In eigener Sache / 1. Quartal 2026

März 27, 2026 In eigener Sache

Ich hoffe ihr seit alle gut durch das erste Quartal im Jahr 2026 gekommen. In schwierigen 🌍 wirtschaftlichen Zeiten, ist es um so wichtiger, nie die Zuversicht zu verlieren! Was einem ziemlich schwer erscheint, kann mit Musik kompensiert werden. Musik ist ein sehr gern aufgenommener Seelenfänger. Man taucht in Klangmelodien ein, saugt die entstehende Stimmung in sich auf und lässt es auf unsere Sinne wirken.

Es gibt noch so viele Bands zu entdecken, die im Genre Classic Rock gelistet sind. Die 70er waren die qualitativ besten in Sachen Rockmusik. Es würde den Rahmen sprengen, all die herausragenden Alben mit dem „Etikett“ 70er Jahre in diesem Artikel aufzuführen. Wir alle haben unsere Favoriten und das ist auch gut so. Geniessen wir ihre Alben und tauschen uns mit Gleichgesinnten aus. Am besten bei folgenden Gelegenheiten die einem zusagen:

🫵 Nach und vor Konzerten

🫵 Plattenläden

🫵 Musikforen

🫵 Leserbriefen

🫵Rezensionen

🫵 Unter Freunden bei Musik

🫵Kommentare/ Gastbeiträge Magazine

🫵YouTube/Instagram/TikTok

🫵Webseiten (am liebsten meine😁)

🫵Plattenbörsen

Mit Musik ist man nie alleine! Man kann sich immer austauschen mit Gleichgesinnten. Es ist doch wunderbar sich über das Genre Rockmusik auszutauschen. Klar auch, alleine geniessen ist auch schön. Sich in Wehmut fallen lassen, tut manchmal eben schon richtig gut. In diesem Sinne viel Spass und schöne Emotionen mit toller Musik🫶

Viel Spass.

Autor: A.S

Songtext / Wehmut

März 23, 2026 In eigener Sache

Ich höre im Radio den Song Boys Of Summer von Don Henley. Erinnerungen werden wach und Emotionen berühren mich. Die 80iger waren eine schöne und unbeschwerte Zeit. Alles war im Lot. Die Arbeit gesichert und die Liebe hatte mich fest im Griff. Ich hatte Visionen und lebte mit wenig Sorgen. Die Sommertage waren lang und schön.

Refrain

Ich sehe mich den Strand entlang laufen und summe das Lied mit. Alles war so locker und leicht. Keine Sorgen um Morgen. Oh es war so schön. Keine Sorgen um Morgen. Oh es war so schön.

Die Zeit geht dahin, wie im Fluge. Aus jung sein wird plötzlich alt werden und nichts geht mehr so locker wie beim Song Boys Of Summer. Ängste ersetzen Zuversicht und Verspieltheit wird durch Routine abgelöst. So ist das Leben. Der Frühling des Lebens ist prickelnder als der öde Winter im Alter.

Refrain

Ich sehe mich am Strand entlang laufen und summe das Lied mit. Alles war so locker und leicht. Keine Sorgen um Morgen. Oh es war so schön. Keine Sorgen um Morgen. Oh es war so schön.

Ich versuche das Beste daraus zu machen. Ab und zu kommt wieder das Gefühl der Unbeschwertheit. Schnell verfliegt es aber wieder. Wenn es kommt sauge ich es in mir auf und denke an den Song Boys Of Summer. Die schönen Erinnerungen sind dann wieder da. Die Jugend. Die Verliebtheit. Die Unbeschwertheit. Der Strand. Das Meer. Die Sonne.

Refrain

Ich sehe mich am Strand entlang laufen und summe das Lied mit. Alles war so locker und leicht. Keine Sorgen um Morgen. Oh es war so schön. Keine Sorgen um Morgen. Oh es war so schön.

Songtext: Wehmut

Genre: Rock

Verfasser/Copyright: As

Stichwörter: Songtext

Fleetwood Mac / 3 Top Songs, die nur auf speziellen Tonträger zu finden sind!

