Elton John / Zitat

Feb. 26, 2026 In eigener Sache

Sir Elton John aus England ist einer der erfolgreichsten Künstler. Der Musiker kann auf seinen beachtlichen Backkatalog zurückblicken. Insgesamt 31 Studioalben kann der Sänger/Songwriter und Klavierspieler vorweisen! Am Anfang seiner Karriere war er dem Genre Rock zugewandt, was sich dann später in eher „seichte“ Pop Alben verlagerte. Man muss ihn als ganz grossen Künstler bezeichnen. Ein schönes Zitat von ihm trifft es auf den Punkt:

“Musik hat Heilkraft. Es hat die Fähigkeit, Menschen für ein paar Stunden aus sich herauszuholen.“

Schön hat er das gesagt. Da kann man ihm nur zustimmen! Unten ist eines seiner🔝10 Alben aufgeführt. Ja, in den 70er konnte der Musiker mit ganz starken Alben überzeugen.

Musiker: Elton John🎤🎹

Alben: 31

Instrumente: Klavier, Keyboards, Syntesizer

Zitat

Manny Charlton / Nazareth / Musikalische Lebenslinie

Feb. 24, 2026 In eigener Sache

Manny Charlton war ein schottischer Gitarrist, Produzent und Songwriter – vor allem bekannt als prägendes Mitglied der Hard Rock Band Nazareth. Er war einer der Mitbegründer der Band. Er war von 1968 bis 1990 festes Mitglied und massgeblich eine Schlüsselfigur für den Sound der Band. Das gilt für die Hard Rock lastigen 70er, sowie auch für die eher Rock/Pop Alber der 80iger! Sein Spiel an der🎸ist nicht unbedingt spektakulär aber effizient und bekannt für seine prägenden Riffs, die sich zu einem Markenzeichen der Band manifestierte!n dieser Zeit war er an 19 Studioalben der Band als Gitarrist beteiligt (von „Nazareth“ 1971 bis „Snakes ’n’ Ladders“ 1989).Zusätzlich wirkte er auch an mehreren Live- und Compilation-Alben mit und produzierte viele der Studioalben selbst.

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🎸 Frühes Leben

• Geboren am 25. Juli 1941 in La Línea, Spanien (spanischer Vater, schottische Mutter)
• Aufgewachsen in Dunfermline, Schottland
• Kam Ende der 1960er zur Band Nazareth, die 1968 gegründet wurde

🎶 Zeit bei Nazareth

• Leadgitarrist und Haupt-Songwriter
• Produzierte viele der erfolgreichsten Alben der Band
• Mitverantwortlich für den rauen, druckvollen Gitarrensound

Zu den wichtigsten Nazareth Alben zählen:

• „Razamanaz“ (1973)
• „Loud ’n’ Proud“ (1973)
• “Rampant“ (1974)
• „Hair of the Dog“ (1975)

Internationale Hits wie „Love Hurts“, „Hair of the Dog“ und „Dream On“ machten die Band weltweit bekannt.

🎛️ Produzent & Soloarbeit

Der Gitarrist hatte auch ein „gutes Händchen“ als Produzent. Nachdem Roger Glover von Deep Purple am Anfang der Karriere von Nazareth wichtige Alben produziert hatte, übernahm Manny Charlton dann für viele Alben der Band diese Aufgabe.

• Produzierte u. a. Alben für Guns N’Roses (frühe EP „Live ?!*@ Like a Suicide“, 1986)
• Arbeitete mit verschiedenen Rock- und Metal-Bands
• Veröffentlichte mehrere Soloalben

📅 Spätere Jahre

• Verließ Nazareth Anfang in den 90er
• Es war kein Streit! Eine Neuausrichtung für ihn
• Lebte zeitweise in Texas
• Verstarb am 5. Juli 2022 im Alter von 80 Jahren

🎵 Stil

Sein Spiel war geprägt von:

• Kraftvollen Riffs
• Bluesigen Einflüssen
• Melodischen Soli
• Einem warmen, aber durchsetzungsstarken Ton

🔥 Typische Gitarren

Charlton spielte vor allem:

• Gibson Les Paul – sein Markenzeichen für den fetten, sustainreichen Rock-Sound
• Teilweise auch Fender Stratocaster (für hellere, bluesigere Sounds)

🎛️ Verstärker & Klang

• Bevorzugte Marshall-Amps
• Kräftige Verzerrung, aber nie „überladen“
• Viel Druck und klare, singende Leads
• Starke Blues-Wurzeln im Solo-Spiel

Sein Ton war druckvoll, warm und sehr durchsetzungsfähig – perfekt für den Hard Rock Stil von Nazareth.

