Chris Rea 4.3.1951 – 22.12. 2025 / Nachruf
Dez. 24, 2025 In eigener Sache
Traurige Nachrichten erreichen uns vor Weihnachten! Chris Rea ist nach kurzer Krankheit und Einlieferung ins Spital gestorben. Ein toller Musiker mit seiner unverkennbarer Stimme ist für immer verstummt. Er bescherte uns einige Welthits. Sein grosser Weihnachtshit Driving Home For Christmas ist jedes Jahr ein unverzichtbarer Song für das Fest. Seine Alben The Road To Hell und Auberge sind zeitlos gut.
Mein persönlicher Lieblingstitel von ihm ist bis heute Looking For The Summer. Persönliche und schöne Erinnerungen sind mit diesem Song verbunden. Der tolle Gitarrist und Songwriter wird uns fehlen!

Chris Rea
In eigener Sache / Schöne Festtage und ein tolles und gesundes Jahr 2026
Dez. 21, 2025 In eigener Sache
Das Jahr 2025 neigt sich nun langsam dem Ende zu. Ich hoffe liebe Musikfreunde/innen ihr hattet ein gutes Jahr und das kommende wird schön und erhellend. Für mich persönlich hatte es in diesem Jahr ein überstrahlendes Highlight! Die musikalische Spurensuche im Süden der🇺🇸 war grossartig! Auch die Reisen nach Edinburgh, Liverpool und Chester waren toll und erlebnisreich. Alle 7 Teile sind unter dem Künstlerindex der musikalischen Spurensuche im Süden der USA nachzulesen (Künstler Index):
Ich wünsche euch schöne, besinnliche und glückliche Festtage🎄und ein gesundes und tolles Jahr🎇 2026. Nicht vergessen – Musik macht glücklich! Nächster Bericht erst wieder im Januar 2026. Ich freue mich.
Euer Autor: A.S

In eigener Sache
Keith Richards / 82 Jahre alt / Zitat
Dez. 19, 2025 Hinter den Kulissen, In eigener Sache
Gestern wurde Mister Rock „n“ Roll 82 Jahre alt. Herzliche Gratulation und noch viele Jahre mit🔝 Musik, auch wenn es live nicht mehr gehen sollte!
Zitat:

The Rolling Stones / Breaking News / No Tour in 2026 / Rumours…?!
Dez. 17, 2025 In eigener Sache
Im Netz ist es durchgesickert! Es wird wohl keine Europa Tour im kommenden Jahr geben! Keith Richards habe verlauten lassen, dass das Alter (Er wird 82!) keine mehrmonatige Tour zulassen werde. Anscheinend wurden Pläne für dieses Unterfangen nun verworfen! Wenn es demzufolge so ist, war es dann die älteste Rockband der Welt live würdig verabschieden zu können – leider.
Es spricht eigentlich nichts dafür es im Jahr 2027 nachzuholen! Auch die „Glimmer Twins“ können den Alterungsprozess nicht aushebeln. Somit ist das Thema vom Tisch, ausser es waren Fake-News, was ich nicht glaube! Trotzdem etwas erfreuliches zum Schluss. Der neue Rolling Stones Tonträger wird im ersten Halbjahr 2026 erscheinen! So freuen wir uns mit ihnen auf ihren letzten Studio Tonträger!
Band: The Rolling Stones
Gründung: 1962

Stichwörter: Classic Rock
Fleetwood Mac / Tango In The Night / 1987 / 2024 Original Master Recording
Dez. 16, 2025 Hinter den Kulissen, Vinyl
Da diese Fleetwood Mac Rock/Pop Perle schon eingehend besprochen worden ist, kann ich mich dem Klang widmen. Ich habe mir die Ausgabe Original Master Recording gegönnt und bin fast sprachlos, was sich da für Klangwelten auftun. Die „normale“ Ausgabe ist schon klanglich sehr gut hörbar aber dieses famose Master Recording hört sich fantastisch an. Ich habe wirklich nur ein „durchschnittliches“ Equipment, um diesen Tonträger anzuspielen. Der Klangunterschied ist enorm. Alle Instrumente glasklar und wie ein Laserstrahl aus dem Lautsprecher kommend! Der Gesang ist so nah und präzise am Ohr! In der Gesamtheit ist der Sound raumfüllend, warm und voluminös.
