The Rolling Stones / Gimme Shelter / 1969

Aug. 18, 2026 Hinter den Kulissen, Rezension

Einleitung:

Die Rolling Stones haben unglaublich viele prägende Songs geschrieben. Wenn ich ihr bester auserkoren müsste, dann wäre die Wahl Gimme Shelter aus dem Jahr 1969. Der Song hat einfach alles, um auch im Jahr 2026 bestehen zu können. Da passt einfach alles zusammen. Songwriting und Atmosphäre bilden eine feste Einheit. Die Eröffnung mit dem düsteren Gitarrenriff, bis hin zum vorwärts treibenden Rhythmus, dieser von Mary Clayton im Chorus kongenial begleitet wird. Der Song erzeugt eine faszinierende Atmosphäre, die einem beim Zuhören einfach packt…! Es ist wie ein „erotischer“ Würgegriff, dieser erst beim letzten Ton ein durchatmen erlaubt!

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Die Entstehung

Gimme Shelter erschien 1969 auf dem Album Let It Bleed. Geschrieben wurde er von Mick Jagger und Keith Richards. Die Geschichte beginnt mit Richards, der in London war und auf seine damalige Freundin Anita Pallenberg wartete. Draußen zog ein Gewitter auf. Richards saß am Fenster und beobachtete den Regen und die Menschen, die Schutz suchten. Daraus entstand die Gitarrenfigur, die den Song praktisch sofort erkennbar macht. Doch während Richards an der Musik arbeitete, veränderte sich die Welt um ihn herum dramatisch. Der Vietnamkrieg eskalierte, die Protestbewegung nahm zu, und die Stones selbst bewegten sich in einer immer düstereren Atmosphäre. Jagger schrieb den Text dazu.

„War, children, it’s just a shot away.“ Der Satz bringt die ganze Stimmung auf den Punkt: Gewalt ist nicht irgendwo weit entfernt – sie ist unmittelbar da. Und dann kam Merry Clayton. Der vielleicht berühmteste Moment des Songs stammt allerdings nicht von den „Glimmer Twins“. Für die weibliche Stimme wurde Merry Clayton, eine damals 20-jährige Soulsängerin aus Los Angeles, ins Studio geholt. Es war mitten in der Nacht. Clayton war schwanger und eigentlich bereits im Bett, als sie angerufen wurde. Trotzdem machte sie sich auf den Weg ins Studio. Dann sollte sie die Zeile „Rape, murder!“ singen. Und sie sang sie nicht einfach. Sie explodierte geradezu. Besonders bei der Wiederholung von „Rape, murder!“ bricht ihre Stimme fast auseinander. Man hört körperliche Anstrengung, Wut und Verzweiflung gleichzeitig. Genau das macht den Song so intensiv. Die eine berühmte Geschichte besagt außerdem, dass Clayton während der Aufnahme so stark sang, dass ihre Stimme anschließend angeschlagen war. Sie soll sich dabei sogar übergeben haben. Die Details dieser Erzählung sind im Laufe der Jahre teilweise widersprüchlich überliefert – aber dass ihre Aufnahme außergewöhnlich körperlich und anstrengend war, steht außer Frage.

Warum der Song so besonders ist

Das Geniale an Gimme Shelter ist für die Kombination aus drei Dingen: Keith Richards Gitarre – dieses unruhige, ständig kreisende Riff klingt wie eine Bedrohung, die niemals verschwindet. Es sind atemberaubende Gitarren-Linien, die den Song ins Finish führen. Mick Jaggers Gesang – er singt nicht wie ein klassischer Protestmusiker. Er klingt eher wie jemand, der mitten im Chaos steht. Er performt intensiv, fast schon Angst einflössend! Merry Clayton – sie macht aus dem Song eine Katastrophe, die gerade passiert. Sie geht ans Limit, nein darüber! Und dann kommt dieser unglaubliche Gegensatz: „Love, sister, it’s just a kiss away.“ Nach Krieg, Mord und Vergewaltigung plötzlich Liebe – nur einen Kuss entfernt. Das ist der Kern des Songs: Die Welt ist kurz davor, auseinanderzufliegen, aber irgendwo existiert noch die Möglichkeit von Schutz und Liebe. Deshalb wird „Gimme Shelter“ bis heute häufig als einer der besten, wenn nicht der beste Stones-Song, bezeichnet. Und vielleicht ist das Faszinierendste: Er handelt nicht wirklich vom Vietnamkrieg. Er handelt von einer Welt, in der das Gefühl von Sicherheit verschwindet. Genau deshalb funktioniert er auch mehr als 50 Jahre später noch.

Besonderes: Der Song wurde nur in🇺🇸als Single auf den Markt gebracht. Auf der B Side von Brown Sugar! Live gehört der Song zum Pflichtprogramm und ist in der Spiellänge gegen 6:00. Lisa Fisher und später Sasha Allen waren bei den Live Auftritten zuständig für den berühmten Gesang neben Mick Jagger. Beiden Sängerinnen kann attestiert werden, dass sie es auf den Tourneen mit ihren Stimmen den Song toll interpretierten. In New York, im Jahr 2012 war Lady Gaga zu Gast auf der Bühne mit den Stones und kam ebenfalls zu Ehren den Song Gimme Shelter zu begleiten! Die tolle Sängerin war emotional extrem „aufgekratzt“, was man unweigerlich auf dem filmisch festgehaltenen Track unschwer erkennen kann!