🎶 Legendäre Live-Momente

„Hair of the Dog“

Der markante Gitarrenriff dieses Songs wurde live oft noch roher und aggressiver gespielt – ein echtes Highlight auf Konzerten in den 70ern.

„Love Hurts und Dream On“

Hier zeigte Charlton seine melodische Seite mit gefühlvollen, zurückhaltenden Gitarrenlinien. Er konnte nicht nur die härteren Gitarrenlinien, nein er war ebenso stark für die melodiösen Töne. Die 80er zeigen seine Vielfältigkeit bestens auf. Beim „neuen“ Band Sound dieser modern ausgerichtet war, überzeugte er auch im Genre Rock/Pop!

70er-Tourneen

In den 1970er Jahren war Nazareth besonders in den USA erfolgreich. Manny Charlton war bekannt für:

• Kraftvolle Bühnenpräsenz
• Lange, improvisierte Gitarrensoli
• Enge Interaktion mit Sänger Dan McCafferty
• Nicht unbedingt im Vordergrund, aber sehr effektiv agierend
• Präzise und auf den Punkt gespielt

Nach seinem Ausstieg bei Nazareth veröffentlichte der Gitarrist mehrere Soloalben. Hier die wichtigsten:

1. Drool (1991)
2. No Mean City – The Very Best of Manny Charlton Band (1995) (teilweise mit Neuaufnahmen/Projektcharakter)
3. Stonkin’ (1996)
4. Klabautermann (1999)
5. Say the Word (2001)
6. Sharp (2003)

🎶 Stil

Seine Soloarbeiten waren:

• Härter und gitarrenorientierter als die späten Nazareth-Alben
• Stark im Blues und Hard Rock angesiedelt
• Weniger auf Mainstream ausgerichtet
• Kommerziell nicht erfolgreich

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Teilweise veröffentlichte er auch unter dem Namen Manny Charlton Band Alben. Obwohl der Gitarrist nie im Fokus der grossen glorifizierten Gitarristen gestanden ist, muss man ihm überdurchschnittliches Können attestieren. Sein Beitrag im Bandgefüge, war nie dem Selbstzweck geschuldet, nein er war der stetige Garant für Professionalität und Zuverlässigkeit. Es würde einige Beispiele geben, Stellvertretend der geniale Song Jet Lag aus dem 74er Album Rampatant.