Der Unterschied zu einer herkömmlichen Pressung
Original Master Recording (OMR)-Vinyl-Ausgabe ist eine besonders hochwertige Schallplattenpressung, die direkt vom originalen Masterband (Original Master Tape) hergestellt wurde – also von der bestmöglichen Klangquelle.
Kurz erklärt:
🎵 Was bedeutet „Original Master Recording“?
- Das Masterband ist die erste und unverfälschte Aufnahme, von der alle späteren Kopien abgeleitet werden.
- Bei OMR-Vinyl wird ohne zusätzliche Zwischenkopien gearbeitet.
- Dadurch bleibt das Signal dynamischer, detailreicher und natürlicher.
🏷 Wer stellt solche Platten her?
Am bekanntesten ist:
- Mobile Fidelity Sound Lab (MoFi / MFSL)
(erkennbar am goldenen oder silbernen „Original Master Recording“-Banner)
Andere Audiophile-Labels mit ähnlichem Anspruch:
- Analogue Productions
- Speakers Corner
- Classic Records
🔊 Klangliche Vorteile
- Sehr hohe Detailauflösung
- Bessere Räumlichkeit und Instrumententrennung
- Weniger Rauschen und Verzerrungen
- Oft breiterer Dynamikumfang
💿 Technische Merkmale
- Häufig 180g oder 200g Vinyl
- Hochwertiges Lack-Cutting und Pressung
- Oft limitierte Auflagen
- Meist deutlich teurer als Standardpressungen
Album Tango In The Night
Das Album ist stark produktionslastig (80er-typisch, viele Overdubs).
Die geschätzte MoFi-Mastering-Kette holt hier erstaunlich viel Textur und Feinzeichnung heraus, die bei normalen Pressungen oft etwas „glattgebügelt“ wirkt.
Fleetwood Mac Tango In The Night
💿 Pressdetails (typisch für diese Ausgabe)
- 180g Vinyl
- Sehr leises Presswerk (kaum Grundrauschen)
- Präzises Half-Speed-Mastering
- Hochwertige Innenhülle
🆚 Vergleich zu anderen Versionen
- Original UK/US Pressung: gut, aber flacher und weniger kontrolliert
- CD-Version: sauber, aber deutlich weniger Tiefe und Wärme
- MoFi OMR: mehr Körper, mehr Raum, mehr „Musik“
Es gibt eigentlich nur eine Hemmschwelle sich nicht dieser sensationellen Vinyl Klang-Perle zuzulegen – der Preis! Der liegt um die 90 Franken! Dafür bekommt man aber die „volle Ladung“🔝Musik. Bei Aktionen sollte man sofort zugreifen. Inzwischen gibt es von allen „gewichtigen“ Gruppen und Künstler/innen solche Exemplare.
Album: Tango In The Night
Technische Daten: Mofi/45, 1/2 30 IPS, DSD 256, Analog Console, Lathe, Mobile Fidelity, Sound Lab, 180 High Definition Vinyl
Special Edition: No 003882, Warner Records

Classic Rock, Unterstützung Chat GBT
Stichwörter: Classic Rock
Rory Gallagher / Musikalische Lebenslinie
Dez. 15, 2025 In eigener Sache, Künstler-Portrait
Einleitung
Rory Gallagher war sozusagen ein „Anti-Star“. Im Business der Eitelkeiten ist er sich stets treu geblieben. Seine Musik diente nie dem Selbstzweck. Er war auf der Bühne, um seine Zuhörer glücklich zu machen. Wenn er die schnellen Sachen spielte, war er wie ein Vulkan! Bei langsam gespielten Songs spürte man förmlich seine Hingabe für die Melodien. Gesang und Gitarre verschmolzen sozusagen zu einem grossen Ganzen. Bei den akustischen Sachen drang seine irische Identität durch. Als Zuhörer war man voll bei ihm. Man war da auch Ire! Wo Magie sich in die Seele einnistete und für glücksbringende Momente sorgte, spürte man seine Leidenschaft. Ich hatte das grosse Glück an einem dieser Abenden dabei sein zu können! Ich werde dieses Konzert nie vergessen, nie!
_______________________
Rory Gallagher gehört zu den wenigen Musiker*innen, deren Anziehungskraft über Generationen hinweg erhalten bleibt. Seine Beliebtheit heute – fast 30 Jahre nach seinem Tod – hat mehrere, sehr besondere Gründe:
🎸
1. Seine außergewöhnliche Authentizität
Rory war völlig ohne Starallüren.Keine Show, kein Ego, kein Marketing-Image.Viele Musiker sagen über ihn:„Rory Gallagher war der ehrlichste Musiker, den ich je getroffen habe.“Sein Fokus lag ausschließlich auf der Musik – nicht auf Ruhm, Geld oder Kommerz. Das macht ihn bis heute zum Gegenbild vieler moderner Musikstars.