März 21, 2026 In eigener Sache

Es gibt immer etwas spezielles Betreff Auswahl und Verwendung von Songs. Im Grunde genommen bei jeder Band. Wenn es sich aber um🔝Songs handelt, die nicht auf regulären Studioalben zu finden sind, geben die Hintergründe eine spannende Geschichte her. Auch ich als guten Kenner der Band, konnte nie so ganz verstehen, wieso 2 so überragende Songs Love Shines und As Long As You Follow keinen Platz gefunden haben und „nur“ auf speziellen Zusammenstellungen quasi als Bonus „drauf gepackt“ worden sind! Der Song Paper Doll ist ebenfalls gut, erreicht aber die Klasse der beiden bereits erwähnten Songs nicht. Hätten die 3 Songs ihren Platz auf dem regulären Tonträger Behind The Mask gefunden, wäre es ein hervorragender Tonträger geworden! Man hätte locker 3 Songs gefunden, die auf Behind… mit dem Rotstift🖍️ hätten gestrichen werden können.

________________________

1. 

„Love Shines“

• Später veröffentlicht auf 25 Years – The Chain (1992)
• Geschrieben von Christine McVie und Eddy Quitela
• Traumhafte Melodie
• Christine McVie🎙️einfach toll
• Stilistisch sehr nah an den Behind the Mask-Songs
• Viele Fans gehen davon aus, dass der Song ursprünglich für das Album vorgesehen war, aber aus Platzgründen gestrichen wurde
• Tolles offizielles Video auf YouTube

2. 

„Paper Doll“

• Ebenfalls neu veröffentlicht auf 25 Years – The Chain
• Geschrieben von Stevie Nicks
• 🎙️Stevie Nicks
• Der Song hat einen Reggae Einschlag
• Rhythmischer Song mit Flair

Der Song entstand schon Ende der 80er.Er wurde aber nie fertiggestellt für das Album Behind The Mask und erst später komplett produziert.

3. 

„As Long As You Follow“

• Erschienen auf Greatest Hits (1988)
• Wahnsinns Melodie
• Traumhafte Stimme von Christine McVie
• Zweitstimme Stevie Nicks
• Sanfte Gitarrenlinien
• Tolles offizielles Video auf YouTube

Er gehört eigentlich zur Post-Tango In The Nigh-Phase, also kurz vor den Behind the Mask-Sessions Darum wird er oft in denselben kreativen Zeitraum eingeordnet.

4. Demo-Material von Stevie Nicks

Stevie Nicks brachte mehrere Songs mit, die letztlich nicht auf dem Album landeten oder stark umgearbeitet wurden. Einige kursieren nur als Bootlegs. Beispiele:

• Frühe Versionen von „Love Is Dangerous“
• Mehrere unbetitelte Demos aus 1989

Viele davon verschwanden später wieder in ihren Solo-Archiven.

5. Weitere Christine-McVie-Demos und das Album Time

Christine McVie schrieb mit Eddy Quintela eine ganze Reihe Songs in dieser Zeit. Christine rettete das schwache Fleetwood Mac Album Time vor dem totalen Absturz! Ohne Stevie Nicks und Lindsey Buckingham hatte das Album Time keine Chance beim zahlenden Publikum! Es ist kommerziell und künstlerisch bis heute das schwächste Album!

Ein Teil von unfertigen Songs wurde:

• Für spätere Compilations verwendet
• Oder blieb komplett unveröffentlicht.
• Archiviert

✅ Warum so viel Material übrig blieb

Die Band befand sich damals in einer schwierigen Phase:

• Lindsey Buckingham war 1987 ausgestiegen
• Zwei neue Gitarristen kamen dazu: Billy Burnette und Rick Vito
• Zwei Amerikaner für Lindsey Buckingham
• Mehrere Songwriter lieferten Material

Dadurch entstanden viel mehr Songs als üblich, aber das Album sollte trotzdem auf etwa 12 Tracks begrenzt bleiben. Trotzdem unbegreiflich, wieso die stärkeren Songs nicht ihren Platz auf dem Album ergattern konnten! Solche Entscheidungen sind nicht immer nachvollziehbar.