Musiker: Manny Charlton🎸und Songwriter

Band: Nazareth

Tonträger: 19

Solo Tonträger: 6

Lebenslinie, Nazareth, Unterstützung ChatGBT

Nazareth / Sound Elixier/ 1983

Feb. 22, 2026 Rezension, Vinyl

Die 80er waren schwierige Jahre für Bands, die in den 70iger den traditionellen Hard Rock zelebrierten. So hatte auch die schottische Band Nazareth mit ihrer Identität zu kämpfen. Das vorliegende Album ist ein abwechslungsreiches geworden. Insgesamt ist der Tonträger dem Genre Rock mit Pop Anleihen zuzuordnen. Man schaffte den Spagat zwischen der vergangenen musikalischen 70er und der Zeit, wo sich viele Bands neu ausrichteten. Das vorliegende Album ist nach meinem Empfinden ein richtig starkes Rockalbum geworden! Die ersten 4 Songs auf der ersten Seite sind richtig toll. Einprägsam und mit tollen Melodien versehen. All Nith Radio ist ein richtig guter Rocksong. Ebenfalls ist Milk & Honey gelungen. Der Rhythmuswechsel ist ganz stark. Whippin‘ Boy glänzt ebenfalls. Es ist der härteste Song auf diesem Album, dieser sofort ins Ohr geht. Er ist in alter Tradition der Band gehalten. Backroom Boys ist ebenfalls ein guter Track. Seite zwei ist nicht mehr so stark, hat aber immer noch Tracks, die dem Mittelmass trotzen. Why Don’t You Read The Book kommt ganz gefällig aus den Boxen. Rags To Riches geht richtig gut ins Ohr. Ja, da haben wir eben den typischen Sound der 80er Jahre. Local Still ist ein veritabler Boogie Rocker. States Quo lassen grüssen! Der Song macht ordentlich Dampf. Eine tolle Ballade gefällig? Mit Where Are You Now hat die Band einen tollen Song an Board. Es ist eines ihrer besten Romantik Songs und auf jeden Fall die bessere Option als ihr Hit Dream On vom letzten Album. Auf 2 LP Seiten verteilen sich die Songs wie folgt:

Side One

All Nite Radio, milk & Honey, Whippin‘ Boy, Rain On The Window, Backroom Boys

Side Two

Why Don‘t You Read The Book, I Ran, Rags To Riches, Local Still, Where Are You Now

Die Band Nazareth aus Dunferlmine spielten da nach meiner Einschätzung nach ein beachtliches Album ein. Der zusätzliche 2 Gitarrist Billy Rankin hat dem damaligen Sound gut getan. Es ist ein kompaktes Album, ohne Schwächen mit einigen tollen Songs. Kommerziell enttäuschte das Album – leider! Den meisten Songs kann man eine gute Melodie attestieren und das spricht definitiv für das vorliegende Album. Die Aufnahme: Glasklarer Sound, der keine Wünsche offen lässt. Das Remaster ist hervorragend und die orange Pressung gelungen. So macht es Spass dem gebotenen zu lauschen. In meinem persönlichen Ranking gehört das Album in die🔝10 des Backkatalog der Band.

Album: Sound Elixir

Music Expert:****

Beste Songs: All Nite Radio, Milk & Honey, Wippin’Boy, Why Don’t You Read The Book, Rages To Riches, Local Still, Where Are You Now

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

Stevie Nicks / Rock A Little / 1985 / 2025 Mofi limitiert

Feb. 19, 2026 Rezension, Vinyl

Ein tolles Album ist Rock A Little von Stevie Nicks. In der „neuen LP Version“ Mobile Fidelty Sound Lab auf jeden Fall was für den „Feinschmecker“ des audiophilen Geschmacks. Was da von den Original Bändern auf 2 LP übertragen worden ist, kann als Weltklasse bezeichnet werden! Besser kann da das Klangerlebnis für dieses Album nicht sein. Auch die ganze Aufmachung des Tonträgers ist fantastisch. Die aufklappbare Aussenhülle ist wertig. Der Karton richtig fest, liegt gut in den Händen. Auf der Innenseite sind alle Songs gut lesbar abgedruckt. So macht es einfach Spass diese LP in der Hand zu halten und zu drehen und Bilder anzugucken. Das 85er Album war bereits ihr 3er Solo Tonträger mit einer Platzierung US-Billboard 12. Das Album entstand in der Zeit nach dem Fleetwood Mac Album Mirage (1982) und vor Tango In The Night (1987). In dieser Lebensphase ging es der charismatischen Sängerin gesundheitlich gar nicht gut. Suchtprobleme u.a. Kokain und Tabletten zerstörten fast ihr Leben. Das Album ist stark in Sprache und Ton. Die Themen spiegeln ihr Leben ab. Instabile Liebesbeziehungen, innere Kämpfe, emotionale Zeit etc. Ihr Leben war zu diesem Zeitpunkt chaotisch und geprägt von Stress, innere Unruhe und grosser Erwartungshaltung. Erschöpfung und eben Drogenprobleme erschwerten das tägliche Leben.