⚡
2. Unvergleichliche Live-Energie
Rorys Konzerte gelten legendär – von Fans, Musikjournalisten und Musikern gleichermaßen.
Er spielte:
- bis zu 3 Stunden pro Abend,
- oft 60–70 Konzerte am Stück,
- mit einer Intensität, die selbst andere Gitarristen einschüchterte.
Jeder Auftritt war echte Hingabe, nicht Routine. Viele sagen, seine Studioalben seien sehr gut – aber live war er ein Naturereignis.
🎤
3. Musikalische Integrität
Rory weigerte sich:
- Pop-Trends zu folgen
- seine Musik zu „verwässern“
- kommerzielle Zugeständnisse zu machen
Er blieb immer:
- Blues
- Folk
- Rock
- Irish Folk
Das schafft eine Zeitlosigkeit, die viele moderne Produktionen verlieren.
🇮🇪
4. Irisches Kulturerbe
In Irland ist Rory Gallagher eine Volksikone. Man verehrt den Musiker.
Er steht für:
- kulturellen Stolz
- einen internationalen Durchbruch ohne Kompromisse
- ein Vorbild für Generationen junger Musiker
Seine Statue in Cork, sein Museum in Ballyshannon und jährliche Festivals zeigen, dass er Teil der irischen Identität wurde.
🎶
5. Einfluss auf andere Weltstars
Viele berühmte Musiker nennen ihn als prägenden Einfluss oder bewunderten ihn:
- The Edge (U2)
- Brian May
- Slash
- Johnny Marr
- Joe Bonamassa
- Alex Lifeson (Rush)
- John Squire
- Dave Mustaine
- Gary Moore
- Van Morrison
- Jimmi Hendrix
Wenn große Gitarristen sagen, er sei einer der größten – dann hören junge Menschen hin. Im Genre Blues Rock gehört der Ire definitiv zu den ganz grossen Künstlern. In der Nachbetrachtung muss man schmunzeln, dass die Rolling Stones mal in Erwägung zogen ihn als Ersatz für Mick Taylor zu verpflichten. Rory und die „Glimmer Twins“ Mick Jagger und Keith Richards, unvorstellbar!
🧡
6. Seine Bescheidenheit macht ihn menschlich
Viele Fans fühlen: Der Ire war nicht nur ein großartiger Musiker – er war ein guter Mensch. Alles an ihm wirkte echt. Er nahm sich Zeit, ob es bei Interview war oder mit seinen Fans. Er war eben wie ein Erdenbürger du und ich.
Er war bekannt für:
- extreme Freundlichkeit
- Respekt für Fans
- Demut
- harte, ehrliche Arbeit
- keine Ausschweifungen mit Drogen oder Skandalen
🎧
7. Seine Musik altert nicht
Ob Blues-Rock, akustische Folk-Stücke, Slide-Gitarren oder rohe Energie. Seine Musik klingt heute immer noch frisch.
Songs (Auswahl) wie:
- A Million Miles Away
- Tattoo’d Lady
- Bad Penny
- Shadow Play
- I Fall Apart
werden nach wie vor entdeckt, gestreamt und gecovert.
8. Seine Schwächen:
Der Ire war trinkfest, was dazu führte, dass er sich 1995 einer Lebertransplantation hingeben musste! Und ja, der Ire war stur! Sein nicht kommerzieller Durchbruch in 🇺🇸ist auf seine Sturheit zurückzuführen. Keine Zugeständnisse an die herrschenden Markt Gegebenheiten ist zwar ehrenhaft aber nicht immer förderlich. Er liess sich auch nie dazu bewegen eine Single herauszugeben. Vorteil aber auch Nachteil war sein Bruder Donal Gallagher als Manager fungieren zu lassen. Zu fest in der Familie die Zügel in der Hand zu halten, trübt den Blick für das Grosse und Ganze. Sein Bruder war aber wichtig, seriös und stets eine Stütze für den Musiker. Als Nachlassverwalter macht er bis heute einen fantastischen Job.
