Fleetwood Mac / Mirage / Original Master Recording 2024 / 2 unterschätzte Tracks

Jan. 1, 2026 Hinter den Kulissen, Rezension, Vinyl

Aufgepasst Suchtgefahr! Wie bereits bei dem Fleetwood Mac Album Tango in The Night ausführlich beschrieben. Das Klangerlebnis ist auch bei dieser nummerierte LP Mirage ein hochgradiger Ohrenschmaus. Auch da, eine hochwertige Verarbeitung. Das Cover ist wie ein Buch und „hart wie Stahl“. Klanglich ist der Tonträger in diesem Format eine Offenbarung und ein Sammelstück der besonderen Art!

Musikalisch habe ich dieses Album früher eher „stiefmütterlich“ behandelt, denn es war mir immer zu wenig Rock Anteil dabei ! Nun, inzwischen weiss ich dieses 82er Album zu schätzen. Die Hits wie Gipsy und Hold Me lassen wir mal aussen vor! Es sind 2 andere sagenhaft tolle Songs, die eine eigene Stahlkraft erzeugen! Diese sind:

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Straight Back

Unglaublich intensiv von Stevie Nicks gesungen. Fast schon dramatisch aber nie kitschig. Sie nimmt uns mit auf ihrer Achterbahn der Gefühle – grossartig! Intensiv, lasziv, mystisch hat einen Namen – Stevie Nicks! Ein „grausam“ unterschätzter Song!

Oh Diane

Was für ein Track von Lindsey Buckingham. Der „Nostalgie“ Song erinnert stark an die späten 50er Jahre. Der Song hat eine starke Melodie und geht sofort in die Gehörgange. Mister Buckingham singt vorzüglich. Der Song wurde später dann doch ein kleiner Single Hit!

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Alle Songs gehen gut ins Ohr. Man könnte auch noch gut Eye In The World als unterschätzter Song aufführen, denn auch dieser ist ausgezeichneter Stoff. Klar, Pop hat bei diesem Album die Überhand gegenüber dem Anteil Rock! Dieser Drahtseilakt der Stilvielfalt kann die Band hervorragend. Nach dem eher experimentellen aber genialen Album Tusk, musste Fleetwood Mac liefern. Das Label hatte immer noch die Dollarzeichen vom Multiseller Album Rumours in den Augen…! Man hat kommerziell geliefert! Die wichtigsten Absatzkanäle: US Billboard Platz 1 und UK Platz 4.

Album: Mirage

Unterschätzte Songs: Straight Back, Oh Diane, Eye Of The World

Veröffentlichung: 18.6.1982

Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

Keith Richards / 82 Jahre alt / Zitat

Dez. 19, 2025 Hinter den Kulissen, In eigener Sache

Gestern wurde Mister Rock „n“ Roll 82 Jahre alt. Herzliche Gratulation und noch viele Jahre mit🔝 Musik, auch wenn es live nicht mehr gehen sollte!

Zitat:

Fleetwood Mac / Tango In The Night / 1987 / 2024 Original Master Recording

Dez. 16, 2025 Hinter den Kulissen, Vinyl

Da diese Fleetwood Mac Rock/Pop Perle schon eingehend besprochen worden ist, kann ich mich dem Klang widmen. Ich habe mir die Ausgabe Original Master Recording gegönnt und bin fast sprachlos, was sich da für Klangwelten auftun. Die „normale“ Ausgabe ist schon klanglich sehr gut hörbar aber dieses famose Master Recording hört sich fantastisch an. Ich habe wirklich nur ein „durchschnittliches“ Equipment, um diesen Tonträger anzuspielen. Der Klangunterschied ist enorm. Alle Instrumente glasklar und wie ein Laserstrahl aus dem Lautsprecher kommend! Der Gesang ist so nah und präzise am Ohr! In der Gesamtheit ist der Sound raumfüllend, warm und voluminös.

Der Unterschied zu einer herkömmlichen Pressung

Original Master Recording (OMR)-Vinyl-Ausgabe ist eine besonders hochwertige Schallplattenpressung, die direkt vom originalen Masterband (Original Master Tape) hergestellt wurde – also von der bestmöglichen Klangquelle.

Kurz erklärt:

🎵 Was bedeutet „Original Master Recording“?