Musikalisch hatte das Album einiges zu bieten. I Can‘ White war richtig gutes 80er „Futter“ mit viel Synthesizer. Rock A Little (Go Ahead Lily) ist einfach toll anzuhören. Die Gesangslinien von ihr haben so einen lasziven Tonfall, einfach atemberaubend…! Ebenfalls erwähnenswert ist natürlich einer ihrer🔝Songs mit Namen Talk To Me! Was für ein Klasse Song mit einer Melodie/Refrain, der einfach sitzen bleibt. Platz Nr.4 war in den Staaten der verdient Lohn für diesen coolen „Ohrwurm“ Song. Die restlichen Songs sind alle gut abhörbar und können keine Schwächen ausmachen. Die Stimme hört sich zum Teil gebrechlich an, was aber sehr reizvoll anzuhören ist, wie ich finde. Die Songs verteilen sich wie folgt auf 4 Seiten:

Side One

Rock A Little ( Go Ahead Lily)

Side Two

Sister Honey, Sing Gor The Things, Imperial Hotel

Side Three

Some Become Strangers, Talk To Me, The Nightmare

Side Four

If I Where You, No Spoken World, Has Anyone Ever Written Anything For You

Es ist ein wirklich gutes Album, dieses für die damalige Zeit modern produziert worden ist. Es ist im Sound Gewand dem Pop und Rock zuzuordnen. Ich würde mal sagen, es ist im „typischen“ Steve Stil erarbeitet worden. Alles was die grossartige Sängerin geschrieben hat, ob bei ihrer Stammband Fleetwoood Mac oder eben unter ihren Namen, hat meistens etwas geheimnisvolles an sich. Es sind mystische Geschichten, die sich einem nicht immer erschliessen. Meist sind sie verbunden mit einer faszinierenden Grundstruktur! Das Album gibt es in verschiedenen Variationen. Ich empfehle auf jeden Fall das Format LP. Klar, wer sich wirklich die klangliche Offenbarung aneignen will, kommt an diese limitierte Mofi Ausgabe nicht vorbei. Der Preis liegt auch dementsprechend zwischen 50 – 80 Franken – verschiedene Anbieter!

Album: Rock A Little

Music Expert:****1/2

Beste Songs: I Can‘ Wait, Rock A Little ( Go Ahea Lily), Talk To Me, No Spoken World, Has Anyone Ever Written Anything For You

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

David Bowie / Let‘s Dance / 1983

Feb. 17, 2026 CD-Rezension

Ich behaupte mal für alle die mit David Bowie nichts anfangen können, ist dieses Werk sein zugänglichstes! Ja, ich bekenne mich auch zu denen, die beim Meister der verschiedenartigsten Alben nur schwer den „Schlüssel“ für seine Musik findet. Let‘s Dance das 83er Album ist natürlich ein tolles Zeitdokument und eine Ausnahme. Das Album ist ein sehr gutes Pop Album. Sehr zugänglich und dem damaligen Zeitgeist geschuldet. Aus kommerzieller Sicht war der Tonträger extrem erfolgreich. Der Song Let‘s Dance war ein Nr.1 Single Hit (US-Billboard) und nicht wegzudenken bei den angesagten Tanzflächen. Der Starter mit Modern Love ist schon sehr geglückt und zeigt, wo die musikalische Reise hingeht. Synth-Pop hiess das damalige Zauberwort! Bands wie Depeche Mode, New Order, Prince und Euriythmics waren total angesagt. Disco war 1983 bereits „Schnee von gestern“, angesagt war nun der kühle Synth-Pop!

Der heimliche Star auf diesem Album ist aber China Girl. Der „pumpende“ Song mit fernöstlichen Einschlag, schafft ab der ersten Sekunde ein unglaublich tolles Klangerlebnis. Der hypnotische Rhythmus schafft Raum und Atmosphäre. Der schmachtende Gesang von David Bowie rundet den Song toll ab – Platz 10 US Billboard. Whithou You ist dann richtig „schwülstig“ anzuhören, passt aber auf diesen Tonträger und zu den anderen Songs. Das gilt auch für das heterogene Ricochet. Next Stop ist dann Criminal World – toller Song. In der Struktur ähnlichwie China Girl aufgebaut. Die eingesetzten Gitarren machen den Song richtig stark. Generell ist zu sagen, dass auch die Saxophon Passagen bei einigen Tracks songdienlich eingesetzt worden sind. Cat People (Putting Out Fire) ist richtig gut und die Gitarre unterstützt den Song vorzüglich. Shake It bildet den Abschluss ohne an die besten Songs heranzukommen.

CD

Modern Love, China Girl, Let’s Dance, Without You, Ricochet, Criminal World, Cat People (Putting Out Fire) Shake It

Mit dem bekannten Produzent Nil Rodgers (Gruppe Chic Mitglied) hat David Bowie ein „goldenes Händchen“ bewiesen! Genau der richtige Mann, zur richtigen Zeit! Es passte einfach alles zusammen im Jahr 1983. Und jetzt noch ein Knaller! Stevie Ray Vaughan der Blues Rock Gitarrist aus Texas, spielte bei diesem Album bei 6 Tracks die Lead Gitarre. In dieser Zeit noch nicht ganz so bekannt, setzte er Akzente bei Let’s Dance und China Girl. Ja das kann man auch gut hören. Eine geniale Idee von Nil Rodgers, den Gitarristen bei diesen eher kühlen Songs so einzusetzen. Insgesamt ein tolles Album, wo sich der Protagonist wieder mal selbst neu erfunden hat. Am richtigen Ort, der richtige Sound, ja dann funktioniert es wie geschmiert. Es ist bis heute das kommerziell erfolgreichste Album von David Bowie. Die 2 Singles Let’s Dance und China Girl waren natürlich der Schlüssel für den Erfolg dieses Albums.

Album: Let’s Dance

Music Expert:****1/2

Beste Songs: Modern Love, China Girl, Let’s Dance, Criminal World, Cat People (Putting Out Fire)

Pop

Stichwörter: Pop

Canada Rock / 12 ausgesuchte Bands / Musiker

Feb. 16, 2026 Hinter den Kulissen

Es muss wenn man nach Nordamerika schaut, nicht immer die USA sein, wenn wir von hervorragenden Classic Rock Bands / Musiker sprechen. wir haben da für jeden Geschmack etwas tolles im Angebot! Die Bandbreite ist geht von ➡️Hard Rock➡️Rock➡️ Soft Rock➡️bis zum Progessive Rock! Eine Auswahl von 12 Bands zeigen auf, dass man sich von „Oncle Sam“ nicht verstecken muss!

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1. BTO– Der perfekte Mix aus Hard Rock, Rock und ein bisschen Blues Rock. Einige Songs konnten sich ich in den Charts ganz oben platzieren. International sehr erfolgreich und live eine Attraktion!
2. The Guess Who – Mit Klassikern wie „American Woman“ und „These Eyes“ haben sie den Sound von Kanada mitgeprägt.
3. April Wine – Toller melodischer Rock mit starken Songs und viel Charme.
4. Triumph – Progressive und arena-taugliche Rock-Hymnen, technisch spitze und mit viel Power.
5. Rush – Die Prog-Rock-Giganten mit einem unverwechselbaren Stil und enormem Einfluss auf die Rock- und Metalwelt.
6. Saga – Melodiöser Arena Rock mit faszinierenden Song Strukturen. Der progressive Anteil hält sich in Grenzen.
7. Coney Hatch – repräsentierten den modernen Hard Rock der 80iger. Nicht prägend aber durchaus auf gutem Niveau.
8. Neil Young Crazy House stehen für erdigen Rock, dieser vor allem live seine volle Wirkung erzielen konnte.
9. Brian Adams – ein kommerziell höchst erfolgreicher Musiker, der sich zwischen Soft Rock und Pop bis heute behauptet.
10. Frank Marino – der🔝 Gitarrist bewegt sich im Rock, Blues und früher auch ein bisschen psychedelic.
11. Lee Aron – Heavy Metal Queen der ersten Stunde. Tolle Alben machten sie auch in Europa bekannt.
12. Alanna Myles- was für eine Rockröhre! Der Song Black Velvet machte sie weltbekannt.

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Eigentlich ist es ja völlig egal, woher die Band/Musiker/innen kommt! Es zählt schlussendlich nur die Musik. Weckt sie Emotionen und dringt sie in deine Seele ein – Ziel erreicht. Wenn ja, gibt es nur Gewinner. Und ja, schlussendlich ist alles eine reine Geschmacksache. Es muss einfach dir gefallen!

Bands/Künstler/innen: 🇨🇦

Genre: Rock, Hard Rock, Blues, Soft Rock, Progressive Rock

Stichwörter: Classic Rock

Coney Hatch / Outa Hand / 1983

Feb. 14, 2026 CD-Rezension

Das Album Nr.2 der Band aus🇨🇦ist ein astreines Hard Rock Album der 80iger. Wir hören da eingängige Songs mit einem angenehmen Härtegrad. Die Songs gehen gut ins👂und hinterlassen ein gutes Gefühl. Klar gab es in der damaligen MTV Zeit fast schon unzählige solche Bands! Trotzdem konnten Coney Hatch einige Erfolge in Nordamerika für sich verbuchen. In Europa Fehlanzeige. Insgesamt konnte die Band 4 Studioalben einspielen. Wie ich gesehen habe, ziert noch ein live Album den Backkatalog der Band aus Kanada. Wieso sich der ganz grosse Durchbruch nicht realisieren liess, ist vielleicht auf die Tatsache zu schliessen, dass ihnen kein Single Hit gelang. Ebenfalls kann man den Kritikern nicht absprechen, dass ihr Sound einen „Gleichstrom“ Klang anhaftet und so wenig nachhaltiges in Erinnerung bleibt!

Für Hard Rocker sind die Songs vermutlich zu Handzahm und für „normale“ Rocker eine Brise zu hart. Ich finde die Gitarren ziehen ordentlich. Das Songwriting passt und die Themen die üblichen Geschichten über die Liebe und das Leben. Songs wie der Eröffner Don‘t Say Make, Too Feel The Feeling Again oder Fallen Angel packen ordentlich zu. Ebenfalls ist Music Of The Night sehr gutes 80iger Futter. Es fällt kein Song unter den Raster. Das ganze wirkt kompakt. Die 3 zusätzlichen Bonus Tracks fügen sich nahtlos zu den bestehenden Songs ein. Die Aufnahmen sind gut „gealtert“ und laden für ein nostalgisches reinhören allemal ein. Auch aus rein technischer Sicht, kann durch das🔝 Remastering ein klangtechnisch sehr guter Sound abgespielt werden. Die insgesamt 12 Songs sind wie folgt gelistet:

CD

Don‘t Stay Make Me, Shake It, First Time For Everything, Some Like It Hot, To Feel The Feeling Again, Too Far Gone, Love Games, Falken Angel, Music Of The Night, Bonus: Nobody Gives You, Your Kinda Love, Fly One

Die 3 Tonträger sind nicht ganz einfach zu bekommen. Inzwischen gibt es die Collectors Edition Remastered & Reloaded Compact Disc. Wer gut hörbaren Hard Rock hören will, ohne „Ohrenläuten“, sollte diese Band unbedingt mal antesten. Auch die anderen 2 Studio Tonträger sind auf gleichem Niveau und hörenswert. Wer weiss, vielleicht habt ihr dann einen neuen Favoriten in diesem Genre! Lasst es mich wissen.

Mitglieder: Carl Dixon Lead vocals & rhythm guitar, Andy Curran, Lead Vocals & bass, Steve Shelski, Lead guitar & background vocals, Dave Ketchum, Drums & percussion

Band: Coney Hatch

Music Expert:***1/2

Beste Songs: Don‘t Say Make Me, Shake It, Too Feel The Feeling Again, Music Of The Night, Your Kinda Love

Hard Rock

Stichwörter: Hard-Rock

Hinter den Kulissen / Welche Macht hat Musik? / DOKU Tipp

Feb. 13, 2026 Künstler-Portrait

Alle kennen den Effekt‼️Musik weckt unsere Emotionen. Klar nicht jeder Song aber die Musikrichtung, die uns am Herzen liegt. Vieles läuft da zuerst im Kopf ab, bevor unsere Seele berieselt wird. In diesem Zusammenhang kann die Arte Dokumetation „Welche Macht hat die Musik?“ bestens empfohlen werden. Diese Doku ist auf YouTube abrufbar.

Die Musik ist ein sehr wichtiger Bestandteil in unserem Leben. Es ruft Erinnerungen ab. Viele Songs begleiten unser Leben, ob traurige oder auch glückliche Momente.

Doku: Welche Macht hat Musik?

Dauer: 29:45

Programm: ARTE

Nazareth / 1971

Feb. 11, 2026 Rezension, Vinyl

Das Debut Album von Nazareth ist eines der besseren im Genre Rock! Es hat 2 Klassiker auf diesem Album. Dear John und Morning Dew. Auch sonst kann das Album bestens überzeugen. Ob es das „düstere“ Fat Man ist oder das flockige Country Girl, muss jeder für sich entscheiden. Ebenfalls gehen der Starter Witchdoctor Woman und I Had A Dream gut ins Ohr. Red Light Lady ist dann wieder ein richtiger Knaller. Ein zweiteiliger Song ist es geworden – hart und zart! Auch die restlichen Songs halten ein gutes Niveau. Die schottische Band hatte einen charismatischen Sänger mit Dan McCafferty und mit Manny Charlton einen tollen Gitarristen. Die Rhythmusabteilung mit Pete Agnew am Bass und Darrell Sweet an den Drums war der Garant für ein starkes Fundament. 2 Musiker müssen noch erwähnt werden! Pete York und Dave Stewart bereichern bei 2 Tracks das Album. Klingelts bei den Namen? Die 9 Songs verteilen sich auf dem Vinyl wie folgt:

Side One

Witchdoctor Woman, Dear John, Emthy Arms, Empthy Heart, I Had A Dream, Red Light Lady (parts 1 & 2)

Side Two

Fat Man, Country Girl, Morning Dew, King Is Dead

Der Tonträger ist für die Band der Start für eine in den 70iger erfolgreiche Karriere! Obwohl man bei ihrem Erstling nur bedingt ahnen konnte, dass der weitere musikalische Weg in den Hard Rock münden würde. Das zweite Album war nämlich eher ein Rückschritt, wo man leider ein bisschen orientierungslos zu Werke ging. Weder „Fisch noch Vogel“, um es salopp auszudrücken. Aber ab dem Album Nr.3 Razamanaz, ging die Post dann aber so richtig ab! Lasst mich noch etwas zu der LP/technisches sagen. Es ist ein extrem gutes Remaster und das farbige Vinyl, wie bei allen Neuauflagen von der Band, schlicht und ergreifend fantastisch anzuhören. Da muss ein grosses Lob an Salvo/BGM ausgesprochen werden. Genau so generiert man einen Mehrwert beim Format Vinyl. Wenn der Klang dann noch so knackig und toll ist, muss man einfach die Option Vinyl ziehen!

Album: Nazareth

Music Expert:****

Beste Songs: Witchdoctor Woman, Dear John, Red Light Lady, Fat Man, Country Girl, Morning Dew

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

Nazareth / Konzert Tipp 2026

Feb. 10, 2026 In eigener Sache

Save The Date! Die schottische Band Nazareth mit einem neuen Sänger auf Europa Tour und mit 2 Daten in der Schweiz. Das Gaswerk in Seewen kann ich bestens empfehlen – tolle Location! Nazareth ist seit 1971 im Geschäft! Sie spielen ihre alten, wie auch ihre neueren Sachen! Classic Rock, genau das trifft auf die Band zu!

Europa Tour: Nazareth

Gründung: 1968 Dunferlmine / Scotland

Band (aktuell): Pete Agnew (b), Jimmy Murrison (g), Lee Agnew (d), Gianni Pontillo (g)

Bekanntester Tonträger: Loud N Proud 1973

Classic Rock

Stichwörter: Konzert