⭐
Kurz gesagt:
Rory Gallagher ist bis heute beliebt, weil er eine seltene Kombination besitzt:
✔ Echte Leidenschaft
✔ Absolute Authentizität
✔ Einzigartige Live-Präsenz
✔ Zeitlose Musik
✔ Menschliche Wärme
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Rory Gallagher ist einer dieser Musiker, die immer im kollektiven Gedächtnis von Musikfreunden, Journalisten und Fans stets seinen verdienten Platz inne hat. Wenn Musik (Blues Rock) mit Leidenschaft deklariert werden muss, ist es ein Name – Rory Gallagher. Der Musiker ist eine Ikone!
Künstler: Rory Gallagher
Studioalben: 11
Live Alben: Irish Tour (wichtigstes!)

Blues Rock, Unterstützung Chat GBT
Rory Gallagher / Photofinish / 1978
Dez. 14, 2025 CD-Rezension, Rezension
Auch wieder so ein „grausam“ gutes Ende 70er Album! Rory Gallagher der geniale Blues Rock Gitarrist mit einem seiner härtesten Alben. Zum Teil schnell und wuchtig gespielt, ohne aber sein Gespür für Blues/Folk Linien einfliessen zu lassen. Das Album erzeugt eine ungeheure intensive Wahrnehmung. Zusammen mit seinem Album Top Priority ist die Grenzlinie zum Hard Rock (zumindest bei einigen Titeln) sehr nahe! Ich finde seine zwischenzeitlich begrenzte „Neuausrichtung“ bis heute 🔝und essentiell im Backkatalog des Iren.
Das Album Photofinisch startet mit dem Track Shin Kicker stark. Fast schon „stampfend“ gibt der Song die Marschrichtung für diesen Tonträger vor. Einfach guter Gitarrenrock der zupackt. Brute Force & Ignorance mit diesem knackigen Eröffnungsriff muss man einfach beklatschen. Die Geschwindigkeit ist dosiert auf mehr Rhythmus. Der tolle Song überzeugt uneingeschränkt. Song Nr. 3 mit Namen Cruise On Out geht in die Vollen. Schnell und präzise vorgetragen, lassen die Gitarrenläufe von Rory Gallagher keine Wünsche offen. Mit Coak & Dagger schaltet der Ire in ein atmosphärisch ausgerichteten Modus. Die Gitarrenarbeit ist einfach unglaublich gut anzuhören. Overnight Bag ist eine Perle in Sachen Gesang und Melodieführung. Mit dem Song Shadow Play bekommen wir den ultimativen Stoff. Vermutlich der intensivste und kraftvollste Song des Gitarristen. An Konzerten musste er den immer bringen! Auf der Bühne „drückt“ dieser🎸Gitarrenkracher ohne Ende. Der geniale Song lässt sich live fast schon unendlich dehnen. Melodie, Songwriting und seine Fender werden zu einem ganz grossen Song zusammengeführt. The Mississippi Sheiks ist ein Blues Rock Knaller erster Güte. Der Ire kann es einfach! Ob schnell, langsam oder in der Schnittmenge alles von beiden, er spielt es einfach wunderbar. Mit The Last Independants wird gepowert bis sich die Balken biegen. Wuchtig und schnell bis zum Anschlag gespielt, kann man da einfach nicht ruhig dasitzen. Das verbietet sich schlicht und ergreifend. Da muss die Rhythmusabteilung richtig schuften. Der Abschluss bildet Fuel To The Fire. Ein Track zum geniessen. Sehr intensiv gespielt und in Tradition eines schweren Blues mit einer feinen Melodieführung. Dieser CD Tonträger kann mit 2 Bonustracks aufwarten! Early Warning und Juke Box Annie. Beide sind nicht spektakulär, ergänzen aber den Tonträger auf jeden Fall, ohne im Verdacht „füllen“ des Album zu stehen. Nie und nimmer bei diesem Musiker, denn für das ist sein Song Repertoire einfach zu gut.
CD
Shin Kicker, Brute Force & Ignorance, Cruise On Out, Cloak & Dagger, Overnight Bag, Shadow Play, The Mississippi Sheiks, The Last Of The Independants, Fuel To The Fire, Bonus Tracks: Early Warning, Juke Box Annie
Das „verrückte“ an den Tonträgern von Rory Gallager ist, es gibt keine schlechten im Backkatalog des Iren! Alle bewegen sich auf sehr hohem Niveau. Ausnahme: Seine 2 letzten Studioalben! Die kann man als durchschnittlich bezeichnen. Ansonsten alle🔝. Live war er sowieso einer der besten seiner Zunft. Da entwickelten sich seine Songs zu „Monstern. Ein Künstler der für sein zahlendes Publikum einfach alles gab – sogar ein bisschen mehr! 11 offizielle Studioalben und fast schon unzählige Live Dokumente machen Rory Gallagher zur Legende.
Album: Photo Finisch
Music Expert:******
Beste Songs: Shine Kicker, Cruise On Out, Cloak & Dagger, Shadow Play, The Mississippi Sheiks, The Last Of The Independants

Blues Rock
Stichwörter: Blues Rock
Fleetwood Mac / Geld, weisser Schnee und Himmelbett
Dez. 13, 2025 Hinter den Kulissen
Einleitung
Willkommen im über 100 Millionen Club! Es gibt einige Rock Bands, die über der magischen 100 Millionen verkauften Tonträger rangiert sind. Die UK/US Band Fleetwood Mac gehören in diese Kategorie. Mit gegen 130 Mio. verkauften Tonträger, gehört die Band zu den kommerziell erfolgreichsten💰. Allein ihr geniales 77er „Beziehungsalbum“ Album Rumours sprengt schon fast die Vorstellungskraft! Mit inzwischen über 40 Mio. verkaufte Einheiten lässt das Album, als eines der meist verkauften Tonträger in jede Statistik sich in🔝3 aufführen! Zum vorstellen: Das Land Kanada hat etwa soviel Einwohner, wie verkaufte Rumours Alben! 🧐Faktisch könnte jeder Erdenbürger von 🇨🇦 dieses Album besitzen – Wahnsinn!
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🫵Geld, weisser Schnee und Himmelbett
Das Geld und Erfolg nicht alleine glücklich macht, ist eine Binsenwahrheit! Über all die legendären Beziehungsschlachten, Dramen, Koks und Streitigkeiten, könnte ein abendfüllender Hollywoodstreifen präsentiert werden. Der Titel: Geld, weisser Schnee und Himmelbett. In den Hauptrollen: Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, Christine McVie, John McVie und Mick Fleetwood. Musikalisch hatte die Band einiges zu bieten, oh wie wahr. Der sinnlichen Stevie Nicks in der damaligen Zeit „nicht zu verfallen“, musste schon aus einem speziellen „Holz geschnitzt sein“….Wer den besten Rock/ Pop sein Eigen nennen will, kommt an Fleetwood Mac in der oben erwähnten Besetzung definitiv nicht vorbei.
📌 Wichtige Hinweise
- „Rumours“ ist nicht nur Fleetwood Macs erfolgreichstes Album, sondern gehört zu den meistverkauften Alben weltweit mit ca. 40 Mio. verkauften Einheiten.
- „Tango in the Night“ bleibt ihr zweitermaßen großer Erfolg mit rund 15 Mio. Verkäufen.
- Verkäufe klassischer Alben wie Tusk oder Mirage liegen deutlich darunter im Mehr-Millionen-Bereich.
- Kompilationen wie Greatest Hits und The Very Best of Fleetwood Mac verkaufen über die Jahre konstant gut, oft ähnlich wie Studio-Releases.
🧠 Kontext
Fleetwood Mac gelten als eine der erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten mit über 130 Mio. verkauften Tonträgern weltweit (alle Alben + Singles kombiniert). Zusätzlich Streaming-Dienste.
| Album | Verkäufe (ca.) | Typ |
| Rumours (1977) | ~40 Mio. | Studioalbum |
| Tango in the Night (1987) | ~15 Mio. | Studioalbum |
| Greatest Hits (1988) | ~12,2 Mio. | Kompilation |
| Fleetwood Mac (1975) | ~7,5 Mio. | Studioalbum |
| The Dance (1997) | ~5,5 Mio. | Live/Best |
| The Very Best of Fleetwood Mac (2002) | ~4,97 Mio. | Kompilation |
| Tusk (1979) | ~4 Mio. | Studioalbum |
| Mirage (1982) Say You Will 2003 | ~3,1 Mio. – 1.6 Mio | Studioalbum Studioalbum(ohne Christine Mc Vie) |
Vom Anfang – bis Ende!