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Einige der bekanntesten Coverversionen

• Grand Funk Railroad – 1971
  Eine deutlich härtere, bluesrockige Version. Sie war kommerziell erfolgreich und machte den Song einem noch größeren Rockpublikum bekannt.
• The Sisters of Mercy – 1983
  Sehr düster und atmosphärisch. Ihre Version passt hervorragend zum Gothic-/Post-Punk-Sound der Band.
• Patti Smith – hat den Song ebenfalls live gespielt und ihm eine sehr eigene, raue Interpretation gegeben.
• Sheryl Crow – eine der bekannteren späteren Versionen. Sie hat „Gimme Shelter“ mehrfach live aufgeführt und auch mit den Stones selbst gesungen.
• U2 – haben den Song ebenfalls live interpretiert, teilweise gemeinsam mit Mick Jagger bzw. in Stones-bezogenen Auftritten.
• The Hellacopters – rockigere Interpretation, passend zu ihrem Garage-Rock-Stil.
• Stone Sour – eine wesentlich härtere Rock-/Metal-Version.
• Merry Clayton selbst – natürlich besonders interessant: Sie hat den Song später auch in ihren eigenen Liveauftritten gesungen. Damit interpretierte sie ihr eigenes legendäres Original neu.

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Song: Gimme Shelter

Time: 4:31

Album: Let It Bleed

Classic Rock, Unterstützung ChatGBT

Stichwörter: Classic Rock

The Doobie Brothers / The Captain And Me / 1973

Aug. 9, 2026 CD-Rezension

Die Doobie Brothers waren in den 70iger und 80iger eine ganz grosse Nummer in🇺🇸. In Europa wurden sie fast schon beschämend ignoriert! In ihrer Anfangszeit war ihr Sound dem Rock mit West Coast Feeling geschuldet. Ihre Songs haben diese tollen Gesangsharmonien, ähnlich wie bei den Eagles. Der Doobie Sound hatte so ein Westcoast Feeling, was natürlich in den 70iger völlig angesagt war. Das Album The Captain And Me aus dem Jahr 1973, ist für die meisten Hörer und Kritiker ihr Referenz-Album! Natürlich auch wegen ihrem Hit Long Train Runnin‘. Diesen Song hört man auch in den Classic Rock Radios fast jeden Tag! Das ganze Album ist kompakt und🔝. Es ist über alle 11 Songs richtig stark und ohne Schwachstelle. Die 73er Besetzung: Tom Johnston (g,v), Patrick Simmons (g,v), Tiran Porter (b,v), John Hartman (d,p,v), Michael Hossack (d).

Natural Thing eröffnet das Setlist flockig und ist mit einem guten Rhythmus unterlegt. Es folgt nun der Knaller Track Long Train Runnin’. Was für ein toller Song! Die Melodie bleibt sofort in den Gehörgängen haften. Die Gitarre schiebt voran, der Rhythums trägt zum nächsten Taktwechsel, um dann bis zum Schluss dem Song diesen unwiderstehlichen Groove zu geben. Nächster Halt China Groove. Der Song geht fast schon unter Hard Rock. Scharf gespielte Gitarren knallen aus den Boxen. Die Melodie ist knackig und einprägsam. Ein Song der richtig Spass macht. Dark Eyed Cajun Woman ist ein atmosphärischer Song im Midtempo Bereich. Die Gitarren tragen den Song bis ins Finish. Clear As The Driver Snow kann man als Folk Song einordnen. Eine gute Melodie durchdringt den Song. Der Mittelteil ist vorzüglich gespielt. Da wird das Tempo angezogen und mit einem schönen Refrain ergänzt – toller Song. Without You ist dann ein veritabler Rocker mit angreifenden Gitarren. Der Song geht sofort in die Gehörgänge. Mit South City Midnight Lady fahren die Doobies Balladen mässig weiter. Mit einem Touch Country versehen, überzeugt der Song vollumfänglich. Bei Evil Woman wird dann wieder die Rockschiene gefahren. Pustet Down Around Oh’Connelly Corners das Instrumental, ist als Übergang zu dem Song Ukiah. Da werden die West Coust Freunde bestens bedient. Ein flotter Song, wie gemacht für eine Cabriolet Fahrt – toll. The Captain And Me bildet dann den Abschluss auf diesem vorzüglichen Tonträger. Ein Song mit gutem Spielfluss und und Harmonie Gesang. Die Songs auf der Compact Disc, sind wie folgt gelistet:

CD

Natural Thing, Long Train Runnin‘, China Groove, Dark Eyed Cajun Woman, Clear As The Driven Snow, With You, South City Midnight Lady, Evil Woman, Busted Down Around Oh’Connelly Corners, Ukiah, The Captain And Me

In ihrem Backkatalog ist dieses Album ein sehr wichtiges. Es bildet den Höhepunkt ihrer Rock Schaffenskraft. Ihre Karriere lässt sich eigentlich in 3 Zeitfenster abbilden:

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1971 – 1975. 👉5 Alben die dem Genre Rock zugeordnet werden.

1976 – 1980. 👉4 Alben die in der Schnittmenge dem Soul, Pop angehören – mit Michael Mc Donald.

1989 – 2025.👉7 Alben die wieder mehr dem Rock/AOR zugewandt sind. Tom Johnston war wieder an Board und Michael McDonald war wieder weg.

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Der musikalische „Bruch“ kam ab dem krankeitsbedingten Ausscheiden von Tom Johnston, dieser durch Michael McDonald ersetzt worden ist. Da der Keyboarder aus der „Ecke“ Blue-eyed Soul und Pop kam, veränderte sich der Sound der Doobies erheblich! Kommerziell waren sie aber mit der neuen Ausrichtung sehr erfolgreich. Das Album Minute By Minute aus dem Jahr 1978 erreichte Platz 1 in den US-Charts. Auch die anderen Alben in der Neuausrichtung erreichten Top Platzierungen. Dann 2025 die Sensation! Michael McDonald ist wieder bei den Doobies, diesmal mit Tom Johnston.

Album: The Captain And Me

Music Expert*****

Beste Songs: Long Train Runnin‘, China Groove, Dark Eyed Cajun Woman, Clear As The Driven Snow, South City Midnight Lady, Ukiah

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

Jefferson Starship/Starship / Streaming fürs 🚙 / Best Of!

Aug. 7, 2026 In eigener Sache, Streaming

Wem es wie mir geht und im Auto aufStreamingdienste angewiesen ist (CD Player in neueren Autos gibt es nicht mehr), muss sich eben so mit🔝Musik versorgen/runterladen. Meine persönliche Best Of Empfehlung:

👉 Jefferson Starship

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Viel Spass mit Jefferson Starship/Starship. Die besten Songs sind individuell aus all ihren Alben von mir zusammengestellt. Nicht zu verwechseln mit Jefferson Airplane! Zum Teil gleiche Musiker aber ganz anderer Sound.

Streaming

Stichwörter: Classic Rock

The Rolling Stones / Sticky Fingers / 1971 / 🇪🇸 Version / Schon gewusst?

Aug. 3, 2026 CD-Rezension, Hinter den Kulissen

Sticky Fingers aus dem Jahr 1971, ist im Ranking aller Rolling Stones Tonträger nicht nur bei mir auf Platz1! Das berühmte Original Cover mit dem Reisverschluss wurde in der spanischen Version mit dem ikonischen Finger-Dosen-Cover ersetzt. Inzwischen ist diese Version nicht einfach zu bekommen und besitzt Kultstatus bei Sammlern. Es wurde auch ein Song getauscht und die ganze Geschichte um das Album ist spannend! Wenn man dann noch den Tonträger in der japanischen Aufmachung besitzt, ist die Freude um so grösser. Die CD ist vom Cover bis zu dem Büchlein und OBI Streifen einfach nur schick und wertig.

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Besonders daran:

• 🇪🇸 Spanische Originalversion des Albums – mit dem berühmten alternativen Cover (die Finger in der Melassedose statt Andy Warhols Reissverschluss).
• 🎵 Enthält “Let It Rock” (Live aus Leeds 1971) anstelle von “Sister Morphine”, genau wie die seltene spanische Erstpressung. 
• 💿 SHM-CD (Super High Material CD) im hochwertigen Mini-LP-Format.
• 📄 Das OBI ist eine Nachbildung des japanischen Reissue-OBIs von 1979 und macht die Ausgabe für Sammler besonders attraktiv. 
• Es gibt auch eine LP Version

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Für Stones-Sammler ist diese Veröffentlichung eine der schönsten modernen japanischen Mini-LP-Ausgaben. Sie verbindet exzellente Verarbeitung mit einer der seltensten Varianten von Sticky Fingers. Eine tolle Ergänzung für jede Rolling-Stones-Sammlung! 🎸. Und ja, auch aus technischer Hinsicht, ist dieses Album sehr empfehlungswert. Die Aufnahmen sind glasklar, transparent und richtig gut ausbalanciert!

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Alternatives Cover hatte tatsächlich juristische Gründe:

Als Sticky Fingers 1971 in Spanien erscheinen sollte, stand das Land noch unter der Diktatur von Francisco Franco. Die Zensurbehörden beanstandeten gleich zwei Dinge:

• Das Originalcover mit dem Reißverschluss und dem angedeuteten Schritt galt als zu anstößig.
• “Sister Morphine” wurde wegen ihres offensichtlichen Bezugs zu Morphium und Drogen als nicht akzeptabel eingestuft.

Deshalb musste die spanische Ausgabe geändert werden:

• Das Warhol-Cover wurde durch das heute legendäre Melassedosen-Cover von John Pasche ersetzt.
• “Sister Morphine” wurde gestrichen und durch “Let It Rock” (Live in Leeds 1971) ersetzt.

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Interessanterweise machte gerade diese Zensur die spanische Pressung später zu einer der begehrtesten Varianten von Sticky Fingers. Die japanische Ausgabe, reproduziert diese seltene spanische Version bewusst originalgetreu – inklusive des geänderten Covers und der alternativen Trackliste. Ein nettes Detail: “Sister Morphine” war damals ohnehin ein umstrittener Titel. Die BBC spielte den Song kaum bis gar nicht, und in mehreren Ländern wurde er kritisch gesehen. Heute zählt er für viele Fans zu den stärksten Stücken des Albums – gerade wegen seiner düsteren Atmosphäre und Mick Taylors eindrucksvollem Gitarrenspie. Die Band bewegt sich mühelos zwischen verschiedenen Stilen:

Brown Sugar – roher Rock’n’Roll mit einem der markantesten Riffs überhaupt.

Sway – atmosphärisch und getragen, mit Mick Taylors großartiger Gitarrenarbeit.

Wild Horses , neben Angie – eine der schönsten Balladen der Stones.

Can’t You Hear Me Knocking – beginnt als harter Rocksong und entwickelt sich zu einer fast jazzigen Jam-Session. Das Gitarrenspiel von Mick Taylor ist grandios, so wie der Saxophon Part von Bobby Keys!

You Gotta Move – coole Strukturen, wie es eben nur die Stones können.

Bitch – kompromissloser, von Bläsern angetriebener Rock. Rockten dies Stones schon mal härter – nein!

I Got the Blues – tief im Blues/Soul verwurzelt.

Sister Morphine – düster, beklemmend und einzigartig

*Let It Rock anstatt Sister Morphine, wird auf der spanischen „drauf gepackt“. Es ist eine tolle knackige live Version.

Dead Flowers – lässiger Country-Rock. Locker vom Hocker und toll gespielt.

Moonlight Mile – ein melancholischer, fast orchestraler Abschluss.

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Album: Sticky Fingers

Jahr: 1971

Version: Spanische alternativ Version

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Stichwörter: Classic Rock

Rocktime-dreams.com / Since 2011 / Das Beste aus 15 Jahren! / In eigener Sache

Aug. 2, 2026 Hinter den Kulissen, In eigener Sache, Künstler-Portrait

Stevie Nicks- eine Legende und ihre spannende Geschichte

👉47‘310 Views zeigen grosses Interesse!

Eintauchen in die faszinierende Geschichte von Stevie Nicks als Solo Künstlerin und Frontfrau von Fleetwood Mac! Teil 2 wird 2027 kommen.

Unter Künstlerindex: S / Stevie Nicks eine Legende und ihre spannende Geschichte.

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

America / Eine Band im Vergleich!

Juli 21, 2026 Hinter den Kulissen, Künstler-Portrait

Es gibt Bands, diese in den 70/80er sehr bekannt waren aber heute nur noch den etwas älteren Musikfreunde/innen geläufig sind. Obwohl die Band America bei fast jedem spektakulären Landschafts US-Video bei TikTok oder Instagram mit ihrem Song A Horse With No Name betont sind, kennt man sehr wohl den Track aber die Band nicht! Die Band ist stilistisch in einer Art Überschneidungsbereich der Bands CSNY, Eagles und Poco. Also schöne Musik, die mit tollen Bildern und Erinnerungen in Verbindung gebracht werden.. Die Band hat aber auch durchaus auch rockigere Songs auszuweisen! Nur eben diese stehen im Schatten von A Horse Withe No Name, Sister Golden Hair oder Ventura Highway. Vergleiche zu anderen Bands drängen sich da auf. Das sieht dann wie folgt aus:

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• America bringt die sanften, harmonischen Gesangslinien und den akustischen Folk-Einschlag, den man auch von Crosby, Stills, Nash & Young kennt.
• Gleichzeitig haben sie die entspannte, melodische Westcoast-Ästhetik, die später auch Eagles auszeichnete.
• Und sie teilen mit Poco die Wurzeln im Country Rock, allerdings meist ohne dessen ausgeprägte Pedal-Steel- und Honky-Tonk-Elemente.

Man könnte die Gewichtung ungefähr so sehen:

• CSNY → die Vokalharmonien und das akustische Songwriting.
• Poco → die Country-Rock-Grundierung.
• Eagles → die polierte Produktion und der zugängige, radiotaugliche Westcoast-Sound.

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Was America von allen dreien unterscheidet, ist ihre fast traumhafte, schwebende Atmosphäre. Songs wie A Horse with No Name, Ventura Highway oder Tin Man wirken oft luftiger und minimalistischer als die meist erdigeren Eagles oder Poco. Auch der Einfluss britischer Folk-Traditionen (die Bandmitglieder wuchsen teilweise in England auf) verleiht America einen eigenen Klang.

Wenn man ein stilistisches Koordinatensystem zeichnen würde, sähe das ungefähr so aus:Ich würde sogar ergänzen, dass America die fehlende Verbindung zwischen dem eher folkigen Laurel-Canyon-Sound von CSNY und dem kommerzielleren California-Rock der Eagles bildet. Das macht sie zu einer der charakteristischsten Westcoast-Bands der 1970er – obwohl sie stilistisch oft etwas unterschätzt werden.

Jahr	Album	Kurzcharakteristik
1972	America	Das Debut mit A Horse with No Name, I Need You; folkig und akustisch.Â
1972	Homecoming	Enthält Ventura Highway und weitere Perlen. Alles ist etwas rockiger.
1973	Hat Trick	Anspruchsvoller, weniger kommerziell, heute von vielen Fans geschätzt.
1974	Holiday	Beginn der Zusammenarbeit mit George Martin; Tin Man, Lonely People.
1975	Hearts	Mit Sister Golden Hair und Daisy Jane; für viele eines ihrer stärksten Alben.
1976	Hideaway	Weicher Westcoast-Sound mit einigen rockigeren Momenten.
1977	Harbor	Letztes Album mit Dan Peek.
1979	Silent Letter	Übergang zur Duo-Besetzung; reifer, ruhiger Klang.
1980	Alibi	AOR- und Softrock-Einflüsse nehmen zu.
1982	View from the Ground	Comeback mit dem Hit You Can Do Magic.
1983	Your Move	Stilistisch ähnlich dem Vorgänger; melodischer 80er-Rock.
1984	Perspective	Synthesizer prägen den Sound stärker.
1994	Hourglass	Erstes neues Studioalbum nach zehn Jahren.
1998	Human Nature	Rückkehr zu den akustischen Wurzeln.
2002	Holiday Harmony	Weihnachtsalbum.
2007	Here & Now	Gastauftritte u. a. von Gerry Beckley, Dewey Bunnell und prominenten Musikerkollegen; moderner, aber klassischer America-Sound.
2011	Back Pages	Coverversionen von Songs ihrer musikalischen Vorbilder (Bob Dylan, Simon & Garfunkel, CSN u. a.).
2015	Lost & Found	Sammlung bislang unveröffentlichter Studioaufnahmen aus verschiedenen Phasen.

Wer die Band kennenlernen will, fängt am besten mit einer sogenannten Best Of an, denn da kann man sich mal in der Vielfalt ihre Schaffenskraft anhören und für sich beurteilen, ob man noch weitere Tonträger von Ihnen antesten soll!

Band: America

Gründung: 1970

Gründungsmitglieder: Gerry Beckley (g,v), Dewey Bunnell (g,v), Dean Peek (v,g)

Classic Rock, Unterstützung ChatGBT

Stichwörter: Classic Rock

The Rolling Stones / Chart Platzierung / Foreign Tongues 2026

Juli 18, 2026 Hinter den Kulissen

Foreign Tongues“ ist international hervorragend gestartet. Nach der Veröffentlichung vom 10.7.2026, stürmt das Album die internationalen Charts. Es ist aber auch ein hervorragendes Album, dieses bei meinem Ranking aller Stones Alben den hervorragenden Platz 5 eingenommen hat.