• Das Masterband ist die erste und unverfälschte Aufnahme, von der alle späteren Kopien abgeleitet werden.
• Bei OMR-Vinyl wird ohne zusätzliche Zwischenkopien gearbeitet.
• Dadurch bleibt das Signal dynamischer, detailreicher und natürlicher.

🏷 Wer stellt solche Platten her?

Am bekanntesten ist:

• Mobile Fidelity Sound Lab (MoFi / MFSL)
  (erkennbar am goldenen oder silbernen „Original Master Recording“-Banner)

Andere Audiophile-Labels mit ähnlichem Anspruch:

• Analogue Productions
• Speakers Corner
• Classic Records

🔊 Klangliche Vorteile

• Sehr hohe Detailauflösung
• Bessere Räumlichkeit und Instrumententrennung
• Weniger Rauschen und Verzerrungen
• Oft breiterer Dynamikumfang

💿 Technische Merkmale

• Häufig 180g oder 200g Vinyl
• Hochwertiges Lack-Cutting und Pressung
• Oft limitierte Auflagen
• Meist deutlich teurer als Standardpressungen

Album Tango In The Night

Das Album ist stark produktionslastig (80er-typisch, viele Overdubs).

Die geschätzte MoFi-Mastering-Kette holt hier erstaunlich viel Textur und Feinzeichnung heraus, die bei normalen Pressungen oft etwas „glattgebügelt“ wirkt.

Fleetwood Mac Tango In The Night

💿 Pressdetails (typisch für diese Ausgabe)

• 180g Vinyl
• Sehr leises Presswerk (kaum Grundrauschen)
• Präzises Half-Speed-Mastering
• Hochwertige Innenhülle

🆚 Vergleich zu anderen Versionen

• Original UK/US Pressung: gut, aber flacher und weniger kontrolliert
• CD-Version: sauber, aber deutlich weniger Tiefe und Wärme
• MoFi OMR: mehr Körper, mehr Raum, mehr „Musik“

Es gibt eigentlich nur eine Hemmschwelle sich nicht dieser sensationellen Vinyl Klang-Perle zuzulegen – der Preis! Der liegt um die 90 Franken! Dafür bekommt man aber die „volle Ladung“🔝Musik. Bei Aktionen sollte man sofort zugreifen. Inzwischen gibt es von allen „gewichtigen“ Gruppen und Künstler/innen solche Exemplare.

Album: Tango In The Night

Technische Daten: Mofi/45, 1/2 30 IPS, DSD 256, Analog Console, Lathe, Mobile Fidelity, Sound Lab, 180 High Definition Vinyl

Special Edition: No 003882, Warner Records

Classic Rock, Unterstützung Chat GBT

Stichwörter: Classic Rock

Fleetwood Mac / Geld, weisser Schnee und Himmelbett

Dez. 13, 2025 Hinter den Kulissen

Einleitung

Willkommen im über 100 Millionen Club! Es gibt einige Rock Bands, die über der magischen 100 Millionen verkauften Tonträger rangiert sind. Die UK/US Band Fleetwood Mac gehören in diese Kategorie. Mit gegen 130 Mio. verkauften Tonträger, gehört die Band zu den kommerziell erfolgreichsten💰. Allein ihr geniales 77er „Beziehungsalbum“ Album Rumours sprengt schon fast die Vorstellungskraft! Mit inzwischen über 40 Mio. verkaufte Einheiten lässt das Album, als eines der meist verkauften Tonträger in jede Statistik sich in🔝3 aufführen! Zum vorstellen: Das Land Kanada hat etwa soviel Einwohner, wie verkaufte Rumours Alben! 🧐Faktisch könnte jeder Erdenbürger von 🇨🇦 dieses Album besitzen – Wahnsinn!

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🫵Geld, weisser Schnee und Himmelbett

Das Geld und Erfolg nicht alleine glücklich macht, ist eine Binsenwahrheit! Über all die legendären Beziehungsschlachten, Dramen, Koks und Streitigkeiten, könnte ein abendfüllender Hollywoodstreifen präsentiert werden. Der Titel: Geld, weisser Schnee und Himmelbett. In den Hauptrollen: Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, Christine McVie, John McVie und Mick Fleetwood. Musikalisch hatte die Band einiges zu bieten, oh wie wahr. Der sinnlichen Stevie Nicks in der damaligen Zeit „nicht zu verfallen“, musste schon aus einem speziellen „Holz geschnitzt sein“….Wer den besten Rock/ Pop sein Eigen nennen will, kommt an Fleetwood Mac in der oben erwähnten Besetzung definitiv nicht vorbei.