Aufgeführt sind oben die meistverkauften Tonträger der Band. Obwohl sich die ersten Blues Alben mit Peter Green in 🇬🇧 recht gut verkauften, konnten sie kommerziell nicht mal ansatzweise an die Alben der Buckingham/ Nicks Ära „andocken“! Inzwischen gibt es die Band nur noch auf dem Papier! Fans wünschen sich eine letzte gemeinsame Tour, was heissen würde die „Streithähne“ Stevie Nicks und Lindsey Buckingham finden wieder zusammen! Die Chancen auf eine Wiedervereinigung sind gering. Zum einen Christine McVie im Jahr 2022 verstorben ist zum anderen das Alter sich nicht aufhalten lässt. So erfreut sich die Fangemeinde dem immensen Backkatalog der Band. Dieser ist spannend, denn vom Blues/Folk – Rock/Pop ist die Spannbreite gross und lässt aussuchen, was seinem persönlichen Geschmack entspricht. Tolle Band mit genialen Alben mit einer spannenden Geschichte!

Stichwörter: Classic Rock
Luther Allison / Reckless / 1997
Dez. 11, 2025 In eigener Sache
Ich muss gestehen, dass Luther Allison irgendwie an mir vorbei gerauscht ist und ich so den genialen Blues Rocker viel zu spät für mich entdeckt habe. Ich verdanke sein Kennenlernen Walter Trout, denn dieser hat (2013) ein ganzes Album mit tollen Songs von Luther Allison aufgenommen. Der leider viel zu früh (1997) verstorbene Musiker hat viele herausragende Alben eingespielt. Sein letztes Studioalbum Reckless aus dem Jahr 1997, fügt sich nahtlos an seinen früheren Alben an. Seine eher raue Stimme, passt aber hervorragend zu seinem umfangreichen Backkatalog. Die Gitarrenpassagen und seine intensiven Solos, untermauern sein grosses Können. Sein Stil: Blues, Blues Rock und bei Gelegenheit Soul der feinen Art. Sozusagen ausgewandert von seinem Heinatland🇺🇸, übersiedelte der Musiker für lange Zeit nach Frankreich.
Dieser famose Tonträger ist zu einem Teil rockig und zum anderen richtig bluesig ausgelegt. Stellvertretend die ersten 2 Songs, diese den Takt für die insgesamt 14 Songs vorgeben. Bei I‘m Back wird straight nach vorne gerockt und bei Drownin At The Bottom werden lang gezogene Blues-Linien gefahren, die den Zuhörer einfach fesseln. Im Grunde genommen im Genre Blues nichts neues und trotzdem durch seine🎸einfach 🔝gespielt! Alle 14 Songs halten ein gutes bis sehr gutes Niveau und machen einfach Spass zuzuhören. Es ist ein erstaunliches Album geworden. Man bedenke, dass der Musiker da schon krank war.
CD
I‘m Back, Drownin‘ At The Bottom, There Comes A Time, Cancel My Check, Just As I Am, You can run But You Can‘t Hide, Playin‘ A Losin‘ Game, Will It Ever Change?, Living In The Home Of Blues, You Can, You Can, I‘ts A Blues Thing, Pain In The Streets, Low Down And Dirty, You‘re Gonna Make Me Cry
Wenn man in das Universum des Künstler eintaucht, stellt man schnell fest, dass der Mann seine ganze Leidenschaft in seine Musik versprüht. Live Tonträger gibt es einige von ihm und da transportiert er seinen Sound mit maximaler Wucht und filigraner Gitarrenarbeit in die Clubs und Hallen. Bekanntlich ist der Musiker in die Blues Hall Of Fame aufgenommen worden. In Nachbetrachtung anerkennt man den Blues Mann als einer der besten Musiker im Genre Blues für die 80/90er Jahre – und das völlig zurecht!
Album: Reckless
Musik Expert:****1/2
Beste Songs: I‘m Back, Drownin‘ At The Bottom, Cancel My Check, Its A Blues Thing, Pain In The Streets, Low Down And Dirty

Blues Rock
In eigener Sache / Vinyl / Kunst / Zitat
Dez. 10, 2025 In eigener Sache, Vinyl
„Ein Vinyl-Tonträger verbindet visuelles mit Hörerlebnis, was dieses Medium zu einem der schönsten Kunstformen macht. Augen und Ohren verschmelzen in der Musik zu einem Grossen und Ganzen und geben sie frei für unsere Sinne“.
Zitat: A.S
In diesem Sinne viel Spass beim sehen und hören. Im Auge des Betrachters liegt die Schönheit!

Stichwörter: Vinylplatte