Great White / Ranking Studioalben
Apr. 26, 2026 In eigener Sache, Rezension
Es ist an der Zeit, mal ein „anständiges“ Ranking für Great White, eine südkalifornische Band zu erstellen. Als Kenner und Fan dieser unglaublich guten Band, macht es mich Stolz, diese Bewertungen ihrer Studioalben vorzunehmen. Wichtig🚨! Es werden nur die 11 Alben gelistet, wo ihr Sänger Jack Russell aktiv in der Band war. Die zu vergebene Höchstnote ist die 10!
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Bewertung: Platz 11. Note 3
Album: Rising 2009
US-Charts keine nennenswerte Platzierung
Nicht umsonst floppte das Album. Alles wirkt verkrampft und höchstens durchschnittlich. Die Ausnahme bildet Loveless. Ein starker Song mit Hit Potential. Vielleicht ist da noch I‘don’t Mind und Shine – knapp über den Durchschnitt. Der Stones Cover am Schluss ist peinlich! Das einzig schwache Album von GW in ihrem Backkatalog mit Jack Russell!
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Bewertung: Platz 10. Note 5
Album: Great White 1984
US-Charts Platzierung 144
Ihr Erstling. Ganz dem Metal-Hair-Hardrock geschuldet. Die Songs „voll auf die 12“ ausgerichtet, rocken gnadenlos. Gute Gitarren und ein Sänger hören wir da, der nachhaltig seine tolle Stimme einsetzt. Auch die Melodien unterstreichen das vorhandene Potential. Solcher Sound war damals in L.A voll angesagt. Stick It wurde als Single herausgegeben. Bad Boys und Hold On haben ihren Charme. Der Rest kann sich ebenfalls hören lassen. Man kann das vorhandene Potential der Band durchaus heraushören.
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Bewertung: Platz 9. Note 5.5
Album: Can’t Get There from Here
US-Charts: Platz 192
Ein Album mit einigen ganz starken Songs. Knackige Ausrichtung und 2 tolle Balladen bereichern das Album. Rollin‘ Stoned, Wooden Jesus und Hey Mister sind einfach guter Stoff. Auch sonst alles im gefälligen bis sehr guten Bereich. Das Cover weiss ebenfalls bestens zu gefallen. Es ist ein solides Album der Band.
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Bewertung: Platz 8. Note 6.5
Album: Sail Away 1994
US-Charts Platz 168
Ein feines und ziemlich ruhiges Album auf hohem Niveau. In der Grunge Welle ging dieses Album vollkommen unter. Niemand wollte solche Töne von einer L.A Band hören. Und so gingen Song-Perlen wie Cryin‘,Momma Don’t Stop, Sail Away und Gone With The Wind richtig unter. Das Album hat einen entspannten Grundton. Toll ging die Band ihren eigenen Weg!
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Bewertung: Platz 7. Note 7.0
Album: Back To The Rhythm 1997
US-Charts keine nennenswerte Platzierung
Das Comeback Album nach einer Pause, ist ziemlich gut ausgefallen. Ein feines Rockalbum mit eingängigen Songs und einer Wahnsinns Ballade mit Namen Just Yesderday – was für ein Text! Songs wie Back To The Rhythm, Still Hungry und Standing In The Edge sind einfach grossartig anzuhören. Eine Band mit sich im Reinen, so hört es sich an. Da hört man immer wieder gern rein ins Album.
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Bewertung: Platz 6. Note: 7.5
Album: Let It Rock 1996.
US-Charts keine nennenswerte Platzierung
Sehr atmosphärisch und cool gespielte Tracks. Hard Rock, Rock und besinnliche Titel unterstreichen dieses starke Album ohne Schwachstellen. Tracks wie Li Mama, My World, Man in the Sky und Where Is the Love sind starke Lieder. Keine schwachen Songs sind auszumachen. Ein stimmiges Album mit einem tollen Groove. Leider keine Platzierung in den Charts!
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Bewertung: Platz 5. Note 8.0
Album: Shot In The Dark 1996
US-Charts Platz 82
Ihr Zweitwerk ist ein ausgereiftes Hard Rock Album mit super Titeln. Die Ballade Waiting For Love ist schlicht und ergreifend Weltklasse! Die restlichen Songs ziehen voll durch. Face The Day, Gimme Some Lovin‘, Shot In The Dark „hauen voll raun“ und prägen dieses tolle Album. Es sind einprägsame Songs mit einer gesunden Härte. Das ist US-Hard-Rock der Spitzenklasse. Mit diesem Album begann der Aufstieg der Band.
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Bewertung: Platz 4. Note 8.5
Album: Hooked
US-Charts Platz 18
Das Cover, oh was für ein Blickfang. So etwas würde in der heutigen Zeit nicht mehr gehen. Die Songs sind durchs Band erstklassig. Die Zahnräder greifen ineinander wie ein Schweizer Uhrwerk! Präzise, durchdacht und voller Elan hören sich die Songs an. Purer Rock mit Einflüssen von Southern und ein bisschen Blues Rock Feeling. Call It Rock N‘Roll, Congo Squaire und Desert Moon hören sich fantastisch an. Es ist ein ganz starkes Album. Kompakt und ohne Schwächen.
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Bewertung: Platz 3. Note 9.0
Album: Once Bitten
US- Charts Platz 23
Ein Album gespickt voller Energie. Tolle und treibende Songs durchs Band. Rock Me ist ein sackstarker Rocksong. Die Steigerung innerhalb des Songs ist unglaublich gut. Lady Red Light, All Over Now, Never Change Heart, One The Edge sind Songs die voll durchziehen. Am Schluss die irrsinnig schöne Ballade Save Your Love. Wahrlich ein Tonträger ohne Schwachstelle! Solch ein Album hätten viele Bands gern in ihrem Backkatalog!
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Bewertung: Platz 2. Note 9.5
Album: Twice Shy
US-Charts Platz 9
Ein druckvolles Album auf hohem Niveau. Viel besser geht es fast nicht. Move It, Hiway Nights, Baby‘s On Fire sind tolle Rocksongs. Angel ein wunderschöne Ballade und dann natürlich House Of Broken Love! Was für ein atmosphärischer Knaller! Dazu kommt noch ihr Single Hit Once Bitten Twice Shy. Eine Band auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft. Ihre beste Platzierung im US-Markt. Der verdiente Lohn für dieses Album.
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Bewertung: Platz 1. Note 10.0
Album: Psycho City 1992
US-Charts Platz 138
Das ist definitiv ihr Master Album. Hart wie Stahl! Es wird gerockt ohne Ende. Und dann diese epischen Halb-Balladen mit Gefühl und langgezogenen 🎸Solos – Wahnsinn! Jack Russell liefert da sein beste Gesangsleistung ab👉besser gehts nimmer! Old Rose Motel und Love Is A Lie sind Songs zum niederknien! Step On You, Big Goodbye und I Want You sind Hardrocker erster Güte! Ein unglaublich intensives Album – grossartig!
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Band: Great White
Tonträger: 11
Tonträger Live: 6 (mit Jack Russell)
Bestes Live Album: Stage
Ranking Great White Studioalben
Jerry And The Lifted Live / Fotogalerie / Record Store Day / 18.4. 2026 / In der Rille Würenlingen
Apr. 24, 2026 Hinter den Kulissen, In eigener Sache
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Jerry And The Lifted bewegen sich im Genre Classic Rock und Soul. Auch anspruchsvolle Pop Musik darf ihnen zugesprochen werden. Ihre Spielzeit beträgt zwischen 60-90 Minuten. Die Sängerin gibt mit ihrer Stimme den Songs eine faszinierende Authentizität, die von ihren Bandkollegen an ihren Instrumenten songdienlich umgesetzt werden. Es gibt viele Bands die Cover Hits spielen👉Jerry And The Lifted sind in ihrer Vielfalt einmalig!
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Band: Jerry And The Lifted
Genre: Classic Rock, Soul, Pop
Fotos: Copyright A.S
(Die Fotos sind urheberrechtlich geschützt und dürfen nicht kopiert und verwendet werden.)
Record Store Day 18.4 2026 / Plattenladen Rille / Jerry And The Lifted / Lemon Cut
Apr. 19, 2026 Hinter den Kulissen, In eigener Sache
Der „Oscar Tag“ der Vinyl Liebhaber wird auf der ganzen Welt zelebriert. Auch in Würenlingen AG wird der Record Store Day gefeiert. Jedes Jahr wird der Tonträger Vinyl gewürdigt. Angefangen hat es im Jahr 2008. Grossbritannien und die USA waren die Initiatoren. Nun, heute wird dieser Anlass weltweit gefeiert. Es ist eine Hommage an das Vinyl. Es ist definitiv die schönste Form Musik zu hören und zu geniessen. In einer verrückten Zeit, ist das bewusste geniessen und zelebrieren einer Schallplatte einfach Luxus für Geist und Seele. Streaming-Dienste sind sozusagen das „Fast Food“ Angebot der Musikindustrie für Erdenbürger, die sich für Musik nicht mehr richtig Zeit nehmen können/wollen!
Im schmucken Plattenladen Rille ist alles ready für den Anlass. Da Kurt‘s Plattenladen noch sein 10 jähriges Jubiläum feiert, runden festliche Aktivitäten diesen Tag prachtvoll ab. Die Rille ist nicht nur ein Plattenladen. Integriert ist ein kleines aber feines Café, wo man sich in bequemen Sesseln austauschen kann. Hat man vielleicht einen wortkargen Tag eingezogen, hat es unzählige Bücher und Zeitschriften, wo man sich verweilen und abtauchen kann. Zusätzlich hat der Besitzer noch einen Kulturverein gegründet, wo in regelmässigen Abständen Themenabende durchgeführt werden. Wenn wunderst, es geht um Musik! So, nun aber wieder zum Anlass! Die Band Jerry And The Lifted eröffnet das live Set. Die Band zündet ein Feuerwerk in Ausrichtung Classic Rock. Eine motivierte Band, guter Sound, aufgestellte Musikfreunde, Herz was willst du mehr. Wahrlich eine gut eingespielte Band für diesen Anlass.
Tolles Wetter unter freiem Himmel und erdige Klänge aus dem Inneren der Rille, beschallen die Location bis nach draussen. Ein grandioser Tag, wo sich alles um Musik dreht. Genau genommen um Vinyl! Das Wetterglück bescherte dem Kurt einen grossen Andrang seit dem Morgen. Die Kunden kommen in seine Rille, um die Vinyl Schätze zu begutachten. Das ist keine Laufkundschaft! Vinyl Freunde aus vielen Regionen kommen in die Rille. Man will dabei sein und den Vinyl-Tag mit den vielen speziellen Veröffentlichungen feiern.
Da wird in seinem Laden gestöbert, gekauft und bei Café und Kuchen oder Hot Dog und Cola über Musik, Gott und die Welt diskutiert. Berieselt mit Musik aus den Lautsprechern. Das Zauberwort heisst Vinyl, sehr viel Vinyl! Und wie es sich am Record Day Store gehört, mit einmaligen speziellen Platten. Gegen Abend zündet die Band Lemon Cut ein weiteres musikalisches Feuerwerk, wo New Wave und Alternative Rock zum Besten gegeben werden. Langsam klingt dieser tolle Tag aus und manch einer verlässt die Rille mit einer oder mehreren Platten unter seinem Arm – ein glückliches Lächeln inbegriffen! Schön war der 18.4.2026!
Plattenladen: Rille
Wo: Siggenthalerstrasse 16, CH-5303 Würenlingen
Website: https://www.rille.ch/
Jack Russell / Shelter Me / 1996
Apr. 18, 2026 Rezension, Vinyl
Wenn der Leadsänger Jack Russell von der Hard-Rock-Blues Band Great White ein Soloalbum herausgibt, sind alle gespannt! So geschehen 1996. Seine Band hatte gerade das Album Let It Rock auf den Markt gebracht, als sich der Sänger entschied sein eigenes Ding zwischen einer Pause zu machen. Shelter Me ist eine sehr ordentliche Sache geworden, die sich im ähnlichen Fahrwasser des Sounds von Great White bewegt. Über alle Songs gesehen einen Härtegrad weniger als mit Band und zielgerichtet an ein Publikum, die melodiösen Hard Rock mögen. Keine Blues getränkte Songs werden da geliefert, wer das erwartet, könnte enttäuscht werden. Seine tolle und unverkennbare Stimme, werden in sehr gefälligen Songstrukturen eingebettet. Der Starter und Namensgeber des Album Shelter rockt sofort nach vorne. Nicht auf Anhieb zugänglich, entwickelt sich der Song aber recht gut. Take My Payn geht weiter in die Richtung Hard Rock. Schnell und hart wird da durch den Song gespielt. Die Stimme natürlich richtig toll anzuhören. Mit Leavy My Only kommt nun die erste Ballade. Yes, passt! Gefühsbetont dem Text geschuldet, ist der Song ziemlich gut. Nun folgt der beste Track auf der ersten Seite des Albums. Long Way To Go ist unglaublich gut. Der Song wird getragen von einer tollen Melodie. Der Rocksong geht sofort in die Ohren. Tolles Feeling in der Grundstruktur mit einem Sänger der es einfach kann! Hey Bulldog rundet die erste LP Seite ordentlich ab.
Seite 2 beginnt mit You’ll Lose A Good Thing. Guter Einstieg mit einem Song, eher der ruhigen Art. Jack’s Stimme kommt da bestens zur Geltung. 24/7 ist dann kantig und nahe am Hard Rock orientiert. Sicher ein guter Live Song. Mit The Fault’s All Mine geht es in die nächste Runde. Der Song ist atmosphärisch gehalten und mit einer schönen Melodie versehen. Nicht mehr so hart wie sein Vorgänger aber immer noch knackig, denn die Gitarren ziehen richtig. Roll With The Tide ist dann ganz toller Stoff. Sehr einprägsam und grossartig gesungen. Eine schnittige Halb-Ballade würde ich sagen. Der beste Song auf diesem Album. Yes, Jack Russell du warst einfach ein grossartiger Sänger🙏😔. Mit Save Your Love bediente sich der Sänger noch vom Backkatalog seiner Band. Ein wunderschöner Song, mehr muss man nichts mehr anfügen!
Side One
Shelter Me, Take My Payn, Leave Me Lonley, Long Way To Go
Side Two
You‘ll Lose A Good Thing, 24/7, The Fault‘s All Mine, Roll With The Tide, Save Your Love
Es ist nicht nur ein Album für die Sammlung. In dieser Zeit war JR in voller Schaffenskraft und einfach ein grossartiger Sänger. Für mich einer der besten Sänger im Genre Hard-Rock-Blues-Rock Die Themen auf diesem Tonträger sind aus dem Leben. Einsamkeit und Liebe sind keine Fremdwörter für uns Erdenbürger! Das Album weist auch ein tolles Portraitfoto von Jack Russell auf der Frontseite der LP auf. Ein schönes farbiges Vinyl in blau gehalten, rundet den gelungenen Tonträger ab. Vergleicht man das Album mit dem Backkatalog von Great White, muss sich das Album nicht verstecken! Es wäre im vorderen Mittelfeld anzusiedeln. Wenn man an die letzten 4 Alben denkt sowieso!
Album: Shelter Me
Music Expert:****
Beste Songs: Shelter Me, Leave Me Only, Long Way To Go, 24/7, Roll With The Tide, Save Your Love
Hard Rock
Great White / Sail Away / 1994
Apr. 10, 2026 CD-Rezension
Das Album von Great White kam zur falschen Zeit auf den Markt! Die 90er waren schwierige Jahre für Hard Rock Bands. Great White mussten sich mit der musikalischen Grunge Bewegung messen lassen. Fast alle wollten nur noch diesen Sound hören. Die Band kam aber mit einem eher ruhigen und bluesigen Rock Album „um die Ecke“ und alle dachten sich was soll das? Sie hatten ihren Sound vom reinen Hard Rock in Richtung Blues Rock verschoben. Sie taten das aber ausgezeichnet und in einer hohen Qualtät! Ihr Vorgänger Album Psycho City war richtig knackig und ihr bis dahin härtestes Album, was sich mit Sail Away nicht wiederholen lies und somit kommerziell ebenfalls ein Flop wurde. Zu Unrecht wie ich finde, denn das Album strotzt vor Tiefe und feinen Melodien! Man sollte das Album 2-3 mal durchhören, um so die tollen Songs zu mögen. Die gespielte Abgeklärtheit/Lockerheit und die rhythmischen Strukturen sind zeitlos. Kritiker würden vielleicht den Tonträger Handzahm nennen- nicht ganz zu Unrecht! Ich entgegne nein, denn Gehaltvoll darf auch weniger spektakulär ausfallen!
Der Starter beginnt mit A Short Aveture und ist ein ganz kurz gehaltenes Instrumental, um den Übergang zu Moter‘s Eyes zu gewährleisten. Eine schöne Ballade, die mit der akustischen Gitarre begleitet wird. Sehr gefühlvoll gesungen von Jack Russell. Cryin‘ geht in die selbe Richtung und könnte Teil 2 sein. Mark Kendall zaubert eine schöne Gitarrenlinie zu diesem atmosphärische Song. Mama Don‘t Stop ist dann ein cooler Rocker. Guter Rhythmus und ein Refrain der zu gefallen weiss. Mit Alone geht es in Richtung Ballade. Eine schönen Melodie mit einer schönen Grundstimmung hören wir da. Auch da ein passender Refrain. All Right ist dann ein Klasse Song. Atmosphärisch und mit einem Touch Folk Einschlag – toller Song! Sail Away der Titelgeber des Albums ist grossartig! Jack Russell singt sich fantastisch durch diesen Song. Ein Lied zum aufsaugen. Midetempo mässig ausgerichtet und überzeugend auf der ganzen Linie. Mit Gone With The Wind zelebrieren die Herren eine durchdringende Ballade. Wahnsinnig schön anzuhören, auch weil mit dezenten Saxophon Passagen unterlegt! Mit Livin’ In The U. S. A geht es flockig weiter. Ein leichtes Country Feeling bezirzt den Song. Der Abschluss bildet dann If I Ever Saw A Good Thing. Nicht spektakulär, ziemlich ruhig gehalten und passend zu diesem Album für einen würdigen Abschluss. Die Doppel-CD beglückt die Zuhörer mit einem Live Konzert erster Güte. Verteilt auf dem CD Tonträger nummerieren sich die Songs wie folgt:
CD 1
A Short Overture, Mothers‘s Eyes, Cryin‘, Momma Don‘t Stop, Alone, All Right, Sail Away, Gona With The Wind, Livin‘ In The U. S. A, If I Ever Saw A Good Thing
Disc 2
Call It Rock N‘ Roll, All Over Now, Love Is A Lie, Old Rose Motel, Babe (Im Gonna Leave You), Rock Me, Once Bitten Twice Shy
Es ist ein Album zum geniessen. Obwohl es ziemlich ruhig ist, im direkten Vergleich zum sensationellen Album Psycho City. Auch dieses ging in der Grunge Zeit ziemlich unter! Ich finde es bewundernswert, dass die Band nicht auf den damaligen „Grunge-Train“ aufgesprungen ist! Sie haben ihr Ding einfach durchgezogen – gut so.
Album: Sail Away
Music Expert:****1/2
Beste Songs: Mother‘s Eyes, Momma Don’t Stop, Alone, All Right, Sail Away, Gone With The Wind
Classic Rock
Stichwörter: Classic Rock
Hinter den Kulissen / Rory Gallagher / Rock & Roll Hall Of Fame lässt ihn warten!
Apr. 7, 2026 Hinter den Kulissen
In die Rock & Roll Hall Of Fame aufgenommen zu werden ist quasi wie der Oscar in der Filmindustrie! Wie in jeder Preisverleihung, wo eine gewisse Anzahl von bestimmten Jurymitglieder darüber bestimmen, gibt es Ungereimtheiten und Skandale! Da die Ruhmeshalle in Cleveland🇺🇸zu Hause ist, kann davon ausgegangen werden, dass ein Band aus den Staaten „einen kleinen“ Vortei hat, wenn es um die Nomination geht! Es ist absolut nicht nachvollziehbar, wieso die Blues Rock Legende Rory Gallagher bis ins Jahr 2026 immer noch nicht aufgenommen worden ist. Das ist für viele Rockfans ein regelrechter Skandal! 😱. Auch wenn gewisse wichtigen Kriterien aus Sicht der Jury (ein bisschen) nachvollziehbar sind! Das lässt ich aber nur rechtfertigen für die mangelnde Präsenz des Iren in den Staaten. Klar auch👉die Verkäufe seiner Tonträger ausserhalb Europa waren bescheiden.
Wer stimmt eigentlich ab? Über die Aufnahme in die Rock & Roll Hall Of Fame entscheidet kein kleines fixes Gremium, sondern ein relativ großes Wahlkomitee.
👥 Wie viele Jurymitglieder gibt es?
- Es sind über 1.000 Stimmberechtigte (meist rund 1.000–1.200 Personen).
- Dieses Gremium besteht aus:
- Musikern
- Produzenten
- Historikern
- Journalisten aus der Musikbranche
🗳️ Wie läuft die Auswahl ab?
- Eine kleinere Gruppe nominiert Künstler.
- Das große Wahlkomitee stimmt anschließend ab.
- Die Künstler mit den meisten Stimmen werden aufgenommen.
👉 Zusätzlich gibt es oft noch ein Fan-Voting, das aber nur begrenzten Einfluss hat (es zählt als eine Art „zusätzliche Stimme“ im Gesamtprozess). Somit nicht besonders relevant für die Entscheidungsfindung!
Erläuterung:
Die Auswahl ist daher eher ein Branchen-Konsens als die Meinung weniger Personen. Kein kleines „Jury-Team“, sondern ein großes Netzwerk aus über 1.000 Experten entscheidet. Rory Gallagher gilt als einer der größten Gitarristen des Blues-Rock, einflussreicher als viele Hall-of-Fame-Gitarristen, und trotzdem fehlt er bis heute in der Rock & Roll Hall Of Fame. Dies kann man als respektlos bezeichnen!
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🎸 Warum die (noch) nicht Aufnahme so unfassbar ist!
1️⃣ Gitarristische Virtuosität
- Rory war ein Meister der Blues- und Rockgitarre, live legendär, technisch brillant, unglaublich authentisch.
- Er beeinflusste Gitarristen wie Brian May, The Edge, Slash, Gary Moore Joe Bonamassa, Larry Miller.
➡️ Trotz riesiger Anerkennung in Musiker-Kreisen: keine Hall-of-Fame-Aufnahme.
2️⃣ Keine US-Zielgruppe
- Rory Gallagher war riesig in Europa, besonders Irland und Großbritannien.
- In den USA war er nur mäßig bekannt – und die Hall of Fame ist stark US-zentriert.
- Wenig US-Medienpräsenz → wenig Hall-of-Fame-Lobby.
3️⃣ Keine „Mainstream-Hits“
- Rory hatte großartige Alben und Live-Auftritte, aber keine Top-10-Singles in den USA.
- Die Hall tendiert oft dazu, Hits + Einfluss + Story zu kombinieren. Rory checkt Einfluss ✅, Story ✅, Hits ❌ (für US-Charts).
4️⃣ Stilistische „Probleme“
- Rory war konsequent Blues-Rock → keine große stilistische Variation, kein Pop-Hit.
- Sein Image war authentisch, ernst, bodenständig, kein Glam, kein Mega-Marketing.
⚡ Fazit
Rory Gallagher fehlt, obwohl er:
- Ein Ausnahmegitarrist war ✅
- Die Blues-Rock-Szene revolutionierte ✅
- Unzählige Gitarristen beeinflusste ✅
👉 Aber: kein US-Hit-Chart-Übergewicht + kein großes Business- oder Marketing-Narrativ → noch keine Aufnahme.
Viele Fans hoffen, dass irgendwann eine posthume Aufnahme kommt – seine Musik ist es eindeutig wert. Rory Gallager ist zwar nicht der einzige Protagonist ohne „Ehrung“, trotzdem verstehen tut das niemand! Musikalischer Verstand im Genre Blues Rock ist nicht für alle gegeben – so ist es leider!
Rock & Roll Hall Of Fame, Rory Gallagher, Unterstütztung ChatGBT
Stichwörter: Blues-Rock
Slade / Fotogalerie / Auswahl Vinyl & CD Box
Apr. 6, 2026 In eigener Sache
Die frühen 70er waren Slade Jahre! 6 UK Nr.1 Hits und viele🔝Platzierungen festigten ihren Ruf eine Glam Rock Band und ein bisschen mehr zu sein! Sie besitzen bis heute den Status einer Kultband. Party Rock, Hard Rock, Balladen und ausgefeilter Rock/Pop in den 80iger stehen für Slade!
Band: Slade
Gründung: 1969
Genre: Glam Rock, Hard Rock, Rock, Pop
Alben: (Studio) : 15
Alben: (Live) 4
Glam Rock, Hard Rock, Pop Rock
Slade / Slayed ? / 1973
Slade waren eine der erfolgreichsten britischen Band der 70er. 21 Top-Twenty-Hits, davon 6 UK Platz 1 Platzierungen, sagen alles aus über die Band aus Wolferhampton. Ihr drittes Werk mit Namen Slayed? ist ein richtiger Knaller. Die Songs taugen für eine gelungene Rock Party. Die raue Stimme von Noddy Holder verleiht den Songs einen unverkennbaren Touch. Da kommt richtig Partystimmung auf. Die Songs sind relativ kurz gehalten und gefallen auch dadurch, dass sie ziemlich einprägsam sind. Böse Zungen würden den Songs eine zu grosse „Einfachheit“ attestieren. Aber He, die musikalische Kunst ist auch so, dass es relativ schnell „Klick“ machen muss!
Der Starter dieses Tonträger beginnt mit How D‘You Ride. Laut, roh und fast schon Punk! The Whole World‘s Goin‘ Crazee fährt da weiter und ist nicht minder schriller. Die Gitarre von Dave Hill zieht toll durch den Song. Mit Look At Last Nite geht es in die nächste Runde. Die Handbremse wird da merklich angezogen. Eine feine Melodie unterstützt den Rhythmus – toller Song. I‘Wont Let It‘Appen Agen ist ein schriller 70er Rocker der gut in die Gehörgänge einfährt. Mit Move Over wird dann die erste Seite des Tonträger beendet. Der Janis Joplin Cover haut voll rein. Das haben die Jungs toll gemacht. Tolle Bassline von Jim Lea hören wir da. Seite 2 beginnt mit dem Hit Gudbuy Jane. Da muss man einfach mitsingen bei diesem Refrain. Gudbuy Gudbuy hat dann diesen typische 70er London Flair. Mit Mama Weer All Crazy Now hören wir ihren nächsten Hit. Ein knalliger Rocker, dieser alle Register der genialen „Einfachheit“ zieht und wiedergibt. Ja, auch da ist der „Mitgröl“ Effekt ziemlich präsent! I Don‘Mind ist dann eher ruhig gehalten im Vergleich zum vorherigen Song. Ruhig ist aber bei Slade in ihrer Frühphase relativ…! Auf jeden Fall ein starker Song. Der Abschluss bildet dann Let The Good Times Roll. Ein simpler Rocker, nichts bewegendes. Die Songs verteilen sich wie folgt auf der LP:
Side One
How D‘You Ride, The Whole World‘s Goin‘ Crazee, Look At Last Nite, I Won‘t Let It Happen Agen, Move Over
Side Two
Gudbuy T‘Jane, Gudbuy Gudbuy, Mama Weer All Crazee Now, I Don‘ Mind, Let The Good Times Roll
Wahrlich ein schrilles Album von Slade. Es ist keine Aufnahme für Feinschmecker des audiophilen Geschmacks! Man hat den Sound nicht „glatt gebügelt“, nein man wollte die Rauheit behalten und den ursprünglichen Sound direkt dem Zuhörer um „die Birne“ knallen – Vorhaben gelungen! Später, sehr viel später dann wurden ihre Alben moderater und auch Pop lastiger. Auch das beherrschten die Jungs aus Wolferhampton bestens. Ich muss es betonen! Slade waren damals eine „grausam“ unterschätzte Band, trotz ihren vielen Hits! Und man glaubt es kaum, auch Balladen fanden in ihrer Karriere Platz auf vielen Tonträger. Auch da konnten sie voll überzeugen!
Band: Noddy Holder Lead Vocals/Guitar, Dave Hill Lead Guitar / Backing Vocals, James Whild Lea Bass Guitar/Keyboards/Backing Vocals, Don Powell Drums
Album: Slayed
Music Expert:****
Beste Songs: Now D‘You Ride, Look At Last Nite, Move Over, Gudbuy T‘Jane, Mama Weer All Crazy Now, I‘ Dont Mind
Glam Rock, Classic Rock
Stichwörter: Classic Rock
In eigener Sache / Alben die damals kommerziell floppten / Eagles und Fleetwood Mac und ihre Nachfolgealben The Long Run und Tusk
Apr. 3, 2026 In eigener Sache
Es war einmal, so beginnen viele Märchen! In dieser Geschichte handelt es sich um 2 Bands, die fast zur gleichen Zeit ein Jahrhundert-Album erstellt haben und dann an ihrem Nachfolgealbum fast zerbrochen sind, obwohl diese aus künstlerischer Sicht extrem gut sind! Die Rede ist von den Eagles und Fleetwood Mac. Das sind definitiv die erfolgreichsten Bands in den USA. Die Erwartungshaltung nach Hotel California/Eagles und Rumours/Fleetwood Mac war unermesslich hoch für die Protagonisten der beiden Bands. Wenn man die verkauften Einheiten der Nachfolgealben in Betracht zieht, ist es aus heutiger Sich zynisch von einem Flop zu sprechen. So war es damals eben, in den glorreichen 70iger! Ich behaupte mal und bestehe darauf hinzuweisen, dass beide Nachfolgealben ebenfalls in der🔝Liga spielen und sich vor ihren übergrossen Jahrhundert-Alben keinesfalls verstecken müssen!
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Direkter Vergleich The Long Run🫵Hotel California
Band: Eagles. Album: The Long Run. Datum: 24.9.1979. Verkaufte Einheiten ca. 8 Mio. Beste Songs: The Long Run, I Can’t Tell You Why, In The City, King Of Hollywood, Heartache Tonight, Those Shoes. Besonderheiten: Neuer Bassist mit Namen Timothy B. Schmitt, kam von der Band Poco und ersetzte Randy Meisner.
Band: Eagles. Album: Hotel California. Datum: 8.12.1976: Verkaufte Einheiten ca. 26 Mio. Beste Songs: Hotel California, New Kid In Town, Life In The Fast Line, Wasted Time, Victim Of Love. Besonderheit: Der Titel Track Hotel California überstrahlt alles und ist ein Jahrhundert-Song! Der Rest geht neben diesen Song „gnadenlos“ unter, obwohl alle anderen Songs zwischen Rock und Soft Rock ebenfalls bestens überzeugen können. Und ja, ein gewisser Joe Walsh gab sein Debüt! Ein Weltklasse Gitarrist!
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Direkter Vergleich Tusk🫵Rumours
Fleetwood Band: Mac Tusk (Doppelalbum). Datum: 12.10.1979. Verkaufte Einheiten ca. 5 Mio. Beste Songs: Over & Over, Sara, Storms, Sisters Of The Moon, Brown Eyes, Beautiful Child, Tusk. Besonderheit: Lindsey Buckingham experimentiert zum Teil mit „neuartigen“ Klängen und es ist ein Doppelalbum! Sara, Tusk und Sisters Of Th Moon sind einfach grandios!
Band: Fleetwood Mac. Album: Rumours. Datum: 4.2.1977. Verkaufte Einheiten ca. 42 Mio. Beste Songs: Dreams, Never Going Back Again, Don’t Stop, Go Your Own Way, Songbird, The Chain, Oh Daddy, Gold Dust Woman. Was soll man da noch sagen…! Eines der 3 meist verkauften Alben aller Zeiten! Praktisch jeder Song ein Juwel. Man traf den damaligen Zeitgeist. Das junge Publikum liebt auch im Jahr 2026 das Album!
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Insgesamt 4🔝Alben, die man einfach sein Eigen nennen sollte! Songwriting, technisches Können und fantastische Songs für die einsame Insel. Die 70iger war die fruchtbarste Zeit im Genre Rock. Es gab so viele tolle Bands und nicht minder grossartige Alben – es lebe der Classic Rock!
Zeit: 1976/1977
Bands: Eagles / Fleetwood Mac
Alben: Tusk, The Long Run,
Tusk, The Long Run
Stichwörter: Classic Rock
Slade / Glam Rock / Und ein bisschen mehr!
Apr. 3, 2026 In eigener Sache
Einleitung:
Die Rockband Slade ist eng mit dem Aufstieg des Glam Rock in den 1970er-Jahren verbunden – und mit einer erstaunlich langlebigen Karriere. Nur eben die Band auf den damals definierten Glam Rock zu reduzieren, wird ihrer musikalischen Laufbahn nicht gerecht! Was ist eigentlich Glam Rock? Dieses bezieht sich u.a. auf das Auftreten, respektive visuelle Erscheinungsbild. Extrovertierte Bekleidung und das Schminken (nicht alle) sind Eigenheiten solcher Bands. Musikalische Merkmale sind: Einflüsse aus Pop, einfache, eingängige Songs: Oft kurze Stücke mit klaren Refrains. Starker Beat & Gitarrenriffs: Klassischer Rock’n’Roll-Einfluss. Hymnenhafte Hooks: Songs, die sofort im Ohr bleiben. Später entwickelte sich der Sound von Slade zu Hard Rock und ganz spät ihrer Karriere zu Rock/Pop. Sie hatten auch das musikalische Gespür tolle Balladen in ihre Alben einzustreuen. Es ist zu betonen, dass der Sound oder das technische Können, in keiner weise als minderwertig zu klassifizieren ist! Generell wurden in dieser Zeit Glam Rock Bands, bezogen auf ihr technisches Können unterschätzt. Das gilt auch für The Sweet, diese ebenfalls zu den grossen Glam UK-Bands gehörten.
Anfangs der 70iger waren die Charts in Europa besetzt mit Bands aus diesem Genre. Slade konnten in UK 6 Nr.1 Hits verbuchen. 1973 war kommerziell das erfolgreichste Jahr der Band. In den Staaten war ihr Erfolg überschaubar und deutlich geringer als in Europa! In ihrer Karriere versuchte man 2x in den Staaten so richtig „Fuss zu fassen“. Beim ersten mal war es für diese Art der Musik nicht der richtige Zeitpunkt, beim zweiten Versuch stoppte eine Krankheit von ihrem Bassisten Jim Lee den finalen Durchbruch. Obwohl ihnen der kommerzielle Erfolg in den Staaten nicht wirklich gelang, hatten sie doch ein gewisses Nachhaltigkeit-Zeugnis abgelegt, denn ohne sie, hätten es Kiss und die späteren Glam-Metal-Bands vermutlich nicht ganz so einfach gehabt den US-Markt zu knacken! Slade waren in der Nachbetrachtung zu früh mit ihrem Sound im Ami-Land präsent. Sie konnten es verkraften, denn ihre Home-Basis war Europa und da verkauften sie in den 70iger ihre Platten, wie ein Bäcker sein frischen Gipfel! Bei ihren zwei letzten Studioalben zeigte die Band vorzüglich auf, dass sie auch modernere Klangformen einzusetzen vermochten. Tolle Keyboard-Linien ergänzten ihre musikalisches Ausrichtung und gab so der Band einen „erweiterten“ Sound. Neue Kundschaft fanden gefallen an dem neuen Sound. Die „alten““ Fans gingen den neuen Weg mit. Slade waren wieder en vogue im Rock Business.
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🎸 Anfänge (1960er)
Die Wurzeln von Slade reichen in die späten 1960er zurück. Die Band entstand aus einer Gruppe namens „The N’ Betweens“. Die klassische Besetzung:
• Noddy Holder (Gesang, Gitarre)
• Jim Lee (Bass, Violine, Keyboard)
• Dave Hill (Gitarre)
• Don Powell (Schlagzeug)
Ihr Manager, Chas Chandler (auch bekannt durch The Anuimals und als Entdecker von (Jimi Hendrix) formte ihr Image und Sound. Er machte alles richtig, denn er wusste wie er die Band platzieren musste, um so ihre Auftritte dem Publikum ins Gedächtnis zu platzieren! Tolle Live Auftritte erzeugten wiederum Auftritte im Fernsehen und kurbelten so den Verkauf ihrer Tonträger an. In dieser Zeit waren Singles mit A und B Side sehr gefragt, diese aber nicht „zwingend“ auf den regulären Alben platziert wurden! Also verkaufte man Singles und „ganze“ Langspielplatten. In den 70iger war es auch nicht ungewöhnlich pro Jahr 1-2 Langspielplatten einzuspielen zwischen den Tourneen!
🌟 Durchbruch und Glam-Rock-Ära (frühe–mittlere 1970er)
Slade wurde zu einer der erfolgreichsten Bands Großbritanniens. Ihr Markenzeichen:
• Laute, eingängige Songs
•Absichtlich falsch geschriebene Titel („Cum On Feel the Noize“)
• Extravagantes Glam-Rock-Outfit, hohe Stiefel, Glitzer Klamotten und Hüte
Sie hatten 17 Top-20–Hits in Großbritannien, darunter mehrere Nummer-1-Singles.
Zu ihren größten Erfolgen zählen:
• „Cum On Feel the Noize“
• „Mama Weer All Crazee Now“
• „Far Far Away“
• „Merry Xmas Everybody“ (bis heute ein Weihnachtsklassiker)
Sie standen oft in einer Reihe mit Glam-Rock-Größen wie T.Rex und The Sweet, Mud, David Bowie (nur einige 70er Alben), Roxy Music, Mott The Hoople
🎬 Experimente & erste Krise (späte 1970er)
Mitte der 70er versuchte sich Slade auch im Filmgeschäft, z. B. mit „Slade in Flame“ (1975), der heute Kultstatus hat. Auch das gleich betitelte Album ist ein toller Tonträger. Doch mit dem Wandel der Musikszene (Punk, New Wave) ließ ihr Erfolg nach. Die Band zog sich teilweise aus dem Rampenlicht zurück. Die Nachfrage nach ihnen wurde immer geringer.
🔥 Comeback (1980er)
Ein unerwartetes Comeback gelang ihnen 1980 beim Reading Festival. Dort überzeugten sie ein neues Publikum. Danach hatten sie wieder Hits und beeinflussten jüngere Bands. Besonders wichtig:👉 Viele Hardrock- und Metalbands (z. B. Quiet Riot coverten ihre Songs – „Cum On Feel the Noize“ wurde in den USA ein großer Hit.
🔄 Späte Jahre & Veränderungen (1990er–heute)
• Frontmann Noddy Holder verließ die Band 1992.
• Slade machte unter dem Namen „Slade II“ weiter.
• Die Band tritt bis heute in veränderter Besetzung auf.
• Live sind sie immer noch gefragt und beliebt
🏆 Bedeutung
Slade gilt als eine der einflussreichsten britischen Rockbands:
• Wegbereiter des Glam Rock
• Einfluss auf Hard Rock, Hair Metal und Heavy Metal
• Außergewöhnlich erfolgreiche Singles-Band
Ihr Stil und ihre Mitsing-Hymnen haben Generationen geprägt – und „Merry Xmas Everybody“ läuft bis heute jedes Jahr im Radio 🎄. Ihre Songs haben Charme und können auch noch heute überzeugen. Ihre Melodien gehen ins Ohr. Die Stimme von Noddy Holder ist natürlich eines ihren Markenzeichen! Rau und wuchtig vorgetragen, erhörte man ab dem ersten Ton, um welche Gruppe es sich da handelt. Bei Balladen sanft wie ein betörender Liebhaber, wechselte er seine Tonlage Song gerecht.
Die Band Slade hat im Laufe ihrer Karriere eine beachtliche Anzahl an Tonträgern veröffentlicht. Da immer mal wieder das Archiv der musikalischen Schätze durchforstet wird, erfreuen (alte) Konzerte, die auf farbigen Vinyl zugänglich gemacht werden. Die genaue Zahl variiert je nach Zählweise (z. B. internationale Versionen, Compilations), aber grob lässt sich sagen:
- Studioalben: 14
- Livealben: ca. 5 ( gibt immer mal was neues)
- Kompilationen (Best-of etc.): über 20
- Singles: mehr als 50 (viele davon sehr erfolgreich, besonders in den 1970ern)
👉 Insgesamt (mit Singles) kommt man also auf über 60 veröffentlichte Tonträger, wenn man alles zusammenzählt. Besonders bekannt sind ihre Hits wie “Cum On Feel the Noize”, “Far Far Away” und “Merry Xmas Everybody”. Die 70er waren geprägt von dem hastigen Rhythmus Plattenaufnahmen und den obligaten Tourneen. Viele Bands hatten grosse Mühe mit der hohen Kadenz, die Plattenfirmen/Management vorgaben. Kein Wunder also, dass viele Bands aus dieser Zeit musikalisch nicht lange überlebten. Slade hielten durch, obwohl personelle Veränderungen auch bei ihnen unvermeidlich waren.
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Die Band ist bis heute live aktiv und noch mit einem Originalmitglied besetzt. Dave Hill, ihr unterschätzter Gitarrist, haltet die Slade-Fahne bis in die heutige Zeit aufrecht im Wind. Leider ist kein neuer Tonträger in Planung, was für die Fans natürlich bedauerlich ist. Somit erfreuen sich viele an ihren umfangreichen Backkatalog und den nachträglich speziellen LP-Boxen, diese die Karriere der Jungs aus Wolferhampton musikalisch nachzeichnen. Es ist eine grossartige Band mit toller Musik!