📌 Wichtige Hinweise

• „Rumours“ ist nicht nur Fleetwood Macs erfolgreichstes Album, sondern gehört zu den meistverkauften Alben weltweit mit ca. 40 Mio. verkauften Einheiten.  
• „Tango in the Night“ bleibt ihr zweitermaßen großer Erfolg mit rund 15 Mio. Verkäufen.  
• Verkäufe klassischer Alben wie Tusk oder Mirage liegen deutlich darunter im Mehr-Millionen-Bereich.  
• Kompilationen wie Greatest Hits und The Very Best of Fleetwood Mac verkaufen über die Jahre konstant gut, oft ähnlich wie Studio-Releases.  

🧠 Kontext

Fleetwood Mac gelten als eine der erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten mit über 130 Mio. verkauften Tonträgern weltweit (alle Alben + Singles kombiniert). Zusätzlich Streaming-Dienste.

Album	Verkäufe (ca.)	Typ
Rumours (1977)	~40 Mio.	Studioalbum
Tango in the Night (1987)	~15 Mio.	Studioalbum
Greatest Hits (1988)	~12,2 Mio.	Kompilation
Fleetwood Mac (1975)	~7,5 Mio.	Studioalbum
The Dance (1997)	~5,5 Mio.	Live/Best
The Very Best of Fleetwood Mac (2002)	~4,97 Mio.	Kompilation
Tusk (1979)	~4 Mio.	Studioalbum
Mirage (1982) Say You Will 2003	~3,1 Mio. – 1.6 Mio	Studioalbum Studioalbum(ohne Christine Mc Vie)

Vom Anfang – bis Ende!

Aufgeführt sind oben die meistverkauften Tonträger der Band. Obwohl sich die ersten Blues Alben mit Peter Green in 🇬🇧 recht gut verkauften, konnten sie kommerziell nicht mal ansatzweise an die Alben der Buckingham/ Nicks Ära „andocken“! Inzwischen gibt es die Band nur noch auf dem Papier! Fans wünschen sich eine letzte gemeinsame Tour, was heissen würde die „Streithähne“ Stevie Nicks und Lindsey Buckingham finden wieder zusammen! Die Chancen auf eine Wiedervereinigung sind gering. Zum einen Christine McVie im Jahr 2022 verstorben ist zum anderen das Alter sich nicht aufhalten lässt. So erfreut sich die Fangemeinde dem immensen Backkatalog der Band. Dieser ist spannend, denn vom Blues/Folk – Rock/Pop ist die Spannbreite gross und lässt aussuchen, was seinem persönlichen Geschmack entspricht. Tolle Band mit genialen Alben mit einer spannenden Geschichte!

Stichwörter: Classic Rock

Hinter den Kulissen/ Vinyl / Nachfrage

Nov. 10, 2025 Hinter den Kulissen, In eigener Sache

Leider ist es so, dass auch im Jahr 2025 immer noch nicht alle Tonträger in Format Vinyl erhältlich sind. Ausnahme bilden Künstler, die ziemlich bekannt sind und so ihren Backkatalog vollständig in Vinyl anbieten können und das auch tun. Ansonsten muss oder darf man immer noch getrost zum „Silberling“ Compact Disc wechseln. Nur schon deswegen hat die gute „alte“ CD immer noch ihre Daseinsberechtigung! Was sind die Hauptgründe, wieso man nicht alle Tonträger auf Vinyl bekommt:

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. In den 90er Jahren Ablösung durch die CD

. Auflage zu gering, kein Absatzkanal

. Markt für Vinyl zu klein für Gewinne

. Überbelastung Presswerke

. Label/Rechtliche Grundlagen

. Budget Label/Künstler

. Vergriffene kleine Auflagen

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Somit muss man als Hörer von Vinyl damit Leben, dass man an gewisse Tonträger nicht oder nur schwer herankommt. Es gibt aber Labels/Firmen, die sich spezialisiert haben, spezielle Tonträger in geringer Stückzahl zu produzieren! Diese bewegen sich aber in hohen Anschaffungskosten. Ich sage immer Hauptsache gute Musik, ob dann im Format Vinyl oder CD oder doch Streaming, muss jeder selber wissen, gell!

Autor: A.S

Stichwörter: Vinylplatte

The Rolling Stones / Gehe mit der Zeit, sonst geht die Zeit mit dir!

Nov. 6, 2025 Hinter den Kulissen, In eigener Sache

Einleitung:🫆

Die Rolling Stones sind ein Phänomen! Wenn man seit 1962 im Musik Business tätig ist und immer eine feste Grösse und Relevanz verkörpert, ist man ziemlich „salopp“ gesagt, schon etwas ganz besonderes! Da viele bekannte Bands ihre eingeschlagenen Stilrichtungen der angesagten Musik unterordnen, sind sie „gefährdet“ ihre eigene Identität aufs Spiel zu setzen. Das war früher schon so und gilt auch bis heute. Nur wenige Bands schaffen den Spagat. Die eigene DNA „zu verlassen“ bürgt grosse Gefahren mit sich! Die Labels und ihre Manager mach(t)en natürlich gehörig Druck, denn auch im Musik Business gibt es nichts umsonst! Man will Geld verdienen. Am „Futtertrog“ stehen viele an. Die Stones haben bis heute die Gabe, angesagte musikalische Trends in ihre Identität einfliessen zu lassen, ohne Kontrollverlust! Ihr Legenden Status trägt da sicher ihren Teil dazu bei, um so nie an ihrer Glaubwürdigkeit zu scheitern!

Ihre Fanbasis ist Generationen übergreifend, was natürlich hilft Standfestigkeit auszustrahlen. Die Stones haben sich in jedem Jahrzehnt interessant präsentiert, auch wenn sie mal mit“schwächeren“ Alben Präsenz zeigten! Im Sinne von Präsenz, die kosmopolitisch wahrgenommen worden ist, konnten sie sich ungeniert entfalten. Ihr Mantra die grösste Rock „Roll“ Band der Welt zu sein, ist nicht das „Geschwafel“ von Scheuklappen-Fans, nein es bringt nur auf den Punkt, was zusammengefasst inzwischen in 63 Jahren manifestiert worden ist! Sie haben so über sechs Jahrzehnten (!) jede musikalische Strömung mitgemacht und überlebt!👉Sie folgten Trends, aber liessen sich nie von ihnen aufsaugen.

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Zeitachse der 6 Jahrzehnte:

🪩 1. 1960er – Vom Blues zur Popkultur

• Start als britische Blues-Band, inspiriert von Muddy Waters & Chuck Berry.
• Dann Übergang zum Pop-Phänomen: „(I Can’t Get No) Satisfaction“, „Paint It Black“.
• Sie übernahmen den Beatle-Zeitgeist, aber hielten es immer etwas dreckiger, lasziver, gefährlicher.
  → Anpassung: Ja. Aber Stones blieben Stones.

🌈 2. Späte 60er / 70er – Rock, Psychedelia & Americana

• Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971), Exile on Main St. (1972)
• Sie reagierten auf die Gegenkultur mit düsterem, rebellischem Sound, integriertem Country, Gospel, Soul – also alles, was damals „in“ war, aber auf ihre Art.
  → Ergebnis: absolute Meisterwerke, kein Ausverkauf.

💃 3. Späte 70er – Disco & Punk-Zeit

Hier hätte es schiefgehen können – aber sie machten’s meisterhaft.

• Punk kam (Sex Pistols, Clash), Disco dominierte (Bee Gees, Donna Summer).
• Was machten die Stones?
  → Sie brachten 1978 Some Girls – roh, bissig, aber mit Disco-Funk-Touch (Miss You) und Punk-Attitüde (When the Whip Comes Down).
• Sie spielten mit dem Trend, aber ironisch und souverän.
  → Riesenhit, neue Generation gewonnen.

🎹 4. 1980er – MTV, Synths & Pop-Rock

Auch hier: Sie passten sich an, aber ohne sich zu verbiegen.

• Tattoo You (1981) – „Start Me Up“: klassischer Gitarrenrock, aber mit moderner Produktion.
• Undercover (1983) und Dirty Work (1986): experimenteller, teils Synth-lastig, aber trotzdem klar Stones.
• Und natürlich Steel Wheels (1989): der perfekte Spagat aus zeitgemäßer Produktion und klassischem Stones-Groove.

→ Ergebnis: Stets relevant, auch im MTV-Zeitalter.

🎸 5. 1990er–2020er – Legacy ohne Stillstand

• Statt sich auf alten Ruhm auszuruhen, veröffentlichten sie weiterhin starke Platten (Voodoo Lounge, Blue & Lonesome, Hackney Diamonds).
• Selbst Blues-Covers oder moderne Produktionen klingen authentisch Stones-mäßig.
• Und live? Immer topaktuell – nie wie ein Nostalgie-Act.

🧠 Warum sie’s schafften🎖️

Hier ist der Kern ihres Erfolgs:

1. Kernidentität bleibt unverändert: Groove, Attitüde, Gitarren, Jagger/Richards-Chemie.
2. Trendbewusstsein ohne Unterwerfung: Sie nahmen neue Einflüsse auf, aber immer durch den „Stones-Filter“.
3. Selbstironie und Instinkt: Sie wussten genau, wann etwas echt klang – und wann es gekünstelt war.
4. Charisma & Marke: Die Stones sind mehr als Musik – sie sind ein Archetyp von Rock’n’Roll.

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🎯 Fazit

Die Rolling Stones sind die Meister der Anpassung – ohne Selbstverlust. Oder wie Keith Richards mal sagte: „Während andere Bands versuchten den Zeitgeist zu kopieren, gingen sie fast unter, bis sie wieder musikalisch zu ihren Wurzeln zurückkehrten! Wir folgen keinen Trends. wir warten, bis die Trends zu uns kommen“ 💁‍♂️

Band: The Rolling Stones

Gründung: 1962

Stilvielfalt: Blues, Rock, Soul, Disco, Punk, Country, Gospel, Jazz, Americana, Funk

Status: Aktiv

Offizielle Member: Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood

Ehemalige Member: Brian Jones, Mick Taylor, Charlie Watts, Bill Wyman

Classic Rock, Unterstützung ChatGBT

Stichwörter: Classic Rock

Rick Wakeman / Hinter den Kulissen / Schon gewusst?

Okt. 17, 2025 Hinter den Kulissen

Einer der besten an den Tasteninstrumenten ist Rick Wakeman. Er war immer wieder mal Mitglied der Legenden-Prog Band Yes und hat in seiner Karriere über 100 (!) Solotonträger eingespielt! Das „riecht“ stark nach Weltrekord! Nicht ganz, denn Frank Zappa, Klaus Schulze und Tangerine Dream übertrumpfen den Engländer! Zählen tut bekanntlich die Qualität und da hat der Protagonist einige musikalischen Perlen auf Lager, sofern man sinfonische, komplexe und orchestrale Prog Songs gerne mag! Folgende Alben gelten im umfangreichen Backkatalog als musikalisch besonders wertvoll:

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. The Six Wives Of Henry VIII aus dem Jahr 1973. Es ist ein Konzeptalbum und für viele seiner Fans, ein unverzichtbares Zeitdokument.

. Journey To The Centre Of The Earth aus dem Jahr 1974. Die Platzierung Platz 1 in 🇬🇧 Charts!

. The Myts And Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table aus dem Jahr 1975. Es ist ein Konzeptalbum, um die Arthur Saga.

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Rick Wakeman ist ein unglaublich erfolgreicher Tastenspieler, der alleine schon durch seine spielerische Präsenz ein wichtige Rolle einnimmt, ob bei Yes oder als Solo Interpret.

Künstler: Rick Wakeman

Band: Yes und Solo.

Instrumente: Klavier, Piano, Moog, Hammondorgel, Synthezizer, akustische Gitarre

Prog Rock

Stichwörter: Prog-Rock

The Rolling Stones / Angie / 1973 / Die Geschichte dahinter

Okt. 14, 2025 Hinter den Kulissen

Die Stones galten seit ihrer Gründung im Jahr 1962 immer als die „Bad Boys“ und Songs die im Slow Modus angesiedelt waren, erzeugten bei ihren Fans ein „leichtes Unbehagen“ und Gesprächsstoff. Klar, hatten sie in den 60iger das zuckersüsse As Tears Go By und Sweet Lady Jane auf Lager, dies wurde aber schnell „zu betoniert“ mit härteren Songs, die auch im Narrativ ihrer härteren Songs besser passten. Ja, und dann kam das Jahr 1974 und ihr Album Goats Head Soup. Vorher hatten sie bereits mit Wild Horses vom Album Sticky Fingers eine traumhafte Ballade in den Ring geworfen, diese auch bei Fans und Kritiker bestens ankam. Somit war der Weg geebnet für eine „Knaller“, der den Namen Angie trug. Um die Ballade (mit Streicher) ranken sich zum Teil wilde Geschichten!

Das Lied Angie von den Rolling Stones ist eines der bekanntesten Stücke der Band – und eines, das seit seiner Veröffentlichung 1973 viele Spekulationen über seine Bedeutung ausgelöst hat. Hier ist die Geschichte dahinter:

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Grundlegende Fakten

• Titel: Angie
• Erschienen: 1973 auf dem Album Goats Head Soup
• Songwriter: Mick Jagger & Keith Richards
• Chart-Erfolg: Platz 1 in den USA, Platz 5 in Großbritannien

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Worum geht es in dem Lied?

„Angie“ ist eine melancholische Ballade über das Ende einer Beziehung – eine Mischung aus Trauer, Reue und zarter Hoffnung. Die berühmte Zeile „Angie, Angie, when will those dark clouds all disappear?“ spricht von Verlust und Sehnsucht nach Frieden nach einer schwierigen Zeit.

Die emotionale Tiefe des Songs steht im Kontrast zu vielen der härteren Rockstücke der Stones aus dieser Ära. Mick Jagger singt den Song unglaublich gut. Seine Stimme, wie soll ich sagen, so wie bei diesem Song „tönte“ er nachher nie wieder!

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Wer ist „Angie“ wirklich?

Seit Jahrzehnten gibt es verschiedene Theorien:

1. Angela Bowie – die damalige Ehefrau von David Bowie
   
   • Viele dachten, der Song beziehe sich auf sie, da Mick Jagger und David Bowie befreundet waren.
   • Angela selbst hat diese Geschichte sogar zeitweise unterstützt – allerdings wurde das nie bestätigt.
2. Anita Pallenberg – Keith Richards’ damalige Partnerin
   
   • Richards sagte später, der Name „Angie“ kam ihm, als seine Tochter Dandelion Angela Richards geboren wurde.
   • Laut ihm war das Lied eine Art symbolischer Neuanfang nach seiner Entziehungskur von Heroin.
3. Ein reiner Zufall
   
   • Mick Jagger erklärte später in Interviews, dass „Angie“ nicht über eine bestimmte Frau geschrieben wurde.
   • Er meinte, der Name sei „ein Platzhalter“, weil „Angie“ gut zum Klang und Rhythmus des Songs passte.

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Wie der Song entstand

Keith Richards schrieb die ersten Akkorde in der Schweiz, als er sich von einem Drogenentzug erholte. Er erinnerte sich später:

„Ich schrieb den Song, als ich endlich wieder von Heroin runter war. Alles war plötzlich klar. Ich dachte: ‚Angie‘ – das ist der Name des neuen Anfangs.“

Mick Jagger vollendete den Text. Die Aufnahme wurde in Jamaika gemacht, und die schlichte Instrumentierung (akustische Gitarre, Piano, Streicher) hebt die verletzliche Stimmung hervor.

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Bedeutung im Gesamtwerk

Angie markierte einen Wendepunkt für die Stones:

Nach Jahren des harten Rock’n’Roll zeigten sie hier eine sanftere, introspektivere Seite. Der Song bleibt ein Klassiker – sowohl wegen seiner emotionalen Ehrlichkeit als auch wegen seiner zeitlosen Melodie. Der Song leitete eine Wende im Songwritung bei den „Glimmer Twins“ ein. Fortan bedienten sie sich immer wieder Balladen, denn neben dem Rock „n“ Roll, beherrschten sie auch die sanften und tiefgründigen Songs bestens. Klar auch, bis heute ist Angie ihre erfolgreichste Ballade!

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Song: Angie

Datum: 1973

Single: Platz 1 US Billboard / UK 5

Songwriting: Jagger/Richards

Classic Rock, Unterstützung ChatGBT

Stichwörter: Classic Rock

Jack Russell / Hommage / Sänger Great White / Hat gesagt!

Okt. 10, 2025 Hinter den Kulissen, In eigener Sache

Jack Russell, der tolle Sänger🎤von der bekannten südkalifornischen Hard Rock Band Great White, ist bekanntlich im Jahr 2024 leider verstorben. Sein „Achterbahn“ Leben war geprägt von Problemen! Gefängnisaufenthalt, Drogen, reichlich Alkohol und leider auch sonstige Gesundheitsprobleme, ruinierten seinen Gesundheitszustand so sehr, dass er nur 64 Jahre alt geworden ist! Insgesamt 10 Studiotonträger mit seiner Band Great White und 4 unter seinem Namen, stehen für ihn auf der „Habenseite“ und sind immer im kollektiven Gedächtnis für viele Bewunderer und Fans.

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Der Musiker war bodenständig und wusste sehr wohl, was er dem zahlenden Publikum, seinen Fans zu verdanken hatte – das ehrt ihn sehr! Er war nahbar und nahm sich immer Zeit für Fans und Journalisten.

„Jack Russell: Ich hab nie vergessen, wer meine Rechnungen bezahlt hat, die Fans. Ich will nicht, dass jemand geht und denkt, ich wäre ein „Arsch“

(Jack Russell, Interview mit Anti Hero Magazine 2018)

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Der herzensgute Sänger/Songwriter mit seiner fantastischen Stimme und prägenden Songs, wird immer einen Platz im Gedächtnis seiner Fans haben🙏. Nicht nur „hard“ konnte er, nein auch wunderbar einfühlsame Super-Songs! Stellvertretend dafür:

. Save Your Love

. Waiting For Love

. The Angel Song

. Love Is A Lie

. Old Rose Motel

. Hey Mister

. Just Yesderday

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Jack, 🙏 danke für die wunderbare Musik.

Jack Russsell, Great White, Hard Rock

Stichwörter: Hard Rock

Aynsley Lister Live / Switzerland / Gaswerk Eventbar / Seewen / Oct. 2, 2025

Okt. 3, 2025 Hinter den Kulissen, In eigener Sache

(Übersetzung Konzertbericht auf Deutsch👉Englisch ChatGBT)

It’s wonderful to see musicians live in a venue where you can really get up close! Aynsley Lister from the UK performed in Switzerland, at the Gaswerk Eventbar in Seewen. It wasn’t Zürich or another big Swiss city – it was the small, quiet town of Seewen, far from the larger metropolitan areas.

Arriving on time, we grabbed a beer to get into the concert mood. The venue filled up nicely. I’d estimate around 140 people came to see the show – so, pretty much packed. I had a great (seated) spot in the small upper tier, which allowed me to notice a lot of details.

Right at 8:00 pm Aynsley Lister and his band started. What an amazing opener with “Everything I Need” – a first-class blues rock blast. The groove filled every corner of the club. What stood out after a few songs: live, the man plays much harder than on the studio recordings. If you compare it to his current album Along For The Ride, it becomes very clear.

Tracks like Home, Hurricane, Broke, Fallin’ Down, and Hyde 2612 were just fantastic to hear. Lister gives his songs room to breathe and expand. His 🎸 is never about self-indulgence but always serves the whole soundscape. With a trio, the interplay really has to work. There’s no “safety net” – what you hear and see is what the band can do. And yes, Aynsley Lister and his band definitely can!

The “cherry on top” was the track “Purple Rain” by Prince. A cover – but so brilliantly played. I’m sure the legendary Prince applauded this version from above. 👏

Overall, the sound was mixed pretty well. The guitar of the master was up front, as it should be. I personally would have liked the bass and vocals a bit more prominent in the mix. One must know, Aynsley Lister has a pleasant voice. Still, it didn’t really detract from the experience.

With one encore track, when they returned to the stage, the fantastic concert came to an end. 100 minutes full of energy. The paying audience rewarded it with thunderous applause. I’m sure everyone will come back when Aynsley Lister returns to the area.

Postscript: After the concert there was a chance to have albums signed by the artist – which I of course did. A photo with him was another highlight of the evening. Oh yes, this likable guy just gained another fan…!

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• Concert: Oct 2, 2025 – Switzerland, Seewen
• Duration: 100 minutes
• Tracks played: 14 (Unfortunately I don’t have the full set order yet. A photo gallery will be posted separately.)
• Rating: ***** 🔝
• Current live band line-up:
  
  • Aynsley Lister – Guitar & Vocals
  • Jono Martin – Bass & Backing Vocals
  • Craig Bacon – Drums

Concert Blues Rock, Bild Copyright A.S

Stichwörter: Konzertbericht