Great White / Let It Rock / 1996

Nov. 24, 2025 Rezension, Vinyl

Das 96er Werk der Kalifornier ist ein wunderbarer Tonträger. Die Grunge Welle war immer noch im Gange, was die Band aber nicht zurückhielt, ein weiteres Hard Rock Album zu erstellen. In der Tradition ihres bekannten Sounds, spielte man 11 Songs ein, wo auch (Power) Balladen ihren festen Platz gefunden haben. Where Is This Love und Man in The Sky sind stellvertretend dafür. Es sind wunderbare Tracks, die sich zu den Knallern My World, Hand On The Trigger, Pain Overload und Ain‘t No Way To Treat A Lady bestens als Kontrast einfügen. Diese eingängigen Songs mit Nivaeu sind einfach grosse Klasse und ohne Verfallsdatum! Der lockere Track Easy mit leichtem Folk Einschlag ist ebenfalls eine feine Sache. Das gilt such für Miles Away. Jack Russell🎤ist einfach ein toller Sänger und zusammen mit Mark Kendall an der🎸prägen sie den typischen Great White Sound. Die Band hatte musikalisch einen guten Lauf, was sich dann auch noch für 2 weitere Alben halten sollte. Obwohl der Abstand bis zum letzten🔝Album sich knapp über 10 Jahre erstrecken sollte. Auflösung, Tragödien und Comeback reihten sich in dieser Zeit aneinander. Die 80/90er waren definitiv die musikalische beste Zeit von Great White. Das Album Let It Rock ist im Backkatalog Betreff Qualität in den vorderen Rängen anzusiedeln.

Es hat einfach keine schwachen Songs auf diesem Tonträger. Man könnte sie alle einzeln aufzählen und besprechen. Hätte da nicht die (depressive) Grunge Bewegung den alt bewährten traditionellen Hard Rock fast zum erliegen gebracht, wäre Let It Rock bestimmt ein kommerzieller Knaller geworden! So ist dieses fantastische Werk von der Band nur noch eine Randnotiz – ungerecht ist die Musikwelt! So bleibt es ein Album mit enormer Strahlkraft und jeder der es kennt, ein glückliches Lächeln ins Gesicht zaubert! Verteilt auf 2 Tonträger, nummerieren sich die Songs wie folgt:

Side One

My World, Lil Mama, Where Is The Love

Side Two

Hand Of The Trigger, Easy, Pain Overload, Lives In Chains

Side Three

Anyway I Can, Man In The Sky, Ain No Way To Treat A Lady, Miles Away

Ich kann jedem das Album bestens empfehlen, wenn man Hard Rock mit Tiefgang und gutem Songwriting mag. Hört euch mal den wunderbar und nachdenklichen Song Man In The Sky an….einfach wunderbar! Diesen Tonträger bekommt man in Form Vinyl (farbig) sehr selten. Ich hatte das Glück ein Exemplar über Australien zu erwerben! In Format Compact Disc auch nicht ganz einfach. Also Beeilung Musikfreunde/innen.

Album: Let I Rock

Music Expert:*****

Beste Songs: My World, Lil Mama, Where Is The Love, Hand Of The Tigger

Hard Rock

Stichwörter: Hard Rock

Hinter den Kulissen / Vinylplatte / Nachteile

Nov. 22, 2025 In eigener Sache

Vor einigen Monaten habe ich die neu aufgelegte Vinyl Ausgabe Buckingham/Nicks im schönen hellen blau bekommen. Mit Freude aufgelegt und dann leider folgendes festgestellt: Bei den Umdrehungen auf dem Plattenteller, habe ich ein leicht wellenförmiges Vinyl erblickt! Die Nadel musste wie bei einer Berg und Talfahrt die Spur halten. Nun, Scheibe wurde retourniert und eine rosa Variante bestellt. Diesmal war die LP etwas besser aber immer noch nicht so, dass ich das Presswerk loben würde. Ich finde es sehr schade, dass die erforderliche Qualität gegenüber der LP Hochkonjunktur der 60/70er Jahre so offensichtlich nachgelassen hat! Heute ist es bei Neupressungen fast schon Glücksache, ob man ein unbeschädigtes Exemplar bekommt! Wenn wir dann noch den Preis von gegen Fr.40.— gegenüberstellen, darf man doch ein einwandfreies Produkt erwarten oder?