_________________________

💿 Interessante Fan-Meinung:

Viele Fans sagen, dass Love Shines stärker ist als einige Songs auf Behind The Mask und eigentlich auf das Album gehört hätte. Das gilt auch für die 2 anderen erwähnten Songs. Wenn der Geschichte nach noch so viel unbearbeitetes Material in den Archiven brach liegt, ja dann kann sich der Freund und Kenner von Fleetwood Mac freuen, dass irgendwann mal die „Schatzkiste“ geöffnet wird und weitere Song Juwelen für die Öffentlichkeit fertiggestellt werden – zu hoffen wäre es!

Classic Rock, Unterstützung ChatGBT

Ryan McGarvey / Back To Live / 2026

März 19, 2026 In eigener Sache

Endlich wieder mal ein neuer Song von Ryan Mc Garvey. Der Blues Rocker aus🇺🇸ist ein hervorragender Gitarrist mit bis jetzt insgesamt 4 Studio Tonträger, die aber leider alle nur in Form von Compact Disc zu erwerben sind. Der Track Back To The Live ist eine tolle Blues Rock Nummer. Richtig „fett“ produziert wummert es aus den Boxen. Es ist zu hoffen, dass bald ein neues Album dieses Ausnahmekönners auf den Markt kommt. Zur Zeit ist der Song nur über die gängigen Streaming-Dienste abrufbar!

Song: Back To Life

Time: 3:26

Erscheinungsdatum: 2026

Mick Jagger / Wandering Spirit / 1993

März 18, 2026 CD-Rezension

Sein Solo-Studioalbum Nr.3 Wandering Spirit, ist das erfolgreichste von Mick Jagger. In künstlerischer Hinsicht ist dem Frontmann von den Rolling Stones ein hervorragendes Rockalbum gelungen, wo verschiedene Stilarten ihren Platz finden. Der Sänger ist bis heute bekannt dafür, sich den modernen und zeitgenössischen Trends nicht zu verschliessen. Wo sein Kumpel Keith Richards bei seinen Solo Ausflügen auf den traditionellen Blues und Rock setzt, ist bei Sir Mick Jagger die musikalische Vielfalt ein wichtiger Bestandteil im „Ausleben“ seiner musikalischen Ideen. So gesehen sind die 14 Titel auf dem Tonträger Compact Disc abwechslungsreich, ohne aber den berühmten roten Faden zu verlieren!

Der Starter mit Wired All Night ist ein starker Rocksong. Dieser bei jedem Stones Album ab den 90er, seinen Platz gefunden hätte. Sweet Thing ist dann phantastisch anzuhören. Der Song ist ein musikalisch süffiger Cocktail aus Funk und Rock. Der Song hat alles, um die Tanzflächen richtig voll zu machen. Toller Rhythmus und sein famoser Gesang veredeln mit dem eingeschobenen Saxophon diesen Song vollends – grandios! Out Of Focus hat dann Gospel Feeling auszuweisen. Ein sehr stimmiger Song. Mit Don‘t Tear Me Up geht es in die nächste Runde. Der Song geht in Richtung Ballade. Langsamer stimmiger Aufbau, bis dann eine Steigerung erfolgt, die dem Song so einen Spannungsbogen gibt. Es ist ein harmonischer Song mit gut eingesetzter Gitarre. Put Me In The Trasch ist ein moderner Song, dieser ordentlich rockt. Der Chorus ist aber ein bisschen banal ausgefallen. Use Me beginnt mit einprägsamen Jazz Linien. Ein raffinierter Song, wo wieder das Saxophon toll eingesetzt wird. Es ist ein ganz starker Song.

Evening Gown ist eine lockere Country Nummer im modernen Gewand. Mit Mother Of A Men rockt es dann gehörig nach vorne. Gitarren die richtig „kratzen“ und der eingesetzten Mundharmonika des Protagonisten, die diesen tollen Song veredeln. Mit Think geht es „flott“ weiter. Da ist das Gebotene dann wieder eher durchschnittlich. Wir hören da wieder viel Saxophon. Der Titelgeber des Tonträgers Wandering Spirit ist ein toller Song mit Südstaaten Flair. Hang On To The Night ist eine typische Jagger Ballade. Das konnte er schon besser, ohne aber den Song schlecht reden zu wollen. Das „zwingende“ fehlt irgendwie, trotz der eingesetzten Mundharmonika. I‘ve Been Lonley For So Long bleibt irgendwie im Startloch stecken! Ein bescheidener Song, mehr definitiv nicht. Da hat dann Angel In My Heart ein anderes Kaliber auszuweisen. Tolle Ballade mit dramatischen Touch, unterstützt von Streichern – toller Song. Der Abschluss bildet dann Handsome Molly. Ein traditionelles US-Volkslied mit Geige. Textlich geht es um einen Mann in Wehmut, da seine Geliebte in verlassen hat. Mick Jagger singt das eindrucksvoll. Es ist der einzige Song auf diesem Tonträger, der ein bisschen wie ein Fremdkörper wirkt. Die Songs nummerieren sich wie folgt auf diesem Tonträger:

CD

Wired All Night, Sweet Thing, Out Of Focus, Don’t Tear Me Up, Put Me In The Trash, Use Me, Evening Gown, Mother Of A Man, Think, Wandering Spirit, Hang On To Me Tonight, I’ve Been Lonley For So Long, Angel In My Heart, Handsome Molly

Hätte man sich auf max. 10-12 Songs beschränkt, ja dann wäre es ein aussergewöhnliches🔝Album geworden. So mit dieser Überlänge, ist es aber immer noch ein sehr gutes Album mit einigen ganz starken Songs. Hervorragende Studiomusiker unterstützten den Aufnahmeprozess. Die gespielte Mundharmonika ist dem Stones Sänger vorbehalten. Was sagte schon Keith Richards, viele wissen gar nicht wie hervorragend dieser das Blasinstrument beherrscht! Das Album produziert hat im übrigen kein geringerer als Rick Rubin mit der Unterstützung von Mick Jagger. Ja, da kann natürlich wenig schief gehen, bei so viel Kompetenz an den Regeln. Der Klang der CD ist hervorragend und tut gut für die Ohren. Der tolle Tonträger ist schwer im Format Vinyl zu bekommen. Wenn ja, dann zum „unverschämt“ hohen Preis!

Album: Wandering Spirit

Music Expert:****

Beste Songs: Wird All Night, Sweet Thing, Don’t Tear Me Up, Use Me, Mother Of A Men, Wandering Spirit, Angel In My Heart

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

Molly Hatchet / Southern Rock / Eine fast vergessene Band

März 16, 2026 Künstler-Portrait

In den „goldigen“ 70iger der Rockmusik war die Southern Rock Band Molly Hatchet ein wichtiger Bestandteil dieses Genre. Die Band war definitiv härter als als ihre Mitstreiter. Sie waren die Schwermetaller mit viel Southern Einflüssen. Am ehesten konnten noch Blackfoot in ihrer frühen Phase in Sachen Härtegrad Paroli bieten. Ansonsten pflegten Molly Hatchet das Bild der Southern Rock Bands aus dieser Zeit. 3 Gitarristen und immer mindestens 2-3 Track auf Lager, wo Gitarrenschlachten zum guten Ton gehörten.

________________________

 Molly Hatchet – Karriereüberblick

Molly Hatchet ist eine US-amerikanische Southern-Rock-Band, die in den späten 1970er-Jahren berühmt wurde. Ihr Sound verbindet Southern Rock, Hard Rock und Blues-Rock – oft verglichen mit Bands wie Lynyrd Skynyrd, Outlaws, Blackfoot und The Allman Brothers.

📍 Gründung und frühe Jahre

• Gegründet: 1971
• Ort: Jacksonville / Florida
• Namensherkunft: angeblich von einer legendären Prostituierten aus der Stadt.

In den 1970ern spielte die Band lange in lokalen Clubs, bevor sie einen Plattenvertrag bekam.

🚀 Durchbruch (Ende 1970er)

Der große Erfolg kam mit den ersten Alben:

• Molly Hatchet (1978)
• Flirting‘ With Disaster (1979)

Das zweite Album wurde ihr größter Erfolg. Der Song Flirtin‘ With Disaster gilt bis heute als ihr bekanntester Titel.

Typische Merkmale der Band:

• drei Gitarren gleichzeitig
• harte Riffs + Southern-Rock-Groove
• Fantasy-Coverart (oft von Frank Frazetta)

🎵 1980er Jahre

Weitere bekannte Alben:

• Beatin‘ The Odds
• Take No Prisoners
• No Guts…No Glory

Die Band blieb populär im US-Rockradio, hatte aber mehr Besetzungswechsel.

🔄 Viele Line-up-Wechsel

Ab den 1990ern:

• zahlreiche Mitgliederwechsel
• mehrere Originalmitglieder starben
• die Band tourte weiter mit neuen Musikern

Trotzdem blieb der Name Molly Hatchet aktiv auf Tour.

🎤 Spätere Jahre

Spätere Alben:

• Devil’s Canyon
• Justice

Die Band konzentriert sich heute hauptsächlich auf Live-Touren und klassische Hits.

✅ Kurzfazit:

• Southern-Rock-Legenden aus Jacksonville
• großer Erfolg Ende der 70er
• bekannt für „Flirtin’ with Disaster“
• bis heute eine aktive Touring-Band

_________________________

Die heutige aktive Band trägt die Tradition des Southern Rock weiter. Obwohl kein Originalmitglied mehr den Sound bereichern kann, wird immer noch bei Konzerten gerockt, wie wenn es noch die 70er wären! Klar es sind inzwischen kleine Lokalitäten, die für diese leider nicht mehr angesagte Musikrichtung herhalten dürfen. Und doch, Nostalgie tut einfach gut und bei Musik gilt eh nur eine Maxime – berührt sie mich oder nicht…!

Band: Molly Hatchet

Gründung: 1971

Studio Tonträger: 13

Southern Rock, Unterstützung ChatGBT

Stichwörter: Southern Rok

Songtext / Oh Margaret

März 14, 2026 In eigener Sache

Du hast mit deiner Politik die Wirtschaft in Grossbritannien verändert. Die ganze Industrie wurde modernisiert. Arbeitsplätze gingen verloren und die Arbeitslosigkeit stieg rasant an. Die Modernisierung machte Arme ärmer und Reiche reicher. Die Mittelschicht ächzte unter der Last. Du führtest dein Land aus einer Dunstglocke von Hoffnungslosigkeit. Die Wirtschaft „brummte“ wieder.

Refrain

Oh Margaret du warst hart zu deinem Volk. Die einen bewunderten dich, die anderen verachteten dich. Oh Margaret du warst hart zu deinem Volk.

Deine Politik war geopolitisch ausgerichtet. Der Falkland Krieg völlig unnötig, da keimte wieder die alte Kolonial Protzerei auf und verschlang unnötige Steuergelder. Die IRA wurde unter deiner Führung gnadenlos bekämpft und die gefangenen IRA Hungerstreikenden dem Tode überlassen. Du stelltest politisches Recht über Menschlichkeit.

Refrain

Oh Margaret du warst hart zu deinem Volk. Die einen bewunderten dich, die anderen verachteten dich. Oh Margrit du warst hart zu deinem Volk.

Der Bloody Sunday von 1972 war zwar einige Jahre vor deiner Amtseinführung, beeinflusste den Nordirland Konflikt und deine weiterführende Politik nachhaltig. Du hast zwar den „Staat“ verkleinert, die Wirtschaft modernisiert und das internationale Ansehen wieder gestärkt. Der „Preis“ dafür war hoch aber auch gerechtfertigt?

Refrain

Oh Margaret du warst hart zu deinem Volk. Die einen bewunderten dich, die anderen verachteten dich. Oh Margrit du warst hart zu deinem Volk.

Song: Oh Margaret

Genre: Rock

Verfasser/Copyright: As

Stichwörter: Songtext

Fleetwood Mac / Top Song / The Chain / 1977

März 12, 2026 Hinter den Kulissen, Rezension

Es gibt so viele geniale Songs, die einfach das gewisse Etwas haben. Einer davon ist The Chain von Fleetwood Mac vom Album Rumours aus dem Jahr 1977. Der Song ist einfach unglaublich spannend anzuhören. Es ist wie ein Puzzle🧩das zusammengesetzt werden muss. Eine Eröffnung, ein Mittelteil und ein finales Ende fügen sich so zusammen, dass die 4:28, schlussendlich wie aus einem Guss kommen. Das ikonische Rock-Bass Solo von Jon McVie verleiht der Songstruktur den speziellen „Kick“ und gibt den Weg frei für das treibende Gitarrensolo im Schlussteil von Lindsey Buckingham.

_____________________________

Was den Song von Fleetwood Mac so stark macht:

🌫️ Der Anfang – Verletzlich & distanziert

Der Song beginnt fast schwebend. Stevie Nicks singt die ersten Zeilen sehr ruhig, fast brüchig.Ihre Stimme klingt nicht wütend – eher resigniert. Das ist keine Explosion, das ist Nachwirkung.👉 Emotional fühlt sich das an wie: „Wir wissen beide, dass es vorbei ist – aber es tut noch weh.“

🎙Der Dialog – Stevie & Lindsey–Songstruktur Jon & Mick & Christine

Wenn Lindsey Buckingham einsetzt, entsteht etwas fast Unangenehmes – ein musikalischer Dialog zwischen Ex-Partnern. Live sieht man sich an. Es wirkt fast schon bedrohlich. Die Rhythmusabteilung Jon McVie (b) und Mick Fleetwood (d) bilden ein Fundament mit einer Dichte, die kein durchdringen erlaubt. Christine McVie (k) ergänzt mit ihrem Tasteninstrument die Songstruktur vorzüglich.

👂Erlebnis

• Struktur des Songs – 3 Phasen

• Spannungsufbau – fühlbar

• Textlich Vorwürfe/verletzter Stolz

• Melodie bleibt „haften“

Besonders die Zeile:„And if you don’t love me now…“klingt weniger wie Bitte– mehr wie endgültige Feststellung. Das ist nicht „kämpf um mich“. Ist „dann ist es jetzt wirklich vorbei“. Im übrigen ist auf dem Album Rumours The Chain der einzige Song, wo alle Band Protagonisten als Songschreiber aufgeführt sind!

______________________________

Zusammengefasst, was The Chain“ so einzigartig macht:

• 🌫️ Dieses schwebende Intro – fast zerbrechlich, sehr intim
• 🫶Stimmung
• 🎸Basslinie im Mittelteil – famos
• 💔 Die Stimmen von Stevie Nicks & Lindsey Buckingham – man hört förmlich das echte Beziehungsdrama
• 🥁 Der langsame Spannungsaufbau – nichts wird überstürzt
• ⚡ Der Umschwung in den treibenden Teil – wie ein emotionaler Ausbruch
• 🎸Der finale Teil mit dem Gitarrensolo von Lindsey Buckingham

Es ist einer dieser Song, einmal gehört und abgespeichert. Wenn man bedenkt, dass The Chain nicht als Single auf den Markt kam, erstaunt die grosse Bewunderung für diesen genialen Song um so mehr! Bei über 40 Millionen verkauften Rumours Tonträger, hätte man vermutlich alle Songs als Singles herausgeben können. Es gibt nur ganz wenige Alben mit dieser Hitdichte!

Song: The Chain

Album: Rumours

Time: 4:28 Studioversion (Live bis gegen 6:00)

Stichwörter: Classic Rock

Bachman-Turner Overdrive / 60 Years A Go / 2025

März 10, 2026 Streaming

Einen neuen Song von der Band BTO sind schöne Neuigkeiten. Ist zwar auch schon fast wieder ein Jahr her! Sie sind eine der erfolgreichsten Classic Rock Bands in 🇨🇦. Dieser neue Song ist vorerst leider nur über die bekannten Streaming-Dienste erhältlich. Die noch Originalmitglieder der Band Randy Bachman (g,v) und Fred Turner (b,v) werden dabei von Neil Young unterstützt. Ebenfalls bei den Aufnahmen dabei sein Sohn Tal Bachman (g) und dessen Ehefrau KoKo Bachman an den (d). Der Song ist eine Hommage an ihre Heimatstadt Winnipeg mit ihrer musikalische Geschichte – toll!

Der Song ist eine fröhliche Nummer im Stil von Bob Seger’s Hammer Song Old Time Rock & Roll. Natürlich nicht so gut aber mit einem tollen Gitarrensolo von Neil Young versehen. Der richtige Song in einer Bar zur späten Stunde, natürlich in Winnipeg. Da ist dann mitsingen nicht nur erlaubt, nein Pflicht!

Band: Bachman-Turner Overdrive

Single: 60 Years A Go

Time: 3:59

Stichwörter: Classic Rock

Bachman-Turner Overdrive / Four Wheel Drive / 1975

März 9, 2026 CD-Rezension

Ihr Vorgängeralbum Not Fragile hat 1974 in den Charts wie „eine Bombe“ eingeschlagen! Nun war die Erwartungshaltung für das neue Album Four Wheel Drive riesengross. Man konnte die Erwartungen nicht erfüllen, trotz einigen starken Songs. Obwohl einige Songs dem Vorgänger ähneln, überzeugt der Tonträger nicht vollumfänglich. Ich denke die Band wollte eine „Kopie“ ihres Erfolgsalbum erstellen. Bekanntlich sind Originale meistens die bessere Variante! In dieser Angelegenheit muss man der Band attestieren, dass sie immer noch ein sehr gutes Album eingespielt haben. Der Bass von Fred Turner ist immer wieder ein Hörerlebnis. Randy Bachman der Mastermind der Band, steht wie ein Fels in der Brandung. Sein Gitarrenspiel ist exzellent und passend zu Blair Thornton, dieser ebenfalls für die Gitarrenlinien zuständig ist. Hinter der „Schiessbude“ hält Robbie Bachman (Bruder von Randy B.) alles zusammen.

Der Starter mit dem Namensgeber des Album Four Wheel Drive ist gelungen. Ein richtig knackiger Rock Song mit gutem Rhythmus und Gitarren, die so richtig ziehen – toll. Song Nr. 2 Sh‘s A Devil fängt langsam an und steigert sich vom Rhythmus her zu einem sehr harten Song.🔝Gitarren und ein Refrain der sitzen bleibt, so lässt sich der Song beschreiben. Der kommende Titel Hey You ist dann flockig gehalten mit einer guten Melodie, die in die Ohren geht. Die Single ging in🇨🇦auf Platz 1 und beim Nachbarn auf Platz 21. Somit ein grosser Erfolg mit Nachklang. Mit dem Kracher Flat Broken Love, legten die Kanadier einen richtig knackigen Song auf die Bretter. Das Gebotene erinnert stark an Not Fragile und das ist wahrlich eine fantastische Referenz! Ich muss sagen, diese ersten 4 Tracks hätten auch auf ihrem Vorgänger Album bestanden. She‘s Keepin‘ Time ist dann ebenfalls noch richtig gut. Wieder diese druckvollen Gitarren. Quik Change Artist ist ein mittelmässiger Song aber immer noch ziemlich druckvoll gespielt. Bei Lowland Fling überzeugt nur der Anfang, bis dann eine eher belanglose Songstruktur den Song definitiv ins Mittelmass absinken lässt. Da können auch die überzeugenden Gitarren nicht mehr viel retten! Der Abschluss mit Don‘t Let The Blues Get You Down zieht dann die Schraube wieder an, ohne aber das gewisse Etwas für sich in Anspruch zu nehmen. Die Songs nummerieren sich wie folgt auf der Disc:

Disc:

Four Wheel Drive, She‘s A Devil, Hey You, Flat Broken Love, She‘s Keepin‘ Time, Quik Change Artist Lowland Fling, Don‘t Let The Blues Get You Down

Es ist irgendwie schon „gemein“ dieses Album im direkten Vergleich mit Not Fragile zu bewerten. Wenn man aber so ein Hammer Album wie der Vorgänger eingespielt hat, muss man als Band mit solchen Vergleichen damit Leben. Betrachtet man Four Wheel Drive völlig „losgelöst“, ja dann kann es nur ein Fazit geben. Das vorliegende Album ist ein🔝Album. Mit dem nächsten Album Head On, waren sie noch einen Tick besser als das hiesige Album. Erst ab Freeyways wurden dann die Alben so richtig mittelmässig! Die ersten 5 Alben der Band sind Pflichtkauf, sofern man mit Classic Rock was anfangen kann.

Album: Four Wheel Drive

Music Expert:****

Beste Songs: Four Wheel Drive, She‘s A Devil, Hey You, Flat Broken Love, She‘s Keepin‘Time

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock