren Zeitabständen immer noch Alben erstellt, die fernab von grossen Erfolgen stehen. Ihre musikalisch „goldenen“ Zeiten, lassen sich nicht mehr zurückholen und trotzdem, schön gibt es die Band noch.

Album: Rampant

Music Expert: ****1/2

Beste Songs: Silver Dollar Forget, Glad When You‘Re Gone, Love And Lost, Jet Lag, Space Safari

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock