Songtext / Frei wie ein Adler / Nov.2026

Okt. 31, 2026 In eigener Sache

Songtext / Copyright A.S Nov.2026

Stichwörter: Songtext

Randy Meisner / Der Schatten Musiker / Ex Bassist Eagles / Hommage

Okt. 27, 2026 Hinter den Kulissen

Einleitung:

Randy Meisner der ex Bassist und Sänger der Eagles, konnte nie den Ruhm für sich in Anspruch nehmen, wie die anderen Mitglieder der Band. Erstaunlich, denn er war einer der Gründungsmitglieder. Zu gross war die Dominanz der Bosse Glenn Frey und Don Henley, die definitiv die Aushängeschilder der Band waren. Randy Meisner erbrachte ein fundiertes Bassspiel und war stimmlich (vermutlich) der beste aller Mitglieder, obwohl wirklich alle mit überdurchschnittlich tollen Stimmen ausgestattet waren, ausgenommen vielleicht Joe Walsh und Don Felder. Randy Meisner war quasi der „Schattenmann“ der Band. Immer im Hintergrund agierend, überliess er die grosse Bühne den Protagonisten. Es ist eigentlich selbstsprechend, dass er beim grössten kommerziellen Erfolg, sprich nach dem Album Hotel California die Band verliess. Er ging von sich aus, um sich selbst zu schützen. Der Druck war einfach zu gross geworden. Er war ein bescheidener Kerl, der im Musikgeschäft der Eitelkeiten nicht über die Robustheit verfügte, eigene Interessen durchzusetzen. Wenn man sich immer fügen muss, wird man mit der Zeit mürbe und orientierungslos. Zur Ehrenrettung der Herren Frey und Henley, gehört auch diese Geschichte dazu. Als Randy Meisner im Jahr 2013 schwer erkrankte und Aufenthalte in Spitälern unausweichlich waren, übernahmen die Bosse der Eagles sämtliche Kosten, denn ihr ehemaliger Bandkollege hatte auch mit finanziellen Engpässen zu kämpfen. Trotz diffusen Verhältnisses untereinander, fand da eine Solidarität statt und das ehrt die beiden Bosse Frey und Henley!

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Die Geschichte:

Randy Meisner (1946–2023) war ein amerikanischer Musiker, Sänger und Mitbegründer der legendären Rockband Eagles. Er war ein außergewöhnlicher Bassist mit einer hohen, gefühlvollen Stimme – und ein Mensch, der trotz seines großen Erfolgs lieber im Hintergrund blieb. Geboren am 8. März 1946 in Scottsbluff, Nebraska, wuchs Randy auf einer Farm auf. Schon früh entdeckte er seine Liebe zur Musik. In den 1960er-Jahren spielte er in verschiedenen Bands. Bei den Vorreitern des Country Rock Poco war er Mitglied, bevor er 1971 gemeinsam mit Glenn Frey, Don Henley und Bernie Leadon die Eagles gründete. Mit der Band wurde er weltberühmt. Besonders unvergessen bleibt sein Gesang bei „Take It to the Limit“, einem der großen Klassiker der Eagles. Es ist einer der beliebtesten Songs der Fans. Kein Konzert ohne diese Ballade – undenkbar. Seine Stimme verlieh dem Lied eine besondere Mischung aus Sehnsucht, Verletzlichkeit und Stärke. Man fühlte mit. Der Bassist war an den ersten 5 Studioalben der Band mitbeteiligt. Dazu kommt noch ein Live Album. Doch hinter dem Ruhm verbarg sich eine schwierige Seite seines Lebens. Er fühlte sich mit dem Druck des Tourneealltags und den wachsenden Spannungen innerhalb der Band zunehmend unwohl. 1977 verließ er die Eagles, obwohl sie auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs standen. Der Megaseller Hotel California bescherte der Band Superstar Status. In dieser Zeit gab es wenige Musiker, die den Versuchungen von berauschenden Substanzen widerstehen konnten. Er wollte mehr Ruhe und ein Leben nach seinen eigenen Vorstellungen. Ego Trips waren ihm fremd. Harmonie und innere Ruhe suchte er und darum war sein Ausstieg fast eine Flucht, wie ähnlich beschrieben bei Hotel California. Wie die Eagles Geschichte zeigen sollte, zerfleischten sich ab 1977 die Bandmitglieder immer mehr! Don Felder ihr Gitarrist war der nächste, der ins Fadenkreuz der Bosse geriet! Dass man sich noch zu einem Album The Long Run durchringen konnte, grenzt fast schon an ein Wunder. Der Nachfolger von Randy Meisner war Timothy B. Smit, ebenfalls mit Poco Vergangenheit und einer ähnlich tollen Stimme, wie sein Vorgänger.

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Auch privat musste Randy Meisner er schwere Schicksalsschläge verkraften. Nach dem Tod seiner Frau Lana im Jahr 2016 zog er sich weitgehend aus der Öffentlichkeit zurück. Am 26. Juli 2023 starb Randy Meisner im Alter von 77 Jahren. Sein Vermächtnis bleibt: Randy Meisner war kein Mensch, der unbedingt im Rampenlicht stehen wollte. Doch seine Stimme und seine Musik berührten Millionen Menschen. Manchmal sind es gerade die Stillen, die in der Musikgeschichte einen ganz besonderen Platz einnehmen. Wenn heute „Take It to the Limit“erklingt, hört man nicht nur einen tollen Rocksänger – man hört auch ein Stück von Randy Meisners Seele.

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Eigene Soloalben:

Randy Meisner, der ursprüngliche Bassist und Sänger der Eagles, veröffentlichte drei Solo-Studioalben: Randy Meisner spielte auf seinen Soloalben vor allem amerikanischen Rock, Country-Rock und melodischen Soft Rock. Seine Musik knüpfte an den Stil der Eagles an, war aber teilweise stärker auf eingängige Melodien, gefühlvolle Balladen und den typischen Westcoast-Sound der späten 1970er- und frühen 1980er-Jahre ausgerichtet. Seine Erfolge waren wie seine Wesensart, bescheiden. Man sollte aber seine Alben antesten, denn eine angenehme Leichtigkeit, kann man seinem Liedergut nicht absprechen. Stimmlich war er auch nach den Eagles🔝.

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Backkatalog Solo:

1. Randy Meisner (1978)

2. One More Song (1980)

3. Randy Meisner (1982)

Weitere Veröffentlichungen:

Dallas (1983) – Livealbum

Love Me or Leave Me Alone (2003) – Sammlung zuvor unveröffentlichter Aufnahmen.

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Ein toller Musiker, vermutlich zu sensibel für den kräfteraubenden 70er Rock, dem auch andere Protagonisten ihren Tribut zollen mussten. Wie seine Wesensart bescheiden, waren auch seine kommerziellen Erfolge. Trotzdem, es lohnt sich seine Tonträger anzutesten. Seine Stimme war auch nach den Eagles🔝.

Country Rock, Unterstützung ChatGBT

Stichwörter: Country Rock

In eigener Sache / Classic Rock / Eure 4 Kanäle für mehr Infos und Wissen!

Okt. 25, 2026 In eigener Sache

Für alle, die ein bisschen mehr über Classic Rock wissen möchten. Meine musikalische Wissens⛽️Säule ist Spirit für das Hörvergnügen. Let‘s Go Musikfreunde – zapft an!

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Classic Rock, Foto Copyright A.S Okt.2026

UFO / Making Contact / 1983

Okt. 20, 2026 CD-Rezension

CD 11 Songs: Time: 43:30

3 Top Songs: Blinded By A Lie, When It‘s Time To Rock, All Over You

Bewertung:👍👍👍👍👍

Songs: Blinded By A Lie, Diesel In The Dust, A Fool For Love, You And Me, When It‘s Time To Rock, The Way The Wild Wind Blows, Call My Name, All Over You, No Getaway, Push. It‘s Love, Bonus Track: Everybody Knows

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Einleitung:

UFO konnten leider nie den Ruhm von Deep Purple, Led Zeppelin oder anderen Hard Rock Bands Legenden für sich in Anspruch nehmen. Obwohl UFO ebenfalls einen tollen Hard Rock Sound zum Besten gaben. Natürlich nicht nur! Die ersten 2 Alben kann man dem Space Rock zuordnen. Mit dem Eintritt des Jungspund Michael Schenker an der Gitarre, erbrachte die Band ihre besten Alben. In den 80iger und 90er war ihr Sound nicht mehr so druckvoll. Mehr Keyboard war angesagt und der Sound entwickelte sich mehr in Richtung AOR. Ab den 2000er gab es dann mehr Rock mit Blues Einflüssen. Eines muss auch gesagt sein: Die Band um den Chef und Sänger Phil Mogg hatten immer hervorragende Gitarristen. Auch Paul Chapman war ein überdurchschnittlicher Gitarrenzauberer, dieser Michael Schenker ablöste und super ersetzen konnte. Das vorliegende Album ist ein sogenanntes Übergangsalbum und war für die 80iger bestimmt. Sehr modern produziert mit wenig Ecken und Kanten, hat das Album aber durchaus seine Reize, obwohl es an gewissen Stellen fast schon poppig rüberkommt. Viele eingefleischte Anhänger der Band können mit dem Album nicht viel anfangen. Licht und Schatten wechseln sich auf dem Tonträger freundschaftlich ab….!

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Album:

Wer den Japan Tonträger in Form Compact Disc besitzt, bekommt noch ein Bonus Song serviert. Bei den 11 Songs hat es keinen wirklich schlechten Song zu vermelden. Es ist aber viel Durchschnittsware zu verzeichnen, wo halt eben dieser „zugekleisterte“ 80er Sound den Volumem-trächtigen 70er Sound abgelöst hatte. Zu den besseren Tracks gehören sicher das eingängliche Blinded by a Lie, When It’s Time To Rock zündet recht gut nach einem langen Keyboard Intro. The Way The Wild Wind Blows kommt den alten UFO Sound noch am nächsten. Ein guter Rocker ist es geworden. Aber nicht gut genug um als herausragend bezeichnet zu werden. All Over You ist stark. Geile Gitarren und ein Rhythmus der sitzt. Everybody Knows gefällt ebenfalls. Ein Bonus der wirklich toll ist und Gitarren die richtig ziehen. Die anderen Tracks sind wie schon erwähnt nicht so tolle. Die Balladen ähnlichen Songs ziehen nicht so richtig, sprich bleiben irgendwie in den Startlöchern sitzen. Das Album ist im Backkatalog von UFO natürlich nicht in den vorderen Reihen anzusiedeln aber immer noch mehr Wert, als in der Sammlung Staub anzusetzen. Live war die Band im übrigen immer eine Bank. Pete Way dann am Bass, ja da hatte man eine richtige Bissigkeit vorzuweisen. Vielleicht war die Häufigkeit von Personalwechsel eines der Gründe, wieso die Band immer in ihrem Status als sehr gute Band hängen blieb aber nie als „Supergroup“ gehandelt wurde. Sei es drum, tolle Band mit herausragenden Alben, nur eben nicht dieses!

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Besetzung: Phil Moog Vocals, Paul Chapman Guitar, Neil Carter Keyboards, Andy Parker Drums Andy Parker, Produzent Mike Glossop

Stichwörter: Classic Rock

Duane Allman / 2 Alben Empfehlungen! / An Anthology I / Antologhy II

Okt. 19, 2026 Hinter den Kulissen

Wer sich in die tolle Musik Abseits von den Allman Brothers einhören will, sollte sich unbedingt diese zwei Alben mit Duane Allman zulegen. Der Gitarrist war ein gefragter Studiomusiker, wo er für bekannte Größen im Musikgeschäft eine famose Gitarrenarbeit zum Besten geben konnte.

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Duane Allman An Anthology 1972

Side One

B.B King Medley ( Sweet Little Angel, It’s My Own Fault, How Blues Can You Get), He Jude, Road Of Love, Goin Down Slow

Side Two

The Weight, Games People Play, Shake For Me, Loan Me A Dime, Rollin‘ Stone

Side Three

Livin‘ On The Open Road, Down Along The Cove, Please Be With Me, Mean Old World, Layla

Side Four

Statesboro Blues, Don‘t Keep Me Wonderin‘ Standback, Dreams, Little Martha

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Bei diesen Tonträgern sind alles gute bis herausragende Tracks – tolle Zusammenstellung. Rock, Folk, Blues, Blues , Jazz Rock, Soul, Southern und Rock ‚N‘ Roll. Unbedingt reinhören bei den Tracks Goin‘ Down Slow und dem Weltklasse Track Loan Me A Dime! Da weiss man definitiv wieso Duane Allman bis heute verehrt wird und als einer der besten Gitarristen seiner Zeit galt. Der Gitarrist setzte seine Gitarrenläufe wie Mosaiksteine zu einem Ganzen zusammen. In seiner subtilen Spielweise spielt er die Gitarre magistral. Seine Töne swingen und singen mit der Melodie mit. Alles zu hören bei Loan A Time – Weltklasse!

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Duane Allman An Anthology || 1974

Side One

Happily Married Man, It Ain‘t Fair, The Wight, You Reap What You Sow, Matchbox, Born To Be Wild

Side Two

No Money Down, Been Gone Too Long, Stuff You Gotta Watch, Dirty Old Man, Push, Push

Side Three

Walk On Gilled Splinters, Waiting For Train, Don‘t Tell Me Your Troubles, Goin Upstairs, Come In In My Kittchen

Side Four

Dimples, Goin Up The Country, Done Somebody Wrong, Leave My Blues At Home, Midnight Rider

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Auch bei dieser Doppel LP kann man nichts falsch h machen, obwohl die Spielfläche viele Stilarten abdecken. Man hört sich nur mann den Track Push, Push an. Heute würde man den Track Weltmusik nennen. wie da Duane Allman den Track von Herbie Mann mit Gitarrenläufen veredelt. Inzwischen sind beide Formate LP und CD in Format Remaster erhältlich. Somit ist das Klangbild hervorragend und lässt ein uneingeschränktes Hörvergnügen zu. Wer diesen Gitarristen für sich entdeckt – Gratulation!

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Empfehlungen, Classic Rock

Stichwörter: Classic Rock

Songtext / Zeitmaschine / Okt. 2026

Okt. 18, 2026 In eigener Sache

Neues Format!

Songtext / Copyright Okt.2026 A.S

Hinter den Kulissen / Bewertung / Vinyl / CD

Okt. 14, 2026 Hinter den Kulissen

Für Musikliebhaber, die sich nicht nur dem Streaming hergeben, haben seit längerer Zeit ein Problem. Die Preise im Format Vinyl sind extrem teuer. Neue LP Kosten im Schnitt zwischen 38-44 Franken! Wenn man eine Compact Disc von der gleichen Band kauft, sind wir bei ca. 25 Franken. Eine andere Edition des einen oder anderen Formats verteuert den Preis zusätzlich. Wenn man sich für Vinyl entscheidet hat man auch ein Risiko! Ist der Druck gut und ohne Knackser und liegt die Platte schön auf! Das ist nicht selbstverständlich und verärgert bei Einkäufen sehr. Beanstandungen, sprich retouren sind ärgerlich. Bei einer CD ist man diesbezüglich auf der sicheren/besseren Seite.

Bei Occasionen, wo das Angebot bei Vinyl gross ist, sind die Preise nach Seltenheitswert und Zustand gemessen. Bei diesen Exemplaren ist die Anfälligkeit auf Defekte enorm gross. Folgende Deklaration geben eine Standortbestimmung über den Zustand der Platte:

Zustand	Abkürzung	Bedeutung
Mint	M	Absolut neuwertig, praktisch null Gebrauchsspuren
Near Mint	NM	Fast neuwertig, nur minimale bzw. kaum sichtbare Spuren
Very Good Plus	VG+	Sehr guter Zustand, leichte Gebrauchsspuren, keine gravierenden Mängel
Very Good	VG	Sichtbare Gebrauchsspuren, kann Knackser haben.
Good Plus	G+	Deutlich gebraucht, aber noch abspielbar
Good	G	Stark gebraucht, deutliche Kratzer und Rauschen
Poor	P	Sehr schlechter Zustand, starke Abnutzung; eventuell nicht mehr sauber abspielbar

Diese Tabelle kann auch bei dem Format Compact Disc angewendet werden – findet man aber selten! Etwa 90% aller CD lassen sich auch als Occasion problemlos abspielen. Betreff Wartung und „Handling“ und Preis ist die CD besser positioniert. Reden wir vom Cover, Klangerlebnis und den Emotionen, ist für viele Musikliebhaber die Platte die beste Form Musik zu👂. Es geht immer um das geniessen, denn Musik ist für die Seele!

Gregg Allman / No Stranger To The Dark / 2002

Okt. 13, 2026 CD-Rezension

CD 18 Songs. Time: 74:25

3 Top Songs: Evidence Of Love, House Of Blues, Rendezvous With The Blues

Bewertung:👍👍👍👍👍👍👍

Songs: I‘m No Angel, Island, Melissa, Faces Without Names, Evidenze Of Love, Demons, Ocen Wash The Gunwale, House Of Blues, Before The Bullets Fly, The Dark End Of The Street, Slip Away, I‘ve Got News For You, Brother To Brother, The Days, Hopeless Miss You, Bonus Tracks: Love The Poison, Rendezvous With The Blues, Wippin‘ Post

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Einleitung:

Gregg Allman ist eine Legende im Southern Rock. Mitbegründer der legendären Allman Brothers Band und Solokünstler, so kannte man den Tastenspieler. Seine soulige „schwarze“ Stimme war eine der besten in diesem Genre. Der Musiker hatte die ganze🎢des Lebens durchlebt. Drogen, Alkohol, Schicksalsschläge und eine illustere Ehe mit Cher! Im Mittelpunkt stand aber immer die Musik, die durch seine Authentizität spürbar rüberkam. Das Publikum nahm es wohlwollend auf, denn man sah ihn als einen ihrer. Blues und Rock waren die Taktgeber in seinen Songs aber angereichert mit Soul, Southern und gelegentlich ein Schuss Gospel! Midnight Rider, ist wohl sein bekanntester Song. Seine Musik hat etwas zeitloses und schönes an sich und nicht selten umschmeichelt eine Melancholie seine Songs. Vielleicht ist das Geheimnis von Gregg Allman.

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Album

Dieser Tonträger umfasst ein grosser Teil seiner Solokarriere. Die letzten 2 Tonträger sind da nicht abgebildet, da diese Best Of vorgängig erstellt worden ist. Trotzdem, man bekommt einen tollen Einblick in den Backkatalog des Musikers. Gregg Allman deckt in der Schnittmenge gekonnt Blues und Rock ab. Seine unglaublich tolle Stimme geben den Songs die Authentizität für dieses Genre. House Of Blues und Rendezvous Without Blues sind einfach herrlich anzuhören. Wo die Allman Brothers Band mit zum Teil komplexeren oder Jam mässigen Songs glänzten, sind bei ihm die Songs eingänglicher. Und ja, er konnte auch Pop Linien einfließen lassen, was seinem Beliebtheitsgrad bei seinen Harcore-Fans Fans nicht minderte. Er war ihr Mann, einer von ihnen. Man kannte ja all seine Tiefen und Höhen. Der Mann verstellte sich nie! Sein Outfit, seine langen Haare, so war er bis zum Schluss. Er war eben einer von ihnen. Kein Snob mit teuren Klamotten und extrem teuren Autos. Die Themen seiner Songs sprach die Menschen an. Verlustängste und Lebensgeschichten waren seine Geschichten. Der Mann hatte viel zu erzählen. Seine Verletzlichkeit spürte man bei seinen Songs und Themen. Solche Musiker die bodenständig sind, werden vor allem im Süden der USA verehrt. Er war auch Verantwortlich für den Filmtitel eines Hollywood Klassikers mit Namen Black Rain, wo Michael Douglas und Andy Garcia in den Hauptrollen zu sehen waren. Der super Song mit Namen heisst I’ll Be Holding On. Der Text stammt von Will Jennings, komponiert von Hans Zimmer und eingesungen von Gregg Allman. Schwer erhältlich ist dieser Song. Die Rechte verhindern es, dass dieser Song auf einer Best Of des Sängers seinen verdienten Platz findet – leider! Unter grosser Anteilnahme verstarb der Sänger am 27. Mai 2017. Geblieben sind herrliche Alben mit seiner Allman Brothers Band und einigen starken Soloalben.

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Besetzung: Gregg Allman vocal, guitar, keyboards and Studiomusiker. Diverse Produzenten.

Rezension, Southern Rock

Stichwörter: Southern Rok

In eigener Sache / Zitat / Autor A.S

Okt. 11, 2026 In eigener Sache

Musik👉Seele👉Glücksgefühle!

Zitat, In eigener Sache

Duane Allman / Hommage und Lebensline.

Okt. 8, 2026 Hinter den Kulissen

Duane Allman:
Ein herausragender Gitarrist, dieser bis heute immer in den Top Ten aufgeführt ist, wenn es um die besten Gitarristen aller Zeiten geht! Sein Slide-Gitarrenspiel galt Ende der 60iger, bis in die frühen 70iger als einzigartig und zum Besten, was es in der Blüte der Rockmusik zu hören gab. Wenn man sich die legendären Aufnahmen auf dem Live Album At Filmore East von 1971 mit der Allman Brothers Band anhört, versteht man all die Bewunderung, die dieser damals junger Kerl für sich in Anspruch nehmen konnte. Mit bereits 20 Jahren war er bereits so gut, dass er als Studiomusiker bekannte Grössen wie Aretha Franklin, Bob Scaggs, Wilson Pickett, Eric Clapton etc. mit seinen Gitarrenkünste, so ihre Songs veredelten konnte. Ob harter Rock, Soul, Country, Jazz oder Pop, alles ging in den Songs auf. Genau das machte es aus. „Sky Dog“ wie man ihn nannte, konnte durch sein Spiel alle Stilrichtungen bedienen. Als Top 3 Empfehlung, sollte man sich folgende Tracks gönnen:

. Loan Me A Dime (Boz Scaggs)

. In Memory Of Elizabeth Reed / ALB Live 1971

. Whipping Post / ALB Live 1971

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Zeitraffer:

• 20. November 1946: Howard Duane Allman wird in Nashville, Tennessee, geboren. Sein jüngerer Bruder ist Gregg Allman. 
• Ab ca. 1960/61: Duane und Gregg beginnen ernsthaft Gitarre zu spielen und treten in verschiedenen Bands in Florida auf. Blues und R&B prägen Duanes Stil. 
• 1965–1966: Die Brüder spielen als Allman Joys; daraus entwickelt sich später Hour Glass. 
• 1967–1968: Hour Glass nimmt zwei Alben auf. Duane ist zunehmend unzufrieden mit den Einschränkungen durch die Plattenfirma. 
• 1968–1969: Duane arbeitet als gefragter Studio- und Sessiongitarrist, unter anderem mit Wilson Pickett, Aretha Franklin und King Curtis. 
• 1969: In Jacksonville entsteht mit Gregg Allman, Dickey Betts, Berry Oakley, Butch Trucks und Jaimoe die Allman Brothers Band. 

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🎸 Warum war Duane Allman so gut?

Duane Allman war so besonders, weil bei ihm Technik, Gefühl und Zusammenspiel ungewöhnlich stark zusammenkamen. Bei ihm war alles im „Fluss“, man konnte es hören. Er konnte sich unaufdringlich auf die Songs einlassen. Aufdringlich war nur sein Feeling!

1. Er spielte nicht nur Noten – er „sprach“ mit der Gitarre.
Sein Spiel war sehr emotional. Gerade bei langsamen Blues-Passagen konnte er mit wenigen Tönen enorm viel ausdrücken. Oft ist weniger mehr! Keine extreme Geschwindigkeit, alles durchdacht und Live eine Spontanität die aufhorchen liess.

2. Seine Slide-Gitarre war außergewöhnlich.
Er benutzte einen Metall- oder Glas-Slide am Finger und konnte damit Stimmen imitieren, Töne ziehen und extrem geschmeidige Übergänge spielen. Sein Slide-Spiel wurde zu einem Markenzeichen. Nicht nur die Slide aber damit wurde er berühmt und ist aus heutiger Sicht die Zuordnung zu seinem Legenden Status.

3. Er hatte ein außergewöhnliches Gespür für Improvisation.
Duane konnte lange Soli spielen, ohne dass sie beliebig wirkten. Er entwickelte musikalische Ideen während des Spielens weiter – ähnlich wie ein Jazzmusiker. Er konnte sich in die Songs „einlesen“ und so seinen wichtigen Beitrag leisten. Er wurde sehr geschätzt, weil er es einfach konnte, ohne aufdringlich zu wirken.

4. Er konnte mit anderen tollen Gitarristen unglaublich gut zusammenspielen.
Das ist vielleicht der wichtigste Punkt. Mit Dickey Betts entwickelte er bei der Allman Brothers Band einen Dialog zwischen zwei Gitarren. Sie spielten nicht einfach „Gitarre + Begleitung“, sondern ergänzten und beantworteten sich gegenseitig. Sein Zusammenspiel mit Dickey Betts war legendär. Ihr Spiel war wie Zahnräder die ineinandergreifen. So dicht verzahnten sich ihre Gitarren zu einem Zusammenspiel, wie es nur wenige Gitarren-Partner ebenfalls erspielten. Das Live Album At Filmore East gilt bis heute zu den 3 besten Live Alben aller Zeiten – ohne wenn und aber!

5. Er war ein hervorragender Zuhörer.
Duane hörte stark auf andere Musiker. Deshalb konnte er sich beispielsweise auch in die Aufnahmen von Eric Clapton bei Layla so gut einfügen. Seine Gitarre klingt dort teilweise wie ein zweiter Sänger. Ein Song der sein Können unaufdringlich schön aufzeigte.

6. Er verband Blues mit Rock und Improvisation.
Er nahm Einflüsse von Bluesmusikern wie B.B. King, Elmore James und T-Bone Walker auf und verband sie mit Rock, Jazz und längeren Improvisationen. Daraus entstand ein wichtiger Teil des späteren Southern Rock.

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Das faszinierende daran:

Duane war nicht deshalb legendär, weil er der technisch schnellste Gitarrist war. Er war vielmehr einer der Gitarristen, bei denen man nach wenigen Sekunden erkennt: Das ist er. Ein gutes Beispiel ist „Statesboro Blues“ – dort hört man sofort, warum sein Slide-Spiel so berühmt wurde. Und noch erstaunlicher: Er starb mit nur 24 Jahren. Seine eigentliche Spitzenphase dauerte nur wenige Jahre. Trotzdem beeinflusste er sehr viele Gitarristen über Jahrzehnte.

Backkatalog:

(Beginning Band Hourglass Alben: Liberty 1967, Power Of Love 1968)

1. The Allman Brothers Band (1969) – Debüt, mit „Dreams“, „Whipping Post“ und „Don’t Want You No More“.
2. Idlewild South (1970) – u. a. „Revival“, „Midnight Rider“, „In Memory of Elizabeth Reed“.
3. At Fillmore East (1971) – das zentrale Live-Dokument von Duane und der Band.
4. Layla and Other Assorted Love Songs (1970) – Derek and the Dominos mit Duane als Gastgitarrist; besonders wichtig für „Layla“ und „Why Does Love Got to Be So Sad“. 
5. Eat a Peach (1972) – posthum erschienen; enthält sowohl Live-Aufnahmen als auch die letzten Studioaufnahmen mit Duane. 

Duane als Session-Gitarrist

Das ist der riesige Teil seines Backkatalogs. Er spielte u. a. für Wilson Pickett, Aretha Franklin, King Curtis, Boz Scaggs, Clarence Carter, Otis Rush, John Hammond, Johnny Jenkins und Delaney & Bonnie. 

Besonders hörenswert:

• Wilson Pickett – „Hey Jude“
• Boz Scaggs – „Loan Me a Dime“
• Aretha Franklin – „The Weight“
• King Curtis – „Games People Play“
• Johnny Jenkins – „Rollin’ Stone“
• Delaney & Bonnie – „Livin’ on the Open Road“
• John Hammond – „Shake for Me“
• An Anthology(1972) plus An Anthology Vol. II(1974)

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Es ist traurig, dass dieser junge Musiker so früh von uns gegangen ist. Sein Talent ist bis heute unbestritten, seine Musik bis heute unvergessen! Man sollte sich unbedingt mit dem Backkatalog von Duane Allman beschäftigen. Wer ihn noch nicht kennt, hat definitiv etwas verpasst. Wer in für sich neu entdeckt – Gratulation!

Hommage, Unterstützung Chat GBT

Stichwörter: Classic Rock