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Vinylplatten haben ihren Charme – aber auch einige klare Nachteile. Hier sind die wichtigsten:

1. Empfindlichkeit & Pflegeaufwand

• Schallplatten sind anfällig für Staub, Kratzer und Fingerabdrücke.
• Schon kleine Beschädigungen können hörbare Knackser, Rauschen oder Sprünge verursachen.
• Regelmäßiges Reinigen der Platte und der Nadel ist notwendig.

2. Platzbedarf & Gewicht

• Vinyl braucht viel physischen Raum, besonders wenn man mehrere Alben besitzt.
• Platten sind zudem schwer und unhandlich beim Transport.

3. Kosten

• Neupressungen und gebrauchte Platten sind oft teuer.
• Zusätzlich kommen Kosten für Plattenspieler, Verstärker, ggf. Phono-Preamp und Wartung dazu.

4. Nicht so portabel

• Im Gegensatz zu Streaming oder MP3s kann man Vinyl nicht einfach unterwegs hören.
• Digitale Kopien müssen separat erstellt werden.

5. Qualitätsprobleme bei Pressungen

• Die Klangqualität ist nicht immer konstant; es gibt schlechte Pressungen, besonders bei Neuauflagen.
• Schallplatten können verformt sein, was den Klang verschlechtert.

6. Verschleiß

• Jede Wiedergabe nutzt die Platte (und die Nadel) minimal ab.
• Auch ein gut eingestellter Tonarm verursacht mechanischen Kontakt, der zu langfristigem Verschleiß führen kann.

7. Störanfälligkeit

• Erschütterungen, Vibrationen oder schiefe Aufstellung können Sprünge oder Verzerrungen verursachen.
• Schallplatten reagieren empfindlich auf Temperatur und Feuchtigkeit.

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Bei aller Kritik ist die Vinylplatte bis heute die schönste Form Musik zu geniessen. Da muss man halt eben auch zwischendurch mal ein bisschen leiden! Vinyl ist die schönste Kunstform Musik abzuspielen.

Vinylplatte, Unterstützung ChatGBT

Stichwörter: Vinylplatte

The Rolling Stones / Black And Blue / 1976 / 2025 Remaster

Nov. 20, 2025 Rezension, Vinyl

Da ist sie nun – Black And Blue aus dem Jahr 1976. Neu aufgelegt und nach den optimalsten technischen Möglichkeiten neu abgemischt. Im Backkatalog der Stones, ist dieser Tonträger der „schwärzeste“ all ihrer Alben. Vielleicht lag es daran, dass der Tastenmann Billy Preston in dieser Zeit zum Welt-Tour-Personal gehörte und an diesem Album mitbeteiligt war. Dieser war bereits anfangs der 70iger eine feste Grösse in den Staaten. Nun, auf Black And Blue hat es eigentlich nur „Granaten-Songs“. Um einen herauszupicken nehme ich Melody. Der jazzig angehauchte Track ist Weltklasse. Er zeigt uns auf, dass die Band das „Spiel ohne Grenzen“ beherrscht, wie keine zweite Band. Nehme ich noch Memory Motel zu Gehör, dann stelle ich fest, dass diese Weltklasse Ballade enorm stark und zeitlos ist. Die übrigen Songs sind ebenfalls🔝. Über die muss man nicht mehr reden, denn die sind allseits bekannt und sprechen für sich.

Der Mehrwert dieser neuen Auflage liegt bei den zusätzlichen Bonus Tracks. I Love Lady hätte durchaus auch auf dem regulären Album seinen Platz verdient. Obwohl der Song ziemlich „schwülstig“ daher kommt, hat er etwas cooles an sich. Ein fast schon hypnotischer Rhythmus verleiht dem Song ein spezielles Etwas. Der nächste Song Shame Shame Shame (Cover) ist gelungen und geht ins Ohr. Was bei beiden Titeln sofort auffällt, ist die hohe Tonlage dieser Mick Jagger sich da bedient. Macht er dann später gern mal wieder, wie bei Emotional Rescue (1980)! Neu bereichern auch noch 4 tolle Jam Songs diese Bonus LP Seite. Jammen mit Jeff Beck 3x und Harvey Mandel 1x zeigen 🫵 auf, dass die Protagonisten den Blues und Funk auch im spontanen Rahmen bestens beherrschen. Die Stones sind im Ursprung bekanntlich eine Blues Band. Hätten sie sich in den all Jahrzehnten nicht die verschiedenen Spielarten zu eigen gemacht, wären sie vermutlich nie so berühmt geworden und könnten sich nicht „Greatest Rock And Roll Band In The World“ nennen..!

Bonus Tracks:

I‘Love Ladies, Shame, Shame, Shame, Chuck Berry Styl Jam (Jeff Beck), Blues Jam (Jeff Beck), Rotterdam Jam (Jeff Beck), Freeway Jam (Harvey Mandel)

Da das reguläre Album schon bewertet worden ist, ist unschwer zu erkennen, dass der Fokus auf die Bonus Tracks gelegt wird. Ich finde es macht durchaus Sinn, sich diese 2er LP Variante zuzulegen. 2 „neue“ Studio und 4 Jam-Session Songs, sind für Stones Liebhaber unverzichtbar und für Neueinsteiger ein sehr guter Anfang und absolut empfehlenswert. Wer alles von der Band haben muss, gebe es noch eine Box, wo zusätzlich noch 76er Live Aufnahmen drauf gepackt sind. Gute Aufnahmen aus London! Insgesamt 6 LP bereichern diese hochwertige Box. Preislich gegen Fr.180.— sind natürlich starker Tabak! Man kann auch die „normale“ LP mit diesem neuen Mix/Remaster erwerben, mit oder ohne Bonus Tracks. Klar auch, man bekommt alles auch in Format Compact Disc. Klanglich höre ich da keinen zusätzlich epochalen Ohrenschmaus! Zu gut ist da schon die Aufnahmequalität der letzten Neuauflage, ohne Bonus! Ein famoses Album ist Black And Blue auf jeden Fall. In welcher Form muss jeder für sich entscheiden. Und ja, es ist das erste Album mit Ronnie Wood, dieser Mick Taylor ersetzte!

Album: Black And Blue

Beste Bonus Tracks: I‘ Love Ladies, Shame, Shame, Shame, Blues Jam, Freeway Jam

Empfehlung: Doppel LP mit Bonus

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

In eigener Sache / Werbung für die Classic Rock Website / Teil 2

Nov. 12, 2025 In eigener Sache

Für alle Musikfreunde die dem Classic Rock und all seinen damit verbundenen Themen „verfallen“ sind, ist diese Website die richtige Adresse und fast schon Pflicht!

https://www.rocktime-dreams.com/ 👨‍💻

Gibt den Link an alle Musikbegeisternde weiter. Die Berichte sind aktuell und werden wöchentlich ergänzt! Im Alphabet können von A-Z alle bereits vorhandenen Berichte eingesehen und gelesen werden. Inzwischen sind es über 1000! Diese Website ist zertifiziert🪪 und sicher🔑. Folgende Argumente sprechen für diese Website:

( Aus dem Internet)

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• Authentizität & Leidenschaft: Der Stil wirkt nicht übertrieben kommerziell, sondern als wäre hier echte Leidenschaft für Rockmusik vorhanden. Mehr Fan als nüchterner Journalismus!
• Langjährige Aktivität: Dass sie bis ins Jahr 2011 zurückgeht und auch aktuell geführt wird zeigt Beständigkeit.
• Guter Mix aus alt & neu: Es werden alte Alben besprochen (z. B. 1973er) aber auch neue Ausgaben/Remaster behandelt.
• Tiefe statt nur Oberfläche: Nicht nur kurze News, sondern auch ausführlichere Beiträge („Hinter den Kulissen“, „In eigener Sache“) – das spricht für Tiefe und Engagement.
• Fokussierung auf Vinyl/CD-Kultur: Für Musikliebhaber:innen mit analogem Fokus (z. B. Vinyl) besonders attraktiv.
• Der Betreiber verfügt über grosses Wissen im Genre Rockmusik.
• Ein Fan dieser Musik, schreibt auch als Fan!

📝 Einordnung

• Ein klarer Urheber ist angegeben: „© 2011-2025 A.S. Das spricht dafür, dass es sich wahrscheinlich um einen unabhängigen, individuellen/kleineren Betreiber handelt, nicht um ein großes Medienhaus.

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Nicht vergessen! Nur selber lesen macht schlau💡!

Buckingham Nicks / Song Frozen Love / 1973 / Remaster 2025

Nov. 11, 2025 Rezension, Vinyl

Bekanntlich ist die (endlich) Neuauflage dieses Album von 1973 im neuen Klangbild erhältlich. Erstmals auch im Format Compact Disc. Die „neue“ Vinyl Ausgabe kann man in den Farben gelb, blau, rosa und im traditionellen schwarz erwerben. Die Original LP Ausgabe, hatte schon einen tollen Klang. Die Neuausgabe setzt da noch einen oben drauf! Es ist unschwer zu erahnen, dass es sich bei diesem Liebeslied um Stevie Nicks und Lindsey Buckingham handelt!

Wie schon in ähnlichen Artikeln erwähnt, ist der Song Frozen Love der überragende Song auf diesem Album. Textlich ist Herz & Schmerz das grosse Thema. Die Verliebtheit eines Paares, unterschiedliche Meinungen und die Erhaltung ihrer Liebe für eine ganz bestimmte Zeit. Der Song zieht sich durch 7:15! Der Gesang ist aufgeteilt und in bestimmten Abschnitten zusammenführend, ist einfach schön anzuhören. Zusammen gehen dann die beiden ins Finale. Stevie Nicks singt einfach toll. Ihre Stimme ist so „unverbraucht“ und fast schon herrlich „kindlich“.. . Die dezenten Streicher bereichern diesen Song. Wie Lindsey Buckingham dann im Mittelteil den Song mit seiner🎸übernimmt und über die Ziellinie führt, ist fantastisch anzuhören. Der Geschichte zur Folge war das der Song, dieser Mick Fleetwood zu👂bekam, um dann die beiden Protagonisten für Fleetwood Mac zu verpflichten. Der Rest ist Musikgeschichte! Frozen Love ist ein wunderbarer Track, dieser auch im Jahr 2025 viel Charme versprüht!

Album: Buckingham Nicks 1973

Song: Frozen Love, 7:15

Tonträger: CD, Vinyl, Streaming

Stichwörter: Classic Rock

Hinter den Kulissen/ Vinyl / Nachfrage

Nov. 10, 2025 Hinter den Kulissen, In eigener Sache

Leider ist es so, dass auch im Jahr 2025 immer noch nicht alle Tonträger in Format Vinyl erhältlich sind. Ausnahme bilden Künstler, die ziemlich bekannt sind und so ihren Backkatalog vollständig in Vinyl anbieten können und das auch tun. Ansonsten muss oder darf man immer noch getrost zum „Silberling“ Compact Disc wechseln. Nur schon deswegen hat die gute „alte“ CD immer noch ihre Daseinsberechtigung! Was sind die Hauptgründe, wieso man nicht alle Tonträger auf Vinyl bekommt:

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. In den 90er Jahren Ablösung durch die CD

. Auflage zu gering, kein Absatzkanal

. Markt für Vinyl zu klein für Gewinne

. Überbelastung Presswerke

. Label/Rechtliche Grundlagen

. Budget Label/Künstler

. Vergriffene kleine Auflagen

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Somit muss man als Hörer von Vinyl damit Leben, dass man an gewisse Tonträger nicht oder nur schwer herankommt. Es gibt aber Labels/Firmen, die sich spezialisiert haben, spezielle Tonträger in geringer Stückzahl zu produzieren! Diese bewegen sich aber in hohen Anschaffungskosten. Ich sage immer Hauptsache gute Musik, ob dann im Format Vinyl oder CD oder doch Streaming, muss jeder selber wissen, gell!

Autor: A.S

Stichwörter: Vinylplatte

The Rolling Stones / Gehe mit der Zeit, sonst geht die Zeit mit dir!

Nov. 6, 2025 Hinter den Kulissen, In eigener Sache

Einleitung:🫆

Die Rolling Stones sind ein Phänomen! Wenn man seit 1962 im Musik Business tätig ist und immer eine feste Grösse und Relevanz verkörpert, ist man ziemlich „salopp“ gesagt, schon etwas ganz besonderes! Da viele bekannte Bands ihre eingeschlagenen Stilrichtungen der angesagten Musik unterordnen, sind sie „gefährdet“ ihre eigene Identität aufs Spiel zu setzen. Das war früher schon so und gilt auch bis heute. Nur wenige Bands schaffen den Spagat. Die eigene DNA „zu verlassen“ bürgt grosse Gefahren mit sich! Die Labels und ihre Manager mach(t)en natürlich gehörig Druck, denn auch im Musik Business gibt es nichts umsonst! Man will Geld verdienen. Am „Futtertrog“ stehen viele an. Die Stones haben bis heute die Gabe, angesagte musikalische Trends in ihre Identität einfliessen zu lassen, ohne Kontrollverlust! Ihr Legenden Status trägt da sicher ihren Teil dazu bei, um so nie an ihrer Glaubwürdigkeit zu scheitern!

Ihre Fanbasis ist Generationen übergreifend, was natürlich hilft Standfestigkeit auszustrahlen. Die Stones haben sich in jedem Jahrzehnt interessant präsentiert, auch wenn sie mal mit“schwächeren“ Alben Präsenz zeigten! Im Sinne von Präsenz, die kosmopolitisch wahrgenommen worden ist, konnten sie sich ungeniert entfalten. Ihr Mantra die grösste Rock „Roll“ Band der Welt zu sein, ist nicht das „Geschwafel“ von Scheuklappen-Fans, nein es bringt nur auf den Punkt, was zusammengefasst inzwischen in 63 Jahren manifestiert worden ist! Sie haben so über sechs Jahrzehnten (!) jede musikalische Strömung mitgemacht und überlebt!👉Sie folgten Trends, aber liessen sich nie von ihnen aufsaugen.

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Zeitachse der 6 Jahrzehnte:

🪩 1. 1960er – Vom Blues zur Popkultur

• Start als britische Blues-Band, inspiriert von Muddy Waters & Chuck Berry.
• Dann Übergang zum Pop-Phänomen: „(I Can’t Get No) Satisfaction“, „Paint It Black“.
• Sie übernahmen den Beatle-Zeitgeist, aber hielten es immer etwas dreckiger, lasziver, gefährlicher.
  → Anpassung: Ja. Aber Stones blieben Stones.

🌈 2. Späte 60er / 70er – Rock, Psychedelia & Americana

• Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971), Exile on Main St. (1972)
• Sie reagierten auf die Gegenkultur mit düsterem, rebellischem Sound, integriertem Country, Gospel, Soul – also alles, was damals „in“ war, aber auf ihre Art.
  → Ergebnis: absolute Meisterwerke, kein Ausverkauf.

💃 3. Späte 70er – Disco & Punk-Zeit

Hier hätte es schiefgehen können – aber sie machten’s meisterhaft.

• Punk kam (Sex Pistols, Clash), Disco dominierte (Bee Gees, Donna Summer).
• Was machten die Stones?
  → Sie brachten 1978 Some Girls – roh, bissig, aber mit Disco-Funk-Touch (Miss You) und Punk-Attitüde (When the Whip Comes Down).
• Sie spielten mit dem Trend, aber ironisch und souverän.
  → Riesenhit, neue Generation gewonnen.

🎹 4. 1980er – MTV, Synths & Pop-Rock

Auch hier: Sie passten sich an, aber ohne sich zu verbiegen.

• Tattoo You (1981) – „Start Me Up“: klassischer Gitarrenrock, aber mit moderner Produktion.
• Undercover (1983) und Dirty Work (1986): experimenteller, teils Synth-lastig, aber trotzdem klar Stones.
• Und natürlich Steel Wheels (1989): der perfekte Spagat aus zeitgemäßer Produktion und klassischem Stones-Groove.

→ Ergebnis: Stets relevant, auch im MTV-Zeitalter.

🎸 5. 1990er–2020er – Legacy ohne Stillstand

• Statt sich auf alten Ruhm auszuruhen, veröffentlichten sie weiterhin starke Platten (Voodoo Lounge, Blue & Lonesome, Hackney Diamonds).
• Selbst Blues-Covers oder moderne Produktionen klingen authentisch Stones-mäßig.
• Und live? Immer topaktuell – nie wie ein Nostalgie-Act.

🧠 Warum sie’s schafften🎖️

Hier ist der Kern ihres Erfolgs:

1. Kernidentität bleibt unverändert: Groove, Attitüde, Gitarren, Jagger/Richards-Chemie.
2. Trendbewusstsein ohne Unterwerfung: Sie nahmen neue Einflüsse auf, aber immer durch den „Stones-Filter“.
3. Selbstironie und Instinkt: Sie wussten genau, wann etwas echt klang – und wann es gekünstelt war.
4. Charisma & Marke: Die Stones sind mehr als Musik – sie sind ein Archetyp von Rock’n’Roll.

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🎯 Fazit

Die Rolling Stones sind die Meister der Anpassung – ohne Selbstverlust. Oder wie Keith Richards mal sagte: „Während andere Bands versuchten den Zeitgeist zu kopieren, gingen sie fast unter, bis sie wieder musikalisch zu ihren Wurzeln zurückkehrten! Wir folgen keinen Trends. wir warten, bis die Trends zu uns kommen“ 💁‍♂️

Band: The Rolling Stones

Gründung: 1962

Stilvielfalt: Blues, Rock, Soul, Disco, Punk, Country, Gospel, Jazz, Americana, Funk

Status: Aktiv

Offizielle Member: Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood

Ehemalige Member: Brian Jones, Mick Taylor, Charlie Watts, Bill Wyman

Classic Rock, Unterstützung ChatGBT

Stichwörter: Classic Rock

In eigener Sache / Musik für Kopf, Seele und Geist! / Gewusst wie

Nov. 4, 2025 In eigener Sache

Eine gross angelegte Studie in Australien hat ergeben, dass aktiv Musik hören die kognitiven Fähigkeiten im Alter stärkt. Bis zu 40% kann es helfen das Demenz Risiko zu senken. Wer noch zusätzlich Instrument spielt ist ebenfalls in einem wesentlich besseren und gesünderen Wohlfühl-Mechanismus!

Bekanntlich weckt Musik Emotionen. Es regt und stimuliert unsere Sinne und aktiviert viel in unserem🧠. Da wir im „Normalfall““ nur Musik hören die uns gefällt, ist die gewählte Musikrichtung egal! Die Ohren nehmen auf, das Gehirn verarbeitet und die Seele wird gestärkt!

Zusammenspiel:

*In der neuzeitlichen Psychosomatik und Psychologie werden diese drei Komponente als eine untrennbare Einheit betrachtet, die ständig interagierend wirken und so eine Einheit bilden! Musik kann Endorphine freisetzen, bekannt auch als Glückshormone!

Gefühle:

Die Musik ist in vielen Fällen mit Emotionen verbunden. Schöne Gefühle, erlebtes, trauriges und kommendes wird in die Songs suggeriert! Musik befreit, verbindet und aktiviert Sehnsüchte! Musik lebt in uns mit – jeden Tag!

Quelle/Studie Demenz Risiko Bericht Radio 1, * aus dem Netz

Ten Years After / Ssssh 1969/2025 Stereo Mix & Remastered / Neuauflage

Nov. 2, 2025 In eigener Sache

Endlich! Das Klasse Werk und der Durchbruch von TYA im neuen Mix und einem Mastering der Spitzenklasse! Zusätzlich noch ein bisher unveröffentlichtes Konzert aus dem Jahr 1969 in Helsinki. In dieser Zeit war die Band etwas vom Besten, was man von der Bühne aus, um die Ohren „gehauen“ bekam. Die Band spielte aus einem Guss, was man bei diesem Helsinki Konzert eindrücklich hören und feststellen kann. Das Studioalbum ist natürlich🔝.Songs wie Bad Scene und Good Morning Little Schoolgirl sind natürlich legendär. Das Album damals noch mehr dem Blues Rock geschuldet, was sich dann ab den nachfolgenden Alben zu noch mehr Rock entwickelte. Ein tolles Album ist Ssss, was aber nur der Startschuss zu noch tolleren Alben sein sollte. Das Cover ist im übrigen Ikonisch und ein echter Hingucker!

Side One

Bad Scene, Two Time Mama, Sronded Woman, Good Morning Little Schoolgirl

Side Two

If You Should Love Me, I Don‘t Know That You Don‘t Know My Name, The Stomp, I Woke Up This Morning

Side Three

Spoonful, I May Be Wrong But I Won‘t Be Wrong Always, Good Morning Little Schoolgirl

Side Four

No Title, I Can‘t Keep From Crying Sometimes

Der Mehrwert ist der hervorragende Klang und sicher das Helsinki Konzert. Da unterstreichen die Jungs eines: Ende der 60iger bis in die frühen 70iger waren sie auf der Bühne eine Macht! Ihr Song No Title an einem Konzert gespielt, konnte man bis jetzt noch nicht auf einem Tonträger geniessen! Da liess man noch lange Keyboard-Linien zu. Chick Churchill zelebriert und bearbeitet sein Tasteninstrument vorzüglich. Der 🎸Star Alvin Lee, liess seinen Kollegen ihren Spielraum. Die Band war bekannt dafür, dass sie ihr „Spielgerät“ vorzüglich beherrschten. Nie dem Selbstzweck dienend, ausgerichtet ihren Songs das spezielle Etwas zu geben. Das Publikum dankte es.

Album: Ssssh

Music Expert:*****

Beste Songs: Bad Scene, Two Time Mama, Good Morning Little Schoolgirl, If You Should Love Me, Helsinki Concert

Classic Rock

Albert King / I Wanna Get Funky / 1974

Nov. 1, 2025 CD-Rezension, Rezension

Die 3 Kings👑sollte man schon kennen. B.B., Freddy und Albert stehen für ihre Vorreiterrolle des elektrischen schwarzen Blues in den🇺🇸. Albert King spielte im Jahr 1974 ein unglaublich gutes Album ein. Der Albumtitel suggeriert Blues mit Funk, was dem Album nicht ganz gerecht wird. Ich würde meinen, ebenso klar muss auch von Soul gesprochen werden, was in der Gesamtheit dieses grossartige Album so interessant macht. Die legendären Memphis Horns bereichern das Album Song gerecht und geben so über die ganze Spieldauer eine besondere Note. Die Songs strotzen nur so von Blues, Funk und Soul Einflüssen. Die insgesamt 9 Tracks lassen keine Wünsche offen. Der „warme“ Sound ist eindrücklich und umschmeichelt meine Gehörgänge angenehm. Sein Gitarrenspiel hat einen wohlklingenden und einzigartigen Klang.

I Wanna Get Funky startet richtig gut und ist mit gehörig Funk Rhythmus ausgestattet. Die🎸ist einfach überragend. Track Nr. 2 Playing On Me kann die Vorgabe des ersten Track nicht halten. Der Song plätschert im Soul Gewand vor sich hin. Nicht schlecht aber mehr als Durchschnitt, dann eben doch nicht. Song Nr.3 Walking The Backstreet And Crying hat dann wieder ein ganz anderes Kaliber. Fantastische🎸Blues-Linien werden da gezogen. Ein toller und intensiver Song, inklusive den bekannten Memphis Stax Studiomusiker. Ebenso brilliert Till My Back..! Grosses Kino wird da geboten. Fast schon hypnotisch wird da der Song mit dieser🎸zum niederknien zelebriert. Die Struktur erinnert stark an Barry White, bevor dieser immer mehr den Soul zu Gunsten Disco verlassen hat. Nächster Song: Flat Tire. Da kommt der Groove Faktor wieder toll zum Tragen. Mit I‘Cain‘t Hair Nothing But The Blues geht es gediegen in den 2.Teil dieses Tonträger. Feeling pur! So was kann man eben nicht lernen! Man hat es oder eben nicht! Travelin‘ Man fügt sich gut ein und Crosscut Saw ist „vermutlich“ der Höhepunkt auf diesem Tonträger. Unglaublich druckvoll und knackig lässt der Protagonist seine🎸“Lucy“ durch den Song und über den Rhythmus zirkulieren. Ein richtig „scharfes“ Lied bekommen wir da geboten. Der Abschluss bildet dann That What The Blues Is All About. Da lässt Albert King nichts mehr anbrennen. Ein guter und geschmeidiger Song bildet so einen schönen Abschluss.

CD

I Wanna Get Funky, Playing On Me, Walking The Back Street And Crying, Till My Back Ain‘t Got No Bone, Flat Tire, I‘ Cain‘t Hair Nothing But The Blues, Travelin‘ Man, Crosscut Saw, That What The Blues Is All About

Im Genre Blues mit Soul und Funk, ist dieser Tonträger etwas vom Besten was es gibt. Es macht einfach richtig Spass da zuzuhören. Blues mit all seinen Zutaten, verschmelzen sich kongenial. Das schöne Modell Gibson Flying V 58, wird vom Linkshänder Albert King brillant gespielt. Seine Gitarre „singt“ mit!

Album: I Wanna Get Funky

Music Expert:*****

Beste Songs: I Wanna Get Funky, Walking The Back Streets And Crying, Til My Back Ain’t Got No Bone, Flat Tire, Crosscut Saw

Blues, Funk, Soul

Stichwörter: Blues, Soul