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Aktueller Stand 18.7.2026:

• 🇬🇧 Platz 1 der britischen Official Albums Chart – das 15. Nummer-1-Album der Rolling Stones. Damit ziehen sie mit den Beatles gleich. 
• 🇩🇪 Platz 1 der Offiziellen Deutschen Albumcharts. Gleichzeitig stellen die Stones einen Rekord auf: Zwischen ihrem ersten deutschen Nummer-1-Album (The Rolling Stones No. 2, 1965) und Foreign Tongues liegen 61 Jahre – so viel Zeit wie bei keinem internationalen Act zuvor. Außerdem ist es ihr 12. Nummer-1-Album in Deutschland. 
• 🇫🇷 Frankreich: Platz 1
• 🇳🇱 Niederlande: Platz 1
• 🇦🇹 Österreich: Platz 1
• 🇧🇪 Belgien: Platz 1 
• 🇺🇸Voraussichtlicher Einstieg auf Platz 7 der Billboard 200. Erwartet werden etwa 61.000 Alben Einheiten in der ersten Woche.

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Damit knüpft Foreign Tongues nahtlos an den Erfolg von Hackney Diamonds an und gehört zu den erfolgreichsten Albumstarts der Band seit vielen Jahren. Nur in den 🇺🇸 war das Vorgängeralbum Hackney Diamonds mit dem Einstieg auf Platz 3 erfolgreicher.

Nun, die Rolling Stones planen doch tatsächlich für das Jahr 2027 eine Tour. In welcher Form lassen sie noch offen. Mick Jagger würde gerne die grossen „Zeiger drehen“, Keith Richards eher die kleinen…! Schauen wir mal was kommt! Die zwei unten aufgeführten Alben Hackney Diamonds und Foreign Tongues sind absolut zu empfehlen. Erst genanntes konnte einen Grammy gewinnen!

Classic Rock, Alternativ Cover Hackney Diamonds, Daten aus dem Internet

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The Rolling Stones / 25 Studioalben / Ranking Top 10 / Flop 3

Juli 18, 2026 Hinter den Kulissen, Rezension

Die Rolling Stones haben einen umfangreichen Backkatalog. 25 Studioalben, wenn man bei den frühen Alben nur die UK Versionen bewertet. Für den US-Markt wurden die Alben mit anderen Tracks zusammengestellt! Da die „Grösste Rock And Roll Band der Welt“ seit ihrem ersten Sudioalbum 1964 weltweit präsent sind, sollte man eigentlich die jeweiligen Epochen abbilden, denn diese stehen für eine „andere“ musikalische Zeit. Ich werde aber trotzdem für das Ranking die🔝10 Alben aufführen, seit 1964. Ebenfalls die Flop 3👇werden gelistet. Alle anderen nicht erwähnten Alben sind ebenfalls gut bis sehr gut.

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Platz 10👍

Album: Tattoo You 1980 . Nicht nur wegen ihrem letzten grossen Hit Start Me Up, weiss das Album zu gefallen. Waiting On A Friend ist toll und ebenfalls sehr beliebt bei den Fans. Es ist ein sehr stimmiges Album und die zweite Hälfte der LP versprüht eine angenehme Melancholie. Auch das Frontcover ist gelungen.

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Platz 9👍👍

Album: Its Only Rock „n“ Roll 1974. Sehr solides Werk. Gute Mischung der Songs.It’s Only… Ain’t To Beg, Dance Sister Dance, Time Waits For One und Fingerprint File sind tolle Nummern. Die Balance zwischen rockigen Songs und Balladen überzeugt vollumfänglich. Leider war es das letzte Album mit Mick Taylor.

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Platz 8👍👍👍

Album: Goats Head Soup 1973. Ihre bekannteste Ballade Angie, natürlich! Doo, Doo, Doo, Doo (Heartbreaker), Silvertrain und Star Star ziehen voll durch. Der Rest ist ebenfalls guter Stoff. Ein abwechslungsreiches Rockalbum mit einem Übersong und einigen Tracks, die bis heute unterschätzt werden.

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Platz 7👍👍👍👍

Album: Some Girls 1978. Nicht nur wegen dem Hit Miss You ein überzeugender Tonträger. Das ganze Material überzeugt. When The Whip Comes Down, For Away Eyes und Beast Of Burden sind tolle Songs. Das Cover legendär und einfach eine Augenweide. Das Album war wie ein Befreiungsschlag, die Stones waren wieder voll im Geschäft und die ganze Musik Welt sprach von ihnen.

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Platz 6👍👍👍👍👍

Album: Black And Blue 1976. Das erste Album mit Ronnie Wood. Ein unterschätztes und definitiv ihr „schwärzestes“ Werk. Memory Motel, Fool To Cry, Melody und Hot Stuff sind einfach grosse Klasse. Top produziert und die Gäste mit Namen Harvey Mandel und Billy Preston sind erste Sahne. So funkig und heterogen waren sie noch nie. Das Album hat einen unglaublichen Groove. Man spürt es bei jedem Song.

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Platz 5👍👍 👍👍👍👍

Album: Foreign Tongues 2026. Ein Meisterwerk, vermutlich ihr Abschluss Album. Ein Song wie Rough And Twistet hätte bei jedem ihrer 4 Top Alben seinen Platz gefunden. In The Stars ist herrlich in der Nostalgie verankert. Divine Intervention und Ringing Hollow sind ganz stark. Es geht weiter: Some Of Us, Covered In You und Side Effects stehen im nichts nach. Back In Your Life ist einfach toll. Das Gitarrensolo von Ronnie Wood ist einfach gelungen. Grossartiges Album! Ihr vermutlich letztes Studioalbum, wer weiss das schon so genau….!

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Platz 4👍👍👍👍👍👍👍

Album: Beagers Banquet 1968. Nicht nur wegen dem Übersong For The Devil ein ganz starkes Album. Der Sound richtig „erwachsen“ und kompetent. Dear Doctor, Parachute Woman, Street Fighting Man und Prodigal Son und Factory Girl „sackstark„. Der Abschluss mit Salt Of The Earth „irrsinnig“ toll. Text und Melodie, da stimmt alles. Es war das letzte Album mit Brian Jones.

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Platz 3🥉👍👍👍👍👍👍👍👍

Album: Let It Bleed 1969. Das Album mit dem bekanntesten Stones Track. Gimme Shelter ist ein unglaublich intensiver Song. Bedrohlich im Aufbau und kongenial gespielt bis zum Schluss, bietet er so ziemlich alles, um unverkennbar eine Referenz zu setzen. So sollte sich Rock im besten Fall anhören. Midnight Ramber dieser „Kacher“ geizt mit seiner Intensivität ebenfalls nicht. Das sind keine „Zuckerschlecken“ Tracks, nein geballte musikalische Wucht wird da zelebriert. Love In Vain, herrlich dieser schwere Blues Song. You Can’t Always Set What You Want ein Song für die grosse Bühne. Der Rest ist ebenfalls vorzüglich.

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Platz 2🥈👍👍👍👍👍👍👍👍👍

Album: Exile On Main Street 1972. Das Album mit dem wunderbaren Stilmix aus Blues, Boogie, Rock, Gospel und Country. Heute sagt man zu diesem Sound Americano! Der Track Rip This Joint geht in Richtung Hard Rock! Shake Your Hip ist ein Boogie Rock Knaller erster Güte. Tumbeline Dice und und Happy die bekanntesten Tracks auf diesem Album. Sweet Virginia eine tolle Country Rock Nummer. Ventilator Blues, Sweet Black Angel, Let It Loose und Shine ALight sind 🔝 Nummern. Nie waren die Stones heterogener in ihrer Ausrichtung.

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Platz 1🥇🏆👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍

Album: Sticky Fingers 1971. Unangefochten ist dieses Album das Master Album der Band. Das Reißverschluss Cover ist legendär. Der Sound haut einem vom Hocker! Brown Sugar der Rausschmeisser. Wild Horses die zweitbeste Ballade der Stones. Can’t You Hear Me Knocking kann als🔝Track bezeichnet werden. Das Gitarrensolo von Mick Taylor ist Weltklasse und Bobby Keys am Saxophon hört sich fantastisch an. Der Song Bitch hat so viel Power – unglaublich! Sister Morphine wird so intensiv gespielt – Wahnsinn! Auf diesem Album ist einfach alles extrem gut, auch die nicht erwähnten Songs. Es ist definitiv ein Album für die einsame Insel.

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The Rolling Stones und ihre Flop Alben!

Album: Undercover 1983.👇👇👇Mag ja sein, dass dieses Album vielleicht dem schwierigen Zeitgeist der musikalischen 80er Jahren geschuldet ist, trotzdem mehr als 2-3 Tracks die gut sind, kann ich nicht ausmachen. Ich denke da an Undercover Of The Night, She Was Hot und Fell On Baby! Der Rest schweigen im grossen Wald.

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Album: Emotional Rescue 1980. 👇👇Auch da, 2-3 Tracks die genügen. Dance (Pt.1), Send It To Me und Down In The Hole. Emotional Rescue finde ich echt gruselig…Aber eben Geschmacksache! Das verrückte daran, auch dieses Albuhatte gute bis sehr gute Verkaufszahlen. Aber eben, da waren die Stones weit weg von ihrem tollen Sound, die so ihren Sound ausmachten.

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Album: Dirty Work 1986.👇Unter den 3 schlechtesten Alben der Stones noch ihr bestes! Der Song One Hit (To The Body) ist wirklich gut. Fight lassen wir auch noch durch. Harlem Shuffle geht auch gute ins Ohr. Der Rest vergessen wir es einfach…!

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Ranking Rolling Stones Alben

Stichwörter: Classic Rock

The Rolling Stones / Foreign Tongues / 2026

Juli 10, 2026 Rezension, Vinyl

Die Amerikaner haben ihre Freiheitsstatue, die Ägypter ihre Pyramiden, die Franzosen ihren Eiffelturm, die Inder ihr Tay Mahal und die Musikwelt die Rolling Stones! Wir gratulieren der Band zum 25igsten Studioalbum Foreign Tongues. Es ist eigentlich unglaublich, dass Mick Jagger (82), Keith Richards (82) und Ron Wood (79) in diesem Alter noch die Vitalität besitzen ein neues Werk zu erstellen! Ihre Liebe zur Musik ist der einzige erkennbare Grund für ihre bedingungslose Hingabe ein neues Album einzuspielen. Das Album entwickelt eine wuchtige narrative Kraft, wo musikalisch und textlich Geschichten erzählt werden, die über Vergänglichkeit, Liebe, Macht und Lebenserfahrung erzählt. Für uns Zuhörer ist es einfach schön, auf diese musikalische Reise mitzugehen. Es kommt einem alles so wohl vertraut vor. Wer die Band schon seit den 70iger begleitet, schwelgt natürlich auch in Nostalgie und hat einfach ein gutes Gefühl bei diesen Klängen. Gute Vibes nennt man das wohl. Ziemlich alles verändert sich in dieser verrückten Zeit, wo „Spinner“ die Geschicke der Weltlage fahrlässig und äusserst gefährlich lenken! Wir Erdenbürger sind besorgt und hinterfragen den Sinn des Lebens. Genau da tut uns das Vertraute und Beständige einfach richtig gut. Das hat einen Namen – The Rolling Stones. Nach dem letzten Erfolgsalbum (Grammy) Hackney Diamands (2023), ist die ganze Musikwelt gespannt, was die „Glimmer Twins“ uns nun auf dem Plattenteller servieren. Den Aussagen zur Folge, stammen wenige Songs noch aus der 2023 Session. Anfangs Jahr wurde ein Feinschliff vorgenommen, dieser nun erlaubt, diese Songs „herausgeputzt“ zu präsentieren. Im Vergleich zu ihrem Vorgänger Album ist Foreign Tongues griffiger und rauer produziert, was so den typischen und unverkennbaren Stones Sound noch mehr unterstreicht. Das Album hat einen tollen Mix, wo alle Instrumente ihren Platz am richtigen Ort haben. Der Gesang ihres Protagonisten steht natürlich im Zentrum aber so, dass alle Instrumente sich entfalten können. Das nennt man eine ausbalancierte Produktion.

Wieder ist „der Macher“ Andrew Watt als Produzent an Board. Er treibt an, hat ein wachsames Gespür, um den so typischen Stones Sound auch im Jahr 2026 allgegenwärtig frisch klingen zu lassen. Wer hofft die Band trumpfe so gross auf, wie zu ihren grandiosen Ende 60iger, bis tief hinein in die 70iger, ja der wird vielleicht enttäuscht sein. Ihr Vorgänger Album und ihr jetziges, sind aber um Welten besser, als ihre „unsäglichen“ 80er Alben – Ausnahme: Tatoo You! Aber, jetzt kommt es. Dieses 2026 Werk ist grandios und ihr bestes Werk seit Tatoo You! Die Zeiten haben sich verändert, die Stones sind geblieben, leider ohne Charlie Watts. Der Song Rough And Twistet eröffnet das Album fulminant. Es ist ein Blues Rock Kracher mit Gütesiegel. Der 🎸 Riff ist gewaltig und der Übergang famos. Die Mundharmonika wunderbar integriert. Ehrlich, dieser Song ist das Eintrittsgeld alleine wert. Definitiv ein Song, der sich in jedes ihrer grossen Alben problemlos einreihen könnte. In The Stars als zweiter Track, weiss ebenfalls zu gefallen. Eine Melodie die sitzt und einen guten Rocker abgibt. Mit Jealous Lover geht es in die nächste Runde. Mit „Falsett“ Stimme führt Mick Jagger durch diesen Beziehungssong. Ein Track mit dem gewissen Etwas und ziemlich modern gehalten. Dieser hätte auch zum 76er Album Black And Blue oder Emotional Rescue gepasst! Bei Mr Charme muss man unweigerlich an einen gewissen E.M denken. Die reichste Person der Welt. Natürlich kommt dieser kontroverse Mogul nicht besonders gut weg. Einen geilen Refrain und richtig treibende Linien hören wir da. Bei Divine Intervetion wird dann „rotzfrech“ nach vorne gespielt. Höre ich da am Anfang Punk Strukturen, ja! Man könnte meinen Jungspunde wären da am Werk und nicht Herren, die ihrer Alterspension trotzen. Mit dem Song Ringing Hollow, wird es dann textlich kritisch und bissig. Die USA werden da gesellschaftskritisch unter die Lupe genommen! Der in einem Country Gewand gespielter Song, ist herrlich anzuhören🔝. Eine feine Melodie und das Gespür einen Song einzigartig zu spielen, so können es nur die Stones. Dieser Song hätte locker seinen Platz auf dem 1969 Album Let It Bleed gefunden. Nächster Stop👉 Never Wanna Los You. Das ist dann ein Rocker mit hohem Wiedererkennungswert! Mit Hit Me In The Head lassen sie es ordentlich krachen. Ein Song für die grosse Bühne. Im Know I’m So Good der Cover Song ist eine tolle Homage an Amy Winehouse! Mick Jagger singt einfach unglaublich gut. Ohne diesen grossartigen Song zu „verhunzen“, adoptiert er diesen Song zu einem typischen Trademark Stones Song – grossartig! Some Of Us mit Keith Richards am Mikrofon ist ein easy Song und man glaubt es kaum, wirklich schön gesungen. Am Schluss des Songs übernimmt die andere Hälfte der Glimmer Twins den Gesang. Klasse Song mit viel Feeling. Covered In You ist ein ganz starker Track. Der Refrain bohrt sich unweigerlich im Kopf fest. Was für eine Melodie! Side Effects ist ebenfalls grossartig in der Tonspur. Toller Rocker mit allem was dazu gehört und wieder ein Refrain/Chorus der sitzt. Geschätzte Leser, ich weiss jetzt wird es langsam langweilig gell, bei so vielen grossartigen Songs. Die Hitdichte ist einfach unglaublich bei diesem Album. Mit Back In Your Live kommt die obligate Ballade und was für eine! Was für eine Stimme/Stimmung und einem Gitarrensolo von Ronnie Wood am Schluss – muss man hören! Beautiful Deliah ein weiter Cover, diesmal von Chuck Berry, beendet dieses fantastische Album. Ein toll auf „alt“ getrimmter Song. Minimalistisch gespielt, beendet der 14 Song dieses fantastische Album. Die Songs verteilt auf 2 LP:

Side One: Rough And Twisted, in The Stars, Jealous Lover, Mr.Charm

Side Two: Divine Intervention, Ringing Hollow, Never Wanna lose You

Side Three: Hit Me In The Head, You Know I’m No God, Some Of Us

Side Four: Side Effects, Back In Your Life, Beautiful Delilah

Es ist ein tolles Werk geworden. Ein Album mit vielen Höhepunkten und ohne Lückenfüller. Die 14 Songs sind stark und verteilen sich auf 4 Seiten. Herausragend wie Mick Jagger noch bei Stimme ist. Die Gästeliste ist beachtlich. Stevie Winwood, Paul MacGartney, Chad Smith und Bruno Mars werden namentlich erwähnt. Die Aufmachung des Tonträgers Vinyl ist wertig. Aufklappbares Cover und in der Innenseite Fotos von den Studioarbeiten. Das Frontfoto ist speziell. Alle drei Gesichter der Protagonisten in einem Gesicht zusammengeführt. Die einen halten es für gelungen, für die anderen ist es zu skurril. Sollte es wirklich das letzte Album der Band sein, dann wäre es ein toller Abschluss einer einmaligen Karriere der „grössten Rock ’n‘ Roll Band der Welt“. Wer weiss das so genau, das noch kommt…! Eine Welttournee wird für 2027 erwähnt, so Mick Jagger bei seinen vielen Interviews. Dies ist eine Ansage! Ob es dann so kommen wird, da habe ich so meine Zweifel, denn Keith Richards war bei diesem Thema eher defensiv. Das Album durch eine Tour bewerben müssen sie nicht, denn das Album ist so überragend, dass es sich auch ohne Tour extrem gut verkauft. Nur eben, man will die Band sehen – ich wäre dabei!

Album: Foreign Tongues

Music Expert:******

Beste Songs: Rough And Twistet, In The Stars, Mr. Charme, Ringing Hollow, Never Wanna Lose You, You Know I’m No Good, Coverd In You, Back In Your Life

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

Hinter den Kulissen / Alles live oder was?

Juni 22, 2026 Hinter den Kulissen

Live Konzerte auf Tonträger, ist ein unverzichtbares Statement von jeder Rockband, ab einem gewissen Bekanntheitsgrad. Angefangen hatte alles in den 60iger und erlebte in den 70iger seine Höhepunkte. Die besten live Aufnahmen stammen aus dieser Zeit, weil in den 80er es fast schon Standard wurde mit sogenannten Overdubs zu arbeiten. Was sind eigentlich Overdubs?

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Overdubs sind nachträglich aufgenommene oder korrigierte Tonspuren, die einer bereits vorhandenen Aufnahme hinzugefügt werden.

Bei einem Livealbum kann das bedeuten:

• Der Sänger singt im Studio eine Passage neu ein, weil der Gesang beim Konzert schlecht war.
• Der Gitarrist spielt ein Solo noch einmal ein, um Fehler zu korrigieren.
• Chöre, Percussion oder sogar Publikumsgeräusche werden später ergänzt.
• Einzelne Instrumente werden lauter oder sauberer neu aufgenommen.

Das Ergebnis klingt oft perfekter, ist aber nicht mehr zu 100 % das, was das Publikum an dem Abend gehört hat. Also ein verfälschtes Hörerlebnis!

Berühmte Beispiele:

• Kiss/Alive! wurde Berichten zufolge umfangreich nachbearbeitet.
• Auch bei Thin Lizzy Live and Dangerous wird seit Jahrzehnten diskutiert, wie viel im Studio nachgebessert wurde. Es wurde ziemlich alles nachgebessert…!

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Es gibt aber Beispiele, wo man praktisch keine Veränderungen an dem mitgeschnittenen Konzert vorgenommen hat. Die unten aufgeführten Bands / Konzerte sind extrem gut anzuhören und vermitteln tatsächlich das Gebotene an diesem besagten Konzertabend. Ohne doppelten Boden wird da der Hörerschaft aufgezeigt, was eine Band kann oder eben nicht kann!

Album	Overdubs?	Charakter
Recorded Live 73 (Ten Years After)	Nein	sehr voluminös und direkt, klarer Sound
Irish Tour’74 (Rory Gallagher)	nein	extrem authentisch
At Fillmore East 71 (Allman Brothers Band)	minimal	Live-Sound erster Güte
Made in Japan 72 (Deep Purple)	minimal	extrem druckvoll, knallt aus den Boxen

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Es gibt noch andere zu erwähnenden Konzerte, wo man die Authentizität ohne wesentliche Nachbearbeitung auf Tonträger festgehalten hat. Foghat, 1977 Foghat Live, Bob Seger, Live Bullet 1976, Lynyrd Skynyrd, One More From The Road 1976. Eagles, Hell Freezes Over 1994. Fleetwood Mac, The Dance 1997. Es sind alles Alben der Extraklasse, die für mein Empfinden ebenfalls in die Liste Top 10“ Live Of All Time“ gehören. Und alle haben nur geringfügige Verbesserungen nachträglich erhalten! Die Frage die sich stellt ist natürlich, wieso werden live Aufnahmen überhaupt verbessert? Zum einen weil es klangtechnisch einfach nicht stimmt und weil „Verspieler“ oder „unsaubere“ Passagen ausgebügelt werden können. So kann man dem Endverbraucher ein tolles Produkt anbieten, wo dieser dann ein uneingeschränktes Hörerlebnis hat. Nun, ist das gut oder sagen wir noch echt? Ich denke es kommt auf die Verbesserungen an. Ganze Passagen neu einspielen finde ich doch sehr fragwürdig. Bei kleineren Sachen ist es ganz okay. Ich bevorzuge für mich aber definitiv Alben mit keinen oder ganz wenigen Korrekturen.

Wenn ich mich für die 3 besten live Alben aller Zeiten entscheiden müsste, ist das Ranking wie folgt:

(Kriterien: Keine oder nur geringfügige Overdubs, Klangbild, Spielfreude und Dramaturgie!

Platz🥉Allmann Brothers Band, At Filmore East 1971

Platz🥈Rory Gallagher, Iris Tour‘74

Platz🥇Ten Years After Recorded Live 73

Alle anderen 8 Alben im Fotofinish zu den 3 Podest Alben!

Live Alben, Unterstützung ChatGBT

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